レンブラント

レンブラント
レンブラント
	ベレー帽と折り返しの襟をつけた自画像（1659）
生まれる	レンブラント・ハルメンゾーン・ファン・レイン; 1606年7月15日; ライデン、オランダ
死亡	1669年10月4日（63歳）; アムステルダム、オランダ共和国
教育	ジェイコブ・ヴァン・スワーネンバーグ ; ピーター・ラストマン
知られている	絵画、版画、デッサン
注目すべき作品	自画像ニコラース; ・テュルプ博士の解剖学講義（1632年）; ベルシャザールの饗宴 ; 夜警（1642年）; 百ギルダー版画（エッチング、1647年～1649年頃）; 水浴中のバテシバ（1654年）; 織物組合の総代たち（1662年）
動き	オランダ黄金時代の; バロック
配偶者	サスキア・ファン・ウイレンバーグ（ 1634年生まれ、1642年死去）
子供たち	ティトゥスとコルネリア
サイン

レンブラント・ハルメンゾーン・ファン・レイン( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , [ ^2] オランダ語: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ^{レンブラント（}レンブラント、1606年7月15日^[1] - 1669年10月4日）は、オランダ黄金時代の画家、版画家、素描家である美術史上最も偉大な視覚芸術家の。^[3]レンブラントは合計で約300点の絵画、300点のエッチング、2000点の素描を制作したと推定されている。

17世紀のほとんどのオランダの画家とは異なり、レンブラントの作品は肖像画や自画像から風景画、風俗画、寓話や歴史画、聖書や神話のテーマ、動物の研究まで、幅広いスタイルと主題を描いています。レンブラントの芸術への貢献は、歴史家がオランダ黄金時代と呼ぶ時代に起こりました。

レンブラントは海外に渡ることはなかったが、イタリアの巨匠やイタリアで学んだオランダやフランドルの芸術家の作品に多大な影響を受けた。肖像画家として若くして成功を収めた後、レンブラントの晩年は個人的な悲劇と経済的困難に見舞われた。しかし、彼のエッチングや絵画は生涯を通じて人気があり、芸術家としての評判は高く、^[4] 20年間にわたり多くの重要なオランダの画家を指導した。^[5]レンブラントが描いた同時代人の肖像画、自画像、聖書の場面の挿絵は、彼の最大の創作的勝利と見なされている。彼の約40枚の自画像は、親密な自伝を形成している。^[3]^[6]

幼少期と教育

レンブラント^[a]ハルメンスゾーン・ファン・レインは1606年7月15日、ネーデルラント連邦共和国のライデン[1]で生まれた。彼はハルメン^・ヘリッツゾーン・ファン・レインとニールトゲン・ウィレムスドクター・ファン・ザイトブルック^[8]の9番目の子供だった。彼の家族はかなり裕福で、彼の父親は製粉業者、母親はパン屋の娘だった。彼の母親はカトリック教徒で、父親はオランダ改革派教会に属していた。宗教はレンブラントの作品の中心的なテーマであり、彼が生きた宗教的に困難な時代は彼の信仰を興味深いものにしている。

少年時代はラテン語の学校に通っていた。1620年にライデン大学に入学したが、絵画への興味が強かったため、すぐにヤコブ・ファン・スワーネンブルクの弟子となり、3年間を過ごした。^{[9]アムステルダムで}歴史画家ピーテル・ラストマンのもとで6か月という短いながらも重要な弟子入りをした後、レンブラントは1625年にヤコブ・ピュナスのもとで数か月過ごしたが、シモン・ファン・レーウェンはレンブラントがヨリス・ファン・スホーテンに師事し、その後自分の工房を開いたと主張している。^[9]^[10]

キャリア

1625年、レンブラントはライデンにスタジオを開き、友人で同僚のヤン・リーフェンスと共同で制作した。1627年、レンブラントはヘリット・ダウやイザーク・ド・ジュデルヴィルらを弟子として受け入れ始めた。^[11^] 1628年にレンブラントの絵画を最初に購入した人物として、ジョーン・ホイデペルが言及されている。[12] 1629年、レンブラントは政治家コンスタンティン・ホイヘンスに見出され、ホイヘンスはレンブラントのためにハーグ宮廷から重要な注文を獲得した。このつながりにより、フレゼリク・ヘンドリック王子はレンブラントから絵画を購入し続けた。^[13]

1631年末、レンブラントは商業と貿易の中心地として急速に発展していたアムステルダムに移り住み、初めてプロの肖像画家として活動し、大成功を収めた。最初は画商のヘンドリック・ファン・ウイレンバーグのもとに住み、1634年にヘンドリックの従妹のサスキア・ファン・ウイレンバーグと結婚した。^[14]^[15]サスキアは名家の出身で、父ロンベルトゥスは弁護士で、レーワルデンの市長を務めたこともある。二人は地元の聖アンナパロキ教会で、レンブラントの親族の立ち会いなしに結婚した。^[16]同年、レンブラントはアムステルダム市民となり、地元の画家組合のメンバーとなった。また、フェルディナンド・ボルやゴフェルト・フリンクなど、多くの弟子を獲得した。^[17]

1635年、レンブラントとサスキアはアムステル川の眺めが見えるおしゃれな下宿を借りた。^[18] 1637年、レンブラントは川を上ってフロイエンブルクに移り、現在のストペラがあった場所の建物に入居した。^[19] 1639年5月、彼らは芸術家や美術商が集まる高級住宅街「ブレー通り」にある、最近改装された家に引っ越した。肖像画家のニコラース・ピケノイが隣人だった。13,000ギルダーの購入資金を捻出するための抵当が、後に財政難の原因となった。^[b]^[17]この地区は多くの移民が住み、ユダヤ人街になりつつあった。レンブラントはそこで、旧約聖書の場面のモデルをユダヤ人の隣人に頻繁に求めた。^[22]レンブラントの初期の偉大なパトロンの一人は、アムステルダムの政治家アンドリース・デ・グラーフだった。^[23]^[24]

この時までに彼らは裕福になっていたが、夫婦はいくつかの個人的な挫折に見舞われ、3人の子供が生後数週間のうちに亡くなった。^[c]^[d] 1641年に生まれた4番目の子供であるティトゥスだけが成人まで生き延びた。サスキアは1642年におそらく結核で亡くなった。病床にあるサスキアを描いたレンブラントの絵は、彼の最も感動的な作品の一つである。^[26]^[18] サスキアの病気の後、未亡人のヘルチェ・ディルクスがティトゥスの世話人兼乳母として雇われた。彼女は一時期、レンブラントの愛人にまでなった。1649年5月、彼女は家を出て、レンブラントを約束不履行で訴え、扶養料を求めた。^[17]レンブラントは和解を図ったが、弁護士への支払いのために、サスキアのものだったダイヤモンドの指輪を質に入れた。10月14日、彼らは合意に達した。裁判所は特に、ティトゥスが彼女の唯一の相続人であり、彼女がレンブラントの所有物を一切売却しないという条件で、レンブラントは毎年の生活費を支払わなければならないと述べた。^[27]^[28]ディルクスが約束を破ったため、レンブラントとディルクスの家族は1650年8月にゴーダの女性矯正施設に彼女を収容した。レンブラントはまた、彼女が可能な限り長く矯正施設に留まるように措置を講じた。^[29]レンブラントは費用を支払った。^[30]^[e]

1649年初頭、レンブラントは当初メイドだった23歳のヘンドリッキエ・ストッフェルスと関係を持ち始めた。彼女がゲルチェの去った原因だったのかもしれない。その年、レンブラントは（日付の付いた）絵画やエッチングを一切制作しなかった。^[31] 1654年、レンブラントは物議を醸した裸の『バテシバの浴場』を制作した。6月、ヘンドリッキエは改革派教会から「画家レンブラントと売春行為を行った」という告発に対する回答を求める3度の召喚状を受け取った。7月、彼女は罪を認め、聖体拝領を禁じられた。^[32]レンブラントは教会会議に召喚されなかった。^[33] 10月、2人は娘コルネーリアを授かった。もし彼が再婚していたら、サスキアの遺言でティトゥスのために設立された信託財産にアクセスできなくなっていただろう。^[26]

倒産

レンブラントは芸術家としての成功にも関わらず、経済的に困窮していた。芸術品、版画、珍しい品物を集めるのが好きだったため、収入以上の暮らしをしていた。1653年1月に正式に土地の売却が成立したが、レンブラントは残りの住宅ローンの半分を支払わなければならなかった。債権者は分割払いを迫り始めたが、財政難に直面したレンブラントは延期を求めた。家の修理が必要となり、レンブラントはヤン・シックスを含む友人から借金をせざるを得なくなった。^[34]^[f]

1655年11月、ペストと遺言書の作成に暗い影を落とした年だったが、レンブラントの14歳の息子ティトゥスは、父親を唯一の相続人とする遺言書を作成するという重要な一歩を踏み出し、母親の家族を事実上脇に追いやった。^[37]^[38] 12月、レンブラントは絵画の売却を計画したが、収益は期待に応えられなかった。^{[39]この混乱した時期は美術業界に深刻な影響を及ぼし、レンブラントは}セシオ・ボノルムと呼ばれる高等裁判所での取り決めを求めることになった。^[40] 財政難にもかかわらず、レンブラントの破産は強制されなかった。^[39]^[41] 1656年7月、彼は破産を宣言し、財産を整理して進んで資産を明け渡した。^[42]注目すべきことに、彼はすでに家を息子に譲渡していた。^[21] 当局と債権者の両方が寛大な態度を示し、借金を返済するのに十分な時間を与えた。ジェイコブ・J・ヒンロペンが役割を果たしたとされている。^[43]

1657年11月、別のオークションが開催され、レンブラントの絵画や、ラファエロ、マンテーニャ、ジョルジョーネなどの著名な芸術家の作品を含む大量のエッチング版やデッサンが売却された。^[g]驚くべきことに、レンブラントは収入源として自分の道具を保持することを許された。^[21] レンブラントは息子の後見人を失い、行動のコントロールも失った。新しい後見人であるルイ・クレイアーズは、ティトゥスの負債の清算として家を要求した。^[44]

363点の品目からなるオークションリストは、レンブラントの多様なコレクションを垣間見ることができる。そのコレクションには、古典絵画、素描、ローマ皇帝の胸像、ギリシャ哲学者の彫像、書籍（聖書）、地球儀2つ、ボンネット、鎧、アジアのさまざまな品物（陶磁器）、さらには自然史標本のコレクション（ライオンの皮2枚、極楽鳥、サンゴ、鉱物）が含まれていた。^[45]残念ながら、オークションで実現した価格は期待外れだった。^[46]

1658年2月までにレンブラントの家は差し押さえ競売で売却され、家族はローゼングラハトのより質素な下宿に引っ越した。^[47] 1660年、彼はエステル記の饗宴におけるアハシュエロスとハマンを書き終え、それをヤン・J・ヒンロペンに売却した。^[48] 1660年12月初旬、家の売却は確定したが、その収益は直接ティトゥスの後見人へ渡った。^[49]^[50]

2週間後、ヘンドリキエとティトゥスは美術商としてダミーの法人を設立し、レンブラントは下宿と食事の用意ができ、芸術活動を続けることができた。^[51]^{[52] 1661年、彼らは新しく完成した}市庁舎の大規模プロジェクトの契約を獲得した。その結果生まれた作品『クラウディウス・シヴィリスの陰謀』は市長らに拒否され、数週間以内に画家に返却された。現存する断片（ストックホルムにある）はオリジナルの4分の1に過ぎない。^[53]

こうした挫折にもかかわらず、レンブラントは重要な肖像画の依頼を受け続け、1662年の『標本係』などの注目すべき作品を完成させた。 ^[54] レンブラントの財産を正確に測ることは、彼が自身の美術コレクションの価値を過大評価していた可能性があるため、依然として難しい。^[42] とはいえ、彼の資産の半分はティトゥスの相続財産に充てられた。^[55]

1663年3月、ヘンドリキエが病気になったため、ティトゥスがより重要な役割を担うようになった。レンブラントの主な債権者イザーク・ファン・ヘルツベークは高等法院に訴え、ティトゥスの支払い優先権に異議を唱え、法廷闘争となったが、1665年に成人したティトゥスが最終的に勝訴した。^[56]^[57]^[58]この間、レンブラントはユダヤ人の花嫁や最後の自画像などの有名な作品に取り組んだが、家賃の滞納に悩まされていた。^[59]特筆すべきことに、トスカーナ大公コジモ3世デメディチはレンブラントを2度訪問し、自画像の1枚を持ってフィレンツェに戻った。^[60]

レンブラントはヘンドリキエとティトゥスより長生きした。1669年10月4日金曜日に亡くなり、4日後に西教会の借りた墓に埋葬された。^[61] 彼の私生児コルネーリア（1654-1684）は、無名の画家とその母親の遺産を伴って、1670年にバタビアに移住した。 ^[62]ティトゥスの莫大な遺産は彼の一人娘ティティア（1669-1715）に引き継がれ、彼女は従妹と結婚してブラウブルクヴァルに住んだ。^[63]レンブラントの人生は芸術的業績だけにとどまらず、数多くの法的および財政的困難を乗り越え、複雑な遺産を残した。^[64]^[65]

作品

レンブラントはホイヘンスに宛てた手紙の中で、芸術を通して何を達成しようとしたかについて、唯一残っている説明を述べている。それは「最大かつ最も自然な動き」であり、これは「 de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid」から翻訳されたものである。「beweegelijkheid」という言葉は「感情」または「動機」と訳される。これが目的、物質、または何か他のものを指すのかは不明だが、批評家はレンブラントが地上と精神をシームレスに融合させた方法に特に注目している。^[66]

20世紀初頭の鑑定家は、レンブラントは600点を優に超える絵画、^[67] 400点近くのエッチングと2,000点の素描を制作したと主張した。^[68] 1960年代から現在までのより最近の研究（レンブラント研究プロジェクトが主導）では、しばしば議論を呼んでいるが、彼の作品は300点近くの絵画に絞られている。^[h]伝統的にすべてエッチングと呼ばれている彼の版画は、多くが全体または一部がエングレービングで、時にはドライポイントで制作されているが、その総数ははるかに安定しており、300点弱である。 ^[i]レンブラントは生涯で2,000点よりもはるかに多くの素描を制作した可能性が高いが、現存するものは推定よりも希少である。^[j] 2人の専門家は、自筆であることが事実上「確実」とみなせる素描の数は75点以下であると主張しているが、これには異論がある。このリストは2010年2月の学術会議で発表される予定だった。^[71]

かつてはレンブラントの自画像として約 90 点の絵画が数えられていたが、現在ではレンブラントが訓練の一環として弟子たちに自画像を模写させていたことがわかっている。現代の研究により、自筆の絵画は 40 点以上、数点のデッサン、31 点のエッチングにまで削減されたが、この中には^{レンブラント}が準歴史的な仮装でポーズをとったり、顔をしかめたりしている姿が描かれている。レンブラントの油絵は、自信のない青年から、1630 年代の粋で非常に成功した肖像画家、そして老年の悩み多き、しかし非常に力強い肖像画へと成長していく過程を描いている。これらを合わせると、レンブラントの風貌や、その風貌と心理的構成が、その豊かな風貌から明らかになる。^[k]

レンブラントの肖像画や自画像では、モデルの顔の角度によって、鼻の稜線がほぼ常に明るく照らされた部分と影の部分の境界線を形成するように描かれている。レンブラントの顔は部分的に影に隠れた顔であり、ハーフトーンの謎に突き出た明るくはっきりとした鼻は、圧倒的な明瞭さである光の洪水と陰鬱な薄暗さの間の境界線に鑑賞者の注意を集中させ、ドラマチックに表現する役割を果たしている。^[73]

レンブラントは、『十字架昇天』、『夢を語るヨセフ』、『聖ステファノの石打ち』など、聖書を題材にした多くの作品で、群衆の中の人物として自分自身を描いている。ダーラムは、レンブラントにとって聖書は「一種の日記、自分の人生の瞬間を記録したもの」だったからだと示唆している。^[74]

レンブラントの作品のより顕著な特徴の中には、カラヴァッジョから派生した、あるいはおそらくはオランダのカラヴァッジストから非常に個人的な目的で応用された、光と影の演劇的な使用法であるキアロスクーロの使用がある。[ ^75]また、同時代の画家たちがしばしば示した堅苦しい形式を排した、主題の劇的で生き生きとした表現と、富や年齢に関係なく人類に対する深い同情も特筆すべきものである。彼の妻サスキア、息子ティトゥス、内縁の妻ヘンドリキエなど肉親は、神話、聖書、歴史をテーマとした作品が多く、彼の絵画にはしばしば重要な人物として登場する。

時代、テーマ、スタイル

レンブラントは、生涯を通じて肖像画、風景画、物語画を主な題材としていた。特に最後の作品については、同時代の人々から、感情表現の巧みさと細部へのこだわりから、聖書の物語の見事な解釈者として賞賛された。^[78]様式的には、彼の絵画は、初期の「滑らかな」手法、つまり幻想的な形態の描写における精緻な技法から、後期の「粗い」手法へと進化し、絵具自体の触感によって形態の幻想性を表現する、多彩で多彩な絵具表面の扱い方へと進化した。レンブラントは、キャンバスの一部に絵具をわざと緩く「絵具のような」状態にしておけば、空間の知覚がはるかに大きくなることに気付いていたに違いない。^[79]

レンブラントの版画家としての技量にも、同様の発展が見られる。特に1640年代後半以降の円熟期のエッチングでは、彼の素描や絵画の自由さと幅広さが、印刷媒体にも表現されている。作品は幅広い主題と技法を網羅しており、時には空間を表現するために広い白紙を残し、時には複雑な線網を使って濃い色調を作り出している。^[80]

ラストマンのレンブラントへの影響は、1625年から1631年にかけてのライデン滞在中に最も顕著であった。 ^[81]絵画は比較的小型であったが、細部に富んでいた（例えば、衣装や宝石）。宗教的、寓意的なテーマが好まれ、トロニーも同様であった。^[81] 1626年、レンブラントは最初のエッチングを制作し、これが広く普及したことで、彼は国際的に有名になった。^[81] 1629年、レンブラントは『悔い改めるユダ』、『銀貨を返す』、『アトリエの画家』を完成させた。これらの作品は、光の扱い方や絵の具の塗り方への関心を示すものであり、画家としての最初の大きな進歩となっている。^[82]

アムステルダムに住んでいた初期の頃（1632-1636年）、レンブラントはそのルーベンスのバロック様式を模倣しようと、高コントラストで大判の劇的な聖書や神話の場面（『サムソンの目くらまし』1636年、『ベルシャザールの饗宴』 1635年頃、 『ダナエ』 1636年、後に改訂）を描き始めた。^[83]レンブラントは、ウイレンバーグの工房で時折助手の助けを借りて、小規模（『ヤコブ・デ・ゲイン3世』）から大規模（『造船工ヤン・レイクセンとその妻』1633年、『ニコラース・トゥルプ博士の解剖学講義』1632年）まで、多数の肖像画を制作した。^[84]

1630年代後半までに、レンブラントは数点の絵画と多くの風景画を制作していた。これらの風景画は、多くの場合、根こそぎにされた木々や不吉な空を特徴とする自然のドラマを強調していた（嵐の空の前の小屋、1641年頃、3本の木、1643年）。1640年以降、彼の作品は活気がなくなり、より落ち着いたトーンになったが、これはおそらく個人的な悲劇を反映しているのだろう。聖書の場面は、以前と同様に、旧約聖書よりも新約聖書から引用されることが多かった。1642年に彼は夜警を描いたが、これはこの時期に彼が受けた重要な集団肖像画の依頼の中で最も充実したものであり、それを通して彼は以前の作品で試みられた構成と物語の問題に対する解決策を見つけようとした。^[85]

『夜警』の後の10年間で、レンブラントの絵画はサイズ、主題、スタイルが大きく変化した。主に光と影の強いコントラストで劇的な効果を生み出すという以前の傾向は、正面からの照明とより大きく飽和した色面の使用に取って代わられた。同時に、人物は画面と平行に配置されるようになった。これらの変化は、古典的な構成様式への移行と見ることができ、より表現力豊かな筆遣いも考慮すると、ヴェネツィア美術（『スザンナと長老たち』、1637-47年）への親しみを示しているのかもしれない。^[86]同時に、絵画作品は著しく減少し、代わりにエッチングや風景画の素描が好まれた。^[87]これらのグラフィック作品では、最終的に自然劇は静かなオランダの田園風景に取って代わられた。

1650年代、レンブラントのスタイルは再び変化した。色彩はより豊かになり、筆遣いはより顕著になった。これらの変化により、レンブラントは、ますます細かく精緻な作品へと傾いていた初期の作品や当時の流行から距離を置くようになった。光の使い方はよりギザギザで荒々しくなり、輝きはほとんどなくなった。彼の独特な絵の具の塗り方は、ティツィアーノの作品に親しんでいたことからも示唆された可能性があり、当時話題になっていた絵画の「仕上げ」や表面の質に関する議論の文脈で見ることもできる。同時代の記録では、レンブラントの筆遣いの粗さを非難する意見が時々見られ、レンブラント自身も絵画をあまりじっくり見ないように訪問者に勧めたと言われている。^[88]絵の具の触覚的な操作は、レンダリングの模倣効果が絵画の表面に影響を与えた中世の手法を思い起こさせるかもしれない。その結果、絵の具の扱いは多彩で、層が深く、しばしば一見無計画に見え、幻想的かつ非常に個性的な方法で形と空間を表現している。^[89]

後年、聖書の主題がよく描かれるようになったが、その重点は劇的な集団場面から親密な肖像画のような人物へと移っていった（使徒ヤコブ、1661年）。晩年、レンブラントはその最も深い思索に満ちた自画像（1652年から1669年にかけて15点を描いた）と、愛、人生、そして神の前での男女の感動的なイメージ（ユダヤ人の花嫁、1666年頃）を描いた。^[90]^[91]

グラフィック作品

レンブラントは1626年から1660年まで、その生涯の大半をエッチング制作に費やしたが、この年、印刷機を売却せざるを得なくなり、事実上エッチング制作を断念した。混乱の年である1649年のみ、年代の記された作品は制作されなかった。^{[92]彼はエッチングにすぐに慣れ、}ビュランの使い方を覚え、多くの版に部分的に彫刻を施したが、エッチング技法の自由さが彼の作品の根幹をなしていた。彼は版画制作の全過程に深く関わり、エッチング作品の少なくとも初期の例は自分で印刷していたに違いない。最初はデッサンを基本としたスタイルを使用していたが、すぐに絵画を基本としたスタイルに移行し、大量の線と、線の強さを変えるために酸で何度もかじることを用いた。1630年代の終わりごろ、彼はこのやり方に反発し、かじることの少ない、より単純なスタイルに移行した。^[93]彼は1640年代を通して段階的にいわゆる百ギルダー版画^{に取り組んでおり、それは彼のキャリア中期における「重要な作品」であり、そこから彼の最終的なエッチングスタイルが現れ始めました。 [94]この版画は2つの}状態しか残っておらず、最初の状態は非常にまれですが、最終的な版画の下に多くの手直しの証拠が見られ、その要素の多くの描画が残っています。^[95]

1650年代の円熟期の作品では、レンブラントは版画に即興で取り組む姿勢が強まり、大判の版画は典型的には11段階にも及ぶ複数の段階を経て現存し、その段階はしばしば劇的に変化している。レンブラントは今や暗い部分を作るためにハッチングを使用し、それが版画の大部分を占めることが多かった。また、彼は頻繁に使用した和紙や羊皮紙など、さまざまな種類の紙に印刷することの効果についても実験した。彼は「表面トーン」を使い始め、版画ごとにインクを完全に拭き取るのではなく、版画の一部に薄いインクの膜を残した。彼はドライポイントをより多く使用し、特に風景画では、この技法が最初の数回の刷りに与える豊かなぼやけたバリを活用した。^[96]

レンブラントの版画の主題は絵画と似ているが、27点の自画像が比較的多く、他人の肖像画はそれほど多くない。風景画はほとんどが小型で、19世紀末までの風景画のグラフィック的扱い方を大きく左右した。レンブラントが描いた何百点ものデッサンのうち、風景画を題材にしたのはわずか200点ほどで、約300点のエッチングのうち、風景画を描いたものは30点ほどである。風景画はというと、8点を超えるものはない。^[97]エッチングの3分の1は宗教的な主題で、その多くは素朴なシンプルさで描かれているが、その他は彼の最も記念碑的な版画である。エロチックな、あるいは単にわいせつな構図のものは、彼の絵画には見られないものである。^[98]彼は、売却を余儀なくされるまで、他の芸術家による素晴らしい版画のコレクションを所有しており、彼の作品には、マンテーニャ、ラファエロ、ヘラクレス・ゼーゲルス、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネなど、多様な芸術家からの借用や影響が多く見られます。

レンブラントとその弟子・追随者たちの描いた絵は、何世紀にもわたって多くの芸術家や学者によって広く研究されてきた。 ^[l]彼の独自のデッサン術は、東アジアの古い巨匠、特に中国の巨匠たちの作風に非常によく似た個性的な芸術スタイルであると評されている。^[105]^[106]

アジアのインスピレーション

レンブラントは、特に1650年代頃のムガル帝国のミニアチュールに興味を持っていた。彼は約23点のムガル帝国の絵画の版画を描き、それらのアルバムを所有していた可能性がある。これらのミニアチュールには、シャー・ジャハーン、アクバル、ジャハーンギール、ダーラー・シコーの絵画が含まれており、彼の作品の衣装やその他の側面に影響を与えた可能性がある。^[107]^[108]^[109]^[110]

夜警

レンブラントは1640年から1642年にかけて『フランス・バニング・コック大尉の民兵隊』を描き、これが彼の最も有名な作品となった。 ^[111]この絵は、オランダ人からは『夜警』、ジョシュア・レイノルズ卿からは『夜警』と呼ばれたが、これは1781年までに絵が暗くなり汚損されてほとんど判別不能になり、夜の場面のようになっていたためである。洗浄後、この絵は真昼を描いたものであることがわかった。薄暗い中庭からまぶしい太陽の光の中へと歩み出す18人のマスケット銃兵の集団である。テオフィル・トレにとって、これは世界で最も美しい絵だった。

この作品は、市民軍のマスケット銃兵部隊であるクローヴェニアスドゥーレンの新しいホールのために依頼された。レンブラントは、このような風俗画はアクションシーンよりも隊列を描くのではなく、荘厳で形式張ったものであるべきという慣習を破った。その代わりに、彼は任務に着手する準備をする市民軍を描いたが、その任務や出来事の正確な性質については議論が続いている。

よく言われることとは反対に、この作品は最初から成功作として歓迎された。1715年に市庁舎に移されたとき、新しい位置に合うようにキャンバスの一部が切り取られた（左側の約20%が取り除かれた）。1817年にこの大きな絵はトリッペンハウスに移された。1885年以来、この絵はアムステルダム国立美術館に展示されている。^{[m] 1940年に絵は}ラートバウド城に移され、1941年にヘームス教会近くの掩蔽壕に、1942年に聖ピータースベルグに移され、1945年6月にアムステルダムに船で戻された。

専門家による評価

1968年、オランダ科学研究促進機構の支援を受けてレンブラント研究プロジェクトが開始され、当初は非常に楽観的な10年間続くと予想されていました。美術史家は他の分野の専門家とチームを組み、最先端の技術的診断を含む利用可能なすべての方法を使用して、レンブラントの作品とされる作品の真正性を再評価し、彼の絵画の完全な新しいカタログ・レゾネを編纂しました。調査の結果、以前はレンブラントの作品とされていた多くの絵画がリストから削除されましたが、他の絵画は再び追加されました。^[113]削除されたものの多くは、現在では彼の弟子の作品であると考えられています。

活動の一例は、現在ニューヨーク市のフリック・コレクションに所蔵されている『ポーランドの騎士』である。20世紀初頭には、少なくとも一人の学者、アルフレッド・フォン・ヴュルツバッハがレンブラントの作者かどうか疑問視していたが、その後数十年にわたり、英語で著述を行う第一人者であるジュリアス・S・ヘルドを含むほとんどの学者が、この絵が確かにレンブラントの作品であることに同意していた。しかし、1980年代に、レンブラント研究プロジェクトのジョシュア・ブリュイン博士は、この絵がレンブラントの最も親しく才能のある弟子の一人であるウィレム・ドロストの作であると慎重かつ暫定的に主張したが、ドロストについてはほとんど知られていない。しかし、ブリュインの意見は少数派のままであり、ドロストの作者であるという説は現在では一般的に否定されており、フリック自体もその作者を変更することはなく、ラベルには依然として「レンブラント」と書かれており、「作者」や「流派」とは書かれていない。最近の意見は、フリック美術館を支持する方向にさらに決定的に傾いています。1999年の著書『レンブラントの眼』で、サイモン・シャーマとレンブラント・プロジェクトの研究者エルンスト・ファン・デ・ウェテリング（メルボルンシンポジウム、1997年）は、両者とも巨匠の作品であると主張しました。レンブラントの作者であることをいまだに疑問視する少数の研究者は、その制作にばらつきがあり、作品の各部分に異なる作者名があるべきだと考えています。^[114]

レンブラントの作品に描かれた主題に関連する題材の検証に関して、シャマは同様の問題を提起した。例えば、メトロポリタン美術館のキュレーターによって最近改題された『ホメロスの胸像を持つアリストテレス』に描かれた主題は、ポール・クレンショーの研究を応用してシャマによって直接的に異議が唱えられた。^[115]シャマは、レンブラントが瞑想している姿を描いたのは有名な古代ギリシャの画家アペレスであって、アリストテレスではないという説得力のある議論を展開している。^[116]

もう一つの絵画『手を洗うピラト』も作者が疑わしい。この絵画に対する批評家たちの意見は、ヴィルヘルム・フォン・ボーデが1905年に「レンブラントのやや異常な作品」と評して以来、変化している。学者たちはその後、この絵画の制作年代を1660年代としており、匿名の弟子、おそらくアールト・デ・ゲルダーの作品だとしている。この絵画の構図はレンブラントの成熟した作品と表面的に似ているが、巨匠の照明や造形の技量が欠けている。^[117]

作者の特定と再特定作業は進行中である。2005年には、レンブラントの弟子の作品とされていた油絵4点がレンブラント自身の作品として再分類された。米国の個人コレクションの『老人の横顔の習作』と『ひげを生やした老人の習作』、デトロイト美術館所蔵の『泣く女性の習作』、そして1640年に描かれた『白いボンネットを被った老女の肖像』である。 ^[118]『椅子に座る老人』もその1つである。2014年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリング教授はガーディアン紙に対し、 1652年の絵画『椅子に座る老人』の格下げは「大きな間違いだった...これは非常に重要な絵画だ。この絵画はレンブラントの実験という観点から見る必要がある」との見解を示した。これは、レンブラントを生涯研究してきたナイジェル・コンスタムによって、かなり以前にも指摘されていた。 ^[119]

レンブラント自身のアトリエでの制作は、作者の特定を困難にしている大きな要因である。なぜなら、レンブラントは、彼以前の多くの巨匠たちと同様に、弟子たちに自分の絵を模写するよう奨励し、時には仕上げや修正を施してオリジナルとして販売し、時には認可された模写として販売したからである。さらに、彼のスタイルは、最も才能のある弟子たちにとっても簡単に真似できるほどだった。さらに問題を複雑にしているのは、レンブラント自身の作品の一部に不均一な品質があり、また、彼が頻繁にスタイルを進化させ、実験したことである。^[120]また、後世に彼の作品の模倣や、元の作品が認識できないほど深刻な損傷を受けた修復もあった。^[121]

絵画材料

1977年、ヘルマン・キューンがアルテ・マイスター絵画館^[122]とカッセルのアルテ・マイスター絵画館^[123]所蔵のレンブラントの絵画の技術的調査を行った。約30点の絵画の顔料分析により、レンブラントのパレットには鉛白、各種の黄土色、ヴァンダイク茶、ボーンブラック、木炭黒、ランプブラック、朱色、茜色、アズライト、ウルトラマリン、イエローレーキ、鉛錫黄が含まれていた。ユダヤ人の花婿の袖の影には合成黄黄が使われていた。この有毒なヒ素黄色は油絵ではほとんど使われなかった。^[124]絵画の1つ（フローラ役のサスキア・ファン・ウイレンバーグ）^[125]にはガンボージが使われていると伝えられている。レンブラントは純粋な青や緑の色をほとんど使わなかったが、最も顕著な例外はロンドンのナショナルギャラリーにあるベルシャザールの饗宴^[126]^[127]である。ボンフォードの著書^[126]には、主にロンドンのナショナルギャラリーにあるレンブラントの絵画の最近の技術的調査と顔料分析が記載されている。レンブラントが使用した顔料の全範囲はColourLexで見ることができる。^[128]レンブラントの絵画に関する技術的情報の最良のウェブソースは、レンブラントデータベースであり、これにはレンブラントのすべての作品が詳細な調査レポート、赤外線および放射線画像、その他の科学的詳細とともに含まれている。^[129]

名前と署名

「レンブラント」は、1633年に彼が導入したアーティストのファーストネームの綴りを変更したものです。「ハルメンゾーン」は、彼の父親の名前がハルメンであることを示しています。「ファン・ライン」は、彼の家族がライン川の近くに住んでいたことを示しています。^[130]

レンブラントの最も初期の署名 (1625 年頃) は、頭文字の「R」、またはモノグラム「RH」(Rembrant Harmenszoon の略) で構成され、1629 年からは「RHL」(「L」はおそらくライデンの略) が使用されました。1632 年、彼はこのモノグラムをその年の初めに使用し、その後、姓を追加して「RHL-van Rijn」としましたが、同じ年にこの形式を変更し、元の綴りである「Rembrant」のみのファーストネームを使い始めました。1633 年に「d」を追加し、それ以降一貫してこの形式を維持しました。これは、この小さな変更が彼にとって意味があったことを証明しています (それが何であれ)。この変更は完全に視覚的なものであり、彼の名前の発音方法は変更されていません。不思議なことに、この変更されたファーストネームで署名された絵画やエッチングが多数あるにもかかわらず、彼の生涯について言及されている文書のほとんどは、元の「Rembrant」の綴りを保持していました。（注：上記の署名形式の大まかな年代順は絵画に当てはまり、エッチングにも多少当てはまります。1632年からは、おそらく「RHL-v. Rijn」と署名されたエッチングが1つだけあります。これは、大判の「ラザロの復活」、B 73です。）^[131]作品にファーストネームで署名するという彼の習慣は、後にフィンセント・ファン・ゴッホも追随しましたが、これはおそらく、当時も今もファーストネームだけで呼ばれていたラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロに触発されたものです。^[132]

ワークショップ

レンブラントは大きな工房を経営し、多くの弟子を抱えていました。ライデン時代とアムステルダム時代のレンブラントの弟子のリストはかなり長く、その主な理由は、周囲の画家たちに対するレンブラントの影響があまりにも大きく、誰かが彼のスタジオで彼のために働いていたのか、それともレンブラントの作品を手に入れたいパトロンのために彼のスタイルを真似していたのかを見分けるのが難しいためです。部分的なリストには^、 Ferdinand Bol、 Adrian Brouwer、Gerrit Dou、Willem Drost、Heiman Dullaart、Gerbrand van den Eeckhout、Carel Fabritius、 Govert Flinck、Hendrick Fromantiou、Aert de Gelder、Samuel Dirksz van Hoogstraten、Abraham Janssens、Godfrey Knellerが含まれます。、フィリップ・デ・コーニンク、ジェイコブ・レベック、ニコラエス・マエス、ユルゲン・オーブンス、クリストファー・パウディス、ウィレム・デ・ポルター、ヤン・ヴィクトルス、ウィレム・ファン・デル・フリート。

博物館のコレクション

レンブラントの作品の最大のコレクションは、アメリカ合衆国のメトロポリタン美術館（ほとんどが肖像画）とニューヨークのフリック・コレクション、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ボストン美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館で、合計86点の絵画が所蔵されている。^[134]その他の大きなコレクションはドイツにあり、69点の絵画がベルリン絵画館、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館、カッセルのヴィルヘルムスヘーエ城などに所蔵されている。イギリスには合計51点が所蔵されており、特にナショナル・ギャラリーとロイヤル・コレクションに多い。オランダには49点があり、その多くは『夜警』や『ユダヤ人の花嫁』を所蔵するアムステルダム国立美術館やハーグのマウリッツハイス美術館にある。 ^{[135]その他は}ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、ストックホルム国立美術館にある。ワルシャワ王宮にはレンブラントの絵画が2点展示されている。^[136]

最も大規模なデッサンコレクションは、アムステルダム国立美術館、ルーブル美術館、大英博物館などの古くからある大きな美術館にあります。主要な版画室にはすべてレンブラントの版画の大規模なコレクションがありますが、中には1刷りのみのものもあるため、完全なコレクションはありません。これらのコレクションが一般公開されているか、版画室で一般の人が簡単に見ることができるかは、大きく異なります。

レンブラントハウス博物館には、レンブラントが所有していたと思われる当時の家具や調度品、家の中に飾られた多くの絵やエッチング、レンブラントがこの家を美術品の取引に利用していたことを反映した現代絵画などが展示されています。レンブラントの版画スタジオには印刷機が設置されており、複製版画が印刷されています。博物館にはレンブラントの初期の絵画が数点所蔵されており、その多くは貸し出し品ですが、重要な版画コレクションがあり、その中から厳選した作品が入れ替え展示されています。