ジョン・ギールグッド

サー・アーサー・ジョン・ギールグッド（OM 、 CH 、 / ˈ ɡ iː l ɡ ʊ d / GHEEL -guud ; 1904年4月14日 - 2000年5月21日）は、80年にわたるキャリアを積んだイギリスの俳優、演出家である。ラルフ・リチャードソン、ローレンス・オリヴィエとともに、20世紀の大半のイギリスの舞台を席巻した三人組の俳優の1人であった。テリー家一族の一員であったギールグッドは、1922年に従妹のフィリス・ニールソン＝テリーの劇団のジュニア・メンバーとして初めて報酬を得る役者となった。王立演劇アカデミー（RADA）で学んだ後、レパートリー劇場やウエストエンドで活躍し、1929年から1931年にかけてオールド・ヴィックでシェイクスピアの演者として地位を確立した。

1930年代、ギールグッドはウエストエンドとブロードウェイの舞台スターで、新作から古典まで出演した。並行して演出家としても活動を始め、ロンドンのクイーンズ劇場に自分の劇団を設立した。多くの人から同時代最高のハムレット役とみなされ、また『真面目が肝心』のジョン・ワーシング役など、高尚な喜劇役でも知られた。1950年代、ギールグッドは同性愛罪で有罪判決を受け罰金を科されたとき、自分のキャリアが脅かされるのではないかと恐れたが、同僚や観客は彼を忠実に支えた。 1950年代後半に前衛劇が伝統的なウエストエンドの舞台に取って代わり始めると、彼は新しい適した舞台の役を見つけられず、数年間は劇場ではシェイクスピアの一人芝居『人間の時代』で最もよく知られた存在であった。 1960年代後半から、彼はアラン・ベネット、デイヴィッド・ストーリー、ハロルド・ピンターなどの作家による、自分に合った新しい戯曲を見つけました。

ギールグッドは、キャリアの前半では映画を真剣に受け止めていなかった。1924年に最初の映画を製作し、『善き仲間たち』（1933年）や『ジュリアス・シーザー』（1953年）で成功を収めたものの、定期的に映画出演を始めたのは60代になってからだった。『ベケット』 （1964年）ではフランス国王ルイ7世を演じて初めてア​​カデミー賞にノミネートされ、『エリザベス』 （1998年）まで60本以上の映画に出演。 『アーサー』（1981年）では辛辣な口調のホブソンを演じ、アカデミー助演男優賞を受賞した。また、映画出演によりゴールデングローブ賞と2つのBAFTA賞を受賞した。

ギールグッドは賞にほとんど関心がなかったが、オスカー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞を獲得するという稀有な栄誉に輝いた。彼はキャリアの初めから、その声とシェイクスピアの詩の巧みな演技で有名だった。1929年から1994年の間に、ラジオやテレビで100以上のドラマを放送し、シェイクスピアの10作品と自身の『人間の時代』からの3作品を含む多くの劇の商業録音を行った。栄誉の中には、1953年にナイト爵を授与され、1994年にギールグッド劇場が彼の名にちなんで命名されたことなどがある。1977年から1989年まで、彼は王立演劇アカデミーの会長を務めた。

ギールグッドは1904年4月14日、ロンドンのサウスケンジントンでフランク・ヘンリー・ギールグッドとその2番目の妻ケイト・テリー・ギールグッド（旧姓テリー・ルイス）の4人兄弟の3番目として生まれた。ギールグッドの兄はルイス（赤十字とユネスコの高官となった）とヴァル（後にBBCのラジオドラマ部長となった）、妹のエレノアは長年ジョンの秘書を務めた。^[1]父方のギールグッドはリトアニア人とポーランド人の血を引いている。姓はリトアニアの村ゲルガウディシュキスに由来する。 ^[1]ギールグッド伯爵家はネムナス川沿いのゲルガウディシュキス荘を所有していたが、1830年から1831年にかけてロシアの支配に対する反乱に加わって失敗した後、その領地は没収された。^{[n 1]}ヤン・ギールグッドは家族とともにイギリスに避難した。^[3]彼の孫の一人はフランク・ギールグッドで、彼の母方の祖母は有名なポーランドの女優アニエラ・アスペルゲロヴァであった。^[2]

フランクは演劇界に広く関わりのある一家に嫁いだ。結婚するまで舞台に立っていた妻は女優ケイト・テリーの娘で、エレン、フレッド、マリオン・テリー、メイベル・テリー・ルイス、エディス、エドワード・ゴードン・クレイグらを含む舞台一族の一員だった。^[5]フランクは演劇界への野心はなく、生涯ロンドン市で株式仲買人として働いた。^[6]

1912年、8歳のギールグッドは兄たちと同じようにサリー州のヒルサイド予備校に入学した。スポーツに興味のない子供だったが、学校ではクリケットとラグビーでまずまずの成績を収めた。 ^[7]授業では数学が嫌いで、古典はまずまず、英語と神学が得意だった。^{[8]ヒルサイドは演劇への興味を奨励し、学校の演劇では}『ジュリアス・シーザー』のマーク・アントニーや『ヴェニスの商人』のシャイロックなど、いくつかの主役を演じた。^[9]

ヒルサイド卒業後、ルイスとヴァルはそれぞれイートン校とラグビー校の奨学金を獲得したが、学業成績が振るわなかったジョンは奨学金を獲得できなかった。^[10]彼はウェストミンスター校に通学生として送られた^{[n 2]。}後に彼が言うように、そこで彼はウエストエンドに「演劇の偉大な世紀の端っこに触れるのに間に合う」機会を得た。^[12]彼はサラ・ベルナールの演技、アデリーヌ・ジェニーのダンス、アルベール・シュヴァリエ、ヴェスタ・ティリー、マリー・ロイドのミュージックホールでのパフォーマンスを見た。^[12]学校の聖歌隊はウェストミンスター寺院の礼拝で歌い、それが彼の儀式好きに合っていた。^[13]彼はスケッチの才能を示し、しばらくの間、舞台美術家になることを職業として考えた。^[14]

若きギールグッドの父親は、彼が好んでいたコンサートや「ひどく退屈した」美術館や博物館に彼を連れて行った。^[15]両親はともに熱心な演劇ファンだったが、子供たちに俳優の道を進むことを勧めなかった。ヴァル・ギールグッドは、「両親は生計を立てる手段としての舞台を明らかに横目で見ていたし、ジョンが絵を描く才能を見せたとき、父親は建築家の事務所の利点についてはっきりと話した」と回想している。^[16] 1921年にウェストミンスターを去るとき、ギールグッドは、25歳までに自立できなければ役職に就くという条件で、渋る両親を説得して演劇のレッスンを受けさせた。^[17]

17歳のギールグッドは、俳優兼マネージャーの フランク・ベンソン卿の妻コンスタンス・ベンソンが経営する私立演劇学校に入学した。^[18]新入生の初日、ベンソン夫人は彼の身体的な不器用さについてこう述べた。「彼女は私がくる病の猫のように歩くと言った。それは私の自尊心に大きな打撃を与えたが、それは良いことだった。」^[19]学校に入学する前後、彼はいくつかのアマチュア作品に出演し、^[20] 1921年11月にプロの劇団でデビューしたが、彼自身は無給だった。彼はオールド・ヴィック劇場でヘンリー五世の使者を演じた。彼は1つのセリフを話すだけだったが、それを下手くそに話したと回想している。^{[21]彼はシーズンの残りを、セリフのない}『リア王』、『ワット・タイラー』、『ペール・ギュント』の端役で過ごした。^[22]

ギールグッドの最初の本格的な仕事は家族を通してのものでした。1922年、従妹のフィリス・ニールソン＝テリー^{[n 3]が、} J・B・フェイガンの『車輪』に代役、端役、舞台監督補佐として出演するようギールグッドを誘い、ギールグッドはそれを受け入れました。 ^[1]同僚は、この若者に才能はあるが技術に欠けていると認識し、王立演劇アカデミー(RADA) に推薦しました。ギールグッドはアカデミーの奨学金を得て、1923年を通してケネス・バーンズ、ヘレン・ヘイ、クロード・レインズのもとで訓練を受けました。^[24]

ギールグッドの家族の友人で、俳優兼マネージャーのナイジェル・プレイフェアは、学生時代に上演されたJ・M・バリーの『立派なクライトン』でギールグッドを見た。プレイフェアは感銘を受け、チャペック兄弟の『昆虫記』のイギリス初演で詩人であり蝶でもあるフェリックス役にギールグッドを起用した。ギールグッドは後に、この役であまり良い印象を与えられなかったと語っており、「観客が私に物を投げつけなかったのが不思議だ」と述べている。^[25]批評家たちはこの劇に対して慎重ではあったが敵対的ではなかった。^[26]劇は観客を惹きつけず、1ヶ月で上演中止となった。^[27] RADAでの研究を続けるかたわら、ギールグッドは再びプレイフェア役でジョン・ドリンクウォーターの『ロバート・ E・リー』に出演した。^[27] 1923年末にアカデミーを卒業した後、ギールグッドはウエストエンドで『チャーリーの叔母さん』のチャーリー役でクリスマスシーズンを演じ、その後オックスフォードプレイハウスでフェイガンのレパートリーカンパニーに参加した。^[28]

ギールグッドは1924年1月から2月、1924年10月から1925年1月末まで、そして1925年8月にオックスフォード劇団に所属した。^[29]彼は古典劇や現代劇で幅広い役を演じ、その過程で技術的能力を大幅に向上させた。^[30]彼が最も楽しんだ役は『桜の園』のトロフィモフであり、これが彼にとって初めてのチェーホフの作品体験であった。「舞台に立って、結局自分は本当に俳優になれるのかもしれないと感じたのはこれが初めてだった。」^[31]

ギールグッドの最初の2シーズンのオックスフォード公演の間に、プロデューサーのバリー・ジャクソンは、1924年5月にロンドンのリージェント劇場で、グウェン・フランコン＝デイヴィスの『ジュリエット』のロミオ役に彼を起用した。この作品は大成功とはならなかったが、2人の俳優は親しい友人となり、キャリアを通じて頻繁に共演した。^{[32]ギールグッドは、1924年に}ウォルター・サマーズの無声映画『Who Is the Man?』 (1924)でダニエル・アルノー役としてスクリーンデビューした。^[33]

1925年5月、オックスフォードで上演された『桜の園』がハマースミスのリリック劇場で上演された。ギールグッドは再びトロフィモフ役を演じた。^[34]ギールグッドの独特の話し声は注目を集め、BBCラジオの仕事に繋がった。伝記作家のシェリダン・モーリーは、このラジオを「70年間、彼が自分のものにした媒体」と呼んでいる。^[1]同じ年、ノエル・カワードは彼の戯曲『渦』の代役にギールグッドを選んだ。ウエストエンド公演の最後の1ヶ月間、ギールグッドはカワードが演じたニッキー・ランカスターという麻薬中毒の母親を持つ息子の役を引き継いだ。ギールグッドの言葉を借りれば、それは「感情に大きく左右される、神経質でヒステリックで神経質な役」だった。^[35]ギールグッドは自分のペースをまだ学んでいなかったため、この役を演じるのは疲れたが、「その後多くの素晴らしいことに繋がったので、スリリングな仕事だった」と考えた。^[35]

『桜の園』の成功は、ある批評家が「チェーホフブーム」と呼んだものをイギリスの劇場に巻き起こし、ギールグッドはその主役の一人となった。^{[36] 1925年10月、} 『かもめ』のコンスタンチン役でロシアの演出家セオドア・コミサルジェフスキーに感銘を与え、コミサルジェフスキーは彼を『三人姉妹』のイギリス初演でトゥーゼンバッハ役に抜擢した。この作品は熱狂的な批評を受け、ギールグッドの絶賛された演技は、彼の将来有望なスターとしての評判を高めた。^[37]その後3年間、彼は浮き沈みの激しい日々を過ごした。フリンジ作品で成功を収めたものの、ウエストエンドのスターの座はつかみどころがなかった。^[38]

1926年、プロデューサーのバジル・ディーンは、マーガレット・ケネディのベストセラー小説『コンスタント・ニンフ』の劇化で、主役ルイス・ドッド役をギールグッドにオファーした。リハーサルが始まる前に、ディーンはギールグッドよりも大スターがいることに気付き、カワードに役を与えた。ギールグッドは契約上、この役を主張できたが、悪名高いいじめっ子のディーンはイギリス演劇界で大きな力を持っていた。^{[39] [40]}ギールグッドは、長期公演を嫌うカワードが降板したら主役を引き継ぐという約束で、代役のポジションを受け入れた。^[41]結局、働きすぎていたカワードは初演の3週間後に神経衰弱に陥り、ギールグッドが残りの公演期間主役を務めた。この劇はロンドンでほぼ1年間上演され、その後ツアーに出た。^[42]

この頃までに、ギールグッドは実家を出てウエストエンドの小さなアパートに住めるだけの収入を得ていた。彼は初めて真剣な恋愛関係になり、売れない俳優で後に作家となったジョン・ペリーと同棲した。ペリーとは関係が終わった後も生涯の友人だった。モーリーは、カワード同様、ギールグッドの最大の情熱は舞台だったと指摘している。2人とも気軽な関係はあったが、演劇の仕事や野望を妨げない「手間のかからない」長期的なパートナーのほうが快適だったという。^[43]

1928年、ギールグッドはアルフレッド・ニューマンの『パトリオット』でアレクサンダー大公役を演じ、ブロードウェイデビューを果たした。この劇は失敗に終わり、1週間で閉幕したが、ギールグッドはニューヨークを気に入り、アレクサンダー・ウールコットやブルックス・アトキンソンなどの批評家から好評を得た。^{[44]ロンドンに戻った後、彼は}パトリック・キャンベル夫人と共演したイプセンの『幽霊』（1928年）、エディス・エバンス、グウェン・フランゴン＝デイヴィスと共演したレジナルド・バークレーの『ランプを持った貴婦人』（1929年）など、一連の短期公演に主演した。^[1] 1928年、彼は2作目の映画『新しいピンの手がかり』を製作した。^{[n 4]}これは「英国初の長編トーキー」と宣伝され、^[48]エドガー・ウォレスの推理小説の翻案であった。ギールグッドは、2件の殺人を犯し、3件目の殺人を犯しそうになった後に自らも殺される若い悪党を演じた。^{[n 5]}

1929年、オールド・ヴィック劇場の演出家として新たに任命されたハーコート・ウィリアムズは、次のシーズンに向けてギールグッドを劇団に招いた。ロンドンのテムズ川南側の閑散とした地域にあるオールド・ヴィック劇場は、リリアン・ベイリスが経営し、主に労働者階級の観客に演劇やオペラを低価格で提供していた。^[51]彼女は出演者に非常に控えめな賃金を支払っていたが、劇場はシェイクスピアを中心とした古典の比類ないレパートリーで知られており、ギールグッドはそこで働くために大幅な賃金カットを受け入れた最初のウエストエンドのスターではなかった。モーリーの言葉を借りれば、そこはシェイクスピアの技法を学び、新しいアイデアを試す場所だった。^[1]

オールド・ヴィック劇場での最初のシーズン中、ギールグッドは『アデル・ディクソン』のジュリエットのロミオ役、『ヴェニスの商人』のアントーニオ役、『虚空病人』のクレンテ役、『リチャード二世』の主役、『夏の夜の夢』のオベロン役を演じた。^[29]ロミオ役の評価は芳しくなかったが、リチャード二世役では、ギールグッドは批評家から疑いようのない権威を持つシェイクスピア俳優として認められた。^[52]タイムズ紙の評論家は、彼の繊細さ、強さ、堅実さを評し、彼の演技を「人物の把握だけでなく、言葉のコントロールにおいても真に傑出した作品」と呼んだ。^[53]シーズン後半には、『ジュリアス・シーザー』のマーク・アントニー役、『お気に召すまま』のオーランドー役、『アンドロクレスとライオン』の皇帝役、ピランデッロの『花をくわえた男』の主役に抜擢された。^[29]

1930年4月、ギールグッドはハムレットのシーズンを上演して終えた。^[29]ウィリアムズの演出では、劇の台本を全て使用した。これは急進的な革新とみなされた。以前の演出では大幅なカットが慣例だったからだ。5時間近い上演時間も、観客、批評家、俳優業界の熱狂を冷ますことはなかった。シビル・ソーンダイクは「ハムレットが夢の中で上演されるのを見たことはなかった... 別の人生にすっかり引き込まれてしまった夜だった。私が生きている人生よりはるかに現実的で、言葉にならないほど感動した」と語っている。^[54]この作品は評判を呼び、オールド・ヴィックはウエストエンドの観客を大量に集めるようになった。需要が非常に高かったため、キャストはシャフツベリー・アベニューのクイーンズ劇場に移動し、ウィリアムズは台本を慎重に短縮して上演した。カットの効果で、タイトルロールがさらに目立つようになった。^[55]ギールグッドのハムレットは批評家から高く評価された。アイヴァー・ブラウンは「素晴らしい演技だ... [私が] 経験した中で最高のハムレットだ」と評した。^[56]ジェームズ・エイゲイトは「私は、この作品が現代のイギリスのシェイクスピア劇の最高傑作だと言うことに何の躊躇もない」と書いた。^[57]

ハムレットは、その後 10 年以上にわたってギールグッドが演じた役である。クイーンズ劇場での公演が終わった後、彼は別の役に転向し、その役で有名になった。『真面目が肝心』のジョン・ワーシング役である。ギールグッドの伝記作家ジョナサン・クロオールは、この 2 つの役は、俳優の性格の 2 つの側面、つまりロマンチックで心のこもったハムレットと、機知に富み表面的なワーシングを表しているとコメントしている。^[58]恐ろしいブラックネル夫人は、彼の叔母であるメイベル・テリー・ルイスが演じた。タイムズ紙は、「ギールグッド氏とテリー・ルイス嬢の組み合わせは素晴らしい...ワイルドが常に彼自身の声で語れるようにする最高の優雅さを持っている」と評した。 ^[59]

1930年から1931年のシーズンにオールド・ヴィックに戻ったギールグッドは、劇団にいくつかの変化があったことに気づいた。彼を嫌っており、彼自身も同僚に嫌われていたドナルド・ウルフィットが降板し、アデル・ディクソンも降板した。 ^[60]ギールグッドは、最も目立った新人ラルフ・リチャードソンが適任かどうか確信が持てなかったが、ウィリアムズは、このシーズンの後にギールグッドが次のステップに進むと確信していた。彼はリチャードソンを後任の候補と見ていた。^[60] 2人の俳優には共通点がほとんどなかった。リチャードソンは、「彼は一種の華麗な蝶だったが、私は非常に陰気な少年だった」と回想し、^[61]「私は彼の服装が派手だと思ったし、会話は軽薄だと思った。彼は当時の新青年だったが、私は彼が好きではなかった」と語っている。^[62]このシーズンの最初の作品は『ヘンリー四世 第一部』で、ホットスパー役のギールグッドは最高の評価を得た。^[63] 『テンペスト』でプロスペロを演じていたギールグッドがリチャードソンのカリバン役の演技を手伝ったことで、リチャードソンの評価と二人の主演俳優の関係は著しく改善した。

彼はいつものように私に約200のアイデアをくれました。そのうち25を私は熱心につかみ、去る時に「この男は、あのね、私はあまり好きじゃないけど、この劇については何かを知っている」と思いました。... そしてそこから私たちは友情を育みました。^[62]

リチャードソンの死まで、2人の友情と仕事上の関係は50年以上続いた。^{[64]このシーズンのギールグッドの他の役は、} 『嫉妬深い妻』のトリンケット卿、再びリチャード2世、『アントニーとクレオパトラ』のアントニー、『十二夜』のマルヴォーリオ、『武器を持ったセルギウス』と『男』 、 『から騒ぎ』のベネディック（これも彼が有名になった役）であり、シーズンの最後は『リア王』で締めくくった。彼の演技は賛否両論だった。タイムズ紙は「これは山のような役で、夜の終わりには頂上は未踏のままだ」と評した。^{[65]しかし、}マンチェスター・ガーディアン紙のブラウンは、ギールグッドは「雷鳴にも負けず、ついには途切れた静けさでドーバーの道を進み、王の苦悩の一言一言が明瞭かつ痛烈に伝わってくる」と書いた。^[66]

ウエストエンドに戻ったギールグッドは、J・B ・プリーストリーの『The Good Companions』に主演した。この作品は、作者とエドワード・ノブロックによって舞台化されていた。^{[n 6]}この作品は1931年5月から331回上演され、ギールグッドはこれが商業的な成功を初めて味わったと語った。^[68]彼は、教師を辞めて旅回りの劇団に加わる若い教師、イニゴ・ジョリファントを演じた。この観客を喜ばせる作品は、ギールグッドはもっと要求の厳しい役をやるべきだと考える、より厳しい批評家からは不評だったが、^[69]典型的な少年の主役を演じることには独自の難しさがあり、それが彼の技術の向上に役立ったと彼は感じた。^[70]劇の上演中に、彼はフランス外人部隊を題材にしたメロドラマ『 Insult』（1932年）を制作し、1933年にはジェシー・マシューズと共演した『The Good Companions』の映画版で主演を務めた。^{[29] [n 7]友人に宛てた手紙には、ギールグッドの映画俳優としての考えが記されている。「} 『The Good Companions』の映画で私がイニゴ役を演じるという話があるが、それは私の魂を震え上がらせるが、私の懐には心地よいものだ。」^[73] 1939年に出版された最初の回想録で、ギールグッドは映画撮影で嫌悪する点について2ページを割いている。^[74]同時代のリチャードソンやローレンス・オリヴィエとは異なり、彼は第二次世界大戦後までほとんど映画に出演せず、それから何年も経ってからようやく著名な映画俳優としての地位を確立した。^{[75] 1994年に彼が言ったように、「ラリーとラルフが有利な}コルダの契約に署名するのを見ながら、私は頭を振ってステージにしがみつくほど愚かだった。」^[76]

1932年、ギールグッドは演出に転向した。オックスフォード大学演劇協会会長ジョージ・ディヴァインに招かれ、協会による『ロミオとジュリエット』の演出を引き受けた。ゲスト出演者は二人で、ジュリエット役にペギー・アシュクロフト、乳母役にエディス・エヴァンスであった。残りのキャストはロミオ役のクリストファー・ハッサルを筆頭に、ディヴァイン、ウィリアム・デブリン、テレンス・ラティガンら学生であった。^[77]この経験はギールグッドにとって満足のいくものであった。彼は学部生たちから注目を浴び、その中の一人であるジェームズ・リース＝ミルンと短い間関係を持ち^[78]、彼の刺激的な演出と弟子たちの劇での成功は広く称賛された。^[79]すでに悪意のない失言（彼はそれを「ギールグフス」と呼んでいた）で悪名高かった彼は、最後の公演後のスピーチでアシュクロフトとエヴァンスを「二度と会うことのないような2人の主演女優」と呼んだ。^[80]

1932年の残​​りの期間、ギールグッドはロナルド・マッケンジーの新作『ミュージカル・チェアーズ』に出演し、ウエストエンドでロドニー・アックランドの『奇妙なオーケストラ』と、マルコム・キーンがシャイロック、アシュクロフトがポーシャを演じたオールド・ヴィックの『ヴェニスの商人』の新作と古典劇を1つずつ演出した。 ^[81] 1932年にはエリザベス・マッキントッシュの『リチャード・オブ・ボルドー』で主演を務めた。^{[n 8]これは}リチャード2世の出来事を現代語で再話したもので、9年前のショーの『聖女ジョーン』以来最も成功した歴史劇として迎えられ、シェイクスピアよりも出来事に忠実だった。^[83]ウエストエンドでの不安定なスタートの後、すぐに完売のヒットとなり、その後3年間ロンドンやツアーで上演された。^[29]

リチャードのシーズンの合間に、1934年にギールグッドはロンドンとツアーでハムレットに戻り、監督と主役を演じた。この作品は興行的に成功し、批評家たちは惜しみなく賞賛した。^[84]ニューヨークタイムズ紙でチャールズ・モーガンは「リズムと韻文と自然な話し方がこれほど優しく組み合わさったのは聞いたことがない。死ぬまでにこれより良いこの劇の公演を観ることができたら、それは奇跡だ」と書いた。 ^{[85]モーリーは、}アレック・ギネスやフリス・バンベリーなどの若手キャストが毎晩舞台袖に集まり、「彼らの時代のハムレットになることを直感的にすでに知っていたようだ」と書いている。^[86]

翌年、ギールグッドはおそらく彼の最も有名なシェイクスピア作品である『ロミオとジュリエット』を上演し、アシュクロフトやオリヴィエと共演した。ギールグッドはオリヴィエの潜在能力を見出し、彼のキャリアを大きく前進させた。^{[n 9]}上演開始後数週間、ギールグッドはマキューシオ、オリヴィエはロミオを演じ、その後、2人は役を交換した。^{[n 10]オックスフォードと同様、アシュクロフトとエヴァンスはジュリエットと乳母を演じた。この作品は}ニューシアターで189回上演され、この劇の興行成績記録を全て破った。^{[n 11]}オリヴィエは初日の後の予告に激怒した。予告では彼の演技の男らしさは称賛されたが、シェイクスピアの詩の語り方を共演者の詩の熟達度と比較し激しく批判された。オリヴィエにとって、二人の友情は生涯にわたってぎこちないものでした。^[90]

1936年5月、ギールグッドは『かもめ』でトリゴーリンを演じ、エヴァンスがアルカージナ、アシュクロフトがニーナを演じた。コミサルジェフスキーが監督を務めたため、一緒に暮らしていたアシュクロフトが去ったばかりでリハーサルは困難を極めた。それでも、モーリーは批評家の反応は熱狂的だったと書いている。^[91]同年、ギールグッドは戦前最後の映画を制作し、アルフレッド・ヒッチコックの『シークレット・エージェント』でマデリン・キャロルと共演した。監督の俳優に対する無神経さはギールグッドを神経質にさせ、撮影がさらに嫌になった。^[92] 2人のスターの演技は称賛されたが、ヒッチコックの「事件へのこだわり」が主役を単調にしていると批評家は感じ、栄誉はギールグッドの狂った助手を演じたピーター・ローレに渡った。 ^[93]

1936 年 9 月から 1937 年 2 月まで、ギールグッドは北米でハムレットを演じ、トロントで初演した後、ニューヨークとボストンに移った。彼は初めてブロードウェイで主演することになり、特に人気俳優レスリー・ハワードがこの劇のライバル作品に出演することが明らかになったため、緊張していた。10月にエンパイア劇場でギールグッドが初演されたとき、評価は賛否両論だったが^{[n 12]}、俳優が母親に書いたように、観客の反応は並外れていた。「彼らは毎晩最後に残って叫び、舞台のドアはファンで埋め尽くされる」^[95]ハワードのプロダクションは 11 月に開幕したが、ギールグッドの言葉を借りれば大失敗で、ニューヨークの新聞で報じられた「ハムレットの戦い」は、開始してすぐに終わった。ハワードのバージョンは 1 か月以内に終了し、ギールグッドのプロダクションの公演は、この劇のブロードウェイ記録を破った^{[96] 。}

1937年2月にアメリカから帰国後、ギールグッドはエムリン・ウィリアムズの『He Was Born Gay』に主演した。^[97]革命後のフランス王室を描いたこのロマンチックな悲劇は、ロンドン公演前のツアーでは好評だったが、^[98]ウエストエンドの批評家からは酷評された。^[99]タイムズ紙は「これは批評家が立ち止まって語らず、目をこすって、当惑し、信じられない、理解できない顔をして急いで退場するような出来事の1つだ。エムリン・ウィリアムズ氏がこの劇を書いた理由、ギールグッド氏とフランコン・デイヴィス嬢が出演した理由は理解できない」と述べた。^[100]この劇は12回の公演で幕を閉じた。シェイクスピア劇での勝利から間もなくのこの失敗は、ギールグッドに自分の経歴と人生を振り返るきっかけとなった。ペリーとの家庭的な関係は快適だったが刺激がなく、映画界での将来性も感じられず、オールド・ヴィックには彼が望んでいたような大規模な古典劇を上演する余裕がなかった。彼はウェストエンドでシェイクスピアやその他の古典劇を上演するために自分の劇団を設立しなければならないと決心した。^[101]

ギールグッドは、アメリカのハムレットで稼いだ収入のほとんどである5,000ポンドを投資した。家族の資産があったペリーも同額を投資した。^[102] 1937年9月から1938年4月まで、ギールグッドはクイーンズ劇場の借家人となり、そこで『リチャード二世』、『醜聞学校』、『三人姉妹』、『ヴェニスの商人』からなるシーズンを上演した。^[102]彼の劇団には、ハリー・アンドリュース、ペギー・アシュクロフト、グレン・バイアム・ショー、ジョージ・ディヴァイン、マイケル・レッドグレーヴ、ハーコート・ウィリアムズが出演し、アンジェラ・バデリー、グウェン・フランコン＝デイヴィスがゲスト出演した。彼自身の役は、リチャード王、ジョセフ・サーフィス、ヴァーシニン、シャイロックだった。^[29]ギールグッドの演技は、評論家や同僚から最高の評価を得た。アゲートは、彼の『リチャード二世』を「おそらく今日のイギリスの舞台におけるシェイクスピア劇の最高の作品」とみなした。^[103]オリヴィエは、ギールグッドの『ジョセフ・サーフィス』は「私が今までに見た、あるいはこれから見るであろう最高のライトコメディーのパフォーマンスだ」と語った。^[104]

この事業はあまり儲からず、^[105] 1938年7月、ギールグッドは型破りな状況で、より伝統的なウエストエンドの事業に目を向けた。彼は、ペリーとモリー・キーンによる喜劇『スプリング・ミーティング』を演出し、ペリーはちょうどギールグッドのもとを去ったばかりだったビンキー・ボーモントが上演した。どういうわけか、3人の男は良好な関係を保っていた。^[106]同年9月、ギールグッドはドディー・スミスの感傷的な喜劇『ディア・オクトパス』に出演した。^[29]翌年、彼はグローブ座で『真面目が肝心』を演出し、出演し、エヴァンスは初めてレディ・ブラックネルを演じた。 1895年の初演でアルジャーノンを演じたアラン・エインズワースが、新しいプロダクションは「陽気さとまさに適切な雰囲気を捉えている。すべてが楽しい！」と語り、3人は満足した。 ^[107]

第二次世界大戦が始まったとき、ギールグッドは現役に志願したが、35歳の彼の年齢では少なくとも6ヶ月は兵役に就くことはできないと告げられた。政府はすぐに、適性の有無にかかわらず軍隊に勤務するよりも、兵士や一般大衆を楽しませる演技をする方が役に立てるだろうという見解に至った。^{[108] [n 13]}

ギールグッドは、1940年にロンドンで上演されたグラインドボーン音楽祭の『乞食オペラ』でマイケル・レッドグレーヴの演出を担当した。これは大混乱だった。ギールグッドの演出は主演俳優を混乱させ、レッドグレーヴが声を失ったときにはギールグッドが代わりに歌い、精一杯その役を歌わなければならなかった。ギールグッドは、娯楽のほとんどが気楽なものだった戦時中のロンドンには、何か深刻で厳粛なものが必要だと感じていた。ハーレー・グランヴィル＝バーカー、ガスリーとともに、オールド・ヴィック劇場でシェイクスピア劇を上演し、再開した。『リア王』は再び評論家の評価を二分したが、『プロスペロ』は相当な成功を収めた。彼は1930年に同じ舞台で演じたときとは全く違う役を演じた。「狂気の奇術師」^[110]の代わりに、彼の演じるプロスペロは「サンタクロース、植民地司教、奇術師組合の会長という通常の組み合わせからかけ離れており、ルネッサンス時代の男らしい著名人の明確で印象的な描写」だったとブラウンは述べている。^{[111]批評家たちは他の役者の中で、キャリバン役の}ジャック・ホーキンス、アリエル役のマリウス・ゴーリング、ミランダ役のジェシカ・タンディ、フェルディナンド役のアレック・ギネスを特に評価した。^[112]

ギールグッドは、他の舞台仲間に倣って、軍のキャンプを巡業した。散文や詩の朗読会を行ったり、短編劇の三本立てに出演したりしたが、その中には『Coward's Tonight at 8.30』からの2本も含まれていた。しかし、最初はベアトリス・リリーのようなあまり高尚ではない役者の方が、兵士たちを楽しませるのには自分より優れていることに気付いた。^[113] 1940年に映画界に復帰し、ソロルド・ディキンソンの『首相』でディズレーリ役を演じた。この士気高揚の映画で、彼は30歳から70歳までの政治家を演じた。モーリーの見解では、これが彼がカメラの前でくつろいでいるように見えた初めての機会だった。^{[113]ギールグッドはその後10年間映画に出演せず、} 1945年にヴィヴィアン・リーと共演したショーの『シーザーとクレオパトラ』のジュリアス・シーザー役を断った。ギールグッドとリーは親しい友人であり、ショーはギールグッドにこの役を演じるよう説得しようとしたが、ギールグッドは演出家のガブリエル・パスカルをひどく嫌っていた。^[114]シーザー役は最終的にギールグッドの元教師であるクロード・レインズが演じた。^{[n 14]}

1941年から1942年にかけて、ギールグッドはバリーの『親愛なるブルータス』、ウエストエンドでの『真面目が肝心』 、ツアー中の『マクベス』^{など、継続的に仕事をした。 [29]}以前よりも自信をもって軍隊を楽しませるために復帰したギールグッドは、クラシックスタイルから大きく離れ、リリーとマイケル・ワイルディングとコメディトリオで歌った。^[116] 1943年にツアーで、その後ロンドンで再演したウィリアム・コングリーヴの『愛の恋』^{は評論家から高い評価を受けた。 [1]} 1944年、オールド・ヴィックの支配人から新しい劇団を結成するよう依頼されていたラルフ・リチャードソンがギールグッドにアプローチした。単独で指揮をとることを望まなかったリチャードソンは、ギールグッド、オリヴィエ、そして自身の3人で運営することを提案した。ギールグッドは「それは大惨事になるだろう。あなたはラリーと私の間の審判としてずっと過ごさなければならないだろう」と断った。^[117]

1944年から45年にかけてヘイマーケット劇場で上演されたボーモント劇場のハムレットは、多くの人が彼の最高傑作とみなす作品だった。アゲートは「ギールグッド氏は今やこの素晴らしい役を完全に、そして権威をもってマスターしている。 …私はこれが現代最高のハムレットであり、これからもそうあり続けるだろうと考えている」と書いている。^[118]また、このシーズンには『真夏の夜の夢』、『マルフィ公爵夫人』 、 『ウィンダミア夫人の扇』（1945年）の最初の大規模再演もあった。 ^[29]これらの作品は多くの賞賛を集めたが、この時点ではギールグッドは古い同僚たちに影を落とされていた。オリヴィエは最近の『ヘンリー五世』の映画化で称賛され、リチャードソン（およびギールグッドの代わりにジョン・バレル）とともにオールド・ヴィック劇場を「アングロサクソン世界で最も有名な劇場」にしようとしていたと評論家のハロルド・ホブソンは述べている。^[119]

1945年後半から1946年初めにかけて、ギールグッドはENSAの公演で『ハムレット』と『臆病者の明るい魂』を携えて中東と極東を巡業した。この巡業中に、彼は舞台でハムレットを演じた最後の機会を得た。^[29]彼は1946年にウエストエンドで、翌年にはブロードウェイで舞台版『罪と罰』のラスコーリニコフ役を演じた。 ^[29]アゲートは、これが『ハムレット』以外ではギールグッドのこれまでの最高傑作だと考えた。^{[120]これら2つの公演の間に、ギールグッドは}『真面目が肝心』と『愛のための愛』で北米を巡業した。イーディス・エバンズはレディ・ブラックネル役に飽きて参加を断り、代わりにマーガレット・ラザフォードがこの役を演じ絶賛された。^[121]ギールグッドは演出家として引っ張りだこで、1948年から1949年にかけて6つの作品を上演した。 1949年の『女相続人』では、彼は土壇場でリチャードソンとアシュクロフトの演出を引き受け、絶望的な状況に陥っていたこの作品を救った。この作品は644回上演された。^{[122] 1940年代の彼の最後の大ヒット作は、彼が演出も手掛けた}『淑女は燃やしてはいけない』のトーマス・メンディップ役だった。ロンドンのキャストには若きクレア・ブルームとリチャード・バートンがおり、翌年ギールグッドがこの作品を米国で上演した際に同行した。^[123]

ストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場で、ギールグッドはシェイクスピア劇団のリーダーとしての地位を取り戻すのに大いに貢献した。ピーター・ブルック演出の『尺には尺を』（1950年）で冷たく冷淡なアンジェロを演じ、観客に彼の演技における新しい自然主義的な手法を示した。^[124]彼はこれに続き、ブルックと共演した他の3つのシェイクスピア劇も好評を博した。^{[1] 1952年にストラトフォードでリチャードソンの}『マクベス』の演出に挑戦したが、主演の評価は低く、演出家への評価はもっと低く、あまり成功しなかった。^[125]

1953年、ギールグッドは初のハリウッド映画に出演し、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『ジュリアス・シーザー』でカシアス役を演じた唯一の古典派俳優となった。マーロン・ブランド（マーク・アントニー役）は彼に畏敬の念を抱き、^[126]ジェームズ・メイソン（ブルータス役）はギールグッドの一見楽々とした技量に落胆した。 ^[127]一方、ギールグッドはメイソンから映画技術について多くを学んだと感じていた。^[128]モーリーが述べているように、同性愛に対する寛容な姿勢をはじめ、ギールグッドはカリフォルニアでの4ヶ月間の滞在を楽しんだ。^[129]

1953年後半にロンドンに戻ったギールグッドは、ハマースミスのリリック劇場の経営を引き継ぎ、『リチャード二世』、コングリーヴの『世間の道』、トーマス・オトウェイの『ヴェニスの保存』の古典作品のシーズンを上演し、前者では監督、『世間の道』では俳優、『ヴェニスの保存』では俳優と俳優の両方を務めた。リチャード二世には年を取りすぎていると感じたギールグッドは、若きポール・スコフィールドを起用した。俳優と作品はともに批評的にも商業的にも成功した。^[130]このシーズン中、ギールグッドは1953年の戴冠式でナイトの称号を授与された。^[131]

1953年10月20日の夕方、普段は気軽なセックスには極めて慎重なギールグッドは、チェルシーでコッテージ（公衆トイレでセックスを目的にうろつくこと）の疑いで逮捕された。1960年代まで、英国では男性同士のいかなる性行為も違法だった。 ^{[n 15]}当時の内務大臣デイヴィッド・マクスウェル・ファイフは熱烈な同性愛嫌悪者で、同性愛を禁じるヴィクトリア州の法律に違反する者は誰でも逮捕するよう警察に迫っていた。^[132]ギールグッドは罰金を科せられたが、マスコミがこの事件を報じたとき、彼はこの不名誉でキャリアが終わると思った。このニュースが報じられたとき、彼は新作劇『海辺の一日』のロンドン公演前のツアーでリバプールにいた。伝記作家リチャード・ハゲットによると、ギールグッドは緊張で麻痺してしまい、いつものように舞台に立つことは不可能に思えたが、シビル・ソーンダイク率いる仲間の俳優たちが彼を励ましていたという。

彼女は彼をつかみ、激しく「さあ、ジョン、みんなブーイングなんかしないわよ」とささやき、彼をステージにしっかりと導いた。誰もが驚き、言い表せないほど安堵したことに、観客はスタンディングオベーションで彼を祝福した。彼らは歓声を上げ、拍手を送り、叫んだ。メッセージは非常に明確だった。イギリス国民は常にお気に入りに忠実であり、これは彼らが彼が私生活で何をしたかなど気にしないことを示すチャンスだった ...彼らは彼を心から愛し、尊敬していた。それを目撃した人々にとって、それは決して忘れられない瞬間だった。^[133]

ギールグッドのキャリアは無事だったが、この事件はギールグッドの健康に一時影響を及ぼし、数ヶ月後に神経衰弱に陥った。彼はこの事件について公に語ることはなく、マスコミはすぐにこの事件を脇に追いやり、ギールグッドの存命中は作家たちからも丁重に無視された。彼は個人的にゲイのキャンペーン団体に寄付をしたが、公の場では支持しなかった。晩年、彼は俳優サイモン・キャロウに「あなたやイアン・マッケランのような人たちがカミングアウトしたことは尊敬するが、私自身はそうはできない」と語った。^[134]

1953年12月から1955年6月まで、ギールグッドは演出に専念し、舞台には出演しなかった。彼の作品は、ジョン・ミルズとの『チャーリーのおばさん』の再演から、フランコン＝デイヴィスとの『桜の園』、オリヴィエとの『十二夜』まで多岐にわたる。 ^[29]舞台への復帰作は『リア王』だったが、批評家たちはイサム・ノグチの衣装と背景が滑稽だと考えたため、大きな妨げとなった。 ^[135] 1955年にアシュクロフトと『から騒ぎ』を再演した時は、はるかに好評だった。マンチェスター・ガーディアン紙でフィリップ・ホープ＝ウォレスは、この作品を「かつてないほど完璧に実現されたシェイクスピアの喜劇」と呼んだ。^[136] 1955年、ギールグッドはシェイクスピアの映画に2度目の出演を果たし、オリヴィエの『リチャード三世』でクラレンス役を演じた。^[29]

1950年代後半、新作劇に関してはギールグッドのキャリアは低迷していた。^[137]イギリス演劇は、ボーモントの作品のウエストエンドの魅力から、より前衛的な作品へと移行しつつあった。オリヴィエは1957年にジョン・オズボーンの『エンターテイナー』で大成功を収めたが、 ^[138]ギールグッドは新進の作家たちと調和していなかった。^{[n 16]}彼はシェイクスピア劇作家として引き続き人気があったが、彼に適した新作劇はほとんどなかった。彼は1956年に『Coward's Nude with Violin』で演出と主演を務めたが、この作品は1年以上上演されたものの、批評家からは時代遅れだと一蹴された。^[140]彼は2本の映画に出演しており、マイケル・アンダーソン監督の『八十日間世界一周』 （1956年）ではカワードの将来の召使役としてカメオ出演し、シドニー・フランクリン監督の『ウィンポール街のバレット家』（1957年）ではエリザベス・バレット・ブラウニングの父親役を演じた。彼は暴君の父親役の演技に説得力があるとは考えておらず、高額な出演料（「これで2、3年は暮らせる」）と、4年以上も出演していなかったアメリカで観客の前に出続けるためだけに出演を引き受けたと告白している。^{[29] [141]}

1957年、ギールグッドはコヴェント・ガーデン劇場でベルリオーズの『トロイア人』を演出し、ドルリー・レーン劇場でプロスペローを演じた^[29]が、1950年代後半から1960年代にかけての彼のキャリアの中心となった作品は、彼の一人芝居『人間の時代』であった。彼は1956年にこれに初めて出演し、1967年まで毎年再演した。これはジョージ・ライランズが編集したシェイクスピアの演説とソネットのアンソロジーで、ギールグッドは現代的なイブニングドレスを着て、簡素な舞台で詩を朗読し、独自の解説を加えた。^[142]彼はイギリス全土、ヨーロッパ大陸、オーストラリア、アメリカでこのオペラを上演し、1965年にはホワイトハウスでも上演した。 ^[29]彼はソロで上演することに利点があることに気付いた。「ジュリエットがいないとどれだけ楽か、想像もつかないだろう。美しい少女がバルコニーの上にいたり、墓の上に横たわって周りにろうそくが灯っていたりすると、当然観客はずっと彼女に目を向ける。ロミオは注目してもらうためにあらゆる手段を講じなければならない」。^[143]ブロードウェイでのパフォーマンスで1959年にトニー賞特別賞を受賞し、1979年のオーディオ録音でグラミー賞を受賞した。^{[1] [144]}彼はこの前も後も、シェイクスピアの戯曲10作品を含む多くの録音を行った。^[145]

ギールグッドは、俳優としての自分に合う新しい劇を見つけようと試み続けたが、あまり成功しなかった。しかし、ピーター・シェーファーの最初の劇『五本指の訓練』（1958年）の演出は称賛された。^[146]シェーファーの劇のために米国に滞在していた間、ギールグッドは『から騒ぎ』を再演し、今度はマーガレット・レイトンをベアトリス役に起用した。ニューヨークの批評家のほとんどはこの作品を賞賛し、全員が共演者を賞賛した。^[147] 1959年、CBSのラティガンの『ブラウニング版』とITVのN・C・ハンターの『海辺の一日』で、彼は初めてテレビに出演した。^[148]その後40年間で、彼は50以上のテレビ劇に出演した。^[149]

1960年代初頭、ギールグッドは俳優としてよりも演出家として成功を収めた。彼はコヴェント・ガーデン劇場でブリテンのオペラ『真夏の夜の夢』 ^{（1961年）のロンドン初演を演出し[n 17]}、ブロードウェイではヒュー・ウィーラーの『ビッグ・フィッシュ、リトル・フィッシュ』を演出し、後者では1961年にトニー賞最優秀演出賞を受賞した^[1]。同年、ストラトフォードでオセロを演じたが、あまり成功しなかった。フランコ・ゼフィレッリの演出は重苦しく、ギールグッドは「非常に冷淡」だった^{[151] 。『アシュクロフトのラネーフスカヤの}桜の園』のガエフ役は最も注目を集めたが、共演者と演出は賛否両論の評価を受けた。^[152]翌年、ギールグッドはリチャードソンの『醜聞学校』を演出し、最初はヘイマーケット劇場で、その後北米ツアーを行った。ギールグッドは、自身の言葉を借りれば「この業界で最年長のジョセフ・サーフィス」としてツアーに参加した。^[153]

1962年、ギールグッドはハンガリーから亡命してきたインテリアデザイナーのマーティン・ヘンスラー（1932年 - 1999年）と出会う。ヘンスラーは気まぐれな性格で、ギールグッドの友人たちは彼を扱いにくいと感じていたが、二人は長年の恋人となり、ヘンスラーが亡くなるまで一緒に暮らした。ヘンスラーの影響で、ギールグッドはロンドン中心部からバッキンガムシャーのウォットン・アンダーウッドにあるウォットン・ハウスのサウス・パビリオンに住居を移した。^{[154] [155]}

ギールグッドは、リチャード・バートンが主役を演じた『ベケット』（1964年）でフランス国王ルイ7世を演じ、アカデミー賞にノミネートされた。モーリーは「脇役だが派手な役で、これは相当長く残る重要性があった。彼の比類ない演劇的威厳は、映画を大いに高めることができた」と評している。 ^[1] 1964年、ギールグッドはブロードウェイでバートンを演出したハムレット。バートンの演技は好意的なものから敵対的なものまで様々な評価を受けたが、この作品は興行的に成功し、映画化もされた。^[156]ギールグッドは、金銭的、時には芸術的な理由から、ようやく映画を真剣に受け止めるようになった。彼はエージェントに、妥当な映画出演のオファーがあれば受けるように伝えた。^[157] 1960年代半ばの彼の映画には、トニー・リチャードソンの『愛された人』（1965年）がある。クロオールはこの作品を、後に称賛されたにもかかわらず大失敗と呼んだ^。[158]また、オーソン・ウェルズの『真夜中のチャイム』（1966年）は、当時は失敗だったが、モーリーによれば、その後「シェイクスピア映画の中でも最も風変わりではあるが、最高の作品の一つ」と認められている。^{[159] [n 18]}

1960年代後半のギールグッドの舞台作品の多くは演出家としてのもので、ロンドンのフェニックス劇場とニューヨークのシューバート劇場でチェーホフの『イワーノフ』、クイーンズ劇場でピーター・ユスティノフの『ハーフ・ウェイ・アップ・ザ・ツリー』 、コロシアムでモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を上演した。^{[29]潜在的に傑出した俳優の役柄であったイプセンのニコラス司教役は、}国立劇場で『僭称者たち』で共演する予定だったオリヴィエが病気になったため、1967年に実現しなかった。^{[160]ギールグッドは、ナショナル劇場の1967-68シーズンに}『タルチュフ』のオルゴン役とセネカの『オイディプス王』のタイトルロールを演じたが、クロオールによればどちらの作品も満足のいくものではなかった。^[161]その後、ギールグッドはついに自分に合った現代的な役柄を見つけ、その役を演じて絶賛された。アラン・ベネットの最初の劇『フォーティ・イヤーズ・オン』（1968年）の校長役である。^[162]劇と主演の評判はどちらも素晴らしかった。^[163]ジョン・バーバーはデイリー・テレグラフ紙に「ギールグッドは予想外の、小言を言う衒学者の戯画ですべてを圧倒し、気取った愚かな頭脳明晰な人物を真似て、気高い顔立ちをぼかしている。演劇界の偉大な官僚による、愉快な喜劇作品だ」と書いた。^[164]

ギールグッドはついに映画製作に取り組み、1967年から69年にかけて6本の映画に出演した。彼の最も重要な役は、トニー・リチャードソン監督の『軽騎兵の突撃』のラグラン卿だった。^{[165]マイケル・アンダーソン監督の}『漁師の靴』 （1968年）では架空の教皇を演じ、リチャード・アッテンボロー監督の『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）ではレオポルド・ベルヒトルト伯爵を演じたが、これらは個性的な役でのカメオ出演だった。^[166]

1970 年、ギールグッドは別の現代劇の役を演じ、大成功を収めた。チェルシーのロイヤル コートでラルフ リチャードソンと共演し、デイヴィッド ストーリーズホームを演じた。この劇は精神病患者の養護施設の庭を舞台にしているが、最初はそれがはっきりしない。2 人の年配の男性が散漫に会話し、さらに外向的な 2 人の女性患者が加わって一時的に活気づけられ、別の男性患者に少し怖がらせられ、その後、さらに空虚な会話を交わしながら 2 人で立ち去る。パンチ紙の評論家ジェレミー キングストンは次のように書いている。

劇の最後、二つの完璧で繊細な演技のクライマックスとして、ラルフ卿とジョン卿は観客の頭上を見つめながら立ち、名状しがたい悲惨な出来事を思い出して頬を涙で濡らし、照明が消えていく中、声もなく泣いている。悲劇的で忘れられない幕切れとなった。^[167]

この劇はウエストエンド、そしてブロードウェイへと移った。ニューヨークタイムズ紙の クライヴ・バーンズは「自分たちの人生のつまらないことを陰鬱に見つめるジョン・ギールグッドとラルフ・リチャードソンという2人の男は、英語圏の演劇界の栄光のひとつである2人のキャリアの中でも最高の演技を披露している」と書いた。^[168]オリジナルキャストは1972年にテレビ用にこの劇を録画した。^[169]

70年代前半にギールグッドは7本の映画と6本のテレビドラマに出演した。モーリーは彼の選択を見境なく行ったと述べているが、1974年のジョセフ・ロージー監督の『ガリレオ』の枢機卿役とシドニー・ルメット監督の『オリエント急行殺人事件』の下男ベドーズ役を特に賞賛している。^[170] 1971年にBBCで放映されたジェイムズ・エルロイ・フレッカー監督の『ハッサン』では、リチャードソン演じるハッサンのカリフ役を演じた。『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』の批評家は「観客はギールグッドの圧倒的な演技に震え上がるだろう。カリフ役は、大きな金色の豹のように喉を鳴らすような美しさと冷酷さのすべてを兼ね備えている」と述べた。^[171]演劇では、『カワードの私生活』とサマセット・モームの『不変の妻』を監督した（ともに1973年ロンドン、1974年ニューヨーク）。^[29]彼が監督として最後に手がけた作品はピネロ監督の『ゲイ・ロード・クエックス』（1975年）であった。^[172]

ギールグッドは、ナショナル劇場でホールが演出したハロルド・ピンターの『ノー・マンズ・ランド』（1975年）でもリチャードソンと舞台での長い関係を続けた。リチャードソンは裕福だが孤立した傷つきやすい作家ハーストを演じ、ギールグッドは落ちぶれた寄生虫で日和見主義者のスプーナーを演じた。ホールはこの劇を「非常に面白く、また非常に暗い」と感じた。^{[173] [注 19]}このプロダクションは批評的にも興行的にも成功し、3年間にわたりオールド・ヴィック、ウエスト・エンド、新設のナショナル劇場複合施設のリトルトン劇場、ブロードウェイ、テレビで上演された。^{[29]ナショナル劇場で上演された}ジュリアン・ミッチェルの『ハーフライフ』（1977年）では、ギールグッドは評論家から熱烈な賞賛を受けた。1978年にはウエスト・エンドのデューク・オブ・ヨーク劇場でこの役を再演し、翌年にはツアーを行った。^[175]

1970年代後半、ギールグッドは舞台よりも映画やテレビの仕事が多かった。彼の映画出演には、モーリーが「最も恥ずかしい職業上の出演」と呼んだもの^{[1] 、}ゴア・ヴィダルの古代ローマを描いたポルノシーンを盛り込んだ『カリギュラ』（ 1979年）がある。 ^{[176]この時期のギールグッドの他の10本の映画の中で、最も重要な役は}アラン・レネの『プロヴィデンス』（1977年）のクライヴ・ランガムである。ギールグッドはこれを「これまで私が作った映画の中で断然最もエキサイティングな映画」だと考えた。^[177]彼は、死にゆく作家の役で「半分の時間酔っ払って、瓶を投げ回し、非常に下品なセリフをたくさん叫んでいた」演技でニューヨーク映画批評家協会賞を受賞した。 ^{[177]彼の他の映画出演には、}ジャック・ゴールドの『エイセス・ハイ』（1976年）のイートン校長役や、オットー・プレミンジャーの『ヒューマン・ファクター』（1979年）のトムリンソン役がある。^{[29]テレビでは}『ドリアン・グレイの肖像』 （1976年）のヘンリー・ウォットン卿役、『リチャード二世』（1978年）のジョン・オブ・ゴーント役、 『ロミオとジュリエット』（1978年）のコーラス役などを演じた。^[29]

1980年代、ギールグッドは20本以上の映画に出演した。モーリーは特筆すべき作品として『エレファント・マン』 （1980年）（ロイヤル・ロンドン病院院長役）、『炎のランナー』 （1981年）（ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ学長役）、『ガンジー』（1982年） （アーウィン卿役、最後の2作はアカデミー作品賞受賞）、デイヴィッド・リンチ、ヒュー・ハドソン、リチャード・アッテンボロー、アラン・ブリッジス、フレッド・シェピシがそれぞれ監督した『シューティング・パーティー』（1984年）と『プレンティ』 （1985年）を挙げている。トニー・パーマー監督の『ワーグナー』（1983年）は、ギールグッド、リチャードソン、オリヴィエが共演した唯一の映画である。^{[n 20]}ギールグッドは、あまり価値のない映画にカメオ出演し、自身の評判を傷つけることなく名声を高めた。^[1]彼はインタビューで「月に2、3日働くだけでかなりの給料がもらえるんだから、やってもいいんじゃない？私の年齢で他人の費用で世界中を旅できるのはいいことだ」と語った。^[178]

ギールグッドの10年間の最も成功した映画出演は、スティーブ・ゴードンの喜劇『アーサー』（1981年）で、ダドリー・ムーアがわがままなプレイボーイを演じた。ギールグッドはムーアの執事ホブソンを演じた。彼はこの役を2度断ったが、カリギュラの失態の後、辛辣なホブソンの強い言葉遣いに不安を感じ、最終的に引き受けた。^[178]彼はこの演技でアカデミー助演男優賞やその他の賞を受賞した。 ^{[n 21]}彼は賞をあまり重視せず、授賞式にはできる限り出席しなかった。「私は本当に、お互いに祝うというでたらめや、それが呼び起こす不愉快な比較を嫌っている。」^[180]

テレビでは、ギールグッドは1980年代に19の役を演じた。その中には、ウォーの『追憶の花嫁』 (1982年)の11話構成の脚本でエドワード・ライダー役も含まれている。タイムズ紙は、彼がこの役に「最初の2話でほぼ独力で担う荒涼とした計算された悪意」を与えたと評した。^[178] 80年代の終わり近くに、ギールグッドはミニシリーズ『戦争と追憶』でホロコーストで殺害されたユダヤ人教授アーロン・ジャストロウ役を演じ、プライムタイム・エミー賞にノミネートされた。^{[181] 80年代の終わりには、}ジョン・モーティマーの『サマーズ・リース』で放蕩なジャーナリスト、ハヴァーフォード・ダウンズ役を演じ、 1991年にアメリカで放送された後、エミー賞を受賞した。 ^[182]

ギールグッドのウエストエンド最後の演劇はヒュー・ホワイトモアの『ベスト・オブ・フレンズ』（1988年）だった。彼はフィッツウィリアム美術館の館長サー・シドニー・コッカレルを演じ、コッカレルとバーナード・ショー、ベネディクト会修道女ローレンシア・マクラクランの友情を描いた。^[183]​​ ギールグッドはセリフを覚えるのに苦労した。 ^{[184]ある公演では、1938年の}タイムズ紙で彼の演じる役が読んでいたセリフに、50年前の『スリー・シスターズ』で自身が演じたヴェルシニンの評論が載っていたのを見て、一瞬気が散ってセリフを忘れそうになった。^[185]

1990年、ギールグッドはピーター・グリーナウェイの『テンペスト』の翻案である『プロスペローの本』でプロスペローを演じ、主役として最後の映画出演を果たした。この映画の評価は賛否両論だったが、彼の代表的な役柄の一つでのギールグッドの演技は大いに賞賛された。^[186]彼はキャリアを通してやってきたようにラジオの仕事も続けた。クロオールは1929年から1994年の間にギールグッドが主演したBBCラジオの演劇を50本以上挙げている。^[187]彼は90歳の誕生日を記念して最後のリア王を演じた。BBCのためにケネス・ブラナーはジュディ・デンチ、アイリーン・アトキンス、エマ・トンプソンをリア王の娘役に、ボブ・ホスキンス、デレク・ジャコビ、サイモン・ラッセル・ビールといった俳優たちを脇役に配役した。^[188]彼は1998年までテレビ出演を続けた。彼が最後に出演した主要な役は、1994年にBBCで制作され、滅多に再放送されなかったJB・プリーストリーの『サマーデイズ・ドリーム』である。その後、ブラナー監督の『ハムレット』（プリアモス王役、1996年）、^{[n 22]} 『ドラゴンハート』 （アーサー王の声優、1996年）、『シャイン』（セシル・パークス役、1996年）などの映画にカメオ出演した。彼が最後に出演した長編映画は、シェカール・カプール監督の『エリザベート』 （1998年）の教皇ピウス5世役だった。^{[29] 2000年には、}デヴィッド・マメット監督によるベケットの短編劇『カタストロフ』の映画化で、ピンターと共演し、セリフのない役を演じた。^[190]

ギールグッドのパートナーであるマーティン・ヘンスラーは1999年に死去した。その後、ギールグッドは肉体的にも精神的にも衰弱していった。^[191] 2000年5月21日、96歳で自宅で亡くなった。彼の希望により追悼式は行われず、葬儀はウォットン・アンダーウッドのオールセインツ教会で家族と親しい友人のみで行われた。^[192]

ギールグッドは国家からナイト・バチェラー（1953年）、レジオンドヌール勲章（フランス、1960年）、コンパニオン・オブ・オヌール勲章受章者（1977年）、メリット勲章受章者（イギリス、1996年）を受章した。またセント・アンドリュース大学、オックスフォード大学、ブランダイス大学から名誉学位を授与された。 ^[193]

ギールグッドは1977年から1989年まで、王立演劇アカデミーの会長を務めた（象徴的な地位である）。また、同アカデミー初の名誉フェロー（1989年）でもあった。^{[193] 1994年、シャフツベリー・アベニューのグローブ座は}ギールグッド劇場に改名された。ギールグッドは6年間舞台に立っていなかったため、ウエストエンドとの縁が切れたと感じていた。劇場の改名について、彼は「ようやくアベニューの明かりに、自分の名前ではあるが、実際に認識できる名前が灯った」とコメントしている。^[1]

ギールグッドは宗教にも政治にも無関心だった。少年時代はウェストミンスター寺院の儀式に魅了されていたが、宗教への興味はすぐに薄れ、成人してからは無信仰になった。^[194]政治に対する彼の無関心は、第二次世界大戦後間もなくの公式晩餐会で、同席の客に「今はどこにお住まいですか？」と尋ねた際に明らかになった。彼はクレメント・アトリーと話していたのに、答えが「ダウニング街10番地」だとは知らなかった。^[195]

ギールグッドはWho's Whoの項目で趣味として音楽と絵画を挙げているが、エムリン・ウィリアムズが狂信的と評した仕事への集中力のせいで、余暇活動に割ける余地はほとんどなかった。^{[193] [196]}芸術に対する彼の献身は厳粛なものではなかった。批評家のニコラス・デ・ジョンはギールグッドの人柄を「果てしなく、いたずら好きな面白さ」と記している。^[197]カワードの伝記作家コール・レスリーはギールグッドとの付き合いの楽しさを回想し、「彼の口からは雪崩のように言葉があふれ、彼が語る災難の滑稽さに笑いの涙を拭わなければならないことが多かった。災難はいつも自分自身に降りかかるものだった」と記している。^[198]

リチャードソン、オリヴィエとともに、ギールグッドは20世紀中期から後半の50年以上にわたってイギリスの舞台を支配した「演劇界の三大騎士」 ^{[199]の一人として国際的に認められた。 [199] [200]}

評論家のマイケル・コーヴニーは、ギールグッドの95歳の誕生日に次のように書いた。

私はオリヴィエ、ラルフ・リチャードソン、アレック・ギネス、ペギー・アシュクロフトを見たことがあるが、ジョン・ギールグッドは別格だ。ギールグッドは、そのキャリアで現代演劇の礎を築いた偉大な俳優たちの中で、生き残った唯一の人物だ。彼は今世紀最高のシェイクスピア詩の語り手として称賛されている。私と同年代やそれ以下の人たちは、30年以上も影響を与え続けたハムレットの衝撃を信じるしかない。録音でさえ、ギネスが「絹に包まれた銀のトランペット」と表現したその声の甘美な魔法は、十分には伝わらない。彼は、演劇の最高峰とされるプロスペローやリア王の役柄と切っても切れない関係にあるが、ワイルドの「真面目が肝心」のジャック・ワーシング役での素晴らしい喜劇的なタッチでも広く記憶されている。しかし、彼の影響は演技だけにとどまらない。ギールグッドがいなければ、ナショナル・シアターもロイヤル・シェイクスピア・カンパニーも存在しなかっただろう。彼はウエストエンドで最初の常設劇団を設立した先駆者であった。^[201]

インディペンデント紙の死亡記事で、アラン・ストラチャンは、ギールグッドの映画、ラジオ、テレビでの活動について論じた後、「ギールグッドの豊かでしばしば驚異的なキャリアを考えるなら、舞台に立ち返らなければならない。彼が『俳優とその時代』（1979年）の終わりに書いたように、彼は演劇を『単なる職業や専門職以上のもの、私にとって演劇は人生そのものだった』と考えていた」と結論付けた。^[199]

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• 英国アカデミー賞のノミネート者と受賞者リスト
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• 演技部門でアカデミー賞に2回以上ノミネートされた俳優のリスト
• LGBTアカデミー賞受賞者とノミネート者リスト

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ギールグッドに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョン・ギールグッドに関する引用があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジョン ギールグッド
• IMDbのジョン・ギールグッド 
• 英国映画協会のジョン・ギールグッド^{[より良い情報源が必要]}
• TCM 映画データベースのジョン・ギールグッド
• BFIのスクリーンオンラインにおけるジョン・ギールグッド
• ジョン・ギールグッド | 舞台 | ガーディアン
• 大英図書館のジョン・ギールグッド・アーカイブ^{[永久リンク切れ]}