シンベリン

『シンベリン』（ / ˈ s ɪ m b ɪ l iː n /）は、『シンベリンの悲劇』あるいは『ブリテン王シンベリン』としても知られ、・シェイクスピアの戯曲で、古代ブリテン（紀元 10-14年頃） ^[a]を舞台とし、初期の歴史的なケルト系ブリテン王キュノベリンに関するブリテン事件の一部を形成した伝説に基づいている。ファースト・フォリオでは悲劇として記載されているが、現代の批評家はしばしば『シンベリン』をロマンス、あるいは喜劇に。『オセロ』や『冬物語』と同様に、無邪気さと嫉妬というテーマを扱っている。正確な作曲年は不明であるが、この劇は1611年には確実に上演されていた。 ^[1]

イギリスでは

• シンベリン – 歴史上のブリテン王キュノベリンをモデルにしており、イモジェンの父である。
• 女王 - シンベリンの2番目の妻であり、クロテンの母
• イモジェン/イノジェン^[2] – シンベリンの前女王の娘。後に従者のフィデーレに変装した。
• ポストゥムス・レオナトゥス - イノゲンの夫。孤児として養子にされ、シンベリンの家族で育った。
• クローテン - 女王の元夫の息子でイモージェンの義理の兄弟
• ベラリウス – モルガンという名で暮らしていた追放された領主。追放の報復としてシンベリン王の幼い息子たちを誘拐した。
• ギデリウス- シンベリンの息子。幼少期にベラリウスに誘拐され、彼の息子ポリドーレとして育てられた。
• アルヴィラルガス- シンベリンの息子。幼少期にベラリウスに誘拐され、彼の息子カドワルとして育てられた。
• ピサニオ – ポステュマスの召使。ポステュマスとイモジェンの両方に忠実。
• コルネリウス – 宮廷医師
• ヘレン – イモージェンに付き添う女性
• クローテンに出席する二人の領主
• 二人の紳士
• 二人の船長
• 二人の看守

ローマでは

• フィラリオ – ローマのポストテュムスのホスト
• イアキモ/ジャコモ^[2] – ローマの領主でありフィラリオの友人
• フランス紳士
• オランダ紳士
• スペイン紳士
• ガイウス・ルキウス – ローマ大使、後に将軍
• 2人のローマ元老院議員
• ローマの護民官
• ローマのキャプテン
• フィルハーモヌス – 占い師

幻影

• ユピテル–ローマ神話の神々の王
• シシリウス・レオナトゥス - ポテュムスの父
• ポストゥムスの母
• ポストゥムスの二人の兄弟

シンベリンはローマ帝国の属国で、ブリテンの王である。20年前、シンベリンの幼い二人の息子、グイデリウスとアルヴィラルガスは、追放された裏切り者のベラリウスに誘拐された。シンベリンは、ベラリウスの娘イモジェン（またはイノジェン）が、シンベリンの宮廷の一員である愛人ポステュマス・レオナトゥスと密かに結婚したことを知る。恋人たちは記念に宝石を交換した。イモジェンはブレスレット、ポステュマスは指輪である。シンベリンは結婚を否定し、ポステュマスを追放する。なぜなら、シンベリンに残された唯一の子供であるイモジェンは、ブリテンの王位を継承するために、王家の血を引く完全な後継者を産まなければならないからである。一方、シンベリンの王妃は、血統を守るため、クロテン（以前の結婚で生まれた愚かで傲慢な息子）をイモジェンと結婚させようと企んでいる。女王はまた、イモージェンとシンベリンの殺害を企てており、宮廷医から致死性の毒物を手に入れようとしている。医師のコーネリアスは疑いを持ち、毒物を無害な睡眠薬とすり替える。女王は「毒」をピサニオ、ポステュマス、イモージェンの忠実な召使に渡す。イモージェンはそれが薬だと告げられる。ポステュマスと一緒にいられないイモージェンは、クローテンの攻撃的なアプローチから逃れるために自分の部屋に閉じこもる。

ポステュマスは今やイタリアで暮らすことになり、そこでイアキモ（またはジャコモ）と出会う。イアキモは高慢なポステュマスに、自分はイモジェンを誘惑できると賭け、ポステュマスが貞操を褒めたイモジェンの不倫の証拠をポステュマスに持って行く。イアキモが勝てば、ポステュマスの象徴的な指輪が手に入る。ポステュマスが勝てば、イアキモは彼に金を払うだけでなく、剣でポステュマスと決闘しなければならない。イアキモはイギリスに向かい、忠実なイモジェンを誘惑しようとするが、イモジェンに拒絶される。イアキモはイモジェンの寝室の箱に隠れ、イモジェンが眠りについた瞬間にポステュマスのブレスレットを盗む。また、部屋の様子とイモジェンの半裸の体のほくろを書き留め、自分が花嫁を誘惑したという偽の証拠としてポステュマスに提示する。イタリアに戻ったイアキモは、イモジェンをうまく誘惑したとポステュマスを説得する。激怒したポステュマスは、イギリスに2通の手紙を送った。1通はイモージェン宛で、ウェールズの海岸にあるミルフォード・ヘイブンで会うよう伝え、もう1通は召使のピサニオ宛で、ヘイブンでイモージェンを殺すよう命じる。しかし、ピサニオは拒否し、ポステュマスの陰謀をイモージェンに明かす。彼はイモージェンに男の子に変装させ、2人でミルフォード・ヘイブンへ行き、仕事を探す。彼はまた、イモージェンの精神的苦痛を和らげると信じて、女王の「毒」を彼女に与える。男の子に変装したイモージェンは、「忠実」を意味する「フィデール」という名前を名乗る。

シンベリンの宮廷に戻ると、シンベリンはローマ大使カイウス・ルシウスにイギリスの貢物を払うのを拒否する。ルシウスはローマ皇帝の怒りが迫っていることをシンベリンに警告する。それはローマ軍によるイギリス侵攻である。一方、クロテンはミルフォード・ヘイブンでイモージェンとポステュマスが「会った」ことを知る。彼はポステュマスの服を着てウェールズに行き、ポステュマスを殺し、イモージェンを強姦、誘拐して結婚することを決意する。イモージェンは今、フィデルとしてウェールズの山々を旅しており、健康が衰えているときに洞窟にたどり着く。そこはベラリウスと彼の「息子」ポリドーレとカドワルの家であり、ベラリウスは彼らを偉大なハンターに育てた。この二人の若者はイギリスの王子ギデリウスとアルヴィラガスであるが、彼らは自分たちの出自を知らない。男たちはフィデルを発見し、すぐに「彼」に対する奇妙な親近感にとらわれ、親友になる。洞窟の外で、ギデリウスはクロテンに出会う。クロテンはギデリウスを侮辱し、剣闘になり、ギデリウスはクロテンの首を切る。一方、イモージェンの弱った状態は悪化し、彼女は「毒」を薬として服用する。男たちが再び洞窟に入ると、彼女は「死んでいる」。彼らは嘆き、クロテンの遺体を自分の横に置いた後、二重埋葬の準備のために少しの間立ち去る。イモージェンは目を覚ますと首のない遺体を見つけ、遺体がポステュマスの服を着ていたため、それがポステュマスであ​​ると信じる。ルシウスのローマ兵がちょうどブリテンに到着し、軍隊がウェールズを移動しているとき、ルシウスは悲しみに暮れるフィデルを発見する。フィデルは殺された主人を悲しむ忠実な召使のふりをしている。この忠実さに感動したルシウスは、フィデルを小姓として雇う。

裏切り者の女王は、息子クロテンの失踪により衰弱しつつあった。一方、罪悪感に苛まれたポステュマスは、ローマ軍がブリテン島に侵攻する際に入隊する。ベラリウス、グイデリウス、アルヴィラゴス、ポステュマスは、ローマ軍の猛攻からシンベリンを救出するのを手伝う。王はまだこの4人を認識していなかったが、彼らが勇敢に戦い、ローマ軍の指揮官ルキウスとイアキモを捕らえて勝利を収めると、彼らに注目する。捕らえられたポステュマスとフィデルは、処刑を待つ真のローマ人とともに投獄される。牢獄でポステュマスが眠る中、亡くなった家族の亡霊が現れ、彼の悲惨な運命をジュピターに訴える。ジュピター自身が雷鳴と栄光に包まれて現れ、運命はポステュマスとブリテン島に幸福をもたらすだろうと他の人々に保証する。

コルネリウスが宮廷に到着し、女王の突然の死と、死の床で彼女が夫と王位に対する悪事を企てていたことを悔い改めずに告白したことを告げる。この知らせに困惑するとともに安堵したシンベリンは、捕虜を処刑する準備をするが、美しくて親しみのあるフィデーレを見て立ち止まる。フィデーレはイアキモの指にポステュマスの指輪があることに気づき、どうやってそれを手に入れたのかを問い詰める。後悔したイアキモは、自分が賭けをしたことを告白し、イモジェンを誘惑したとポステュマスに信じ込ませたことを告白する。するとポステュマスが進み出てイアキモの話を確認し、自分の正体を明かし、イモジェンを殺そうとしたのは間違っていたことを認める。恍惚としたイモジェンはポステュマスに飛びかかるが、ポステュマスは自分が男の子だと信じて彼女を倒す。するとピサーニオが慌ててフィデーレがイモジェンであると説明する。イモージェンは、ピサーニオが女王と共謀して自分を毒殺したのではないかとまだ疑っている。ピサーニオは無実を主張し、コーネリアスはその薬は無害だったと明かす。ベラリウスは、何年も前の裏切りは罠だったと主張し、嬉しい告白をして、ギデリウスとアルヴィラガスがシンベリンの行方不明の息子であることを明かす。兄弟が相続人に戻ったことで、イモージェンは自由にポステュマスと結婚できる。意気揚々としたシンベリンは、ベラリウスと、ルシウスとイアキモを含むローマの捕虜を赦免する。ルシウスは、最近の出来事に関する予言を解読するために占い師を召喚し、皆の幸福を保証する。以前支払いを拒否したのは策略家の女王のせいだと責めるシンベリンは、ブリテンとローマの和平のしるしとして、ローマ皇帝に貢物を払うことに同意する。皆が盛大な宴会に招待される。

『シンベリン』は、歴史上の英国王キュノベリンの物語に基づいている。この物語はもともとジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア国史』に記録されていたが、シェイクスピアはおそらくラファエル・ホリンシェッドの『年代記』の1587年版で見つけたものである。シェイクスピアは、この劇の設定とシンベリンという人物をホリンシェッドの年代記で見つけたものに基づいているが、劇の筋と副筋は他の資料から得ている。^[3]『ポステュマスとイアキモの賭け』の副筋は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』の第2話第9話と、匿名の著者による『フレデリケ・オブ・ジェンネン』から得ている。^{[4] [5]}これらには類似した登場人物と賭けの条件があり、どちらもイアキモに相当する人物がイモージェンの部屋で証拠を集めるために箱に隠れるという設定になっている。イアキモがイモージェンの部屋を彼女の不貞の証拠とする描写は『デカメロン』 [ ^b]に由来し、ピサーニオがイモージェンを殺すのをためらい、彼女の血まみれの服を使ってポスチュマスに彼女の死を確信させたのは『フレデリケ・オブ・ジェンネン』に由来する。どちらの資料でも、ポスチュマスの腕輪に相当するのは盗まれた宝石であり、後に妻は女装したときにそれと気付く。^{[6] [7]}シェイクスピアはまた、1582年に初演された『愛と幸運の稀有な勝利』という劇からシンベリンの着想を得ている^。[8] 2つの劇の登場人物には多くの類似点があり、例えば王の娘が王宮で育った出生不明の男性に恋をする。ベラリウスと失われた王子たちのサブプロットは、『稀有な勝利』に登場する追放された貴族ボメリオの物語に着想を得たもので、後にこのボメリオが主人公の父親であることが明らかになる。^[5]

サイモン・フォーマンの記録によると、『シンベリン』の最初の上演は1611年4月でした。^[1]この作品は1623年にファースト・フォリオで初めて出版されました。 『シンベリン』が実際に書かれた時期を正確に特定することはできません。

イェール版は、共作者が執筆に関与していたことを示唆しており、いくつかの場面（例えば、第3幕第7場、第5幕第2場）は、他の場面と比較すると、特にシェイクスピアらしくないと読者に感じるかもしれない。この劇は、言語、状況、筋書きにおいて、ボーモントとフレッチャーの悲喜劇『フィラスター、あるいは愛は血を流す』（ 1609年頃 - 1610年）と顕著な類似点を持っている。どちらの劇も、身分の低い恋人と結婚するために父に背いた王女が不貞の罪で告発され、殺害を命じられたが、逃亡して貞操を証明されるという内容である。さらに、どちらも同じ劇団と観客のために書かれた。^[9]一部の学者は、これが1609年頃の年代を裏付けると考えているが、どちらの劇が先に書かれたかは明らかではない。^[10]

オックスフォード・シェイクスピア社とノートン・シェイクスピア社の編集者は、イモージェンという名前はイノージェンの誤植であると考えている。彼らは『から騒ぎ』と『シンベリン』を何度か比較しているが、初期の版ではイノージェンという幽霊の登場人物がレオナートの妻であるはずだった（ポストゥムスは「レオナトゥス」としても知られており、これは他の劇におけるイタリア語の名前のラテン語形である）。スタンリー・ウェルズとマイケル・ドブソンは、シェイクスピアが資料として使ったホリンシェッドの『年代記』にはイノージェンについて言及されており、1611年4月の公演のフォアマンの目撃証言では最初から最後まで「イノージェン」と言及されていると指摘している。^[1]これらの議論にもかかわらず、この劇のほとんどの版ではイモージェンという名前が使用され続けている。

ミルフォード・ヘイブンは、 『シンベリン』の舞台となっている時代（紀元1世紀初頭）に使われたかどうかは知られておらず、シェイクスピアがなぜこの地を劇中で使ったのかもわかっていない。ロバート・ナイは、ここがシェイクスピアの故郷ストラトフォード・アポン・エイヴォンに最も近い港町だったと述べている。「しかし、ストラトフォードから真西に行軍し、左も右も見ずに、若い頭の中で海へ逃げ出すことを考えていたとしたら、ミルフォード・ヘイブンにたどり着くだろう」。これは約165マイル（266 km）、約6日間の行程であり、若きシェイクスピアが歩いたか、少なくとも歩むことを夢見ていた可能性が高い。^{[11]マリサ・R・カルは、ヘンリー・}テューダーが1485年8月7日にリチャード3世を廃位してテューダー朝を樹立する途中、ミルフォード経由でイングランドに侵攻した際に上陸した場所として、この港が象徴的意味を持つ可能性があると指摘している。これはまた、ウェールズ人の忠誠心とミルフォードへの将来の侵略の可能性に対するイギリス人の不安を反映している可能性もある。^[12]

『シンベリン』は18世紀のシェイクスピアの最も人気のある戯曲の一つであったが、サミュエル・ジョンソンを含む批評家はその複雑な筋書きに異議を唱えた。

この劇には多くの正当な感情、自然な会話、そして楽しい場面があるが、それらは多くの不調和を犠牲にして得られたものである。フィクションの愚かさ、行為の不条理さ、異なる時代の名前と習慣の混乱、そして人生のいかなるシステムにおいても起こり得ない出来事を指摘することは、抵抗できない愚かさ、見つけるには明白すぎる欠点、そして悪化させるには大きすぎる欠点に対する批判を無駄にすることになる。^[13]

しかしながら、ウィリアム・ハズリットとジョン・キーツは、この作品をお気に入りの戯曲の一つに数えていた。

20世紀初頭までに、この劇は人気を失っていた。リットン・ストレイチーは「[シェイクスピア]自身が退屈し始めていたという結論に抗うことは困難だった。人々に飽き、現実の生活に飽き、演劇に飽き、実際、詩と詩的な夢以外のすべてに飽きていた」と述べている。^[14]

1937 年、アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショーは、この劇の最終幕を書き直した『シンベリン再演』を執筆しました。ショーは 1896 年のこの劇について、ある辛辣な批評で次のように述べています。

「最低のメロドラマ的レベルの舞台的なゴミ、部分的にひどく書かれ、全体的に知的に下品で、現代の知的基準で考えると、下品で、愚かで、不快で、下品で、我慢できないほど腹立たしい。」^[15]

しかし、ショーは結末を書き直した後、劇に対する意見を変えたが、最終幕は悲惨だという意見は固く守り、1946年に「シェイクスピア後期の劇の中では最も優れた作品の一つ」だが「最終幕で崩壊する」と書いた。ショーの劇で俳優として成功したハーレー・グランヴィル＝バーカーも同様の意見で、この劇はシェイクスピアが「疲れた芸術家」になりつつあることを示していると述べた。^[14]

この劇は自身の内容をパロディ化していると主張する者もいる。ハロルド・ブルームは「私の判断では、 『シンベリン』は部分的にシェイクスピアの自己パロディであり、彼の以前の劇や登場人物の多くがこの劇によって嘲笑されている」と書いている。^[16]

シンベリンとローマ皇帝アウグストゥスの歴史的記述との類似性から、批評家たちはこの劇を、自らを「英国のアウグストゥス」とみなしていたジェームズ1世の政治的概念への支持を表明したものと解釈している。 ^[17]スコットランドをイングランドおよびウェールズと統合して帝国とする彼の政治的策略は、アウグストゥスのパクス・ロマーナを反映している。^[18]この劇は、英国が古代ローマの文明的美徳の後継者であるというジェームズ1世の考えを強化し、クローテンと女王の偏狭さと孤立主義を悪者として描いている。^{[19]他の批評家は、}シンベリンがジェームズ1世の国家アイデンティティに関する考えを支持しているという考えに抵抗し、いくつかの登場人物が自分たちの地理的アイデンティティを矛盾した形で構築していることを指摘している。例えば、グデリウスとアルヴィラガスはローマで育った英国王シンベリンの息子であるが、ウェールズの洞窟で育った。兄弟は社会から孤立していることを嘆き、それが野蛮さにつながると考えたが、養父のベラリウスは、それが彼らを、文明的であるはずのイギリス宮廷の腐敗した影響から守ってくれたと反論した。^[20]

イアキモがイモジェンの寝室に侵入したのは、イギリスがイタリアの影響によって中傷されているという懸念の表れかもしれない。^[21]ピーター・A・パロリンによると、シンベリンの舞台は表面上は古代ローマだが、16世紀イタリアを時代錯誤的に描写しているのかもしれない。当時のイギリスの作家たちは、イタリアを古代ローマの美徳に取って代わった悪徳、放蕩、裏切りの場所と特徴づけていた。^{[19] [22]}シンベリンはイギリスとローマの間に平和が築かれるところで終わるが、イアキモがポストゥムスを堕落させ、イモジェンを比喩的にレイプするのは、イギリスが他の文化と政治的に結びつくことでイギリス人が有害な外国の影響にさらされるかもしれないという懸念を表しているのかもしれない。^{[19] [23]}

学者たちは、この劇はイモージェンの処女と貞潔に大きな政治的意味を与えていると強調している。^{[24] [25]}イモージェンとポスチュマスの結婚が合法であるかどうかについては議論がある。^{[24]イモージェンは歴史的に、}家父長制の構造で称賛される資質を維持している理想的で貞潔な女性として演じられ、受け入れられてきた。しかし、批評家は、イモージェンの行動は父親への反抗と女装によってこれらの社会的定義に反すると主張している。^[26]しかし、トレイシー・ミラー・トムリンソンなどの批評家は、劇が家父長制のイデオロギーを支持していることを強調しており、最後の場面では男性が勝利者を揃えている。^{[26] [27]}イモージェンとポスチュマスの結婚は最初は異性愛の規範を支持しているが、彼らの別居と最後の再会は、イモージェンがフィデーレとして女装することで最初に明らかにされた、異性愛以外の可能性を残している。ミラー・トムリンソンは、彼らの私的な関係が「同性愛的、同性愛的、両性具有的」であることが判明したことを考慮して、公的な「異性愛結婚」の「完璧な例」としての彼らの社会的重要性の誤りを指摘している。 ^[27]

クィア理論は、イヴ・コスフスキー=セジウィックとジュディス・バトラーの研究を基に、『シンベリン』の研究で注目を集めている。^{[28] [29] [30]}このテーマの研究は、この劇のオウィディウス的暗示と、伝統的な社会から分離してヴァレリー・トラウブが「緑の世界」と呼ぶものへと移行することによって達成される、非規範的なジェンダー/セクシュアリティの探求を強調してきた。^[28]この劇のこの非規範的な側面の最も明白で頻繁に引用される例の1つは、ギデリウスとアルヴィラガスが変装したイモジェン/フィデーレに半ば性的に魅了されていることに見られるように、同性愛の顕著な特徴である。^{[31]同性愛的および同性愛的要素に加えて、}両性具有と父性/母性という主題も、クィアによる『シンベリン』の解釈で大きく取り上げられている。^{[32] [33] [34] [35]}ジャネット・アデルマンは、シンベリンの「ああ、私は何なの？三人の子供の母親？母親としてこれ以上喜ぶことはない」というセリフは「単為生殖ファンタジー」に等しいと主張し、父性と両性具有の交差点の基調を設定した。^{[36] [37] [38]}アデルマンとトレイシー・ミラー・トムリンソンによると、シンベリンは子供たちの創造を唯一の功績とする両性具有者であり、男系の相続人や娘イモージェンに対する支配権を取り戻すことで、母親としての機能を家父長制の戦略に転換している。^{[39] [32]}イモージェン自身の性別の流動性と異性装の経験は、主に家父長制のレンズを通して解釈されてきた。^{[40] [41]}シェイクスピアの舞台上のジェンダー流動性の他の登場人物、ポーシャ、ロザリンド、ヴィオラ、ジュリアとは異なり、イモージェンはフィデーレに変身してもエンパワーメントを与えられていない。^[41]その代わりに、イモージェンの力は父親から受け継いだものであり、生殖の見通しに基づいている。^[41]

サイモン・フォーマンが言及した1611年の上演以降、1634年にチャールズ1世とヘンリエッタ・マリアのために宮廷で再演されるまで上演の記録はない。^{[42] [43]}キャロライン上演は「王に大変気に入られた」と評された。^[44] 1728年にジョン・リッチがリンカーン法曹院で劇団と共に上演したが、劇のテキストよりも演出の見栄えに重点が置かれた。^[45]テオフィラス・シバーは1744年にヘイマーケットで上演し、シェイクスピアのテキストを再演した。^[46]シバーが1746年と1758年にもう一度上演したという証拠がある。^{[45] [47] [48]}

1761年、デイヴィッド・ギャリックが新しい版のテキストを編集した。^[48]いくつかの違いはあるものの、オリジナルのシェイクスピアに近いと認められている。変更点には、イモージェンの埋葬シーンと第5幕全体の短縮、およびポステュマスの夢の削除が含まれる。ギャリックのテキストは同年11月に初演され、ギャリック自身がポステュマス役を演じた。^[46]数人の学者は、ギャリックのポステュマスが非常に好評だったと指摘している。^{[45] [49]}ヴァレリー・ウェインは、ギャリックの変更により劇はより国家主義的になり、当時のシンベリンに対する認識の傾向を反映したものであると指摘している。 ^[50]ギャリック版のシンベリンは人気を博し、その後数十年間に何度も上演された。^[42]

18世紀後半にはジャマイカで『シンベリン』が上演された。^[51]

この劇は1801年にジョン・フィリップ・ケンブルの劇団によってロマン派の時代に入った。^[52]ケンブルの演出は豪華なスペクタクルと背景を利用しており、ある批評家は寝室のシーンでベッドが大きすぎて、イアキモが眠っているイモージェンを見るのに梯子が必要だったと指摘している。^[53]ケンブルはクローテンがイモージェンを喜劇的に口説くシーンにダンスを加えた。1827年、弟のチャールズはコヴェント・ガーデンで古美術作品の演出を行い、ジュリアス・シーザーやディオドロス・シケリアなどの作家による古代ブリテンの描写に倣ってデザインされた衣装を特徴とした。

ウィリアム・チャールズ・マクレディは1837年から1842年の間にこの劇を数回上演した。^[54]メリルボーンのシアター・ロイヤルでは、メアリー・ワーナー、ファニー・ヴァイニング、アナ・コーラ・モワット、エドワード・ルーミス・ダヴェンポートによる壮大なプロダクションが上演された。

1859年、『シンベリン』はスリランカで初演された。19世紀後半にはインドで数回上演された。^[51]

1864年、シェイクスピア生誕の祝賀の一環として、サミュエル・フェルプスがドルリーレーン王立劇場で主役を演じました。ヘレナ・フォーシットがこの公演で再び舞台に登場しました。

この劇は、1896年にライシーアム劇場でヘンリー・アーヴィングと共演したエレン・テリーの最後の公演の一つでもある。テリーの演技は広く賞賛されたが、アーヴィングはイアキモ役として冷淡と評された。ギャリック同様、アーヴィングはポステュマスの夢を削除し、イアキモの後悔も短縮し、クロテンの性格に一貫性を持たせようとした。アセナエウム劇場のレビューでは、この短縮版を『お気に召すまま』などの田園喜劇と比較した。ローレンス・アルマ＝タデマが監督した舞台装置のデザインは豪華で、歴史的に正確であると宣伝されていたが、当時のレビューアは小道具としての金の王冠や印刷された本などの時代錯誤に不満を述べた。^[55]

同様に豪華ではあったが、それほど成功しなかったのが、 1897年にニューヨークで上演されたマーガレット・マザーの作品である。舞台装置と宣伝に4万ドルかかったが、マザーは感情的になりすぎて規律がないため、かなり知的な役柄をうまく演じることができないと判断された。

バリー・ジャクソンは、影響力のある現代劇『ハムレット』の2年前の1923年に、バーミンガム・レップ劇場で現代劇の公演を行った。^[56]ウォルター・ニュージェント・モンクは、 1946年にマダーマーケット劇場の公演をストラトフォードに持ち込み、この劇の戦後の伝統を開始した。

1956年シーズン、ロンドンでは2つの作品が上演された。オールド・ヴィック劇場で上演された、あまり成功しなかった作品はマイケル・ベンソールが監督した。オードリー・クルーダスによる舞台美術は、ごくわずかな小道具のみという、非常にシンプルなものだった。クルーダスは、雰囲気を強めるためにさまざまな照明効果に頼り、俳優たちは暗闇から現れてまた暗闇に戻るかのようだった。バーバラ・ジェフォードはイモージェン役には冷たくて堅苦しすぎると批判され、レオン・グラックマンがポストヒューマス、デレク・ゴッドフリー・イアキモ、デレク・フランシス・シンベリンを演じた。ヴィクトリア朝時代の慣習に従い、ベンソールは最終幕を大幅に短縮した。^[57]

対照的に、ピーター・ホールのシェイクスピア記念館でのプロダクションでは、長らく放置されていた夢のシーンも含め、ほぼ全編が上演された（ただし、ジュピターのために設計されたイヌワシは舞台装置には重すぎることが判明し、使用されなかった）。^[58]ホールは、様式化された演技で、この劇を遠いおとぎ話として上演した。このプロダクションは、ホールの構想と、特にペギー・アシュクロフトのイモジェンの両方で好評を博した。^[59] リチャード・ジョンソンがポステュマス、ロバート・ハリスがシンベリンを演じた。イアキモ役はジェフリー・キーンで、彼の父マルコムは1932年にオールド・ヴィックでアシュクロフトとイアキモを演じていた。^[60]

ホールの手法は、おとぎ話のトポスによって劇の多様性を統一しようとした。1962年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる次の主要なプロダクションは、反対の方向に進んだ。厚い白いシーツで覆われたセットで、演出家のウィリアム・ガスキルはブレヒトの 異化効果を採用したが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。しかし、演技は広く賞賛された。イモージェン役のヴァネッサ・レッドグレーヴは、しばしばアシュクロフトと好意的に比較された。エリック・ポーターはイアキモ役で成功し、クライヴ・スウィフトはクローテン役で成功した。パトリック・アレンはポストヒューマス役、トム・フレミングはタイトルロールを演じた。

10年後、ジョン・バートンの1974年のロイヤル・シェパード・シアターでの公演（クリフォード・ウィリアムズの協力）では、セバスチャン・ショウが主役、ティム・ピゴット・スミスがポストヒューマス、イアン・リチャードソンがイアキモ、スーザン・フリートウッドがイモージェン、チャールズ・キーティングがクローテンを演じた。同時代のペリクリーズの公演と同様に、この作品でもナレーター（コーネリアス）が観客に雰囲気や扱い方の変化を知らせる役割を果たした。ロバート・スピライトは舞台装置が簡素すぎると嫌ったが、演技は評価した。^[61]

1980年、デビッド・ジョーンズがロイヤル・シェパード・シアターでこの劇を再演した。制作は全体的に期待外れだったが、イモージェン役のジュディ・デンチはアシュクロフトに匹敵する評価を受けた。ベン・キングズレーがイアキモ役、ロジャー・リースがポストヒューマス役を演じた。1987年、ビル・アレクサンダーが『The Other Place』（後にロンドンのバービカン・センターの『The Pit』に移転）でこの劇を演出し、ハリエット・ウォルターがイモージェン役、デビッド・ブラッドリーがシンベリン役、ニコラス・ファレルがポストヒューマス役を演じた。

ストラトフォード音楽祭では、1970年にジャン・ガスコンが、1987年にロビン・フィリップスが演出した。後者の演出は舞台装置の複雑さが高く評価され、イアキモ役にコルム・フィオール、イモージェン役にマーサ・バーンズが出演した。2004年にはストラトフォードで再び上演され、デイヴィッド・レイサムが演出した。^[62]中世の大きなタペストリーがかなりシンプルな舞台デザインを統一し、レイサムのおとぎ話にインスピレーションを得た演出を強調した。

1994年、アジャイ・チョウドリーはレンテッド・スペース・シアター・カンパニーで英印合作の『シンベリン』を演出した。この劇はイギリス統治下のインドを舞台にしており、ローハン・ケンワーシー演じるイアキモがイギリス兵、ウズマ・ハミード演じるイモージェンがインドの王女として登場する。^[63]

2001年に新しくオープンしたグローブ座では、6人のキャスト（アビゲイル・ソー、マーク・ライランス、リチャード・ホープを含む）が劇中で多用した二枚舌を駆使した。キャストは変装しているときでも同じ衣装を着用し、二枚舌に関連した喜劇的な効果を生み出した（例えばクロテンがポステュマスに変装しようとする場面など）。^[64]

1998年にニューヨークのパブリックシアターで上演されたアンドレイ・シェルバン演出による作品など、好評を博した演劇作品もいくつかある。^[65] また、『シンベリン』は2007年10月にケンブリッジ芸術劇場でサー・トレバー・ナン演出により上演され、^[66] 2007年11月にはシカゴ・シェイクスピア劇場でも上演された。この劇は2013年のオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルのレパートリー・シーズンに含まれていた。^[67]

2004年と2014年に、ニュージャージー州のハドソン・シェイクスピア・カンパニーは、この劇の2つの異なるバージョンを制作した。ジョン・シカレリ監督による2004年版は、物語のおとぎ話的な側面を取り入れ、意地悪な継母、元気な王女、そしておどけたイアキモを登場させたカラフルなバージョンを制作した。レイチェル・アルト監督による2014年版は、方向性が全く逆で、舞台はアメリカ西部の牧場に設定された。女王は牧場主と結婚した南部の美女、イモージェンは牛飼いのポストヒューマスと恋する上流社会の娘であった。^[68]

2007年のチーク・バイ・ジョール制作の作品では、トム・ヒドルストンがポステュマスとクロテンの二役を演じた。^{[69] [70]}

2011年、ワシントンD.C.のシェイクスピア劇団は、寓話と民間伝承の要素を強調し、子供向けに物語の中に物語を盛り込んだバージョンを上演した。^[71]

2012年、アントニ・チモリーノはストラットフォード・フェスティバルで、テキストのおとぎ話の要素を取り入れた演出を手がけた。 ^[72]

また、2012年には、南スーダン劇団がシェイクスピアズ・グローブの「グローブ・トゥ・グローブ」フェスティバルでジュバ語の『シンベリン』を上演した。 ^[73]翻訳はデリク・ウヤ・アルフレッド、演出はジョセフ・アブクが担当した。^[74]劇の内容と南スーダン自身の政治闘争との関連は、プロダクションのプロデューサーや一部の学者によって指摘されている。^{[75] [76]}全体として、プロダクションは観客や批評家から好評だった。^[77]批評家のマット・トルーマンは、プロダクションに5つ星のうち4つを与え、「世界で最も若い国がここにいることを喜んでいるようで、これほど心を込めて演じられれば、シェイクスピアの最もとりとめのないロマンスでさえも魅力的になる」と述べた。^[78]

2013年、サミール・バムラはフィジカル・プロダクションズ^[79]のためにこの劇を演出し、6人の俳優が複数の役を演じてイギリス全国ツアーを行った。^{[80]キャストには、イノジャン役の}ソフィー・カーン・レヴィをはじめ、アダム・ユセフベイギ、トニー・ハスナス、リズ・ジャダフ、ロビー・ケーラがいた。この作品は、1990年代の宗派間の暴動時のドバイの市場とボリウッド映画産業を舞台にしており、評論家^[81]や学者^[82]からも称賛された。

また2013年には、イリノイ州オークブルックのファースト・フォリオ劇場で『シンベリン』のフォーク ミュージカル版が上演された。 ^[83]舞台は南北戦争中のアメリカ南部で、シンベリンは兵役を避ける高貴な身分の人々であった。劇は屋外で上演され、伝統的なアパラチア地方の民謡が伴奏された。

2015年、サム・ワナメーカー・プレイハウスのシェイクスピア・グローブ座で、サム・イェーツが演出した作品が上演され、イノジェン役をエミリー・バーバー、ポストゥムス役を ジョンジョ・オニールが演じた。

2016年、メリー・スティルはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで『シンベリン』を演出した。このバージョンの劇はロイヤル・シェイクスピア劇場で上演され、その後2016年後半にバービカンに移った。この公演では、ベサン・カリネインがイノーゲン役、ジリアン・ビーヴァンがシンベリン役を演じた。^[84]

2023年、グレゴリー・ドランはロイヤル・シェイクスピア劇場で『シンベリン』を演出した。これは彼の芸術監督としての最後の作品となり、おおむね好評を博した。^{[85] [86]} キャストにはシンベリン役のピーター・デ・ジャージーとイモージェン役のアンバー・ジェームズがいた。

また、2023年にはサンフランシスコのフリー・シェイクスピア・イン・ザ・パークでマリッサ・ワンラス演出による『シンベリン』が上演され、デヴィッド・ボウイやファンタジーをテーマにした同劇のクィアな解釈に重点が置かれました。^[87]

2024年、ストラトフォード音楽祭で上演された『シンベリン』では、 エスター・ジュン演出により、いくつかの役の性別が逆転し、シンベリンをイギリス女王役でルーシー・ピーコックが演じ、その夫を公爵役でリック・ロバーツが演じた。イノゲン役はアリソン・エドワーズ＝クルーが演じた。^[88]

この劇はトーマス・ダーフィーにより『傷ついた王女、あるいは致命的な賭け』として翻案され、このバージョンは1682年にドルリー・レーンの王立劇場で、おそらく国王劇団と公爵劇団の合同により上演された。 ^[89]この劇では名前や細部が一部変更され、王政復古期特有の、貞淑な侍女がクローテンの仕掛けた罠から逃れるというサブプロットが追加されている。ダーフィーはピサーニオの性格も変えており、彼はすぐにイモージェン（ダーフィーの劇ではエウジェニア）の有罪を信じるようになっている。一方、ダーフィーのポストゥムスは、妻が若くて美しいので、彼女が不誠実であったかもしれないと受け入れる用意ができている。この変更の一部は、少なくとも19世紀半ばまでは上演されていた。

ウィリアム・ホーキンスは1759年にこの劇を再度改訂した。彼の改訂は劇を古典的な統一性に沿わせようとした最後の大幅な改訂の一つであった。彼は女王をカットし、舞台を2つの場所（宮廷とウェールズの森）に減らした。^{[52]哀歌「最も美しい花とともに…」は}トーマス・アーンによって音楽化された。^[89]

19世紀末にヘンリー・ブルックが脚本を書いたが、どうやら上演されることはなかったようだ。^[90]彼のバージョンでは、劇中のポステュマスの役割を著しく強化するため、兄弟は完全に排除されている。

ジョージ・バーナード・ショーは、おそらくシェイクスピアの他のどの作品よりも厳しくこの劇を批判し、1937年の『シンベリン再演』で最終幕の欠陥と見なした部分に狙いを定めた。1896年には早くも、当時イモージェン役を演じる準備をしていたエレン・テリーにこの劇の不条理さについて不満を漏らしていた。彼はこの劇を「最低のメロドラマ的水準の、舞台的なゴミ」と呼んだ。後に彼はこの劇を「シェイクスピア後期の劇の中でも最も優れた作品の一つ」と評したが、この劇が「最終幕で崩壊する」という確信は持ち続けた。^[91]そのため、彼は『シンベリン再演』で最終幕を書き直し、数多くの暴露や説明をカットする一方で、フェミニストの見解に沿ってイモージェンをはるかに積極的な人物にした。^[92]

1930年代から2000年代にかけて、『シンベリン』はラジオで何度も上演されている。 ^[93] BBCは1934年、1951年、1957年、1986年、1996年、2006年にイギリスで『シンベリン』の公演を放送した。 ^{[94] [95] [96] [97] [98] [99]} NBCは1938年にアメリカでこの劇の公演を放送した。^{[100] 1951年10月、BBCは}ジョージ・バーナード・ショーの『再演されたシンベリン』の公演と、ショーによる劇への序文を放送した。^{[101] [102]}

1913年、ルシウス・J・ヘンダーソンが『シンベリン』の最初の映画化を監督した。^[103]この映画はタンハウザー・カンパニーによって制作され、イモージェン役にフローレンス・ラ・バディ、ポストヒュームス役にジェームズ・クルーズ、イアキモ役にウィリアム・ガーウッド、シンベリン役にウィリアム・ラッセル、女王役にジーン・ダーネルが出演した。 ^[104]

1937年、BBCはアンドレ・ファン・ギュセゲムの同年11月16日に開幕したこの劇のいくつかの場面をテレビで放送した。放送された場面は劇の第1幕と第2幕のみから抜粋され、第2幕第2場の「トランクの場面」も含まれていた。 ^[105] 1956年、BBCは同様のテレビ番組を制作し、今度はマイケル・ベンソールの演劇作品の場面を放送した。この演劇作品は1956年9月11日に開幕した。1937年の番組と同様に、1956年の放送は約30分間で、トランクの場面を含む『シンベリン』のいくつかの場面が紹介された。 ^{[106] [107]}

1968年、イェジー・ヤロツキがポーランドのテレビ向けにこの戯曲の翻案を監督し、ヴィクトル・サデッキがシンベリン役、エヴァ・ラセックがイモージェン役で主演した。^[108]

1982年、イライジャ・モシンスキー監督がBBCテレビのシェイクスピア版を監督したが、古代イギリスという時代設定を無視し、レンブラントや同時代のオランダの画家たちに触発された、より時代を超越した雪深い雰囲気を演出した。^[109] リチャード・ジョンソン、クレア・ブルーム、ヘレン・ミレン、ロバート・リンゼイがそれぞれシンベリン、その王妃、イモージェン、イアキモを演じ、マイケル・ペニントンがポストゥムス役を演じている。^[110]

2014年、イーサン・ホークとマイケル・アルメレイダ監督は、2000年の映画『ハムレット』でもタッグを組んでいたが、再びタッグを組んで映画『シンベリン』を製作し、ホークはイアキモ役を演じた。^[111]この映画は、都市部のギャング抗争を背景にしている。エド・ハリスが主役を演じている。ペン・バッジリーが孤児のポステュマス役を演じている。^[112] ミラ・ジョヴォヴィッチが女王役を演じている。 ^[113] アントン・イェルチンがクローテン役、ダコタ・ジョンソンがイモージェン役を演じている。^[114]

オペラ化以前は付随音楽のみが作曲されていた。最初のオペラ化は1894年にエドモンド・ミサが「ディナ」というタイトルで作曲したと思われる。アメリカの作曲家クリストファー・バーグが別のオペラ化を作曲し、そのシーンは2009年に上演された。^[115]

ベートーヴェンの唯一のオペラ『フィデリオ』では、忠実な妻レオノーレが男に変装してフィデリオという名前を名乗るが、これはおそらくイモージェンがフィデーレとして女装したことに由来していると思われる。

第 2 幕第 3 場(聞け、聞け! ヒバリ)の「歌」は、 1826 年にフランツ シューベルトによって作曲されました。

おそらく、この劇の中で最も有名な詩は、第 4 幕第 2 場の葬送歌の詩で、次のように始まります。

もう太陽の熱を恐れる必要はない。

猛烈な冬の猛威も。

あなたは現世の任務を終えた。

家は去り、報酬を受け取る。

黄金の少年少女は皆、

煙突掃除人のように塵と化す。

最初の 2 行は、ヴァージニア ウルフの『ダロウェイ夫人』の主人公クラリッサとセプティマス スミスの 2 人の詩に引用されています。ダロウェイ夫人の思いを第一次世界大戦のトラウマに向けるこの詩は、哀歌であると同時に、深く威厳のある忍耐の宣言でもあります。この歌は、この小説の主要な構成モチーフとなっています。最後の連句は、アントン マイラーの小説『最後のコンバーチブル』にも登場します。

最後の 2 行は、T.S. エリオットの「ヨークシャー テリアへの言葉」( 『五本指の練習』所収) に影響を与えたようです。彼は次のように書いています。

ポリークル犬と猫はすべて

ジェリクル猫と犬はみんな

葬儀屋のように、塵と化す。

この歌は、ロジャー・キルターによって「太陽の熱を恐れるな」として作曲され、シェイクスピア歌曲集第1番、作品23（1921年）に収録されている。また、ジェラルド・フィンジによってシェイクスピアの歌詞による連作歌曲集「Let Us Garlands Bring 」（1942年）の一部として作曲された。この歌詞は、ジョン・ダンクワースの曲でクレオ・レインによって歌われ、1964年のアルバム「シェイクスピアとオール・ザット・ジャズ」に収録されている。

スティーブン・ソンドハイムの『かえる』の終盤で、ウィリアム・シェイクスピアはジョージ・バーナード・ショーと最優秀劇作家の称号を競い、どちらが世界をより良くするために死から蘇るべきかを決めます。シェイクスピアは死についての見解を尋ねられたとき、第 4 幕第 2 場の葬送歌を歌います (この歌のタイトルは「Fear No More」です)。

「太陽の熱をもう恐れることはない」は、風雨にさらされながら ウィニーと夫が思い出そうとしているサミュエル・ベケットの『幸福な日々』の一節である。

アガサ・クリスティの小説『死との約束』のエピローグでは、登場人物のジネヴラ・ボイントンが亡き母親のボイントン夫人の生涯を回想する際に、この詩の最初の 4 行が引用されています。

エリザベス・グッジの『水の香り』（1963 年）では、主人公のメアリー・リンゼイは、第二次世界大戦末期に失明し、結婚した作家で英国空軍パイロットのポール・ランドールに恋をしてしまったことに気づき、雷に打たれたような気分になります。メアリーは突然、「もう稲妻のひらめきを恐れることはない」と考え、その節の残りの部分とともに、「若い恋人たち、恋人たち、みな、あなたに身を委ね、塵と帰らねばならない」と締めくくります。彼女は、自分の愛を隠さなければならないことを知り、すでに 50 歳で老いつつあることを認識しています（第 9 章、第 1 部、164 ページ）。

• ピノ＝サーベドラ、ヨランド、カート・ランケ、イタロ・カルヴィーノ、JM・シンジ、ヴァイオレット・パジェット、アラン・ブルーフォード、ピーター・クリスチャン・アスビョルンセン、ヨルゲン・モー。 「シンベリン」シェイクスピアと民話: 物語のアンソロジー、ARTESE CHARLOTTE 編、241-99。プリンストン;オックスフォード：プリンストン大学出版局、2019 年。doi:10.2307/j.ctvg25434.11。

• スタンダード電子書籍のシンベリン
• シンベリン – Internet Shakespeare Editionsのテキスト、補足資料、リソース。
• シンベリン –プロジェクト・グーテンベルクより
• LibriVoxのシンベリン パブリック ドメイン オーディオブック