マイケル・レッドグレイブ

タイロン・ガスリーから仕事のオファーを受けたレッドグレイブは、 1936年9月14日にロンドンのオールド・ヴィック劇場でプロデビューを果たし、『恋の骨折り損』のフェルディナンド役を演じた。1936年から1937年にかけては、 『田舎の妻』のホーナー氏、 『お気に召すまま』のオーランド、『エドモントンの魔女』のウォーベック、ローレンス・オリヴィエの『ハムレット』のレアティーズも演じた。そのシーズンのヒット作は『オーランド』だった。エディス・エヴァンスがロザリンド役で、二人は深く愛し合った。後に彼はこう説明している。「エディスはいつも共演の男性と恋に落ちる癖があった。私たちの場合は、それがさらに進んだだけだった」^{[ 5 ]} 。 『お気に召すまま』は1937年2月にウエストエンドのニュー・シアターに移り、レッドグレイブは再びオーランドを演じた。

1937年3月、エンバシー劇場でミステリー劇『コウモリ』のアンダーソン役を演じた後、4月にオールド・ヴィック劇場に戻り、『ヘンリー五世』でマリウス・ゴーリングの後任としてコーラス役を務めた。同年には、 5月にセント・マーティンズ劇場でデイジー・フィッシャーの喜劇『船が帰ってくる』のクリストファー・ドリュー役、6月にエンバシー劇場でフィリップ・リーヴァーの喜劇『三人の出発』のラリー・スター役を演じた後、 1937年9月から1938年4月までクイーンズ劇場でジョン・ギールグッド一座に加わり、 『リチャード二世』のボリングブルック役、『悪口学校』のチャールズ・サーフェス役、『三人姉妹』のトゥーゼンバッハ男爵役を演じた。

レッドグレイブは1941年7月にイギリス海軍に一般水兵として入隊したが（HMSイラストリアス ）、1942年11月に健康上の理由で除隊した。^{[ 6 ]} 1942年の大半を予備役として過ごした彼は、7月にダッチェス劇場でフランク・ペティンゲル主演の『ライフライン』（ノーマン・アームストロング）を演出し、10月にはセント・ジェームズ劇場でレスリー・バンクス主演の『ザ・デューク・イン・ダークネス』 （パトリック・ハミルトン）を演出、グリボー役も務めた。^{[ 7 ]}

レッドグレイブはストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場に入団し、1951年シーズンには『テンペスト』のプロスペロー役、リチャード2世役、ホットスパー役、そして『歴史劇』のコーラス役を演じ、さらに『ヘンリー四世 第二部』の演出も手がけた。 1952年4月にセント・ジェームズ劇場で『冬の旅』のフランク・エルギン役を演じた後、1953年にストラトフォード劇団に復帰し（女優の妻レイチェル・ケンプソンと共に）、『シャイロック』、『リア王』、『アントニーとクレオパトラ』のアントニー役を演じた。同年11月に劇団がプリンス劇場に移った際にもアントニー役を演じ、その後オランダ、ベルギー、パリを巡業した。^{[ 8 ]： p.163}

1955年6月、アポロ劇場で上演された『虎の門』でヘクター役を演じ、同年10月にはニューヨーク市のプリマス劇場でも同じ役で出演し、ニューヨーク批評家賞を受賞した。アメリカ滞在中、 1956年4月にはフェニックス劇場で『田舎の一ヶ月』を演出、同年11月にはロサンゼルスのコロネット劇場でバーバラ・ベル・ゲデスと共演し、摂政王子役を演じる『眠れる王子』を演出した。

1958年1月にロンドンに戻ったレッドグレイブは、サヴィル劇場で上演された『太陽の触れ合い』（NCハンター作）でフィリップ・レスター役を演じた。この役で、彼は1958年のイブニング・スタンダード劇場賞の最優秀男優賞を受賞した。1958年6月にはシェイクスピア記念劇団に復帰し、『ハムレット』と『ベネディック』を演じた。また、同年12月にはレニングラードとモスクワでも同劇団と共に『ハムレット』を演じた。（彼の妻レイチェル・ケンプソンは、『空騒ぎ』でウルスラ役、 『ロミオとジュリエット』でキャピュレット夫人役を演じた。）

1959年8月、ロンドンのクイーンズ・シアターで、彼はヘンリー・ジェイムズの小説『アスペルン文書』を自ら脚色した作品でHJ役を演じた。この戯曲はその後、1962年にブロードウェイでウェンディ・ヒラーとモーリス・エヴァンス主演で再演され、成功を収めた。1984年のロンドンでの再演では、彼の娘ヴァネッサ・レッドグレイヴがクリストファー・リーヴやヒラーと共演し、ヒラーはミス・ボルデロー役を演じた。

1962年7月、イギリスに帰国した彼は、チチェスター・フェスティバル・シアターのこけら落とし公演に参加し、チェーホフ作『ワーニャ伯父さん』で主役を演じた。アストロフ役はローレンス・オリヴィエが務め、オリヴィエは演出も担当した。

ジョン・デクスター演出のチチェスター版『聖女ジャンヌ』と並んで、オリヴィエの『ワーニャ伯父さん』は1963年にチチェスターで初演され、その後、新設されたナショナル・シアターの記念すべき初シーズンの一環としてオールド・ヴィック劇場に移り、絶賛を浴び、レッドグレイブは1963年のイブニング・スタンダード賞で2度目の最優秀男優賞を受賞した。評論家のマイケル・ビリングトンは次のように回想している。「レッドグレイブのワーニャには、生涯にわたる感情の抑圧の震える犠牲者と、チェーホフ的な可能性を秘めていたにもかかわらず、それを活かせなかった人物の両方が見られた。レッドグレイブとオリヴィエが手をつないで勝利を誇示するように高く掲げ、一緒にカーテンコールに臨んだとき、これが彼らの芸術的な友情の終わりを象徴するものになるとは、私たちは知る由もなかった。」^{[ 9 ]}

レッドグレイブは、1962年11月にウィンダムズ劇場で上演されたアーサー・ワトキン作『アウト・オブ・バウンズ』でランスロット・ドッド修士を演じ（共同司会も務めた） 、1963年10月にはオールド・ヴィック劇場でピーター・オトゥールのハムレットの相手役としてクローディアスを演じた。このハムレットは実際にはオリヴィエが演出したナショナル・シアターの公式開場公演だったが、サイモン・キャロウは「ゆっくりとした、厳粛で長い」と評し、ケン・キャンベルは「パンフレット劇場」と鮮やかに表現した。^{[ 10 ]}

1964年1月、ナショナル劇場で『ホブソンの選択』の主役を演じたが、自分の役柄の範囲をはるかに超えていたと認めている。「ランカシャー訛りがうまくできず、ひどく動揺してしまった。他の演技もすべて台無しになった」。1964年6月、ナショナル劇場に在籍していた彼は、『建築家』でハルヴァルド・ソルネス役も演じたが、「うまくいかなかった」と語っている。この頃、彼はパーキンソン病の初期症状を患っていたが、本人はそれに気づいていなかった。^{[ 5 ]}

1965 年 5 月と 6 月、レッドグレイブはギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場のオープニング フェスティバルを演出した。その中には、イングリッド・バーグマンがナタリア・ペトロヴナ役で共演した『田舎の一ヶ月』のラキチン役と、レイチェル・ケンプソンがコーラス役で共演した『サムソン・アゴニステス』のサムソン役も含まれていた。1965 年 9 月、彼の演出がロンドンのケンブリッジ劇場に移った際にも、彼は再びラキチン役を演じた。グライドボーン音楽祭では、1966 年に『ウェルテル』 、 1967 年に『ラ・ボエーム』を演出した。^{[ 11 ]}

1971年7月、マーメイド劇場でウィリアム・トレヴァー作『オールド・ボーイズ』のミスター・ジャラビー役を演じた彼は、不運な経験をした。「記憶力が衰えてしまい、初日の夜にプロンプ​​ターのセリフを聞くために補聴器を装着させられたのですが、それが文字通りバラバラになってしまい、床一面に機械の小さな破片が散らばってしまったんです。それで、もうこれ以上は続けられない、少なくとも新しい戯曲を覚えるのは無理だと悟りました。」^{[ 5 ]}

それにもかかわらず、彼はジョン・モーティマー作『父をめぐる旅』で父親役を無事引き継ぎ、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットで上演された。また、1972年から73年にかけて、同役でカナダとオーストラリアを巡業した。

彼は1974年から75年にかけて、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ホロウ・クラウン』公演で国際ツアーに復帰し、アメリカ、ニュージーランド、オーストラリアの主要会場を訪れた。また、1976年から77年には、アンソロジー作品『シェイクスピアの人々』で南米、カナダ、イギリス、アメリカをツアーした。

レッドグレイの最後の舞台出演は1979年5月、サイモン・グレイ作『クローズ・オブ・プレイ』でジャスパー役を演じた時だった。この作品はハロルド・ピンター演出で、ナショナル・シアターのリトルトン・ステージで上演された。ジャスパーは無言で座ったままの役で、グレイ自身の父親がモデルとなっている。父親はグレイがこの戯曲を書く1年前に亡くなっていた。グレイはこう語っている。「ジャスパーは実際には死んでいるが、生きているかのように伝統的なイギリスの日曜日を耐え忍ばざるを得ない。お気に入りの肘掛け椅子に座ったまま無力で、3人の息子とその妻たちがいつものイギリスの中流階級のスタイルで崩壊していくのをただ見ているしかない。時には彼を責め、時には助けを求め、許しを請うために彼の足元で泣きじゃくるが、基本的には彼を無視している。言い換えれば、私は彼を地獄に突き落としたのだが、それは結局『人生、古き人生そのもの』だったのだ。」^{[ 12 ]}

レッドグレイブは1935年に女優のレイチェル・ケンプソンと結婚した。 ^{[ 29 ]} 1935年から彼の死まで50年間結婚生活を続けた。彼らの子供であるヴァネッサ（1937年生まれ）、コリン（1939年生まれ、2010年没） 、リン・レッドグレイブ（1943年生まれ、2010年没）、そして孫のナターシャ・リチャードソン（1963年生まれ、2009年没） 、ジョエリー・リチャードソン（1965年生まれ）、ジェマ・レッドグレイブ（1965年生まれ）も俳優として演劇や映画に関わっている。彼らの孫であるカルロ・ガブリエル・ネロは脚本家兼映画監督であり、ルーク・レッドグレイブだけが演劇以外の道を選んだ。

彼の娘リンは、自身のために「父のためのシェイクスピア」という一人芝居を書きました。彼女はこの役でブロードウェイのトニー賞にノミネートされました。彼女はシェイクスピアへの愛を、しばしば不在だった父親の足跡をたどり、見つける方法として描きました。^{[ 30 ]}

レッドグレイブは1937年から1946年までホワイト・ローディング風車を所有していた。 ^{[ 31 ]}彼と家族は1945年から1954年までチズウィック・モールのベッドフォード・ハウスに住んでいた。 ^{[ 32 ]}『Who's Who in the Theatre』 （1981年）の彼の項目には、住所がハンプシャー州オディハムのウィルクス・ウォーターと記載されている。

コリンは父親の最後の自伝の執筆を手伝った。コリンが父親を訪ねた際、父親は「君に言っておかなければならないことがある」と言った。そして、しばらく沈黙した後、「控えめに言っても、私は両性愛者だ」と言った。コリンは父親に、自伝の中で両性愛を認めるよう勧めた。レッドグレイブはそうすることに同意したが、結局はそれについて沈黙を守ることを選んだ。^{[ 8 ]： p.274}アラン・ストラチャンの2004年のレッドグレイブの伝記では、男性と女性両方との関係について論じている。^{[ 33 ]}レッドグレイブは男性と長期的な関係を持ったこともあったが、ヴィクトリアやナイツブリッジで「必要な屈辱」と呼ぶ、手っ取り早いナンパの習慣にも陥りがちで、そのせいで自己嫌悪の念が長く残った。^{[ 34 ]}

1996年にBBCで放送されたドキュメンタリー映画『マイケル・レッドグレイブ：私の父』は、コリン・レッドグレイブがナレーションを務め、同名の著書に基づいており、彼の父親の両性愛についてかなり詳しく論じている。^{[ 35 ]}レイチェル・ケンプソンは、プロポーズした際にレッドグレイブが「自分の性質上、結婚するのが難しいと感じている」と言ったと語っている。彼女は、理解しているし、問題ではないし、彼を愛していると答えた。^{[ 36 ]}これに対し、レッドグレイブは「わかった。君が確信しているなら、結婚しよう」と答えた。^{[ 37 ]}

フリッツ・ラング監督の『扉の向こうの秘密』 （1947年）の撮影中、レッドグレイブはボブ・ミッチェルと出会い、すぐに恋人同士になった。ミッチェルはレッドグレイブ一家の近くに居を構え、当時11歳、9歳、5歳だったレッドグレイブの子供たちにとって、まるで叔父のような存在となり、子供たちは彼を慕った。ミッチェルは後に、マイケルと名付けた息子を含む、自身の子供をもうけた。^{[ 8 ]： p.193}フレッド・サドフは俳優兼監督で、レッドグレイブの助手兼恋人となり、ニューヨークとロンドンで同居した。^{[ 8 ]： p.178–183}

レッドグレイブの死後、彼の遺品の中から一枚のカードが見つかった。カードには「トミー、リバプール、1940年1月」と署名があり、そこには（W・H・オーデンの詩からの引用）「言葉は愛だ。きっと、恐れを知らないキス一つで百万の熱病が治るだろう」と書かれていた。^{[ 38 ]}

1976年、長年症状に苦しんだ後、レッドグレイブは急速に進行するパーキンソン病と診断された。彼は治療と投薬を開始したが、見当識障害などの副作用が生じた。医療費の負担と収入の減少により、家族は俳優・女優のためのキング・ジョージ年金基金に公的扶助を申請した。70歳の誕生日のインタビューで、彼はこう語っている。「長い間、誰もパーキンソン病を理解していなかった。監督たちは私がただ物忘れがひどいか酔っていると思っていた。今でも仕事は楽ではない。難しいのはセリフを覚えることだけではなく、あちこち移動することだ。」^{[ 8 ]： p.258}

レッドグレイブは1985年3月21日、77歳の誕生日の翌日、バッキンガムシャー州デンハムの老人ホームでパーキンソン病のため亡くなった。彼はモートレイク火葬場で火葬され、遺灰はロンドンのコヴェントガーデンにあるセントポール教会（俳優の教会）の庭に撒かれた。 ^{[ 39 ]}