リンゼイ・アンダーソン

リンゼイ・アンダーソン
生まれる	リンゼイ・ゴードン・アンダーソン ( 1923-04-17 )1923年4月17日 バンガロール、イギリス領インド
死亡	1994年8月30日(1994-08-30)（71歳） アングレーム、フランス
国籍	イギリス
教育	チェルトナム・カレッジ、グロスターシャー
母校	ウォダム・カレッジ、オックスフォード
職業	映画監督
活動年数	1948–1993

リンゼイ・ゴードン・アンダーソン（1923年4月17日 - 1994年8月30日）^{[1]は、イギリスの}長編映画、演劇、ドキュメンタリーの 監督、映画評論家であり、フリーシネマ運動とブリティッシュ・ニューウェイヴの先駆者であった。^{[2] [3]}彼は1968年の映画『if....』で最も広く記憶されている。この作品は1969年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞し、マルコム・マクダウェルの映画デビュー作となった。^{[4]彼はプロの俳優ではないが、}アカデミー賞を受賞した1981年の映画『炎のランナー』 で脇役を演じたことでも有名である。マクダウェルは2007年にアンダーソンとの体験を扱ったドキュメンタリー『Never Apologize 』を制作した。^[5]

リンゼイ・ゴードン・アンダーソンは、1923年4月17日、父親が王立工兵隊に所属していた南インドのバンガロールで生まれた。[ 6 ] [ 7 ^]父親のアレクサンダー・ヴァス・アンダーソン大尉（後に少将） ^{[8] [9] [10]}は、スコットランド出身の英国陸軍将校であった。母親のエステル・ベル・ガッソンは、南アフリカのクイーンズタウンで羊毛商人の娘として生まれた。^{[11] [12]}リンゼイは次男だった。両親は1926年に別れ、エステルは2人の男の子を連れてイギリスに戻った。1932年に夫婦はバンガロールで和解しようとし、エステルがイギリスに戻ったとき、彼女は3人目の息子を妊娠しており、父親にちなんでアレクサンダー・ヴァス・アンダーソンと名付けられた。^[11]アンダーソン夫妻は離婚した。エステルは1936年にカスバート・スレイ少佐と再婚した。^[11]リンゼイの父親はインド滞在中に再婚した。ギャビン・ランバートは『Mainly About Lindsay Anderson: A Memoir』（Faber and Faber、2000年、18ページ）の中で、父親のアレクサンダー・ヴァス・アンダーソンは「（最初の家族を）人生から切り離した」と記しており、Who's Whoの項目では彼らについて一切触れていない。しかし、リンゼイは父親が留守の間、よく父親と会い、家や犬の世話をしていた。^[13]

リンゼイと兄のマレー・アンダーソン（1919–2016）はともにウェスト・サセックス州ワージングのセント・ロナンズ・スクールとチェルトナム・カレッジで教育を受けた。[ 14 ] [ 15 ]リンゼイ^{はチェルトナム}で生涯の友人となり、後に脚本家、小説家、そして監督の伝記作家となったギャヴィン・ランバートと出会った。 ^[11]

アンダーソンが1942年にオックスフォード大学ウォダム・カレッジで古典学を学ぶための奨学金を獲得したとき、英国はすでに何年も戦争状態にあった。^[11]翌年、彼は第二次世界大戦に参戦し、1943年から1946年まで陸軍に勤務し、最初は第60王立ライフル軍団に所属した。戦争の最後の年には、デリーの無線実験センターに拠点を置く諜報部隊の暗号学者であった。^[7]

1945年8月、アンダーソンは総選挙で労働党の勝利が確認された後、アンナン・パルバットの下級将校食堂の屋根に赤旗を釘付けにするのを手伝った。 ^[16] 10年後の彼の回想によれば、彼らの大佐はこれを認めなかったが、下級将校たちに対して懲戒処分は行わなかった。

リンゼイは1946年にオックスフォードに戻ったが、古典学から英語学に専攻を変更し、^[11] 1948年に卒業した。^[7]

アンダーソンは映画に熱中し、友人のギャビン・ランバート、ピーター・エリクソン、カレル・ライスとともに、影響力の大きい雑誌『シーケンス』 (1947-52)を共同創刊した。アンダーソンは著名な映画評論家となった。 ^[11]彼は後に、英国映画協会の雑誌『サイト・アンド・サウンド』や左派政治週刊誌『ニュー・ステイツマン』にも寄稿した。^[6]

1956年にSight and Sound誌に掲載された論争的な記事「立ち上がれ、立ち上がれ」で、アンダーソンは当時の批評の実践、特に客観性の追求を批判した。アリスター・クックが1935年に批評家として政治とは無関係であると主張したコメントを例に挙げて、アンダーソンは次のように反論した。

コミットメントの問題は直接述べられているが、表面上は直面しているだけである。…批評家の道徳的責任の否定は具体的であるが、それは彼の尊厳を犠牲にする代償を伴う。…[これらの前提：]自由主義的または人道的な価値観を保持すること、これらを行き過ぎてはならないという但し書き、ユーモアで回避できるような口調を採用することは、根本的な問題が回避されることを意味する。」^{[16] [説明が必要]}

アンダーソンは、ナショナル・フィルム・シアターのプログラマーであるカレル・ライスと共同で、自身や他の人たちが自主制作した短編映画を上映する一連の上映会を企画し、1950年代後半にはフリー・シネマ運動として知られるようになった映画哲学を発展させた。^[17]彼と業界の他のリーダーたちは、イギリス映​​画は階級に縛られた姿勢から脱却し、非大都市のイギリスを国のスクリーンで上映すべきだと信じていた。アンダーソンは、1948年にベルトコンベア工場に関するドキュメンタリー『Meet the Pioneers』を製作して、すでに自ら映画製作を始めていた。 ^[18]

アンダーソンは1969年にイギリスの独立系監督への支援を強化する目的で英国映画協会の理事会に招かれたが、1年後にその役職を辞した。 ^[19]

カレル・ライス、トニー・リチャードソンらとともに、アンダーソンは様々な資金源（フォード・オブ・ブリテンを含む）から資金を確保した。これらの創設者はそれぞれ、様々なテーマで短編ドキュメンタリーシリーズを制作した。アンダーソンの初期の短編映画の一つである『木曜の子供たち』（1954年）は、聴覚障害のある子供の教育をテーマとし、オックスフォード時代からの友人であるガイ・ブレントンとの共同制作で、1954年にアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞した。 ^[6] 『木曜の子供たち』は2005年にアカデミー映画アーカイブに保存された。 ^[20]

これらの映画は、アンダーソンのヒーローの一人であるフランスの映画監督ジャン・ヴィゴの影響を受け、ハンフリー・ジェニングスのイギリスのドキュメンタリーの伝統に沿って作られ、次の10年間に登場したイギリスの劇映画の社会的リアリズムの多くを予見していた。これらには、ライスの『土曜の夜と日曜の朝』（1960年）、リチャードソンの『長距離走者の孤独』（1962年）、そしてライスがプロデュースしたアンダーソン自身の『このスポーツ人生』（1963年）などがある。アンダーソンの映画は当時賛否両論の評価を受け、商業的には成功しなかった。^[要出典]

アンダーソンは、マルコム・マクダウェルがタイトルキャラクターを演じる「ミック・トラヴィス三部作」の映画監督として最もよく知られている。公立学校を風刺した『if....』 （1968年）、『天路歴程』にインスパイアされたロードムービー『オー・ラッキー・マン!』（1973年）、ハマーホラー映画や『キャリー・オン』コメディに代表されるイギリス映​​画の大衆派からスタイルの影響を受けたファンタジー『ブリタニア・ホスピタル』（1982年）などがある。^[5]

1981年、アンダーソンは映画『炎のランナー』でケンブリッジ大学キース・カレッジの学長役を演じた。

アンダーソンは1950年からジョン・フォードと知り合い、1983年に『ジョン・フォードについて』を執筆した。これはフォード監督に関する標準的な本の一つとみなされている。20年以上にわたる6回の面会とアンダーソンの生涯にわたるフォードの作品研究に基づいて書かれたこの本は、「映画監督が映画監督について書いた最高の本の一つ」と評されている。^[21]

1985年、プロデューサーのマーティン・ルイスはアンダーソンを招き、西洋のポップアーティストとしては初の中国訪問となったワム!の中国訪問の記録を残させた。アンダーソンは映画『ワム! in China: Foreign Skies』を制作した。彼は1985年3月31日の日記で、「ワム!にも中国にも興味はなく、単に「金のためにやっている」だけだ」と認めている。^[22]アンダーソン自身のツアーのカットである『If You Were There 』は、ジョージ・マイケルがこのバージョンに反対したため、リリースされることはなかった。ツアーから4曲しか収録されていなかった。アンダーソンはこのプロジェクトから解雇され、マイケルは『ワム! in China: Foreign Skies』と題した映画を制作した。^[23]

1986年、アンダーソンは招待を受けて第36回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[24]

アンダーソンはイギリスの重要な舞台監督でもあった。彼はロンドンのロイヤル・コート劇場と長く関わり、1969年から1970年まで共同芸術監督、1971年から1975年まで副芸術監督を務めた。彼は、デイヴィッド・ストーリーなどの作品の初演を監督した。 ^[要出典]

1992年、故女優ジル・ベネットとレイチェル・ロバーツの親友だったアンダーソンは、二人の遺灰をテムズ川に撒くための船旅を企画した。仕事仲間や友人も船に乗り、ミュージシャンのアラン・プライスが「 Is That All There Is? 」という歌を歌った。アンダーソンはこの出来事をBBCの自伝映画「Is That All There Is?」に収録した^[要出典]

毎年、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）では、著名な映画監督に、監督の個人的なお気に入り映画トップ10を上映する機会が与えられています。2007年、イランの映画監督マジアル・バハリは、アンダーソンの短編ドキュメンタリー2本、O Dreamlandと、古いコベントガーデン市場の1日を記録したEvery Day Except Christmas （1957年）を、ドキュメンタリー史上の名作トップ10に選びました。[3]

ギャビン・ランバートの回想録『Mainly About Lindsay Anderson』には、アンダーソンは同性愛者であり、その性的指向を抑圧していたと書かれており、それは他の友人たちから裏切りとみなされた。^[25] 2006年11月、マルコム・マクダウェルはインディペンデント紙に対し、アンダーソンは同性愛者だと信じており、次のように語った。

彼がアンダーソンの最初の長編映画『ディス・スポーティング・ライフ』の主演リチャード・ハリスに恋をしていたことは知っています。私やアルバート・フィニーや他の俳優たちも同じだったと確信しています。肉体関係ではありませんでした。でも彼はいつも主演俳優に恋をしていたと思います。彼はいつも異性愛者なので手の届かない人を選んでいたのです。^[26]

アンダーソンは1994年8月30日に71歳で心臓発作により亡くなった。

2004年にアンダーソンの日記と著作集が出版されて以来、アンダーソン研究への関心が再燃し、様々な批評的観点からアンダーソンの著作を扱った編集集やモノグラフがいくつか出版されている。^[27] 2023年のアンダーソン生誕100周年を記念して、アンダーソンの文書が現在保管されているスターリング大学で特別イベントが開催された。

すべてロイヤルコート、ロンドン、特に記載のない限り：

• レスター・アブスの待ち時間（キャスリーン・サリー、1957年）
• 『長い者と短い者と高い者』（ウィリス・ホール、1959年）
• 公園への進歩(アラン・オーウェン、1959)
• コブとリーチの裁判/ジャズトリー（クリストファー・ローグ、1959年）
• サージェント・マスグレイブのダンス（ジョン・アーデン、1959年）
• リリー・ホワイト・ボーイズ（ハリー・クックソン、クリストファー・ローグ、1960年）
• ローグの裁判：アンティゴネ/コブとリーチ（クリストファー・ローグ、1960年）
• 狂人の日記（ゴーゴリの翻案、1963年）
• ボックスとコックス（ジョン・マディソン・モートン、1961年）
• 火を噴く男たち（マックス・フリッシュ、1961年）
• ジュリアス・シーザー （ウィリアム・シェイクスピア、1964年）
• アンドラ（マックス・フリッシュ、オールド・ヴィック国立劇場、1964年）
• 桜の園(アントン・チェーホフ、チチェスター・フェスティバル劇場、1966年)
• 認められない証拠(ジョン・オズボーン、ヴスポウチェスニー劇場、ワルシャワ、1966年)
• 請負業者（デヴィッド・ストーリー、1969年）
• ホーム（デイヴィッド・ストーリー、モロスコ劇場ニューヨーク、1970年）
• チェンジングルーム（デヴィッド・ストーリー、1971年）
• 農場 （デヴィッド・ストーリー、1973年）
• ライフクラス （デヴィッド・ストーリー、1974年）
• イン・セレブレーション （デヴィッド・ストーリー 1974）
• 執事が見たもの（ジョー・オートン、1975年）
• かもめ（アントン・チェーホフ、リリックシアター、1975年）
• 『ベッド・ビフォア・イエスタデイ』（ベン・トラヴァース、リリック・シアター、1975年）
• カワセミ（ウィリアム・ダグラス・ホーム、リリック劇場 1977、ビルトモアNY、1978）
• アリスボーイズ（フェリシティ・ブラウンとジョナサン・ヘイズ、サヴォイ劇場、1978年）
• アーリーデイズ（デイヴィッド・ストーリー、国立コテスロー劇場、1980年）
• ハムレット（シアター・ロイヤル、ストラトフォード・イースト、1981年）

• ヒイラギとツタ（ウィンヤード・ブラウン、ラウンドアバウト・ニューヨーク、1982年）
• 桜の園（アントン・チェーホフ、ヘイマーケット王立劇場、1983年）
• 西部のプレイボーイ（ジョン・ミリントン・シング、1984年）
• セレブレーションリバイバル (デイヴィッド・ストーリー、マンハッタン シアター クラブ、ニューヨーク、1984 年)
• ホリデー（フィリップ・バリー、オールド・ヴィック、1987年）
• ロシアへの進軍（デイヴィッド・ストーリー、国立リトルトン劇場、1989年）
• 釣り旅行（フランク・グライムズ、ウェアハウス劇場、1991年）
• ステージ（デイヴィッド・ストーリー、国立コテスロー劇場、1992年）

• キッチンシンクのリアリズム
• ジル・ベネット

• ジョン・フォードについて(1983) ISBN 0-85965-014-6 
• 映画、否定、そして自由：資本主義とロマン主義批評ウィル・キッチン（2023）ISBN 979-8765105535 
• ハリウッドで狂う、そしてリンゼイ・アンダーソンとの生活デビッド・シャーウィン（1996年）ISBN 0233989668 
• リンゼイ・アンダーソンの日記編集：ポール・サットン（2004）ISBN 0-413-77397-3 
• 決して謝らない：リンゼイ・アンダーソン著作集（2004）ISBN 0-85965-317-X 
• リンゼイ・アンダーソン：映画作家（英国映画作家協会）ジョン・アイゾッド他（2012）ASIN  B00SLT0DCC
• リンゼイ・アンダーソン：異端の映画製作者エリック・ヘドリング（1998）ISBN 0304336068 
• Six English Filmmakers (2014) ISBN 978-0957246256 - アンダーソンと彼の同僚とサットンの対談。 

• リンゼイ・アンダーソン – 祝賀会^{[永久リンク切れ‍ ]}
• IMDbのリンゼイ・アンダーソン
• リンゼイ・アンダーソン記念財団 2021年2月18日アーカイブウェイバックマシン
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるリンゼイ・アンダーソンの肖像画
• FourDocsでO Dreamlandを観る 2009年5月23日アーカイブWayback Machineで
• BFIのフリーシネマ「screenonline」は2021年3月6日にWayback Machineにアーカイブされました
• BFI のリンゼイ・アンダーソンの「screenonline」は、2011 年 7 月 9 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• スコットランド、スターリング大学のリンゼイ・アンダーソン・アーカイブ 2021年1月20日アーカイブ、Wayback Machineにて
• リンゼイ・アンダーソン書誌 2018年10月8日アーカイブWayback Machine (カリフォルニア大学バークレー校経由)