複数カメラ設定

アメリカのテレビにおいて、事前に録画された連続ドラマが主流のドラマ形式となる以前は、初期のアンソロジー番組（テレビの黄金時代を参照）では、複数のカメラを使った撮影方法が用いられていた。

プロデューサー兼共演者のデジ・アーナズ、アソシエイト・プロデューサーのアル・サイモン、撮影監督のカール・フロイントが1951年にデジル・プロダクションズで『アイ・ラブ・ルーシー』を撮影した際に、テレビ向けにマルチカメラ方式が初めて採用されたと主張する人もいるが、他のプロデューサーたちは数年前からこの技術を使用していた。^{[ 12 ]}

トーマス・シャッツによると、ジェリー・フェアバンクスは1947年にテレビ番組のパイロット版「Public Prosecutor」を撮影する際に、16mmマルチカメラシステムを開発し、テレビ番組の撮影に初めて使用した人物である。 ^{[ 13 ]}フェアバンクスは1948年9月に予定されていたネットワークでの初放送に向けて26エピソードを撮影したが、番組はスケジュールから外され、1951年まで放送されなかった。^{[ 14 ] [ 15 ]}

プロデューサー兼監督のフランク・テルフォードの協力を得て、フェアバンクスはマルチカメラシステムを使用して、1949年から1950年のシーズンに放送されたエドガー・バーゲンのシルバー・シアターを撮影した。 ^{[ 16 ]}彼は1950年4月にトゥルース・オア・コンシクエンシズのパイロット版でもこのシステムを使い続けた。数か月後、アル・サイモンがラルフ・エドワーズ・プロダクションズに加わりトゥルース・オア・コンシクエンシズの制作に携わった際、彼は16mmフィルムの代わりに35mmフィルムを使用し、より洗練されたインターホンシステムを追加することでシステムを改良した。^{[ 17 ]}

1949年、スポンサー付き映画スタジオであるシネクラフト・プロダクションズのレイ・カリーは、この技術を使用して、1950年代初のテレビ通販番組「ホーム・ミラクルズ」をバイタミックス向けに撮影した。^{[ 18 ]}カリーはまた、昼間のテレビ番組で裁縫、料理、手芸の「ハウツー」番組の先駆者であるルイーズ・ウィンスローをフィーチャーした3つのテレビ向けテレビシリーズ、「アドベンチャーズ・イン・ソーイング」 （1950年）、「フード・イズ・ファン」（1950年）、「キッチン・チャッツ」（1950年）にもこの技術を使用した。^{[ 19 ]} 1950年のプリンターズ・インク誌 の記事「テレビ映画の撮影に使用された3台のカメラ技術」では、シネクラフトの革新的な制作スタイルについて論じている。^{[ 20 ]} 1966年、スタジオは「Cinécraft, Inc. マルチカメラ撮影技術デモンストレーション」という映画を制作し、その技術の仕組みを示し、当時の革新的な技術であるリアスクリーン投影やテレプロンプターについて説明した^{[ 21 ]}

1970年代後半、ギャリー・マーシャルは、自身のシリーズ『モーク＆ミンディ』のマルチカメラセットアップに4台目のカメラ（当時は「X」カメラ、現在では「D」カメラと呼ばれることもある）を追加したことで知られている。俳優のロビン・ウィリアムズは、撮影中に身体を活発に動かす即興演技のため、立ち位置にとどまることができなかったため、マーシャルはウィリアムズを捉え続けるために4台目のカメラを追加し、俳優のマスターショットだけでなく、より多くの映像を撮影できるようにした。^{[ 22 ] [ 23 ]}その後すぐに、多くの作品がこれに倣い、現在では4台のカメラ（A、B、C、X/D）を使用することが、マルチカメラシットコムの標準となっている。

マルチカメラ方式で撮影されたシットコムには、ルシル・ボールのテレビシリーズのほぼすべてに加え、『メアリー・ケイ・アンド・ジョニー』、『アワー・ミス・ブルックス』、 『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』 、 『オール・イン・ザ・ファミリー』、『スリーズ・カンパニー』、『チアーズ』、『コスビー・ショー』、『フルハウス』、 『サインフェルド』 、 『ファミリー・マターズ』 、『ベルエアのフレッシュ・プリンス』、『マッド・アバウト・ユー』 、 『フレンズ』、 『ドリュー・キャリー・ショー』、 『フレイジャー』、『ウィル＆グレイス』、 『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』 、 『キング・オブ・クイーンズ』、 『トゥー・アンド・ア・ハーフ・メン』、『ビッグバン★セオリー』 、『マイク＆モリー』、『ラスト・マン・スタンディング』、『マム』、『2 Broke Girls』、『おかしな二人』 、 『ワン・デイ・アット・ア・タイム』、『マン・ウィズ・ア・プラン』、『キャロルのセカンド・アクト』、『ボブ・ハーツ・アビショラ』などがあります。 1950年代から1970年代にかけてのアメリカのシットコムの多くは、シングルカメラ方式で撮影されました。これには、『オジーとハリエットの冒険』、 『ビーバー一家』 、『アンディ・グリフィス・ショー』、『アダムス・ファミリー』、『マンスターズ』、『ゲット・スマート』、『奥さまは魔女』、『夢みるジニー』、『ギリガンズ・アイランド』、『ホーガンズ・ヒーローズ』、『ブレイディ・バンチ』などが含まれます。 『ハッピーデイズ』の初期シーズンは、シリーズがマルチカメラ方式に移行する前（人気が高まるにつれて）はシングルカメラ方式で撮影されました。これらの番組には生のスタジオ観客はおらず、シングルカメラで撮影することで、複数のロケーションや魔法の出現や消失などの視覚効果とともに、緊密に編集されたシーケンスを作成することができました。マルチカメラ方式のシットコムはより簡略化されていましたが、同様のセットアップと演劇経験のある俳優やスタッフの使用から、演劇作品と比較されることがあります。

1970年代から1990年代にかけてアメリカのシットコム制作はマルチカメラ方式が主流だったが、近年はシングルカメラ方式が復活しており、『マルコム・イン・ザ・ミドル』（2000～2006年）、 『ラリーのミッドライフ★クライシス』（2000～2024年）、 『スクラブス』（2001～2010年、2026年～現在）、『アレステッド・ディベロップメント』（2003～2006年、2013～2019年）、 『ザ・オフィス』（2005～2013年）、『マイネーム・イズ・アール』（2005～2009年）、 『エブリバディ・ヘイツ・クリス』（2005～2009年）、 『フィラデルフィアはいつも晴れ』 （2005年～現在）、『30ロック』（2006～2013年）、『モダン・ファミリー』（2009～2020年）、『ザ・ミドル』 （2009～2018年）、『コミュニティ』などの番組が放送されている。 (2009–2015)、Parks and Recreation (2009–2015)、Raising Hope (2010–2014)、Louie (2010–2015)、New Girl (2011–2018)、Veep (2012–2019)、Brooklyn Nine-Nine (2013–2021)、The Goldbergs (2013–2023)、Black-ish (2014–2022)、Silicon Valley (2014–2019)、Unbreakable Kimmy Schmidt (2015–2019)、Superstore (2015–2021)、American Housewife (2016–2021)、Young Sheldon (2017–2024)、Abbott Elementary (2021–現在)。

1950年代から1990年代初頭にかけてのイギリスのシットコムやドラマの大部分は、マルチカメラ方式で制作された。^{[ 24 ]}アメリカとは異なり、シングルカメラ方式で完成されたフィルム番組の制作は数十年にわたり限定的だった。代わりに、(シングルカメラ)で撮影された挿入シーン、一般的にはロケ撮影と、マルチカメラ電子スタジオで撮影された室内シーンを組み合わせた 「ハイブリッド」形式が生まれた。これは、 BBCやITVで放映された国内制作番組の中で最も一般的なタイプだった。しかし、技術が発展するにつれて、複数の電子カメラを使用してロケで撮影されたドラマ作品もいくつか登場した。1970年代のアクション満載の番組の多くは、The SweeneyやThe Professionalsのように、 16mmフィルムでシングルカメラ方式で撮影された。一方、1980年代初頭には、 Brideshead Revisited (1981)のような最も予算が潤沢で権威のあるテレビ番組は、フィルムのみを使用するようになった。

1990年代後半までに、イギリスでマルチカメラを使用して制作されるテレビドラマはソープオペラだけとなった。テレビのゴールデンタイムのドラマは通常、シングルカメラ方式で撮影される。