ヘンリー六世 第一部

ヘンリー六世第一作の年代特定に最も重要な証拠は、フィリップ・ヘンズローの日記である。この日記には、1592年3月3日にサザークのローズ劇場でストレンジ卿一座による「 Harey Vj 」 （つまりヘンリー六世）という劇が上演されたことが記録されている。ヘンズローはこの劇を「ne」（ほとんどの批評家は「新しい」という意味だと考えているが、ヘンズローが所有していた可能性のあるニューイントン・バッツ劇場の略称かもしれない^{[ 13 ]}）と呼び、15回上演され、3ポンド16シリング8ペンスを稼いだと述べており、これは非常に成功したことを意味する。^{[ a ]}「Harey Vj」がヘンリー六世第一作であると一般的に認められている理由はいくつかある。まず、ヘンリー六世第二作やヘンリー六世第三作である可能性は低い。なぜなら、これらはそれぞれ1594年と1595年に、より高い売上を確保するために、元々上演されたタイトルで出版されたからである。どちらも「Harey Vj」というタイトルでは見当たらないため、ヘンズローが観た劇はどちらでもない可能性が高い。さらに、ゲイリー・テイラーが指摘するように、ヘンズローは続編は特定する傾向があったが、第一部は特定せず、一般的なタイトルで言及していた。そのため、「Harey Vj は第二部や第三部ではないが、第一部である可能性は十分にある」^{[ 14 ]。}他に考えられるのは、 Harey Vjが現在失われた劇であるという可能性だけである。

しかし、 Harey Vj が失われた戯曲ではないことは、トーマス・ナッシュの『Piers Penniless his Supplication to the Devil』 （1592年8月8日に出版業者登録簿に登録）にある言及によって裏付けられているようで、これはHarey Vjがヘンリー六世第一部であるという説を支持している。ナッシュはタルボット卿が登場する戯曲を称賛し、「勇敢なタルボット（フランス人の恐怖）は、墓に200年間横たわった後、再び舞台で勝利を収め、少なくとも一万人の観客の涙で骨が新たに防腐処理され、彼を演じる悲劇俳優が血を流している姿を想像するのを知ったら、どれほど喜んだことだろう」と述べている。ナッシュはここで『ヘンリー六世 第一部』 、つまり『ヘンリー六世』を指していると考えられている。というのも、この時代にタルボットが登場する戯曲の候補は他にないからである（ただし、ヘンズローとナッシュの両方が、現在失われている戯曲を指している可能性もわずかながらある）。

ナッシュのコメントが、ヘンズローが観た劇が『ヘンリー六世 第一部』であり、1592年3月に新作として上演されていたという証拠として受け入れられるならば、その劇は1591年に書かれたに違いない。

ただし、作曲日については別の問題があります。 1594年3月に出版された『ヘンリー六世 第二部』の四つ折り版（タイトルは「ヨーク家とランカスター家の二つの名高い家の間の争いの第一部、善良なハンフリー公爵の死、サフォーク公爵の追放と死、傲慢なウィンチェスター枢機卿の悲劇的な最期、ジャック・ケイドの注目すべき反乱、ヨーク公爵の最初の王位継承権主張」）^{[15]と、1595年に出版された『ヘンリー六世 第三部』の八つ折り版（タイトルは「ヨーク公リチャードの真の悲劇、善良なヘンリー六世の死、ランカスター家とヨーク家の二つの家の間の全争い」）[ 16 ]}はどちらも『ヘンリー六世第^一部』に言及していないため、一部の批評家は『ヘンリー六世 第二部』と『ヘンリー六世 第三部』は『ヘンリー六世 第一部』より前に書かれたと主張している。VI . この理論は、1923 年にEK チェンバースによって初めて提唱され、 1952 年にジョン ドーバー ウィルソンによって改訂されました。この理論は、 『The Contention』と『True Tragedy』はもともと二部構成の劇として構想され、その成功により前編が作られたというものです。明らかに、『The Contention』のタイトルが「第一部」と呼ばれていることがこの理論の大きな部分を占めていますが、さまざまな批評家が、1 Henry VI が三部作で最初に書かれた劇ではないことを示唆するさらなる証拠を提示しています。たとえば、RB マッケローは、「 2 Henry VI がもともと第一部を続けるために書かれたのであれば、タルボットの武勇への言及が全くないというのは全く理解できない」と主張しています。^{[ 17 ]}マッケローはまた、1 Henry VIと3 Henry VIではバラの象徴的な使用について何度も言及されているのに対し、 2 Henry VIでは言及されていないことにも言及しています。マッケローは、このことから『ヘンリー六世 第一部』は『ヘンリー六世 第三部』よりも後に書かれたと結論づけている。そして、『ヘンリー六世 第三部』が間違いなく続編であることから、『ヘンリー六世 第一部』は最後に書かれたに違いない、つまりシェイクスピアは『ヘンリー六世 第三部』を執筆中に初めてバラの使用を思いついたのだと述べている。そしてそのアイデアを前編に取り入れた。エリオット・スレイターは、ヘンリー六世三部作の語彙を統計的に分析した結果、同じ結論に達した。彼は、ヘンリー六世第一作はヘンリー六世第三作の直前か直後に書かれたため、最後に書かれたに違いないと主張している。^{[ 18 ]}同様に、ゲイリー・テイラーは、ヘンリー六世第一作の作者分析において、ヘンリー六世第一作とヘンリー六世第二作の間の多くの相違点（タルボットへの言及がないことなど）と、ヘンリー六世第一作とヘンリー六世第三作の語彙、言い回し、比喩表現の類似点から、ヘンリー六世第一作が最後に書かれた可能性が高いと主張している。^{[ 19 ]}

この説に対する反論の一つは、ヘンリー六世第一部が三部作の中で最も出来が悪く、したがって論理的に考えて最初に書かれたはずだというものである。この主張によれば、シェイクスピアが年代記を題材にした劇を初めて書いたのが、このような出来の悪い劇だったとしか考えられない。つまり、彼は自分のやり方に自信がなく、そのためヘンリー六世第一部は一種の試運転であり、より完成度の高いヘンリー六世第二部とヘンリー六世第三部への道を開いたのだという。エムリス・ジョーンズはこの見解を支持する著名な批評家の一人である。^{[ 20 ]}この説に対する一般的な反論、そして1952年にドーバー・ウィルソンが用いた反論は、ヘンリー六世第一部が他の2つの劇よりも著しく出来が悪いのは、最初に書かれたからではなく、共著であり、シェイクスピアが他の作家と共同作業をした最初の試みだった可能性があるからだというものである。そのため、この劇のあらゆる問題は、シェイクスピア自身ではなく、共同執筆者たちに起因すると考えられる。シェイクスピアは、その創作に比較的限られた関与しかしていなかった可能性がある。この意味で、『ヘンリー六世 第一部』が三部作の中で最も出来が悪いという事実は、いつ書かれたかとは全く関係なく、どのように書かれたかという点のみに関係している。^{[ 21 ]}

このことからわかるように、この問題については批評家の間で意見の一致は見られません。サミュエル・ジョンソンは、1765年版の『ウィリアム・シェイクスピアの戯曲集』の中で、この議論に先んじて、戯曲は順番に書かれたと主張しました。「[ 2 Henry VI ]は前作の終わりから始まり、すでに書かれた第1部を前提とした一連の出来事を続けていることは明らかです。これは、第2部と第3部が第1部に依存しずに書かれたのではないという十分な証拠です。」^{[ 22 ]}近年の多くの学者もジョンソンの主張を支持しています。例えば、1944年に執筆したEMWティリアードは、戯曲は順番に書かれたと信じており、アンドリュー・S・ケアンクロスも、アーデン・シェイクスピア第2シリーズ（1957年、1962年、1964年）の3作品すべての版で同様の見解を示しています。 EAJ ホニグマンもこれに同意しており、1982年の「早期開始」理論（シェイクスピアの最初の戯曲は『タイタス・アンドロニカス』であり、ホニグマンはこれが1586年に書かれたと主張している）の中で述べている。同様に、マイケル・ハッタウェイも、1990年の『ニュー・ケンブリッジ・シェイクスピア』版『ヘンリー六世 第一部』と1991年の『ヘンリー六世 第二部』の両方で、証拠から『ヘンリー六世 第一部』が先に書かれたことが示唆されると主張している。トーマス・A・ペンドルトンも、2001年の『ヘンリー六世：批評論文集』の序文で同様の主張をしており、ロジャー・ウォーレンも、2003年のオックスフォード・シェイクスピア版『ヘンリー六世 第二部』で同様の主張をしている。

一方、エドワード・バーンズは、2000年のアーデン・シェイクスピア第3シリーズ版『ヘンリー六世 第1部』で、またロナルド・ノウルズは、1999年のアーデン・シェイクスピア第3シリーズ版『ヘンリー六世 第二部』で、 『ヘンリー六世 第二部』が『ヘンリー六世 第一部』より先に書かれた可能性が高いと主張している。同様に、ランドール・マーティンは、2001年のオックスフォード・シェイクスピア版『ヘンリー六世 第三部』で、『ヘンリー六世 第一部』がほぼ間違いなく最後に書かれたと主張している。マイケル・テイラーは、2003年のオックスフォード版『ヘンリー六世 第一部』でマーティンの意見に同意している。さらに、 1986年のオックスフォード・シェイクスピア全集と2005年の第2版、そして1997年と2008年のノートン・シェイクスピアでは、『ヘンリー六世第二部』と『ヘンリー六世 第三部』の両方が『ヘンリー六世 第一部』より先に書かれていることも注目に値する。

結局のところ、作品の執筆順序に関する疑問は未解決のままであり、批評家たちが唯一同意できるのは、3つの戯曲すべてが（どのような順序であれ）遅くとも1592年の初めまでに書かれたということだけである。

この戯曲の本文は、1623年のファースト・フォリオに「ヘンリー六世第一部」というタイトルで初めて出版された。

いつからパート1と呼ばれるようになったのかは不明だが、1623年以前にはパート1、あるいはその派生語でこの劇に言及する文献がないため、ほとんどの批評家はファースト・フォリオの編集者であるジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルの創作だと考えている。 ^{[ b ]}

批評家の中には、ヘンリー六世三部作は近現代のイギリス史に基づいた最初の戯曲であり、そのため正典の中でより高い地位とシェイクスピア批評においてより中心的な役割を担うに値すると主張する者もいる。例えば、FPウィルソンによれば、「 1588年のスペイン無敵艦隊の敗北以前に、イギリス史に基づいた戯曲を公の舞台に上演しようとした劇作家がいたという確かな証拠はない。[...]我々の知る限り、シェイクスピアが最初である。」^{[ 23 ]}しかし、すべての批評家がウィルソンの意見に同意しているわけではない。例えば、マイケル・テイラーは、1592年以前に少なくとも39の歴史劇があったと主張しており、その中にはクリストファー・マーロウの二部作『タンバーレイン』（1587年）、トーマス・ロッジの『内戦の傷』（1588年）、作者不明の『ジョン王の厄介な治世』（1588年）、『エドマンド・アイアンサイド』（1590年 - これも作者不明）、ロバート・グリーンの『セリムス』（1591年）、そしてもう一つの作者不明の劇『リチャード三世の真の悲劇』（1591年）が含まれる。しかし、パオラ・プリアッティは、この件はウィルソンとテイラーの主張の中間にあるかもしれないと主張している。「シェイクスピアは、公共劇場の観客にイギリスの歴史を初めて提示した人物ではないかもしれないが、歴史的、政治的、宗教的な神話の崇拝者のようなやり方ではなく、成熟した歴史家のようなやり方で歴史を扱った最初の人物であることは間違いない。」^{[ 24 ]}

批評家の間でよく議論されるもう 1 つの問題は、劇の質です。3 ヘンリー 六世とともに、1 ヘンリー 六世は伝統的にシェイクスピアの最も弱い作品の 1 つと見なされており、批評家は、より繊細で暴力がはるかに少ない2 番目の歴史劇 4 部(リチャード 2世、1 ヘンリー 四世、 2 ヘンリー四世、ヘンリー五世) と比較すると、暴力の多さがシェイクスピアの芸術的未熟さと年代記の資料を扱う能力の欠如を示しているとよく指摘します。たとえば、EMW ティリアード^{[ 25 ]} 、アーヴィング リブナー^{[ 26 ]}、AP ロシター^{[ 27 ]}などの批評家は皆、この劇は新古典主義の演劇の原則に違反していると主張しています。新古典主義の原則では、暴力と戦闘は舞台上で模倣的に表現されるべきではなく、常に対話の中で物語的に報告されるべきであるとされています。この見解は、高尚な芸術と低俗な芸術の区別という伝統的な概念に基づいていた。この区別は、フィリップ・シドニーの『詩の弁明』 （1579年）に一部基づいている。ホラティウスの作品に基づき、シドニーはトーマス・ノートンとトーマス・サックヴィルの『ゴルボダック』（1561年）を、戦闘シーンが多すぎ、暴力的すぎると批判した。そのような場面は言葉で表現する方が芸術的だったはずだというのである。暴力を描写する劇は粗野で、無知な大衆にしか受け入れられず、したがって低俗な芸術であると考えられていた。一方、暴力の直接的な描写を超越し、代わりに作家の言葉による表現力と物語描写の技巧に頼る劇は、芸術的に優れており、したがって高尚な芸術であると考えられていた。1605年にベン・ジョンソンは『黒の仮面』の中で、舞台上で戦闘を描写することは「耳を満足させるよりも目を喜ばせるものを好む俗物のためのもの」に過ぎないと述べている。 ^{[ 28 ]}これらの理論に基づくと、舞台上での数多くの小競り合いや暴力と殺人の場面が多数ある『ヘンリー六世 第一部』は、知識人層にはほとんどお勧めできない粗野な劇だと考えられていた。

しかしその一方で、トーマス・ヘイウッドやトーマス・ナッシュといった作家は、戦闘シーン全般を、単なる無学な人々のための低俗な娯楽ではなく、劇に不可欠な要素であると称賛した。ナッシュは『無一文のピアーズ』（1592年）の中で、戦闘や武術を描いた劇の教訓的な要素を称賛し、そのような劇は歴史と軍事戦術の両方を大衆に教える良い方法であると主張した。そのような劇では、「（錆びた真鍮や虫食いだらけの本の中に長い間埋もれていた）我々の祖先の勇敢な行為が蘇る」のである。ナッシュはまた、過去の輝かしい国家の大義を描いた劇は、 「味気ない現代の幼稚さ」の中で失われた愛国心を再び燃え上がらせ、そのような劇は「堕落した女々しい現代に対する戒めとして、稀有な美徳の実践を提供する」と主張した。^{[ 29 ]}同様に、ヘイウッドは『俳優弁護論』（1612年）の中で、「活気に満ちた、気概のある演技は実に魅惑的なものであり、観客の心を新たに形作り、高貴で注目すべき試みの形に整える力を持っている」と述べている。^{[ 30 ]}さらに最近では、マイケル・ゴールドマンが、戦闘シーンは劇全体の動きと目的に不可欠であると主張している。「舞台を横切るアスリートの身体の動きは、刺激的なスペクタクルを提供するだけでなく、扱いにくい年代記全体を焦点を絞り、明確にし、劇的にするためにも用いられる。」^{[ 31 ]}

しかし、 『ヘンリー六世 第一部』が引き起こした批評上の意見の相違は、独創性や質に関する問題だけにとどまらない。他にも数多くの問題が批評家の間で意見を二分しており、中でもこの戯曲の作者に関する問題は特に議論の的となっている。

この劇では、言語そのものの機能そのものが文字通りテーマとなっており、特に記号による表現能力（記号作用）、言語が人々に影響を与える力、言語の攻撃的な可能性、現実を適切に描写できない言語の限界、そして真実を隠すための言語の操作に重点が置かれている。

言葉の説得力は、まずシャルルがオルレアン包囲を終わらせることができるとジャンヌに保証した後、「あなたの高尚な言葉には驚かされました」（1.2.93）と言う場面で示唆される。この感覚は、オーヴェルニュ伯爵夫人がタルボットについて思いを巡らせ、召使いに「この恐るべき騎士の噂は大きく、その功績もそれに劣らず素晴らしい。私の目と耳で証言し、この珍しい報告を吟味したい」（2.3.7-10）と言う場面でも繰り返される。シャルルと同様に、オーヴェルニュ伯爵夫人もタルボットに与えられた「高尚な言葉」に驚いており、報告と現実が一致するかどうか確かめたいと思っているのだ。劇の後半では、ジャンヌにとって言葉の説得力が重要になる。彼女はそれを口実にルーアンに潜入し、部下たちに「言葉遣いには気をつけなさい。穀物の代金を集めに来る下品な市場の男たちのように話しなさい」（3.2.3.5）と指示する。その後、彼女は言葉を使ってブルゴーニュを説得し、ドーファンと共にイングランドと戦うよう促す。ブルゴーニュは彼女の弁舌に屈していることに気づき、「彼女の言葉に魅了されたのか、それとも自然が突然私を屈服させたのか」（3.3.58-59）と自問する。ここでは、言葉がブルゴーニュに自然そのものと同じように作用するほど強力であることが示されており、彼は自分が自然現象に説得されたのか、ジャンヌの言葉に説得されたのか確信が持てないほどである。このように、言葉はイデオロギーを変容させる力を持つものとして提示されている。ジョーンが演説を終えると、ブルゴーニュは再び彼女の言葉の力に感嘆し、「私は打ち負かされた。彼女の傲慢な言葉は、轟く大砲の弾丸のように私を打ちのめし、ひざまずきそうになった」（3.3.78-80）と述べる。その後、ヘンリーにも同様のことが起こり、彼はサフォークのマーガレットの描写だけを理由に彼女との結婚に同意する。ブルゴーニュの言葉を彷彿とさせるセリフで、ヘンリーはサフォークの提案に同意した理由を問い、「高貴なるサフォーク卿、あなたの報告の力によるものか、それとも私の若さがまだ燃えるような愛の情熱に染まっていないからなのか、私には分かりません」（5.6.79-83）と述べる。ここでもまた、言葉の力は自然現象と混同されるほど強力であることが示されている。

言葉は攻撃的に用いられることもある。例えば、ソールズベリーの死後、タルボットが初めてジョーンのことを耳にしたとき、彼は彼女とチャールズを軽蔑的に「プゼルかプセル、イルカかドッグフィッシュ」（1.5.85）と呼ぶ。フランス語で「puzel」は売春婦を意味し、「pussel」は「pucelle」（処女を意味する）の変形だが、否定的な意味合いが加わっている。この「puzel」と「pussel」という2つの単語は、どちらもジョーンの名前（Pucelle）をもじったものであり、タルボットの彼女に対する徹底的な軽蔑を示している。^{[ c ]}同様に、ドーファンを形容するのに「イルカ」という言葉を使うのは否定的で嘲笑的な意味合いを持ち、「ドッグフィッシュ」という言葉を使うのも同様である。ドッグフィッシュはサメ科の動物で、あらゆるものを捕食する不名誉な腐肉食動物と考えられている。^{[ 54 ]}ここでもタルボットは、簡単な言葉遊びでシャルルの立場を嘲笑することで、シャルルの立場に対する軽蔑を示している。^{[ d ]}攻撃的に言葉が使われている他の例は、イギリス軍がオルレアンを奪還した際に見られる。兵士が半裸のフランス軍指導者たちを街から追い出し、「タルボットという叫び声は私にとって剣の代わりだ。私は多くの戦利品を携えている。彼の名前以外に武器は使っていない」（2.1.81–83）と宣言している。同様の考えは、オーヴェルニュ伯爵夫人がタルボットに会った際にも見られ、「これが、国中で恐れられているタルボットなのか。彼の名前を聞くだけで母親たちが赤ん坊をあやすほどに」（2.3.15–16）とつぶやいている。ここでは言葉（特にタルボットの名前）が文字通り武器となり、敵に直接恐怖を与えるために使われている。

しかし、言葉は時に力強く説得力を持つ一方で、意味を伝える役割をしばしば果たせず、現実を適切に表現できないことが露呈する。この考えは、グロスターがヘンリー5世の葬儀で、偉大な王の生涯を言葉で言い表すことはできないと嘆く場面で示されている。「何と言えばいいだろうか？彼の行いは言葉では言い表せない」（1.1.15 ）。その後、ロンドン塔の外でグロスターとウィンチェスターが対峙した際、グロスターは脅迫的な言葉よりも実際の行動の力を擁護する。「言葉ではなく、打撃で応えよう」（1.3.69）。同様に、フランス軍がルーアンを占領し、戦場でイングランド軍と対峙することを拒否した後、ベッドフォードは「言葉ではなく、行いでこの反逆を償おう」（3.2.48）と断言する。言葉の失敗のもう一つの例は、サフォークがマーガレットを口説こうとして言葉に詰まる場面に見られる。「彼女を口説きたいのだが、口を開く勇気がない。ペンとインクを持ってきて、自分の気持ちを書き留めよう。ああ、この野郎、自分を無力にするな！舌がないのか？」(5.4.21–24)。その後、劇中ではジョーンを説得して支持を得るのに大いに役立った言葉が、ウォリックから「売女、お前の言葉はお前とお前の子供を破滅させる。嘆願しても無駄だ」と言われるように、彼女の命を救うことには明らかに失敗している(5.5.84–85)。

言語というシステムもまた、操作されやすいことが示されている。言語の代表機能が欺瞞に取って代わられると、言葉は欺瞞的な目的に利用されることがある。例えば、シャルルがジャンヌを新しい司令官として受け入れた直後、アランソンは彼女の誠実さを疑い、彼女の言葉と行動の間に矛盾がある可能性を示唆する。「この女たちは舌先で人を誘惑するのがうまいのだ」（1.2.123）。別の例としては、ヘンリーがウィンチェスターとグロスターに敵意を捨てて握手をするよう強要する場面がある。ここで彼らの公の言葉は、彼らの内心とは正反対である。

ウィンチェスター よし、グロスター公爵、 あなたの愛には私の愛を返そう。手には手を差し伸べよう。 グロスターの手を取るグロスター （独り言）ああ、だが、私は空虚な心で恐れている。 （他の者たちに）ほら、友よ、そして愛する同胞たちよ、 これは我々と我々のすべての従者との間の休戦の旗印となる 。 神よ、私は偽りを言わない。 ウィンチェスター 神よ、私は偽りを言わない。（独り言）私はそのつもりはない。

（3.1.136–143）

第2幕第4場は、おそらくこの劇の中で言語的に最も重要な場面でしょう。なぜなら、この場面でリチャードが「無言の象徴」という概念を導入し、それが三部作全体を通して響き渡るからです。サマセットとの議論の中で、リチャードはどちらにも公然と支持を表明したがらない貴族たちに、「お前たちは口がきけず、話すのを嫌がるのだから、無言の象徴で考えを表明せよ」（25-26行目）と指摘します。彼が言及する無言の象徴とはバラのことです。赤いバラはサマセットに、白いバラはリチャードに付き添います。このように、バラは本質的に象徴として機能し、言語の必要性そのものを代替します。すべての貴族がバラを選ぶと、それらは彼らが代表する家を象徴します。ヘンリーは赤いバラを選びますが、自分の行動の意味を全く理解していません。なぜなら、彼は「無言の象徴」が持つ力を理解していないからです。

彼はより文字通りの言語に信頼を置いており、そのため、意味のないジェスチャーだと思っているバラを選んだが、実際にはそれは深い意味を持っていた。ヘンリーの間違いは、沈黙の行動と象徴的な決定の重要性を理解できなかったことに直接起因する。「ジェスチャー、特にそのような軽率なジェスチャーは、千の美しい言葉を無価値にしてしまう。」^{[ 55 ]}

『ヘンリー六世 第一部』の最初の翻案の証拠は、1817年にエドマンド・キーンがJHメリベールの『ヨーク公リチャード、あるいはヨークとランカスターの争い』にドルリー・レーンで登場するまで見つからなかった。この作品はヘンリー六世三部作すべての素材を使用していたが、ヨークに直接関係のないものはすべて削除されていた。劇は彼の死で終わっており、これは『ヘンリー六世 第三部』の第１幕第４場で起こる出来事である。 『ヘンリー六世 第一部』から使用された素材には、テンプル・ガーデンの場面、モーティマーの場面、マーガレットの登場などがある。

メリベールの例に倣い、ロバート・アトキンスは1923年にオールド・ヴィック劇場で上演された3つの戯曲を1つの作品に翻案し、ファースト・フォリオ出版300周年記念の一環として上演した。ガイ・マルティノーがヘンリー役、エスター・ホワイトハウスがマーガレット役、アーネスト・ミーズがタルボット役、ジェーン・ベーコンがジョーン役を演じた。

1951年から1953年にかけてダグラス・シールがバーミンガムで上演した各戯曲の単独公演が成功したことを受け、シールは1957年にオールド・ヴィック劇場で3作品をまとめて『薔薇戦争』という総題で上演することにした。バリー・ジャクソンが台本を脚色し、三部作を二部構成の劇に変更した。『ヘンリー六世 第１部』と『ヘンリー六世 第二部』が統合され（『ヘンリー六世 第１部』のほぼすべてが削除された）、そして『ヘンリー六世 第三部』が編集された。再びシールが演出を手がけ、ポール・ダネマンがヘンリー役、バーバラ・ジェフォードがマーガレット役で出演した。タルボットとジョーンの役は削除され、『ヘンリー六世 第１部』はヘンリー五世の葬儀、テンプル・ガーデンの場面、マーガレットの登場の3つの場面に縮小された。

現代演劇におけるこの戯曲の評価を確立した作品として一般的に挙げられるのは、ジョン・バートンとピーター・ホールによる1963/1964年のRSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）による四部作の上演で、ロイヤル・シェイクスピア・シアターで『薔薇戦争』という総題のもと三部作として上演されたものである。第一作（単に『ヘンリー六世』と題されている）は、『ヘンリー六世』第一部を大幅に短縮したバージョンと、 『ヘンリー六世』第二部の半分（ボーフォートの死まで）を上演した。第二作（『エドワード四世』と題されている）は、 『ヘンリー六世』第二部の後半と『ヘンリー六世』第三部の短縮版を上演し、第三作として『リチャード三世』の短縮版が上演された。全体として、シェイクスピアの原作6,000行にバートンが書いた1,450行が追加され、合計12,350行が削除された。^{[ 85 ]}この作品では、ヘンリー役にデヴィッド・ワーナー、マーガレット役にペギー・アシュクロフト、ケイド役にデレク・スミス、タルボット役にクライヴ・モートン（後にクライヴ・スウィフトに交代）、ジョーン役にジャネット・スズマンが出演した。バートンとホールは、劇が当時の政治情勢を反映することに特に関心を寄せており、劇中で描かれる社会の混乱と崩壊は、1961年のベルリンの壁建設、1962年のキューバ危機、1963年のジョン・F・ケネディ暗殺といった出来事によって、当時の社会情勢に反映されていた。ホールは、これらの出来事が作品に反映されることを容認し、「我々は戦争、人種暴動、革命、暗殺、そして絶滅の差し迫った脅威の中で生きている。したがって、劇場はヘンリー六世の劇を上演するにあたり、根本的なことを検証しているのだ」と主張した。^{[ 86 ]}彼らはまた、当時の政治に焦点を当てた文学理論からも影響を受けていた。両者とも1956年のベルトルト・ブレヒト率いるベルリン・アンサンブルのロンドン公演を観劇しており、アントナン・アルトーの「残酷演劇」理論の信奉者でもあった。また、ホールは1964年にイギリスで出版される前に、ヤン・コットの影響力のある著書『シェイクスピア：現代人』の英訳版を読んでいた。バートンとホールは共に、 EMW・ティリアードの1944年の著書『シェイクスピアの歴史劇』の支持者でもあった。これはシェイクスピア研究において依然として非常に影響力のある文献であり、特にシェイクスピアが四部作でチューダー朝の神話を広めているという主張において重要である。^{[ 87 ]}

もう一つの主要な翻案は、1987年にマイケル・ボグダノフの演出によるイングリッシュ・シェイクスピア・カンパニーによって上演された。この巡回公演はオールド・ヴィック劇場で開幕し、その後2年間ツアーを行い、日本の東京にあるパナソニック・グローブ劇場（同劇場のこけら落とし公演として）、イタリアのスポレートにあるフェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディ、オーストラリアのアデレード・フェスティバルなどで上演された。バートンとホールが確立した構成に従い、ボグダノフは大幅に編集した『ヘンリー六世 第一部』と『ヘンリー六世第二部』の前半を一つの戯曲（『ヘンリー六世』）に、また『ヘンリー六世 第二部』の後半と『ヘンリー六世第三部』を別の戯曲（『エドワード四世』）にまとめ、その後に編集した『リチャード三世』を上演した。バートンとホールと同様に、ボグダノフも政治的な問題に焦点を当てたが、前任者よりもはるかに露骨に表現した。例えば、ジューン・ワトソンが演じたマーガレットは、当時のイギリス首相マーガレット・サッチャーをモデルにしており、服装や髪型まで似ている。同様に、ポール・ブレナンのヘンリーは、退位前のエドワード8世をモデルにしている。^{[ 88 ]}ボグダノフはまた、政治が現代と関連していることを示すために、頻繁に時代錯誤や現代的な視覚的表現（現代の服装など）を用いた。この作品はイギリスの政治に対する悲観主義で知られており、一部の批評家は政治的な共鳴が露骨すぎると感じていた。^{[ 89 ]}しかし、このシリーズは興行的に大成功を収めた。ワトソンとブレナンの他に、この劇にはタルボット役のマイケル・フェナーとジョーン役のメアリー・ラザフォードが出演した。

1988年には、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる四部作の別の翻案がバービカン・センターで上演された。チャールズ・ウッドが脚色し、エイドリアン・ノーブルが演出したこの作品でも、バートン／ホールの構成が踏襲され、三部作は「ヘンリー六世 第二部」を二部に分けて二部作に縮小された。こうして完成した三部作は「プランタジネット家」と題され、個々の戯曲は「ヘンリー六世」、「エドワード四世の台頭」、「リチャード三世の死」と題された。ヘンリー役にレイフ・ファインズ、マーガレット役にペニー・ダウニー、タルボット役にマーク・ハドフィールド、ジョーン役にジュリア・フォードが出演したこの作品は、観客と批評家の両方から絶賛された。

マイケル・ボグダノフとイングリッシュ・シェイクスピア・カンパニーは、 1991年にスウォンジー・グランド・シアターで、巡回公演と同じキャストを用いて、異なる翻案版を上演した。歴史劇全8作品が7夜にわたって上演され、各作品は1回のみ上演され、約500の役をわずか28人の俳優が演じた。同劇の他の5作品は翻案されなかったが、ヘンリー6世の作品はバートン/ホール方式で2つにまとめられ、1つ目は『ランカスター家』、2つ目は『ヨーク家』と名付けられた。

2000年、エドワード・ホールはニューベリーのウォーターミル劇場でこの三部作を二部構成で上演した。ホールはジャクソン／シールの構成を踏襲し、『ヘンリー六世 第一部』と『ヘンリー六世 第二部』を一つの劇にまとめ、実質的に『ヘンリー六世 第一部』を削除し、その後に『ヘンリー六世 第三部』の編集版を上演した。この上演は劇中の暴力描写の扱い方で注目を集めた。舞台セットは屠殺場を模してデザインされたが、ほとんどの上演のように暴力をリアルに表現しようとするのではなく、ホールは逆の方向へ進み、暴力を象徴的に表現した。登場人物が斬首されたり殺されたりするたびに、赤いキャベツが切り刻まれ、その傍らで俳優が死を身振りで表現した。

2001年、トム・マーカスはコロラド・シェイクスピア・フェスティバルで、この四部作の翻案版を演出した。4つの戯曲を1つにまとめたマーカスは、この作品を『女王マーガレット』と名付け、マーガレットの人物像をメリベールがヨーク公に対して行ったのとほぼ同じように扱った。マーガレット役はグロリア・ビーグラー、ヘンリー役はリチャード・ハラティン、ヨーク公役はラース・タトム、グロスター公役はチャールズ・ウィルコックスが演じた。『ヘンリー六世』第1部からの唯一の場面は、マーガレットとサフォーク公の会見の場面だった。

2001年に上演されたこの四部作のもう一つの異色の翻案は『シェイクスピアのラグビー戦争』と題されていた。マット・トナーとクリス・コクルッツィが脚本を書き、コクルッツィが演出したこの劇は、アップスタート・クロウ・シアター・グループによって上演され、トロント・フリンジ・フェスティバルの一環としてロバート・ストリート・プレイング・フィールドで野外上演された。ヨークとランカスターのラグビーの試合を模したこの「劇」では、ファルスタッフ（スティーブン・フレット）による解説が観客に生中継された。「試合」自体は「ビル・シェイクスピア」（コクルッツィが演じる）が審判を務め、俳優たち（役名はすべてジャージに表示されていた）にはマイクが装着され、重要な場面で4つの劇すべての台詞を朗読した。^{[ 90 ]}

2002年、レオン・ルービンはオンタリオ州のストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルで、この四部作を三部作として上演した。バートン／ホール方式を用いて、『ヘンリー六世第一部』と『ヘンリー六世 第二部』の前半部分を、 『ヘンリー六世 第二部』の後半部分を『ヘンリー六世 第三部』と組み合わせることで、作品名は『ヘンリー六世：フランスでの復讐』と『ヘンリー六世：イングランドでの反乱』に変更された。ヘンリー役はマイケル・ティエリー、マーガレット役はシーナ・マッケナ、タルボット役はブラッド・ルーディ、ジャンヌ役はミシェル・ジルーが演じた。

また2002年には、エドワード・ホールとプロペラ・カンパニーが、ウォーターミル劇場で三部作を現代風にアレンジした男性キャストのみの1劇を上演した。『ローズ・レイジ』というタイトルで、ホールはわずか13人の俳優で4時間の作品中の約150の台詞のある役を演じ、そのため役の重複や3倍が必要となった。新しい翻案ではあったが、この作品はジャクソン/シール方式に従い、『ヘンリー六世』第1部をほぼすべて削除した（ジャンヌは完全に削除された）。オリジナルキャストには、ヘンリー役にジョナサン・マクギネス、マーガレット役にロバート・ハンズ、タルボット役にキース・バートレットが含まれていた。ウォーターミル劇場での成功の後、この劇はシカゴ・シェイクスピア劇場に移った。アメリカ版キャストには、ヘンリー役にカーマン・ラシヴィタ、マーガレット役にスコット・パーキンソン、タルボット役にフレッチャー・マクタガートが含まれていた。^{[ 91 ]}

イングランド以外では、1864年にワイマールでフランツ・フォン・ディンゲルシュテットの演出により、この四部作の大規模な翻案が行われた。ディンゲルシュテットは7年前にこの戯曲を未編集で上演していた。ディンゲルシュテットは三部作を「白いバラ」という総称で二部作にした。第一部は「ランカスターの家」、第二部は「ヨークの家」と呼ばれた。この翻案は、ヘンリー六世の三部作すべての素材を組み合わせて作られたという点で独特だった。この構成に倣い、アルフレート・フォン・ヴァルツォーゲンも1875年に「エドワード四世」という総称で二部作を制作した。ヨーロッパでの別の翻案は1965年にミラノのテアトロ・ピッコロで行われた。ジョルジオ・シュトレーラーの演出によるこの作品は「強者の戯曲」というタイトルだった。バートンとホールの構成を用いて、シュトレーラーは、リチャード 2 世、ヘンリー 4 世の前半と後半、ヘンリー5 世、マクベス、アテネのタイモンからのモノローグを使用するコーラスや、ベヴィスとホランドという名の 2 人の墓掘り人 (ヘンリー 6 世 2のフォリオ版テキストに登場するケイドの反乱者 2 人の名前から取られている) など、いくつかのキャラクターを追加した。彼らは、主要人物を埋葬する際に (シュトレーラー自身が書いた台詞で) それぞれについてコメントした。^{[ 92 ]}ドイツの主要な翻案としては、1967 年にシュトゥットガルト州立劇場で上演された、ペーター パリッツシュによる三部作の 2 部構成の翻案作品『ばら戦争』がある。3 つの戯曲をハインリヒ 6 世とエドゥアルト 4 世の2 つに凝縮したパリッツシュの翻案は、リチャード 3 世の冒頭のモノローグで締めくくられている。^{[ 93 ]}

この戯曲の唯一の映画化作品は、ダグラス・ヒコックス監督の1973年のホラーコメディ映画『シアター・オブ・ブラッド』である。ヴィンセント・プライスが、史上最高のシェイクスピア俳優だと自負するエドワード獅子心王を演じている。彼は権威ある批評家協会賞の最優秀男優賞を受賞できなかったため、酷評した批評家たちに血まみれの復讐を企てる。復讐劇は、シェイクスピア劇の死を題材にしたものとなっている。その復讐劇の一つが、批評家のクロエ・ムーン（コーラル・ブラウン）に対するものである。獅子心王は、ジャンヌが火刑に処される場面である『ヘンリー六世 第一部』第5幕第4場の抜粋を朗読しながら、ヘアカーラーを使ってムーンを感電死させる。^{[ 94 ]}

最初のテレビ化は1960年にBBCが『王たちの時代』というタイトルの連続ドラマを制作した時だった。この番組はシェイクスピアの8つの連続歴史劇すべてを翻案した60分から75分のエピソード15話で構成されている。マイケル・ヘイズが監督、ピーター・デューズがプロデューサー、エリック・クロージャーが脚本を担当したこの作品では、ヘンリー役をテリー・スカリー、マーガレット役をメアリー・モリス、ジョーン役をアイリーン・アトキンスが演じた。第9話「赤いバラと白いバラ」では『ヘンリー六世 1』の短縮版が放送された。このエピソードは1時間しかないため、多くのテキストが削除された。最も大きなカットはタルボットというキャラクターの削除とフランスでの戦闘シーンの削除だった。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

1965年、BBC 1はジョン・バートンとピーター・ホールの「薔薇戦争」三部作（ヘンリー六世、エドワード四世の台頭、リチャード三世）全3作品を放送した。ロビン・ミッジリーとマイケル・ヘイズがテレビ用に演出したこれらの作品は、単なる舞台劇の撮影以上のものとして提示され、その核心となるアイデアは「テレビの用語で演劇制作を再現すること、つまり単に観察するだけでなく、その核心に迫ること」であった。^{[ 98 ]}撮影はRSCの舞台で行われたが、実際の公演中ではなく、カメラが俳優に近づくことができ、カメラマンが手持ちカメラで戦闘シーンを撮影することができた。劇場の周囲にカメラプラットフォームが作られた。12台のカメラが使用され、最終的な作品は静止した舞台劇の撮影というよりは映画のように編集された。撮影はストラトフォード・アポン・エイボンでの1964年の公演後に行われ、8週間にわたって行われ、52人のBBCスタッフが84人のRSCスタッフと共に作業した。^{[ 99 ]} 1966年、この作品はBBC 1で再放送され、50分ずつの11のエピソードに再編集された。最初のエピソード「相続」では、第1幕、第2幕、第3幕、および第4幕第1場が取り上げられ、ヘンリーが赤いバラを選び、意図せずサマセットと手を組むところで終わる。2番目のエピソード「アンジューのマーガレット」では、タルボットがアルフルール（劇中ではボルドー）でフランスの将軍と対峙するところから始まるヘンリー六世第1幕の残りの部分と、ヘンリー六世第2幕第1場の前半が描かれた。^{[ 100 ]}

1981年にBBCがBBCテレビジョン・シェイクスピア・シリーズのためにこの劇の別のテレビ版を制作したが、このエピソードは1983年まで放送されなかった。ジェーン・ハウエルが演出したこの劇は、4部作（ハウエルが演出した4つの翻案すべて）の最初の部分として、関連するキャストで上演された。ヘンリーはピーター・ベンソン、マーガレットはジュリア・フォスター、タルボットはトレヴァー・ピーコック、ジョーンはブレンダ・ブレシンが演じた。ハウエルによる完全な最初の歴史的4部作の上演は、BBCシリーズで最も高く評価された業績の1つであり、スタンリー・ウェルズは、これらの作品は「シェイクスピアの時代以来劇場で上演されたどのバージョンよりも純粋である可能性が高い」と主張した。^{[ 101 ]}マイケル・マンハイムも同様に感銘を受け、この4部作を「魅力的でテンポが速く、驚くほど緊密な政治的および国家的衰退の研究」と評した。^{[ 102 ]}

薔薇戦争の背後にある政治的陰謀が、しばしば子供の遊び場でのいざこざのように見えるという考えに触発され、ハウエルとプロダクションデザイナーのオリバー・ベイルドンは、子供の冒険遊び場に似た単一のセットで4つの劇を上演した。しかし、リアリズムへの試みはほとんどなかった。たとえば、ベイルドンは寄木細工の床を隠さなかった（「それはセットが文字通り表現するのを妨げ、私たちが現代のテレビスタジオにいることを思い出させる」^{[ 103 ]}）、そして4つの作品すべてにおいて、劇のタイトルがセット自体の中に表示されている（ヘンリー六世 1とヘンリー六世 2では旗に、ヘンリー六世 3では死装束に、リチャード三世ではリチャード自身が黒板に書いている）。多くの批評家は、これらのセットデザインの選択が、この作品にブレヒト的な異化効果を与えていると感じた。^{[ 104 ] [ 105 ]}スタンリー・ウェルズは、観客に「劇の言語と行動の人工性を受け入れる」よう促すことを意図していたと書き、^{[ 101 ]}マイケル・ハッタウェイはそれを「反イリュージョニズム」と表現し、^{[ 106 ]}スーザン・ウィリスは、この舞台装置によって作品が「演劇的に現代世界へと到達する」ことが可能になると主張し、 ^{[ 107 ]}ロナルド・ノウルズは、「舞台装置の主要な側面は、子供のような無秩序、ロールプレイング、競争、ゲーム、破壊行為の潜在意識への示唆であり、あたかもすべての文化が先祖返りの攻撃性と権力に狂った所有欲という不安定な土台の上に危うくバランスを取っているかのようだった」と書いている。^{[ 108 ]}異化効果のもう一つの要素は、グロスターとウィンチェスターがロンドン塔で出会う場面に見られる。二人とも馬に乗っているが、乗っているのは木馬で、俳優（それぞれデイヴィッド・バークとフランク・ミドルマス）が話すたびに木馬を旋回させたり跳ねさせたりしている。この状況の滑稽さは、「登場人物の尊厳と地位を効果的に損なう」効果を生み出している。^{[ 109 ]}「反イリュージョニスト」的な舞台装置は、政治的な批評の手段としても用いられた。四つの劇が進むにつれて、舞台装置は荒廃し、社会秩序がますます不安定になるにつれて、ますます老朽化していった。^{[ 110 ]}同様に、衣装も四つの劇が進むにつれて単調になっていく。ヘンリー六世第一部鮮やかな色の衣装が戦闘員同士を明確に区別する特徴となっているが、『リチャード三世の悲劇』では、全員が似たような色の暗い衣装で戦い、軍隊同士を区別するものはほとんどない。^{[ 111 ]}グラハム・ホールダーネスは、ハウエルの非自然主義的な演出を、シリーズプロデューサーのセドリック・メッシーナが好む伝統的な方法でデヴィッド・ジャイルズが監督したシーズン1と2のBBCのヘンリアドの翻案に対するある種の反動と見ていた。 「メッシーナは歴史劇を従来の正統的なチューダー朝の歴史記述として捉え、デイヴィッド・ジャイルズはそのイデオロギーが観客に自由かつ妨げられることなく伝わるような劇的手法を用いたのに対し、ジェーン・ハウエルは最初の四部作をより複雑な視点から捉え、歴史解釈への真剣な試みであると同時に、現代特有の関連性と現代的な応用性を持つ劇と見なしている。この演出家にとって、これらの劇はエリザベス朝の世界観を劇化したものではなく、変化する社会における残存および出現するイデオロギーに対する持続的な問いかけである。[...] 劇に潜在的な意味が複数存在するという認識は、テレビや演劇の自然主義を断固として慎重に避けることを必要とした。制作方法は、従来のシェイクスピア作品のすぐに認識できる馴染みのあるものに劇を閉じ込めるのではなく、劇を広げるように機能するべきである。」^{[ 112 ] [ 113 ]}

ハウエルの翻案は、大部分においてファースト・フォリオから逐語的に引用されており、比較的小さな違いがある。例えば、翻案では劇の冒頭が異なり、ヘンリー6世が父を悼む歌を歌う。また、ファストルフのルーアンからの脱出が言及されるだけでなく、実際に描かれている点も異なる。第5幕第1場と第5幕第2場が入れ替わり、第4幕第7場と第5幕第2場が連続した一つの作品となっている。ほぼすべての場面から多数のセリフが削除されている。特に注目すべき削除箇所としては、第1幕第1場で、ヘンリー5世の死後、子供たちが泣き、イングランドが沼地になったというベッドフォードの言及が削除されている。「子孫は悲惨な年月を待ち望んでいる／その時、赤ん坊は母親の潤んだ目に乳を吸い、／我々の島は塩辛い涙の沼地となり、／死者を嘆き悲しむのは女たちだけとなるだろう。」(48-51行)。第1幕第2場では、アランソンによるイングランド軍の不屈の精神への称賛は省略されている。「我々の同胞であるフロワサールは記録している／イングランドはエドワード3世の治世中にオリバーやローランドを輩出したと／今やこのことはより真実に証明されるだろう／なぜなら、イングランドはサムソンやゴリアテによって／小競り合いに送り出す者はいないからだ。」(29-34行)。第1幕第3場では、ロンドン塔の外でグロスターとウィンチェスターが交わす対話の一部（36～43行目）が欠落しており、第1幕第5場では、タルボットがフランス軍が自分をより価値の低い捕虜と引き換えに身代金として要求したことに対する不満も欠落している。「だが、はるかに卑しい兵士と、かつては軽蔑していた私を、彼らは交換しようとしたのだ。私はそれを軽蔑し、嘲り、死を願った。そんな卑しい扱いを受けるくらいなら」（8～11行目）。第1幕第7場では、シャルルがジャンヌを称賛する部分の一部が欠落している。「彼女のために、メンフィスのロドピのピラミッドよりも壮麗なピラミッドを建てよう。彼女が死んだら、彼女の遺灰を、ダレイオスの宝石で飾られた宝箱よりも貴重な骨壺に納めよう。」「フランス国王と王妃の前で盛大な祭典に連行されるだろう」（21～27行目）。第3幕第1場では、ウォーリックによるウィンチェスターへの攻撃の一部が省略されている。「お前たちの敵意によって、どんな悪事、そしてどんな殺人が行われたか、見てみろ」（27～28行目）。第4幕第6場では、タルボットとジョンの間の対話の一部が削除されている（6～25行目）。最も興味深い省略は第4幕第7場にある。この場面では、ジョーンの16行のうち12行がカットされている。彼女がジョン・タルボットが女性だから戦うことを拒否したと言う7行のスピーチ全体（37～43行目）。ルーシーがタルボットの称号を列挙したことを嘲笑する5行のうち最初の3行、「実に愚かで威厳のあるスタイルだ。トルコ人、あの52の王国「彼女は、/これほど退屈な文体は書かない」（72～75行目）；そして、ルーシーを嘲笑する4行のスピーチの最初の2行、「この成り上がり者は、老タルボットの幽霊だと思う、/彼はとても傲慢で威圧的な態度で話す」（86～88行目）。これらの省略により、この場面におけるジョーンの役割は事実上傍観者にまで縮小され、これと相まって、ブレンダ・ブレシンは、ジョーンを何か（おそらく「悪魔」との連絡が途絶えたこと）に深く悩まされているかのように演じている。

この翻案で用いられているもう一つの注目すべき演出技法は、複数の登場人物がカメラに向かって直接語りかける場面である。続編のどれよりも、この『ヘンリー六世 第一部』の翻案では、劇中を通して複数の登場人物がカメラに向かって語りかけ、しばしば喜劇的な効果を生み出している。最も顕著なのは、タルボットがオーヴェルニュ伯爵夫人と出会う第２幕第３場である。32行目（「もしあなたが彼なら、あなたは囚人です」）以前の彼女のセリフのほぼ全てがカメラに向かって直接語られており、本物のタルボットと彼女が耳にした噂との違いを信じられない様子で描写する場面も含まれる。ある場面でオーヴェルニュ伯爵夫人は「ああ、これは子供だ、愚かな小人だ」（21行目）と叫び、その瞬間タルボット自身も信じられないといった表情でカメラを見つめる。このシーンのコメディ要素は、身長178cmの俳優トレヴァー・ピーコックがタルボット役を、身長190cmの女優ジョアンナ・マッカラムがオーヴェルニュ役を演じることでさらに際立っている。また、劇中にはカメラに向かって語りかける場面が随所に見られる。例えば、第1幕第1場でベッドフォード、グロスター、エクセター、ウィンチェスターが退場する際、それぞれがカメラに向かって直接意図を明かす（166～177行目）。

その他の例としては、ジョーンが剣をどこで手に入れたかを告白する場面（1.2.100–101）、ロンドン塔での市長の最後の2行（1.3.89–90）、タルボットの「私の考えは陶工のろくろのようにぐるぐる回っている。／自分がどこにいるのか、何をしているのかもわからない。／魔女は、ハンニバルのように、力ではなく恐怖によって、／我々の軍隊を追い返し、思いのままに征服する」（1.6.19–22）、リチャードの到着前のモーティマーの独白の一部（2.5.22–32）、リチャードの「プランタジネットは、黙っていなければならないようだ。／『言うべき時に話せ、旦那。／あなたの大胆な判断は貴族たちとの会話に持ち込まれなければならないのか？』／さもなければ、ウィンチェスターで一発食らわせてやる」（3.1.61–64）などがある。第3幕第1場の終わりのエクセターの独白（190～203行目）、第4幕第1場の終わりのエクセターの独白（182～194行目）、サフォークとマーガレットが互いを無視し合う場面のほとんどの対話（5.4.16～64）、そして劇を締めくくるサフォークの独白（5.6.102～109）。また、ジョーンの「貧しい市場の人々、トウモロコシを売りに来る」（3.2.14）は、フランス語を話さない観客のために前の行を翻訳したかのように、カメラに向かって語られる。

1964年、オーストリアのテレビ局ORF 2は、レオポルド・リントベルクによる三部作の翻案を『ハインリヒ6世』というタイトルで放送した。この作品のキャストリストは失われている。^{[ 114 ]} 1969年、ドイツのテレビ局ZDFは、ペーター・パリッチュによる1967年の三部作の2部作翻案の第1部『ハインリヒ6世：薔薇の戦い1』の映像版をシュトゥットガルトで放送した。第2部『エドゥアルト4世：薔薇の戦い2』は1971年に放映された。^{[ 115 ] [ 116 ]}

1923年、シェイクスピアの戯曲を紹介する番組シリーズ「シェイクスピア・ナイト」の第3回として、カーディフ・ステーション・レパートリー・カンパニーによって上演された、ヘンリー六世の3つの戯曲すべての抜粋がBBCラジオで放送された。^{[ 117 ]} 1947年、BBCサード・プログラムは、シェイクスピアの歴史劇シリーズの一部として、この三部作の150分の翻案を放送した。これは、8つの連続した歴史劇を6つの部分に翻案し、キャストを連動させたものである。モーリス・ロイ・リドリーが脚色した「キング・ヘンリー六世」では、ジョン・バイロンがヘンリー役、グラディス・ヤングがマーガレット役を演じた。ヘンリー六世第1部のほぼ全体がカットされ、フランスでの紛争に関連するものはすべて削除された。1952年、サード・プログラムは、ピーター・ワッツとジョン・ドーバー・ウィルソンによる四部作の翻案を「薔薇戦争」という総称で放送した。四部作は三部作に翻案されたが、その方法は異例だった。第一ヘンリー六世が単純に削除されたため、三部作には第二ヘンリー六世、第三ヘンリー六世、リチャード三世のみが含まれることになった。翻案では、ヘンリー役をヴァレンタイン・ダイアル、マーガレット役をソニア・ドレスデルが演じた。1971年、BBCラジオ3はレイモンド・ライクスによる三部作の二部構成の翻案を放送した。第1部には短縮版の第一ヘンリー六世と第二ヘンリー六世の最初の3幕の短縮版が含まれていた。第2部には第二ヘンリー六世の第4幕と第5幕、そして短縮版の第三ヘンリー六世が含まれていた。ナイジェル・ランバートがヘンリー役、バーバラ・ジェフォードがマーガレット役、フランシス・デ・ウォルフがタルボット役、エリザベス・モーガンがジョーン役を演じた。1977年、BBCラジオ4は、総題「Vivat Rex（国王万歳）」のもと、8つの連続歴史劇を26回に分けて放送した。エリザベス2世の即位25周年記念の一環としてマーティン・ジェンキンスによって脚色された『ヘンリー六世 1』は、第15話（「ジャンヌ・ダルク」）と第16話（「白バラと赤バラ」）から構成されている。ヘンリー役はジェームズ・ローレンソン、マーガレット役はペギー・アシュクロフト、タルボット役はクライヴ・スウィフト、ジャンヌ役はハンナ・ゴードンが演じ、リチャード・バートンがナレーションを担当した。

アメリカでは、1936年に、この三部作を大幅に編集した翻案版が、NBCブルーのラジオギルドシリーズの一部として放送された。60分のエピソード3話が1週間おきに放送され、脚本はヴァーノン・ラドクリフ、ヘンリー役はヘンリー・ハーバート、マーガレット役はジャネット・ノーランが演じた。1954年には、CBCラジオがアンドリュー・アレンによる三部作の翻案版を放送した。これは『ヘンリー六世 1』、『ヘンリー六世 2』、『ヘンリー六世 3』を160分のエピソードにまとめたものだった。この作品の出演者に関する情報は不明である。

1985年、ドイツのラジオ局「ゼンダー・フライエス・ベルリン」は、ロルフ・シュナイダーが脚色した8部作を大幅に編集した76分間の2部構成の番組を「シェイクスピアのばら戦争」というタイトルで放送した。

菅野あやの日本の漫画『薔薇王のレクイエム』は、シェイクスピアの最初の歴史四部作（ヘンリー六世とリチャード三世）をゆるやかに翻案したものである。^{[ 118 ]}

特に断りのない限り、 『ヘンリー六世 第一部』への言及はすべて、1623年のファースト・フォリオ版に基づいたオックスフォード・シェイクスピア（テイラー版）からの引用です。同版の参照方式では、4.3.15は第4幕第3場15行目を意味します。

• ベイト、ジョナサン、ラスムッセン、エリック（編）『ヘンリー六世 第一部、第二部、第三部』（RSCシェイクスピア版、ロンドン：マクミラン、2012年）
• ベビントン、デイヴィッド（編）『ヘンリー六世 第一部』（ペリカン・シェイクスピア版、ロンドン：ペンギン、1966年、改訂版1979年）
• バーンズ、エドワード（編）『ヘンリー六世 第一部』（アーデン・シェイクスピア第3シリーズ、ロンドン：アーデン、2000年）
• ケアンクロス、アンドリュー・S.（編）『ヘンリー六世 第一部』（アーデン・シェイクスピア第2シリーズ、ロンドン：アーデン、1962年）
• ドーバー・ウィルソン、ジョン（編）『ヘンリー六世 第一部』（新シェイクスピア叢書；ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1952年）
• エヴァンス、G・ブレイクモア（編）『リバーサイド・シェイクスピア』（ボストン：ホートン・ミフリン、1974年；第2版、1997年）
• グリーンブラット、スティーブン；コーエン、ウォルター；ハワード、ジーン・E.、マウス、キャサリン・アイサマン（編）『ノートン版シェイクスピア：オックスフォード版シェイクスピアに基づく』（ロンドン：ノートン、1997年；第2版、2008年）
• ハート、HC、プーラー、C.ノックス（編）『ヘンリー六世 第一部』（アーデン・シェイクスピア第1シリーズ、ロンドン：アーデン、1909年）
• ハッタウェイ、マイケル（編）『ヘンリー六世 第一部』（新ケンブリッジ・シェイクスピア叢書；ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1990年）
• キングズリー＝スミス、ジェーン（編）『ヘンリー六世 第一部』（ニュー・ペンギン・シェイクスピア第2版、ロンドン：ペンギン、2005年）
• モンゴメリー、ウィリアム（編）『ヘンリー六世 第一部』（ペリカン・シェイクスピア第2版、ロンドン：ペンギン、2000年）
• ライアン、ローレンス・V.（編）『ヘンリー六世 第一部』（シグネット・クラシック・シェイクスピアシリーズ、ニューヨーク：シグネット、1967年；改訂版、1989年；第2版改訂版、2005年）
• サンダース、ノーマン（編）『ヘンリー六世 第一部』（ニュー・ペンギン・シェイクスピア；ロンドン：ペンギン、1981年）
• テイラー、マイケル（編）『ヘンリー六世 第一部』（オックスフォード・シェイクスピア叢書；オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2003年）
• ウェルズ、スタンリー；テイラー、ゲイリー；ジョウェット、ジョン、モンゴメリー、ウィリアム（編）『オックスフォード・シェイクスピア：全集』（オックスフォード大学出版局、1986年；第2版、2005年）
• ウェルスタイン、ポール、モワット、バーバラ A. (編) 『ヘンリー六世 第一部』（フォルジャー・シェイクスピア図書館、ワシントン：サイモン＆シュスター、2008年）