コリオレイナス

『コリオレイナス』（ / k ɒ r i ə ˈ l eɪ n ə s /または/- ˈ l ɑː -/ ^[1]）は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇で、1605年から1608年の間に書かれたと考えられている。この劇は、伝説的なローマの指導者グナエウス・マルキウス・コリオレイナスの生涯に基づいている。シェイクスピアは『アントニーとクレオパトラ』を執筆したのと同じ年にこの作品に取り組んでおり、この2作は彼の最後の2つの悲劇となった。

コリオレイナスは、コリオリの戦いでウォルスキ族に軍事的功績を残したローマの将軍に付けられた名前です。成功の後、彼は執政官の地位を狙っていましたが、平民に対する軽蔑と護民官たちとの敵意からローマから追放されました。亡命中、彼はウォルスキ族の前に姿を現し、彼らを率いてローマに攻め入りました。彼は屈服してローマとの和平に同意しましたが、以前のウォルスキ族の同盟者によって殺されました。

劇は、タルクィニウス朝の王たちが追放された直後のローマで始まる。穀物の備蓄が一般市民から差し押さえられた後、暴動が起こっている。暴徒たちは、穀物を失った責任を負わされた優秀なローマの将軍ガイウス・マルキウス[ ^{2]に特に怒っている。暴徒たちは、}メネニウス・アグリッパという名の貴族と、ガイウス・マルキウス自身に遭遇する。メネニウスは暴徒をなだめようとするが、マルキウスはあからさまに軽蔑し、平民は兵役に就いていないので穀物を受け取るに値しないと言う。ローマの護民官のうちの2人、ブルータスとシシニウスは、密かにマルキウスを非難する。ウォルスキ軍が戦場に出ている という知らせが届くと、マルキウスはローマを去る。

ウォルスキ軍の司令官、トゥルス・アウフィディウスは、マルキウスと何度も戦っており、彼を血の宿敵とみなしている。ローマ軍はコミニウスが指揮し、マルキウスは副官である。コミニウスが兵士を率いてアウフィディウスの軍を迎え撃つ間、マルキウスはウォルスキの都市コリオリの前でローマ軍を結集する。コリオリの包囲は当初は失敗に終わったが、マルキウスが都市の門をこじ開けたことでローマ軍はこれを征服する。戦闘で疲れ果てていたにもかかわらず、マルキウスは素早く行軍してコミニウスに加わり、他のウォルスキ軍と戦う。マルキウスとアウフィディウスは一騎打ちとなり、アウフィディウスの兵士たちが彼を戦場から引きずり出すまで戦う。

コミニウスは彼の勇気をたたえ、ガイウス・マルキウスにコリオレイナスというあだ名、つまり「公式のあだ名」を与えた。ローマに戻ると、コリオレイナスの母ヴォルムニアは息子に執政官に立候補するよう勧めた。コリオレイナスは躊躇したが、母の願いに従った。彼は難なくローマ元老院の支持を勝ち取り、最初は平民の支持も得たかに見えた。しかし、ブルータスとシシニウスはコリオレイナスを倒し、執政官就任に反対する別の平民暴動を扇動しようと企んだ。この反対に直面したコリオレイナスは激怒し、民衆による統治の概念を激しく非難した。彼は平民が貴族に対して権力を持つのを「カラスが鷲をついばむ」のを許すのと似ていると例えた。2人の護民官はコリオレイナスをその言葉のせいで裏切り者と非難し、追放を命じた。コリオレイナスは、ローマを自分の前から追放したのは自分だと言い返す。

ローマから追放された後、コリオレイナスはウォルスキの首都アンティウムに向かい、自分を追放したローマに復讐するためにオーフィディウスに助けを求めます。彼の窮状に心を動かされ、偉大な将軍と共に戦えることを光栄に思ったオーフィディウスと彼の上官たちはコリオレイナスを受け入れ、彼がローマへの新たな攻撃を指揮することを許可します。

ローマはパニックに陥り、コリオレイナスに復讐の遠征を中止するよう必死に説得しようとしたが、コミニウスもメネニウスも失敗した。最終的に、ウォルムニアがコリオレイナスの妻ウェルギリアとその子供、そして貞淑な貴婦人ヴァレリアとともに息子に会いに派遣された。ウォルムニアは息子にローマを滅ぼすことを思いとどまらせ、ウォルスキ人とローマ人を和解させて平和を築くことで名誉を回復するよう説得した。

コリオレイナスはウォルシア人とローマ人の間で和平条約を締結する。彼がウォルシア人の首都に戻ると、アウフィディウスが組織した陰謀家たちが彼を裏切りの罪で殺害する。

ローマ人

ヴォルシア人

他の

コリオレイナスは、主にトーマス・ノース訳プルタルコス著『ギリシア人・ローマ人列伝』（1579年）の「コリオレイナスの生涯」に基づいている。メネニウスの政治体に関する演説の文言は、ウィリアム・カムデン著『ブリテンに関する大著の残滓』 （1605年）から引用されている。^{[3] [4]}教皇エイドリアン4世は、よく運営されている政府を「すべての部分が機能を果たし、胃だけが怠けてすべてを消費する」組織に例えている。この寓話は、ジョン・オブ・ソールズベリ著『ポリクラティクス』（カムデン著）やウィリアム・アヴェレル著『驚くべき対立の闘い』（1588年）にも言及されている。^[5]

他の資料も示唆されているが、確実性は低い。シェイクスピアは、フィレモン・ホランド訳のリウィウスの『ローマ建国史』や、おそらくはルキウス・アンナエウス・フロールスによるリウィウスの要約を参考にした可能性もある。これらは両方ともエリザベス朝の学校では一般的に使われていたテキストだった。マキャヴェッリの『リウィウス談話』は写本翻訳で入手可能であり、シェイクスピアもそれを使用した可能性がある。^{[6]彼はまた、プルタルコスの原資料である}ハリカルナッソスのディオニュシオスの『ローマ古代誌』 ^[7]や、ローマの慣習や法律に関する自身の知識を利用した可能性もある。 ^[5]

大半の学者はコリオレイナスの年代を1605 年から 1610 年としており、入手可能な証拠から大きな確実性は得られないものの、1608 年から 1609 年が最も可能性が高いと考えられています。

この劇の最古の年代は、メネニウスの腹の寓話が1605年に出版されたウィリアム・カムデンの『残されたもの』に由来しているという事実に基づいています。後代の年代は、1610年頃のベン・ジョンソンの『エピコエネ』、ロバート・アーミンの『ファンタズマ』、ジョン・フレッチャーの『女の賞品、あるいは調教師の調教』など、コリオレイナスに言及していると思われる他のいくつかのテキストに由来しています。^[8]

学者の中には、年代を 1607 年から 1609 年まで絞り込む証拠を指摘する者もいる。1 行はジョージ・チャップマンの『イリアス』の翻訳(1608 年後半) に触発された可能性がある。^[9]「氷の上の燃える石炭」(Ii) と水路の所有権をめぐる争い (III.i) への言及は、それぞれ1607 年から 1608 年にかけてのテムズ川の凍結に関するトーマス・デッカーの記述と、1608 年から 1609 年にかけてのヒュー・ミッドルトンによる水路でロンドンに水を引く計画に触発された可能性がある。^{[10] 1608 年との関連が考えられるもう 1 つの点は、この劇の現存するテキストが幕に分かれていることである。これは、この劇が屋内の}ブラックフライアーズ劇場向けに書かれた可能性があることを示唆している。この劇場では、シェイクスピアの一座が 1608 年に上演を開始したが、幕間は後から導入された可能性がある。^[11]

学者たちは、この劇のテーマである政府に対する民衆の不満は、ストラトフォード・アポン・エイヴォンに土地を所有していたシェイクスピアに影響を与えたであろう1607年の一連の農民暴動であるミッドランド反乱や、ブラックフライアーズ劇場周辺の地域の法的地位に影響を与えたためシェイクスピアが知っていたであろうロンドン市特許状をめぐる論争と関連づけている。 ^[12]ミッドランドでの暴動は、共有地の囲い込みによる飢餓によって引き起こされた。

これらの理由から、RBパーカーは「1608年後半から1609年初頭」が作曲の最も可能性の高い時期であると示唆しているが、リー・ブリスは1608年後半までに作曲され、「1609年12月下旬または1610年2月」に初演されたと示唆している。パーカーは証拠が「乏しく、ほとんどが推測にすぎない」ことを認めている。^[13]

この劇は1623年のファースト・フォリオで初めて出版されました。テキストの要素、例えば異常に詳細な舞台指示などから、一部のシェイクスピア研究者は、このテキストが演劇のプロンプトブックから作成されたと考えています。

ACブラッドリーは、この劇は「壮大なスケールで作られている」と評した^[14]。『リア王』や『マクベス』と同様だが、この2つの傑作とは重要な点で異なっている。戦士コリオレイナスは、シェイクスピアの悲劇の英雄の中でおそらく最も不透明で、独白をしたり、ローマ社会から孤立していることを誇りに思う動機を明らかにしたりすることはめったにない。このように、彼は、マクベス、ハムレット、リア、クレオパトラなどのシェイクスピアの快活で思慮深い英雄/ヒロインというよりは、アキレス、オデュッセウス、アエネアスなどの古代古典文学の登場人物、あるいはシェイクスピア時代の文学作品で言えば、軍国主義的な誇りがコリオレイナスに似ている、マルロヴィアの征服者タンバーレインに似ている。読者や観客は、コリオレイナスを共感を呼ぶ人物と見なすことが多かった。なぜなら、彼の辛辣なプライドは、同胞から賞賛されることを嫌がり、政治的利益のために利用したり中傷したりすることを嫌がるという奇妙な、ほとんど微妙なバランスを時折保っているからである。賞賛されることを嫌がるのは、彼のプライドの表れと見ることができるかもしれない。彼が気にするのは自分の自己イメージだけであるのに対し、賞賛を受け入れるということは、彼の価値が他人の意見に影響されることを意味するかもしれない。この劇は、後期の他の悲劇ほど頻繁に上演されず、それほど普遍的に素晴らしいとは見なされていない。（例えば、ブラッドリーは、画期的な批評作品『シェイクスピア悲劇』の中で、この劇を彼の有名な4つの悲劇の中に数えることを拒否した。 ）フランク・カーモードは、著書『シェイクスピアの言語』の中で、コリオレイナスを「おそらくすべての悲劇の中で、最も激しく独創的に計画され表現された」と評した。 ^[15]

T・S・エリオットは『聖なる森』の中でコリオレイナスがハムレットより優れていると宣言し、その中でコリオレイナスを『アントニーとクレオパトラ』と並んで詩人の最大の悲劇的業績と呼んでいる。エリオットはコリオレイナスについて「コリオラン」（コリオレイナスの別綴り）という2部構成の詩を書いた。また、自身の『荒地』の一節で「傷ついたコリオレイナスを一瞬でも蘇らせてくれ」とコリオレイナスに言及している。^[16]

『コリオレイナス』は、近代民主主義国家で禁止された数少ないシェイクスピア劇の一つとして知られています。^[17]この作品は、1930年代後半にフランスでファシスト勢力によって使用されたため短期間禁止され、スラヴォイ・ジジェクは、戦後のドイツではその強烈な軍国主義のため禁止されたと述べています。^[18]

シェイクスピアの他の戯曲（『終わりよければすべてよし』、『アントニーとクレオパトラ』、『アテネのタイモン』 ）と同様に、 『コリオレイナス』は王政復古以前に上演された記録はない。しかし、1660年以降、そのテーマから政治的混乱の時代に自然に上演されるようになった。知られている最初の上演は、 1682年にドルリー・レーン劇場で上演されたナハム・テイトの流血の翻案である。テイトは、『リチャード二世』が以前に禁止されたことにひるむことなく、第5幕でウェブスター風の流血劇となるまで、4幕まではシェイクスピアに忠実な『コリオレイナス』を上演した。後の翻案であるジョン・デニスの『祖国への侵略者、あるいは致命的な恨み』は、1719年に3回上演された後、舞台からブーイングで追い出された。題名と日付から、ジャコバイト15人に対する痛烈な攻撃というデニスの意図がうかがえる。 （ジェームズ・トムソンの1745年版も同様の意図で作られたが、シェイクスピアの戯曲との類似点はごくわずかである。シェイクスピアとの主なつながりは間接的である。トーマス・シェリダンの1752年スモック・アレー公演ではトムソンの文章がいくつか使われた。デイヴィッド・ギャリックは1754年のドルリー・レーン公演でシェイクスピアのテキストに戻った。^[19]

ローレンス・オリヴィエは1937年にオールド・ヴィック劇場で初めてこの役を演じ、1959年にはシェイクスピア記念劇場で再演した。その作品では、彼はワイヤーの助けなしに高い台から後ろ向きに落下し、逆さまに吊り下げられてコリオレイナスの死の場面を演じた。^[20]

1971年、この劇はマンフレート・ヴェクヴェルトとヨアヒム・テンシェルトの演出、カール・フォン・アッペンの舞台美術による国立劇場のプロダクションでオールド・ヴィック劇場に戻った。アンソニー・ホプキンスがコリオレイナス役、コンスタンス・カミングスがヴォルムニア役、アンナ・カータレットがヴァージリア役を演じた。^[要出典]

『コリオレイナス』の他の出演者には、アラン・ハワード、ポール・スコフィールド、イアン・マッケラン、イアン・リチャードソン、トミー・リー・ジョーンズ、トビー・スティーブンス、ロバート・ライアン、クリストファー・ウォーケン、モーガン・フリーマン、コルム・フィオール、レイフ・ファインズ、トム・ヒドルストンがいる。^[要出典]

2012年、ウェールズ国立劇場は、セント・アサン国防省の使われなくなった格納庫で、シェイクスピアの『コリオレイナス』とベルトルト・ブレヒトの『コリオラン』を組み合わせた『コリオラン/us』を制作した。^[21]マイク・ブルックスとマイク・ピアソンが演出したこの作品では、サイレントディスコヘッドセットを使用して、広い空間で劇的なアクションが展開される中でも台詞が聞こえるようにした。この作品は批評家から好評を博した。^{[22] [23]}

2013年12月、ドンマー・ウェアハウスが新作の開幕を迎えた。ジョシー・ルークが演出し、トム・ヒドルストンが主役を演じ、マーク・ゲイティス、デボラ・フィンドレー、ハドリー・フレイザー、ビルギッテ・ヨート・ソレンセンが出演した。^{[24] [25]}この作品は非常に高い評価を受けた。ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは「トム・ヒドルストンの見事なコリオレイナスを誇示する、テンポの速い、ウィットに富んだ、知的な作品」と評した。 ^[26]彼はまた、マーク・ゲイティスが「ユーモラスな貴族」メネニウス役としても優れていると評価した。^[26]バラエティ誌のデイヴィッド・ベネディクトは、デボラ・フィンドレーの威厳ある母性的な誇りと、コリオレイナスの妻ヴァージリア役のビルギッテ・ヨート・ソレンセンの見事な対比を評した。^{[27]ヘレン・ルイスは}『コリオレイナス』のレビューで、同時に上演されている完売した2つのシェイクスピア作品、デイヴィッド・テナントの『リチャード二世』とジュード・ロウの『ヘンリー五世』とともに「これらの劇のチケットを懇願したり、借りたり、略奪したりできるなら、コリオレイナスを観るべき」と結論づけている。^{[28]この劇は2014年1月30日に}ナショナル・シアター・ライブ・プログラムの一環として英国および海外の映画館で放映された。^{[29] [30]}

ベルトルト・ブレヒトは1952年から1955年にかけて、ベルリン・アンサンブルのためにシェイクスピアの戯曲を翻案し『コリオラン』を上演した。ブレヒトはこれを労働者の悲劇にするつもりで、個人の悲劇ではないと述べ、疎外感を演出しようとした。彼の日記には、すでに台本の中に彼自身の影響が数多く見られたと記されており、ブレヒトは最小限の変更のみで上演することを検討した。翻案は1956年にブレヒトが亡くなった時点で未完成だったが、マンフレート・ヴェクヴェルトとヨアヒム・テンシェルトによって完成され、1962年にフランクフルトで上演された。 ^[31]

1963年、BBCは『The Spread of the Eagle』にコリオレイナスを登場させた。

スロバキアの作曲家ヤン・ツィッケルがこの戯曲をオペラに翻案し、1974年にプラハで初演された。

1983年、BBCテレビのシェイクスピアシリーズでこの劇のバージョンが制作されました。主演はアラン・ハワード、監督はイライジャ・モシンスキーでした。

2003年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、ミシガン大学でグレッグ・ヒックス主演で『コリオレイナス』（他の2つの劇とともに）の新演出を上演した。演出家のデイビッド・ファーは、この劇を古代の儀式文化の近代化を描いたものとみなし、その見解を表現するために侍の影響を引用した。彼はこれを「本質的には現代劇。劇は基本的に民主主義の誕生についてである」と表現した。^[32]

2011年、レイフ・ファインズが監督・主演し、ジェラルド・バトラーがオーフィディアス、ヴァネッサ・レッドグレイヴがヴォルムニア役で現代版『コリオレイナス』を映画化した。2012年5月にDVDとブルーレイが発売された。映画批評サイトRottentomatoes.comでは93%の評価を得ている。^[33] スラヴォイ・ジジェクは、以前の映画化作品と異なり、ファインズの映画ではコリオレイナスの行動を合理化しようとせず、チェ・ゲバラになぞらえて「急進左派」のありのままの姿としてコリオレイナスを描いていると主張した。ジジェクは、チェ・ゲバラが「革命家は『殺人マシーン』でなければならない」ことを明らかにしていると特徴づけている。^[34]

2019年、タンガラン・ピリピノはこの悲劇のフィリピン語翻訳を上演した。ゲラン・ヴァレラ＝ルアルカが翻訳し、カルロス・シギオン＝レイナが監督した。この劇はTPアクターズ・カンパニーの上級メンバーであるマルコ・ヴィアーニャがコリオレイヌス役で主演し、彼の向かいにはトゥルス・オーフィディウス役のブライアン・シー、ヴォルムニア役をフランシス・マキル＝イグナシオとシェリー・ララが交互に演じた。彼らに加えて、メネニウス役のジョナサン・タディオアン、ヴェルトゥス役のJVイベサテ、ブルータス役のドレイ・ダヤオ、そしてタンガラン・フィリピン・アクターズ・カンパニーも出演する。^{[35] [36]}

タイトルの登場人物の名前の発音は古典ラテン語ではIPAで「 a」を「[aː]」と発音するが、英語では通常「a」を「[eɪ]」と発音する。 ケン・ルドウィグの『Moon Over Buffalo』にはこの発音に基づいたジョークがあり、パロディ『The Complete Wrks of Wllm Shkspr (Abridged)』ではこれを「the anus play」と呼んでいる。シェイクスピアの発音ガイドでは、どちらの発音も許容されているとされている。^[37]

ミュージカル『キス・ミー・ケイト』のコール・ポーターの曲「Brush Up Your Shakespeare」には、「もし彼女があなたの振る舞いが凶悪だと言ったら、コリオレイナスに彼女を蹴り飛ばせ」という歌詞がある。

『コリオレイナス』を基に白韻詩で書かれた「悪戯の陰謀」は、陰謀論を否定する人々に対する風刺的な批評である。哲学者チャールズ・ピグデンによって書かれ、『陰謀論：哲学的議論』（アッシュゲート、2006年）に掲載された。^[38]

• クラジェフスキー、ブルース。「コリオレイナス: 『誰とも会話できない』」『ヘルメスと旅する: 解釈学と修辞学』 (1992年)、ISBN 0-87023-815-9。 
• ランベリー、クラーク (2002)。「コリオレイナスの名において：プロンプター（プロンプト）」（PDF）。比較文学。54 （3）：229–241。doi ： 10.1215/-54-3-229。JSTOR 4125436。 2021年4月23日時点のオリジナルより アーカイブ（PDF） 。

• シェイクスピアの戯曲のテキスト:
  • スタンダード電子書籍の「コリオレイナス」
  • シェイクスピアの戯曲全文
  • 古いスペリングの転写 - ファーストフォリオの転写。
  • プロジェクト・グーテンベルクの「コリオレイナス」。
• コリオレイナス 2017年7月1日大英図書館のウェイバックマシンにアーカイブ
• コリオレイナスのパブリックドメインオーディオブックはLibriVoxにあります
  • コリオレイナス – シーンごとに索引付けされ、検索可能な劇のバージョン。
• プルタルコスの『コリオレイナスの生涯 』：
  • プルタルコスの『コリオレイナスの生涯』 – 17 世紀ジョン・ドライデンによる英訳
  • プルタルコスの『コリオレイナスの生涯』 – オーブリー・スチュワートとジョージ・ロングによる 19 世紀の英訳
• IMDbの「コリオレイナス」