デイム・ウェンディ・マーガレット・ヒラー(1912年8月15日 - 2003年5月14日)は、イギリスの映画および舞台女優で、60年近くにわたる多彩な女優人生を送った。作家のジョエル・ハーシュホーンは、1984年に出版した著書『映画スターの評価』の中で、彼女を「映画に登場するたびに文字通りスクリーンを支配する、実直な女優」と評している。数々の著名な映画出演にもかかわらず、ヒラーは主に舞台女優としての活動に専念した。
ヒラーは『ピグマリオン』(1938年)、『セパレート・テーブルズ』(1958年)、『わが命つきるとも』 (1966年)での演技でアカデミー賞にノミネートされ、『セパレート・テーブルズ』で助演女優賞を受賞した。また、英国アカデミー賞に2回、ゴールデングローブ賞に2回、トニー賞に1回、ローレンス・オリヴィエ賞に1回ノミネートされている。
チェシャー州ブラムホールで、マンチェスターの綿織物製造業者フランク・ワトキン・ヒラーとマリー・ストーンの娘として生まれた彼女は、ベクスヒルのウィンズビー・ハウス女子校とオリエル・バンク高校で教育を受け、18歳でマンチェスター・レパートリー・カンパニーに入団し、数年間そこで女優や舞台監督を務めた。[ 1 ] 1934年に舞台版『ラブ・オン・ザ・ドール』でスラム街の住人サリー・ハードキャッスル役を演じて初めて成功を収めた。この劇は大成功を収め、ヒラーが1935年にギャリック劇場でウェストエンドデビューを果たしたのを含め、イギリスの地方劇場を巡回した。1937年、彼女は15歳年上の劇の作者ロナルド・ゴウと結婚した。同年、ゴウが脚本を手がけた映画『ランカシャー・ラック』で映画デビューを果たした。
『ラブ・オン・ザ・ドール』は大ヒットし、 1936年にニューヨーク公演が行われ、そこでヒラーの演技はジョージ・バーナード・ショーの目に留まった。ショーは若い女優の中に、自身の作品のヒロイン役にうってつけの、生き生きとした輝きを見出した。ショーは彼女を『聖女ジャンヌ』、 『ピグマリオン』 、『メジャー・バーバラ』など、自身の戯曲のいくつかに起用し、彼女の初期のキャリアにおけるショーの影響は明らかである。彼女は当時、ショーのお気に入りの女優だったと言われている。同世代の他の舞台女優とは異なり、彼女はシェイクスピア作品への出演は比較的少なく、ヘンリック・イプセンなどのより近代的な劇作家や、ヘンリー・ジェイムズやトーマス・ハーディなどの小説を原作とした新作を好んだ。
舞台女優としてのキャリアの中で、ヒラーはロンドンとニューヨークの両方で人気と批評家の称賛を得た。彼女は地味だが意志の強い役柄を得意とした。1943年に『十二夜』のヴィオラ役でイギリスを巡業した後、ウェストエンドに戻り、ジョン・ギールグッド演出の『ゆりかごの歌』 (アポロ劇場、1944年)でシスター・ジョアンナ役を演じた。ロバート・モーリーが摂政王子役で共演した『第一紳士』 (サヴォイ劇場、1945年)のシャーロット王女役、『西部のプレイボーイ』(ブリストル・オールド・ヴィック劇場、1946年)のペギーン役、そして夫が舞台用に脚色した『テス』(ブリストル・オールド・ヴィック劇場、1946年、 1947年にウェストエンドのピカデリー劇場に移った)など、数々の注目すべき成功が続いた。
1947年、ヒラーはブロードウェイで上演された『女相続人』で、極度に内気で傷つきやすい独身女性キャサリン・スローパー役を初演した。ヘンリー・ジェイムズの小説『ワシントン・スクエア』を原作とするこの劇には、感情的に虐待的な父親役でバジル・ラスボーンも出演していた。この作品はニューヨークのビルトモア劇場で1年間上演され、ブロードウェイにおける彼女の最大の成功となった。ロンドンに戻ったヒラーは、1950年にウエストエンドで上演された同役を再び演じた。
舞台活動は引き続き優先事項であり、HG ウェルズの小説をゴウが脚色し、妻が主演を務めた『アン・ヴェロニカ』 (ピカデリー劇場、1949年)で続いた。彼女は、シビル・ソーンダイクやエディス・エヴァンスと共に、NC ハンターの『月の海』(ヘイマーケット劇場、1951~53 年)の 2 年間のロング 公演に出演した。1955~56 年シーズンのオールド・ヴィック劇場では、 『ジュリアス・シーザー』のポーシャ役をはじめ、 『トロイラスとクレシダ』のヘレン・オブ・トロイ役など、数々の注目すべき演技を披露した。この時期の他の舞台作品には、 『舞踏会の夜』 (ニュー・シアター、1955年)、ロバート・ボルトの新作『桜の花』(ヘイマーケット、1958年、ブロードウェイ、1959年)、 『屋根裏のおもちゃ』(ピカデリー、1960年)、『鳩の翼』(リリック、1963年)、『残酷さの尺度』(バーミンガム・レパートリー、1965年)、 『過去への贈り物』 (エディンバラ、1966年)、グラディス・クーパーと共演した『聖なる炎』(デューク・オブ・ヨーク劇場、1967年)、ジョン・ギールグッドと共演した『罪の告白の戦い』(リリック、1970年)、そして『嘘』(アルバリー、1975年)などがある。
1957年、ヒラーはニューヨークに戻り、ユージン・オニールの『月の光に照らされた不運な人々』でジョージー・ホーガン役を演じ、その演技でトニー賞最優秀ドラマ女優賞にノミネートされた。この作品には、シリル・キューザックとフランショット・トーンも出演していた。彼女のブロードウェイでの最後の出演は、1962年にマイケル・レッドグレイブがヘンリー・ジェイムズの小説を脚色した『アスペルン文書』でミス・ティナ役を演じた時だった。
ヒラーは成長するにつれ、ヘンリック・イプセンの戯曲に強い親和性を示し、『 When We Dead Awaken』(ケンブリッジ、1968年)のアイリーン役、 『Ghosts』(エディンバラ、1972年)のアルヴィング夫人役、『Peer Gynt』(BBC、1972年)のアセ役、『John Gabriel Borkman』(ナショナル・シアター・カンパニー、オールド・ヴィック、1975年)のグンヒルド役を演じ、ラルフ・リチャードソンやペギー・アシュクロフトと共演した。その後、ウェストエンドで成功を収めた『Crown Matrimonial』 (ヘイマーケット、1972年)のメアリー女王役は、彼女が意気消沈した、感情的に満たされない女性を演じるだけに留まらないことを証明した。その後、彼女は以前に上演した作品に再び出演し、年配の役を演じた。例えば、ウェストエンドで再演された『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』(チチェスター劇場、1977年、ヘイマーケット劇場、1978年)ではイングリッド・バーグマンと共演し、『アスペルン・ペーパーズ』(ヘイマーケット劇場、1984年)ではヴァネッサ・レッドグレイヴと共演した。1982年にはナタリー・ウッドと共演する『アナスタシア』の再演でアメリカの舞台に復帰する予定だったが、ウッドはリハーサル開始のわずか数週間前に亡くなった。ヒラーはウェストエンドでの最後の舞台として、 『ドライビング・ミス・デイジー』 (アポロ劇場、1988年)のタイトルロールを演じた。

ショーの強い勧めで、彼女は映画『ピグマリオン』(1938年)でイライザ・ドゥーリトル役を演じ、レスリー・ハワードがヒギンズ教授役を務めた。この演技でヒラーは初のオスカーノミネートを獲得し、イギリス人女優がイギリス映画でオスカーにノミネートされるのはこれが初めてとなり、彼女の代表作の一つとなった。また、彼女はイギリス映画で初めて「bloody」という言葉を発した女優でもあり、イライザは「そんなのありえないわ、タクシーで行くわ!」というセリフを口にする。
ヒラーはこの成功に続き、レックス・ハリソンとロバート・モーリーが出演するショウ原作の映画『メジャー・バーバラ』(1941年)を製作した。パウエルとプレスバーガーは彼女を『ブロンプ大佐の生涯と死』 (1943年)に起用したが、2度目の妊娠のため、デボラ・カーに役を譲ることになった。ヒラーとの仕事にこだわった製作陣は、後に彼女を再びロジャー・ライヴシーと共演させ、イギリス映画のもう一つの名作『アイ・ノウ・ホエア・アイム・ゴーイング!』(1945年)を製作した。

初期の映画での成功とハリウッドからのオファーにもかかわらず、彼女は1945年以降は舞台に専念し、映画の役はごくたまにしか引き受けなかった。1950年代に映画界に復帰した彼女は、キャロル・リード監督の『Outcast of the Islands』(1952年)で虐待を受ける植民地時代の妻を演じたが、それ以前には『Sailor of the King』(1953年)や『 Something of Value』(1957年)でマウマウ反乱の犠牲者を演じるなど、成熟した助演女優としての地位を確立していた。 1959年には映画『Separate Tables』(1958年)で孤独なホテル支配人でありバート・ランカスターの愛人を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞した。彼女は映画スターの地位には全く興味を示さず、アカデミー賞受賞に対する意外な反応からもそれがうかがえる。「名誉なんてどうでもいいわ。私にとって大切なのは現金よ」。[ 3 ]彼女は『息子と恋人』(1960年)で支配的で独占欲の強い母親を演じ、英国アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた。[ 4 ]彼女はロンドンの舞台で演じた役を、南部ゴシック映画『屋根裏のおもちゃ』 (1963年)で再演し、ディーン・マーティンとジェラルディン・ペイジも出演するこの映画で、独身の姉役を演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。[ 5 ]
ヒラーは、映画『わが命つきるとも』(1966年)で、素朴で洗練されていないが気品のあるアリス・モア夫人を演じ、トーマス・モア役のポール・スコフィールドと共演し、3度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。大ヒット作『オリエント急行殺人事件』 (1974年)でロシアの王女を演じ、国際的な称賛とイブニング・スタンダード英国映画賞最優秀女優賞を獲得した。その他の注目すべき役柄としては、『呪われた航海』 (1976年)でナチス・ドイツから死にゆく夫と共に逃れるユダヤ人難民、 『エレファント・マン』(1980年)で威厳のあるロンドン病院の看護婦長、『ジュディス・ハーンの孤独な情熱』 (1987年)でマギー・スミスの冷淡で要求の多い叔母などが挙げられる。
ヒラーはイギリスとアメリカの両方で数多くのテレビ番組に出演した。1950年代と1960年代には、アメリカのドラマシリーズ「スタジオ・ワン」や「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」などのエピソードに出演した。1965年には、高く評価されたドラマシリーズ「勇気のプロフィール」 (1965年)のエピソードで、植民地時代のアメリカで異端として告発された自由思想の女性、アン・ハッチンソンを演じた。1960年代のイギリスでは、ヒラーは1964年の警察ドラマ「Zカーズ」のエピソードにゲスト出演して批評家から高い評価を得た[ 6 ] 。また、ドラマシリーズ「プレイ・オブ・ザ・マンス」に出演し、 1965年にはBBCの子供向けテレビ番組「ジャカナリー」の5つのエピソードでナレーターを務め、アリソン・アトリーの物語を朗読した。
1970年代から1980年代にかけて、彼女は数多くのテレビ映画に出演し、BBCテレビのシェイクスピア作品『リチャード二世』 (1978年)ではヨーク公爵夫人役を、また『ミス・モリソンの幽霊』 (1981年)では気難しいエドワード朝時代のオックスフォード大学の学者役を演じ、さらにジュリアン・グローグの『オンリー・イエスタデイ』( 1986年)とヴィタ・サックヴィル=ウェストの小説『オール・パッション・スペント』 (1986年)のBBCドラマ化作品では、静かに反抗するスレイン夫人を演じた。この演技で彼女は英国アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。女優業を引退する前の最後の出演作は、ゾーイ・ワナメイカーと共演したBBC/WGBH-ボストン制作のテレビ映画『伯爵夫人アリス』(1992年)でタイトルロールを演じた。

1940年代初頭、ヒラーは夫のロナルド・ゴウとともにバッキンガムシャー州ビーコンズフィールドに移り住み、そこで2人の子供、アン(1939年~2006年)とアンソニー(1942年生まれ)を育て、「スピンドルズ」と呼ばれる家(現在は取り壊されている)で暮らした。ロナルド・ゴウは1993年に亡くなったが、ヒラーはその後10年後に亡くなるまでその家に住み続けた。舞台や映画に出演していない時は、完全に私的な家庭生活を送り、芸名ではなくゴウ夫人と呼ばれることを強く望んでいた。
英国を代表する偉大な演劇人の一人とみなされている彼女は、 1971年に大英帝国勲章オフィサー(OBE)を授与され、1975年にはデイム・コマンダー(DBE)に昇格した。
1984年、彼女はマンチェスター大学から名誉博士号を授与された。1996年、ヒラーはロンドン映画批評家協会から英国映画における卓越した功績を称えられ、ディリス・パウエル賞を授与された。彼女のスタイルは規律正しく気取らず、個人的な宣伝を嫌った。作家のシェリダン・モーリーは、ヒラーを「客席の照明が消えるまでは極めて演劇的でないが、照明が消えると息を呑むほどリアルで熟練した演技を披露する」と評した。[ 7 ]
多忙な職業生活を送っていたにもかかわらず、生涯を通じて地元のアマチュア劇団を支援するなど、将来有望な若い俳優たちに積極的に関心を持ち続け、[ 8 ]亡くなるまでチルターン・シェイクスピア・カンパニーの会長を務めた。慢性的な病気のため、1992年に女優業から引退せざるを得なくなった。彼女は人生の最後の10年間をビーコンズフィールドの自宅で静かに過ごし、90歳で自然死した。[ 9 ]
ウェンディ・ヒラーの記憶に残る演技は、テレビの「一度限り」の番組どころか、舞台作品にも引けを取らないほど素晴らしかった。ヒラー嬢の舞台と映画スタジオでの長年の演技経験がいかに見事に発揮されたことか。彼女の才能はこの「Zカーズ」のエピソードで最大限に活かされた。