ロバート・ショー（俳優）

ロバート・ショー
1958年のバッカニアーズの広告に登場したショー
生まれる	ロバート・アーチボルド・ショー ( 1927-08-09 )1927年8月9日 ウェストホートン、ランカシャー、イングランド
死亡	1978年8月28日(1978-08-28)（51歳） トゥールマケディ、メイヨー州、アイルランド
職業	俳優 小説家 劇作家 脚本家
活動年数	1947–1978
配偶者たち	ジェニファー・バーク ​ ​ （ 1952年結婚 、 1963年離婚）  メアリー・ユーア ​ ​ （ 1963年生まれ 、1975年死去） バージニア・ジャンセン ​ （ 1976年生まれ）
子供たち	イアン・ショーを含む10名
親族	タニヤ・ランドマン（姪）、 ロブ・コラー（孫）、 エヴゼン・コラー（義理の息子）

ロバート・アーチボルド・ショー（1927年8月9日 - 1978年8月28日）は、イギリスの俳優、作家。演劇でキャリアをスタートさせたショーは、第二次世界大戦後にシェイクスピア記念劇場に入団し、『マクベス』、『ヘンリー8世』、『シンベリン』、その他のシェイクスピア劇に出演した。オールド・ヴィック劇団（1951年 - 1952年）では、主にシェイクスピアの役を演じ続けた。1959年には、ウエストエンドの『大男と女の恋物語』で主演を務めた。

ショウは、ドラマ映画『オール・シーズンズ』(1966年)でヘンリー8世を演じ、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。その他の映画出演作には、 『スティング』 (1973年)のギャングのドイル・ロネガンや、『ジョーズ』(1975年)のサメハンターのクイントなどがある。また、『ロシアより愛をこめて』 (1963年)、『バトル・オブ・ブリテン』 (1969年)、『ヤング・ウィンストン』 (1972年)、『ペルハム1・2・3』 (1974年)、『ロビンとマリアン』 (1976年)、そして1977年に公開された『ブラック・サンデー』と『ザ・ディープ』にも出演した。

^{ロバート・アーチボルド・ショーは、} 1927年8月9日、ランカシャー州ウェストホートンのキング・ストリート51番地で、トーマス・アーチボルド・ショーとドリーン・ノラ（旧姓エイヴリー）の息子として生まれた。父親は医師で元王立野戦砲兵中尉でスコットランド系、母親は元看護師でスワジランドのピッグスピーク生まれ。^{[2] [3]}エリザベス、ジョアンナ、ウェンディという3人の姉妹と、アレクサンダーという1人の兄弟がいた。彼が7歳のとき、家族はスコットランドに移住し、オークニー諸島のストロムネスに定住した。ショーが12歳のとき、父親は自殺し、家族はコーンウォールに移り、ショーは私立のトルロ・スクールに通った。^[4]短期間、ヨークシャー州ノース・ライディングのソルトバーン・バイ・ザ・シーにあるグレンハウ予備校で教師を務めた後、ロンドンの王立演劇アカデミーに入学し、1948年に卒業した。 ^{[5]ショーは}第二次世界大戦中、イギリス空軍の航空乗務員として勤務した。^[要出典]

ショーは演劇で俳優としてのキャリアを始め、イングランド各地の地方劇場に出演した。 1946年にストラットフォードで上演された『マクベス』でアンガス役を演じた。 ^[6]ストラットフォードでは2シーズンにわたって公演を行った。

1947年、彼はイギリスのテレビで『桜の園』に出演し、またそのメディアで『十二夜』や『マクベス』のシーンも演じた。

彼は『ラベンダーヒルのモブ』（1951年）で映画の終盤の警察の実験技師役で端役を演じた。翌年、ウェストエンドのカロ・ウィリアムにあるエンバシー劇場でロンドンデビューを果たした。同年、彼は『 A Time to Be Born 』（1952年）でテレビ出演した。1953年にストラットフォードに戻った。^[6]

ショウは、 『ダム・バスターズ』（1955年）、テレビ版『スカーレット・ピンパーネル』（1956年）、映画『ダブルクロス』（1956年）と『朝鮮の丘』 （1956年）（マイケル・ケインなど他の若手俳優と共演）、テレビ版『ヒンドル・ウェイクス』（1957年）で端役を演じた。

ショーは、 39話が放送された『バッカニアーズ』 （1956年 - 1957年）でダン・テンペスト船長役を演じ、イギリスでテレビスターになった。 ^[7]

この頃までに彼はテレビの主演男優となっており、テレビ映画『サクセス』（1957年）やテレビ版『ルパート・オブ・ヘンツァウ』 （1957年）で主役を演じていた。1959年にはリンゼイ・アンダーソン監督のウエストエンド舞台『The Long and the Short and the Tall』で大成功を収め、その公演はテレビ用に撮影された（ただし、ショーは長編映画版には出演していない）。^[8]

ショーは『シー・フューリー』（1958年）と『リベル』 （1959年）で端役を演じ、 『ウィリアム・テル』、『ITVテレビジョン・プレイハウス』、『ザ・フォー・ジャスト・メン』 、『デンジャー・マン』にゲスト出演した。また、 『ダークマン』、『ミスファイア』、『トレイン・セット』などのテレビドラマにも出演した。

1961年、ショーはドナルド・プレザンス、アラン・ベイツと共に、ハロルド・ピンターのブロードウェイ作品『世話人』に出演した。ショーはロンドンの舞台で他の俳優達と共演したピーター・ウッドソープの代役を務めた。この作品は165回上演された。 ^[9]戦争映画『ヴァリアント』やスリラー映画『明日の十時』（ともに1962年）では好演。ショーはテレビ版『冬物語』と『父』 （ともに1962年）で主役を演じた。ショーとプレザンス、ベイツは映画版『世話人』 （1963年）でも再演し、ショーは後者の資金調達を支援したコンソーシアムの一員であった。^[10]

ショーの最初の小説『隠れ場所』は1960年に出版され、好評を博した。^[11] 2作目の小説『太陽の医者』（1961年）は1962年にホーソーンデン賞を受賞した。 ^[12]

ショウは、 2作目のジェームズ・ボンド映画『ロシアより愛をこめて』 （1963年）で暗殺者ドナルド・"レッド"・グラント役を演じ、映画俳優として有名になった。テレビでは『フィレンツェの悲劇』 （1963年）の脚本・出演、クリストファー・プラマーと共演した『ハムレット・アット・エルシノア』（1964年）ではクローディアス役を演じた。 『ジンジャー・コフィーの幸運』 （1964年）では、2度目の妻となるメアリー・ユーアとカナダで撮影され、主役を演じた。『クリスマスのキャロル』 （1964年）にも出演した。ショウは後に、自身の初期のキャリアについて「ストレートな主演男優になれたかもしれないが、退屈な人生に思えた」と語っている。^[6]

1964年、ショーはピーター・ブルック監督の『物理学者』でブロードウェイに戻ったが、上演はわずか55回にとどまった。「大金をかけて悪い商業映画に出演するのは絶対に避けたい」と彼は語った。「6人の子供と2人の妻がいると、避けるのは難しい」。^[13]その後、ショーは小説三部作『The Flag』（1965年）、 『 The Man in the Glass Booth』（1967年）、『A Card from Morocco』（1969年）に着手した。また、 『 The Hiding Place』を脚本化し、アレック・ギネス主演の映画『Situation Hopeless ...But Not Serious』を執筆した。  

ショーはフィリップ・ヨーダン製作の『バルジの戦い』（1965年）でドイツ国防 軍の容赦ない装甲指揮官ヘスラー大佐を演じたほか、 『すべての季節の男』 （1966年）で若きヘンリー8世を演じ、ゴールデングローブ賞とアカデミー助演男優賞にノミネートされた。 『西部のカスター』（1967年）ではジョージ・アームストロング・カスター将軍を演じたが、これもヨーダンが演じた。^[14] 『ルター』 （1968年テレビ映画）ではマルティン・ルーサーを演じた。また、ウィリアム・フリードキン監督によるピンターの『誕生日会』（1968年）の映画版でも主役を演じた。^[15]

彼の戯曲『ガラスのブースの男』は1967年にロンドンで成功を収めた。翌年ブロードウェイに上演され、264回上演されるヒット作となった。^[16]彼が『ガラスのブースの男』を舞台化したことで、彼は最も注目を集めた。この小説と戯曲は、複雑で道徳的に曖昧な物語を描いており、物語のさまざまな場面で、ユダヤ人のビジネスマンがナチスの戦争犯罪者を装ったり、ナチスの戦争犯罪者がユダヤ人のビジネスマンを装ったりする。この戯曲はイギリスとアメリカで上演された際にかなり物議を醸し、一部の批評家はショーの「国籍とアイデンティティの道徳的問題に対する巧妙で巧妙で複雑な考察」を称賛したが、他の批評家はそのような敏感な主題に対するショーの扱いを厳しく批判した。^[17] 映画ではなく、この戯曲は「機会があれば、ユダヤ人はナチスのように振舞うだろうか？」という疑問を提示している。 ^[18]

ショウは『バトル・オブ・ブリテン』（1969年）の多くのスターの一人で、セーラー・マラン役は彼のために特別に書かれたものだった。^[19]彼は『太陽を追え』（1969年）でスペインの征服者フランシスコ・ピサロを演じ、インカ帝国の皇帝アタワルパを演じたクリストファー・プラマーと共演した。また『Figures in a Landscape』（1970年）でも主役を務め、後者の出演料は50万ドルと伝えられている。^{[20] 1970年、ショウは『}エルマー・ガントリー』のミュージカル化である『ガントリー』で主役を演じてブロードウェイに戻ったが、リタ・モレノと共演したにもかかわらず、上演は1回のみだった。^[13] 1820年のケイト・ストリート陰謀を描いた彼の戯曲『ケイト・ストリート』は、1971年にロンドンで初演された。彼は1971年にブロードウェイの『オールド・タイムズ』^{に出演した。[21]}

俳優としては、マカロニウエスタン『バスタード・タウン』（1971年）、 『ヤング・ウィンストン』（ 1972年）でランドルフ・チャーチル卿役を演じたほか、『恐怖の影』（1972年） 、 『雇われ人』 （1973年）に出演。 『シンドバッド黄金航海』 （1973年）ではカメオ出演。大ヒットした『スティング』 （1973年）ではギャングのドイル・ロネガン役を演じ、『ペルハム1・2・3』（1974年） では地下鉄ハイジャック犯で人質を取った「ミスター・ブルー」役を演じた。

彼は1974年に 『ダンス・オブ・デス』でブロードウェイに最後に出演した。

『ガラスのブースの男』は映画化に向けてさらに練り直されたが、ショウは脚本に不満を抱き、クレジットから自分の名前を削除された。しかし、公開前に完成した映画を観て、自分の名前を復活させるよう求めた。2002年、監督のアーサー・ヒラーは、脚本に対するショウの当初の反対とその後の心変わりについて次のように語っている。

映画にもっと感情が必要だと判断し、その方向に傾いたとき、当然のことながら、ロバート・ショウに正直に、知的な駆け引きはそのままに、もっと感情的な環境を作ろうとしました。ロバート・ショウは非常に動揺しました。彼はそのアイデアを気に入らず、実際、映画を見れば、彼の名前はクレジットに載っていないのがわかります。また、「劇『ガラスのブースの男』に基づく」とも書かれていません。なぜなら、彼は私たちにそれをさせなかったからです。彼は映画を見るまでそのアイデアが気に入らなかったのです。それから彼は脚本家のエディ・アンハルトに電話をかけ、彼が望んでいたトーンをそのまま維持し、とてもうまくやったと思ったので、彼を祝福しました。そして、彼はエグゼクティブ・プロデューサーのモート・エイブラハムズに電話して、最後のクレジットに彼の名前を入れてもらえないか尋ねました。しかし、彼の名前を復元するには遅すぎました。プリントはすべて終わっていたのです。^[22]

アーサー・ヒラーの証言は裏付けられていない。^[17]

ショーは『ジョーズ』（1975年）でサメに取り憑かれた漁師クイントを演じて、映画スターとしての地位を最大限に高めた。当初は原作が気に入らなかったため役を引き受けることに消極的だったが、妻で女優のメアリー・ユーアと秘書の強い勧めで引き受けることにした。「彼らがそれほど熱心だったのは『ロシアを愛をこめて』の時が最後だった。そして彼らの言う通りだった」^[23]

その後、ショウは『ゲームの終り』（1975年）、『ダイヤモンド』（1975年）に出演したが、これは「素晴らしく優雅な英国人を演じたかった」ためである。^[6] 『ロビン・アンド・マリアン』（1976年）では、オードリー・ヘプバーン（メイド・マリアン）とショーン・コネリー（ロビン・フッド）の相手役としてノッティンガムの保安官を演じた。『スワッシュバックラー』（1976年）、『ディープ』 （1977年）では灯台守でトレジャーハンターのロマー・トリースを演じ、出演料は65万ドルであった。^[24] 『ブラック・サンデー』 （1977年）ではイスラエルのモサド工作員デビッド・カバコフを演じた。

『フォース10 ナバロンからの脱出』（1978年）の撮影中、ショウは「これが最後の映画になるかもしれないと真剣に考えている …もう何も言うべきことはない。いくつかのセリフに愕然としている …映画作りは苦手だ。最後に楽しんで作った映画を思い出せない」と語った。^[25]彼はもう1本、『アバランチ・エクスプレス』（1979年）にも出演した。^{[26] [27]}ショウと監督兼プロデューサーのマーク・ロブソンは、ポストプロダクション中に心臓発作で数か月違いで亡くなった。ロブソンは1978年6月、ショウは1978年8月だった。ショウは、映画の収益で税金を支払い、その後は脚本と「たまに短編映画」の制作に専念すると語っていた。^[28]

ショーは3回結婚し、10人の子供をもうけたが、そのうち2人は養子である。最初の妻は1952年から1963年までジェニファー・バークで、4人の娘がいた。2番目の妻は1963年から1975年まで女優のメアリー・ユーアで、4人の子供がいた。妻の前妻は劇作家のジョン・オズボーンだったが、彼はその妻から息子を養子に迎えた。この結婚はユーアの薬物の過剰摂取による死で終わった。3番目で最後の妻は1976年から彼が亡くなる1978年までヴァージニア・ジャンセンで、彼女との間には息子が1人いた。また、彼はジャンセンの前妻との間にも息子を養子に迎えた。^{[29] [30]}

ショーは生涯の最後の7年間を、アイルランドのメイヨー州トゥールマケディにあるドリンボーン・ハウスで過ごした。^[31]父親と同様、ショーも人生の大半をアルコール依存症で過ごした。^[32]

ショーは1976年のコーク国際映画祭で自らを社会主義者と称した。「私は戦闘的社会主義者として出発し、今でも死を覚悟して保守党に投票することはできない」と彼は同年後半のインタビューで詳しく述べ、「私は今でもある意味では社会主義者だと思っている」と付け加えた。^[33]

ショーは1978年8月28日、アイルランドのメイヨー州キャッスルバーから自宅のあるトゥルマケディへ向かう途中、心臓発作で51歳で亡くなった。^[34 ]彼には妻と息子が同行していた。^[35]突然気分が悪くなり、車を止めて車から降りたところ、道端で倒れて意識を失った。彼はキャッスルバー総合病院に運ばれ、そこで死亡が宣告された。^{[36] [37]}彼は映画『アバランチ・エクスプレス』の出演を終えたばかりだった。^[38]彼の遺体は火葬され、遺灰はトゥルマケディの自宅近くに撒かれた。死後30年近く経った2008年8月、彼を偲んで石碑がそこに建てられた。^[31]

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  ロバート・ショーの記念碑は、彼が亡くなった場所の近くにあるアイルランドのメイヨー州トゥールマケディにある。
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  テキストのクローズアップ
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  現場の桟橋の眺め

ショーの生まれ故郷であるウェストホートンには、彼の名を冠したウェザースプーンズ・パブがある。 ^[39]

X-メンコミックの悪役セバスチャン・ショーはショーにちなんで名付けられ、モデルもショーである。^[40]

映画監督のリドリー・スコットは、2000年の映画『グラディエーター』のDVD解説で、プロキシモとマルクス・アウレリウスのキャスティングについて議論した際、「今ではロバート・ショーのような俳優はほとんどいない」と発言した^{[41] 。これは、ショーが典型的だった特定のタイプの無骨な俳優、この場合は}オリバー・リードとリチャード・ハリスを キャスティングしたかったことを示唆している。

• 世話人（1962）
• 物理学者たち（1964）
• ガラスのブースの男（1968）
• ガントリー（1970）
• オールドタイムズ（1971）
• 死の舞踏（1974）

• 隠れ場所（1960）
• 太陽の医者（1961年）1962年にホーソンデン賞を受賞
• 旗(1965)
• 状況は絶望的 だが深刻ではない（ 『隠れ場所』の脚本化、1965年）
• ガラスのブースの男（1967）
• ガラスのブースの男（戯曲化、1968年）
• モロッコからのカード（1969）
• 風景の中の人物たち（1970年）（小説の脚本化）
• ケイト・ストリート（演劇、1971年）
• ジョーズ(1975) (インディアナポリスのモノローグの無クレジットの書き直し)

1967年の第39回アカデミー賞では、チャールズ・ロートンに続いて、映画『四季の男』（1966年）でヘンリー8世を演じ、アカデミー賞にノミネートされた2人目の俳優となった。 ^[42]また、同じ役で第24回ゴールデングローブ賞にもノミネートされた。 ^[43]

• アメリカ映画協会カタログのロバート・ショー
• インターネット ブロードウェイ データベースの Robert Shaw
• 英国映画協会のロバート・ショー
• IMDbのロバート・ショー 
• ロバート・ショー – オールシーズンズ
• AllMovieのRobert Shaw
• TCM 映画データベースの Robert Shaw