ジョナサン・ケント（監督）

ジョナサン・ケント CBE（1949年生まれ^[1]）は、イギリスの演出家、オペラ監督である。 1990年から2002年まで、 イアン・マクダーミドとともにアルメイダ劇場の監督/プロデューサーを務めたことで知られる。

彼は、舞台芸術への貢献により、2016年2月にエリザベス2世女王から 大英帝国勲章（CBE）を授与された。

ケントは建築家の両親のもとイギリスで生まれた。^[1]ケントが1歳のとき、両親は南アフリカのケープタウンに移住した。彼はロンデボッシュのディオセサン・カレッジに通い、1964年には学校劇でリア王役を演じた。当初は画家になることを考えていたが、1970年代にイギリスに戻り、セントラル演劇学校で演技を学んだ。^[1]演劇教育を終えた後、スコットランドのレパートリーカンパニー、グラスゴー・シチズンズ・シアターに入団した。^[2]

1990年までにケントはスコットランド人俳優のイアン・マクダーミドと提携し、1990年から2002年まで共同芸術監督としてアルメイダ劇場を主要なプロデュース劇場へと変貌させた。国際的な演劇を幅広く上演したこの事業の成功により、ケント在任中にプロデュースされた14の演劇がウエストエンドやブロードウェイに移された。^[3]アルメイダ劇場でのプロデュース作品には、 『死者が目覚めるとき』、『すべては愛のために』、『王女メディア』（ウエストエンド/ブロードウェイ）、『チャツキー』、『興行師』、 『妻たちの学校』、『ギャングNo.1』、『タルチュフ』、『ガリレオの生涯』、『ゲームの規則』、『イワーノフ』（モスクワでも上演）、『監察官』、 『裸』 （ウエストエンドでも上演）、『テンペスト』、『ハムレット』（ブロードウェイ）、『リチャード2世』、『コリオレイナス』（ニューヨーク/東京でも上演）、『フェードル』などがある。ブリタニクス（同じくウエストエンド/ニューヨーク）;プレンティ（ウエストエンド）; ルル（同じくワシントン）;プラトーノフとリア王。

その他の舞台作品には、『ル・シッド』、『母なる勇気とその子供たち』、『偽りの召使』、『オイディプス王』、『皇帝とガリレオ』（国立劇場）、『ラ・マンチャの男』 （ブロードウェイ）、『ハムレット』 （日本）、『ヘカベ』（ドンマー劇場）、『リア王』 （シェフィールド・クルーシブル）、 『お望みのままに』 （ウエストエンド）、 『フェイス・ヒーラー』 （ダブリン／ブロードウェイ）、『田舎でのひと月』 （チチェスター・フェスティバル劇場） 、 『スウィーニー・トッド』 （チチェスター・フェスティバル劇場およびウエストエンド）、『プライベート・ライヴス』（チチェスター・フェスティバル劇場およびウエストエンド）、『グッド・ピープル』（ハムステッド劇場およびウエストエンド）、『ジプシー』（チチェスター・フェスティバル劇場およびウエストエンド）などがあります。

2007年、ケントはウエストエンドの演劇界を再活性化させる手段として、ヘイマーケット劇場の芸術監督に1年間招聘された。彼はウィリアム・ウィチャリーの『カントリー・ワイフ』 、エドワード・ボンドの『海』、そして『椿姫』を基にしたミュージカル『マルグリット』の3つの演劇を監督した。ミシェル・ルグラン作曲、アラン・ブーブリル脚本。^{[4] [1]}

2016年、アメリカン航空劇場でジェシカ・ラングと共演したラウンドアバウト・シアター・カンパニーのブロードウェイ作品、ユージン・オニールの『夜への長い旅路』を演出した。この作品は2016年のトニー賞を演劇主演女優賞を含む2部門で受賞した。^[5]

彼がチチェスター・フェスティバル劇場で上演した『プラトーノフ』、『イワノフ』、そしてアントン・チェーホフの『かもめ』（デイヴィッド・ヘアによる新バージョン）は、2016年にロンドン国立劇場で上演され、高い評価を受けた。 ^{[6] [7]}

アルメイダ劇場を去った後、ケントはオペラの演出を始めた。彼のオペラ演出デビューは、サンタフェ・オペラの2003年シーズンの『カチャ・カバノヴァ』で、この作品は大きな称賛を受けた。オペラ・ニュースのサイモン・ウィリアムズはこう書いている。「演出家のジョナサン・ケントは、ロンドンの朗読劇で名を馳せたが、オペラは初めてだ。彼はオペラの力強さとレトリックに対する自然な感覚を示し、スコアに揺るぎない注意を払って演出した。要するに、これは偉大な現代悲劇の傑出した解釈だった」^{[8] 。}

彼が初めてイギリスで演出したのは、 2005年のマイケル・ティペットのオラトリオ『我が時代の子』だった。同年、彼はサンタフェに戻り、モーツァルトの『ルチオ・シッラ』を上演。2006年には再びサンタフェで、トーマス・アデスの『テンペスト』のアメリカ初演を演出し、批評家から高い評価を受けた。ロンドンのサンデー・タイムズ紙の批評家ヒュー・カニングは次のように書いている。

ケントの演出は、最近のオペラシーズンで私が思い出せる最も魔法のような舞台イメージから始まった。ポール・ブラウンの常設セットは、海を表す水たまりのある砂の島である。前奏曲では、服を着た人々の行列（おそらくナポリの難破船の生存者）が両生類の生き物のように水から出てくる。これは、物語の明快さと登場人物の観察力に優れた演出で注目に値する演出の、目もくらむほどシュールなオープニングである。ケントとブラウンは、最もシンプルな手段で演劇的要素を有機的に融合させている。砂丘のような「島」は、ウィットに富んだ驚きの登場（ある場面では、アリエルの頭がプロスペローの魔法の戸棚から飛び出す）と、危険な退場（喜劇の登場人物であるステファノとトリンキュロが流砂に飲み込まれる）の機会を提供する。^[9]

2006年、イギリスでは、ケントはコヴェントガーデンのロイヤルオペラでプッチーニの『トスカ』の新演出を指揮した。これは、1964年にフランコ・ゼフィレッリがマリア・カラスのために制作した有名な作品の42年間に渡るコヴェントガーデンの代替作品であったため、期待は高かった。ケントは、「プッチーニが5幕のフランスの劇を脚色した『トスカ』は、彼の才能を発揮する理想的な手段だと 考えている」と語る。

私がこの作品を賞賛するのは、スリリングな音楽とは別に、その演劇技術です。緊張感があり、筋張ったメロドラマで、見事に構成されています。肉付けは一切ありません。そこが私の興味を引いたのです。疾走する物語の中で、人間関係や、セックス、権力、死といったテーマを考察する方法を見つけることです。^[10]

2007年、ケントはサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』を、2007年シーズンのグラインドボーン音楽祭オペラでベンジャミン・ブリテンの『ねじの回転』^{を演出した。 [11] 2009年に再びグラインドボーンに戻り、} 『妖精の女王』の新演出を指揮し、その後カーン、パリ、ニューヨークで上演された。また、音楽祭と2012年には『ドン・ジョヴァンニ』を演出した。グラインドボーンの最新演出『イポリットとアリシー』では、『妖精の女王』で国際的に成功を収めたウィリアム・クリスティと再会した。

彼は2008年6月にサンタフェ・オペラに戻り、『フィガロの結婚』の新演出を指揮し、2009年にはポール・モラヴェックとテリー・ティーチアウトによる新作オペラ『手紙』の初演を指揮した。この作品はサマセット・モームの同名短編小説の1927年の舞台版に基づいている。 ^[12]

ケントは2012年にリヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』でイングリッシュ・ナショナル・オペラにデビューし、翌年にはコペンハーゲンのデンマーク王立劇場に出演した。 ^{[13] [14]}

彼がコヴェントガーデン王立歌劇場で制作した『マノン・レスコー』は、 2013年に上海オペラハウスに移管された。^[要出典]

• IMDbのジョナサン・ケント