じゃじゃ馬（定番キャラクター）

じゃじゃ馬とは、叱ったり、口うるさく言ったり、攻撃的になることが特徴の、不愉快で気難しい女性^[1]であり、西洋と東洋の両方の文学や民間伝承に登場する喜劇の定番キャラクターである^[2]。このテーマは、シェイクスピアの戯曲『じゃじゃ馬ならし』で描かれている。

実際の女性を指す言葉として、定番のキャラクターではなく、この「じゃじゃ馬」は時代遅れだと考えられており、^{[3] [4]}同義語の「叱る」（名詞として）は古風です。^[5] 「じゃじゃ馬」という用語は、フィクションや民話の定番のキャラクターを説明するために今でも使用されています。^{[2]これらの用語は、}現代英語では通常、男性には適用されません。^[1]

このステレオタイプや決まり文句は、20世紀初頭から中期の映画でよく見られ、現在でもある程度通用しますが、^{[2]英雄的な}女傑という典型的な女性キャラクターの美徳に多少傾いていることが多いです。

民俗学者ヤン・ハロルド・ブルンヴァンドは、20世紀半ばにヨーロッパの30の文化グループにおけるトガリネズミ物語の文学的および口承的バージョンを400以上収集しました。 ^[6]

16世紀から18世紀にかけてのイングランドとウェールズ、および植民地時代のニューイングランドの近世法では、「普通の叱責者」はかつては軽犯罪だった。処罰は地域によって異なるが、通常は罪を犯した者を辱めるためのものだった。処罰には、スツール、さらし台、ジョグ、じゃじゃ馬、叱責用の手綱の使用などがあった。叱責やじゃじゃ馬は、非難の程度が異なり、近世の諺には「じゃじゃ馬は利益をもたらすが、人のためにそれなりに尽くす」という言葉もあった。^[7]

こうした文学や民話に共通する中心テーマは、意地悪な妻を夫が強制的に「調教」することである。^[2]民間伝承から生まれたこの物語は、コミュニティの物語が道徳的な検閲や説得の機能を果たすこともあり、二極化した性別役割に関する伝統的な価値観や道徳的権威を肯定し、結婚生活における女性の行動に関する社会的不安に対処する役割を果たしてきた。^[2]

この基本的なプロット構造には、一連の繰り返しのモチーフが含まれるのが一般的です。^[2]多くの場合若くて無一文の男性が、持参金や愛とは関係のない他の理由で、意地悪やその他のネガティブな性質（怠惰など）を持つ女性と結婚します。他の誰かが説得しようとしますが、結婚はしません。^[2]対照的に、彼女には従順だが手の届かない妹や、さらに意地悪な母親がいる場合があります。^[2]

調教のプロセスは結婚直後から始まり、長くは続かず、時には新婚初夜だけで終わることもある。 ^{[2]夫が花嫁との親密な関係を否定することや、服従を促すための強制（例：暴力、}睡眠不足、飢餓など）や心理的操作（例：妻の前で猫を標的とした動物虐待）など、他の特徴もいくつかある。 ^[2]「じゃじゃ馬」の屈服は突然起こり、彼女は「模範的な」妻に変身し、夫婦はその後ずっと幸せに暮らす。^[2]

別バージョンでは、調教は早い段階で行わなければならないと示唆している。若い男性を説得して結婚をやめさせようとした者（多くの場合、花嫁の父親）は、それが花嫁に効いたのを見て、自分の妻にも試すが、妻は彼が従順であることを知っているので失敗する。^[2]食事の拒否（策略による）や心理的操作（動物虐待なし）など、これらの要素の多くは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『じゃじゃ馬ならし』で再利用されており、この戯曲は、改心したじゃじゃ馬が、妻が常に夫に従うべき理由について独白するところで終わる。

この全体的なプロット構造は、無声映画時代や第二次世界大戦後の映画の様々な作品に引き継がれました。^[2]

じゃじゃ馬馴らしの筋書きの要素は今日でも使われているが^{[2] 、}フェミニズムの台頭以来​​、家父長制的なメッセージは減っている。『じゃじゃ馬馴らし』は、西洋と東洋のさまざまな工業化社会における現在の社会的見解に現代的にゆるやかに適応したもので、定番のキャラクターと女性の不愉快さの結果という根底にあるテーマはそのままに、しばしば「じゃじゃ馬」により多くの主体性を与え、一部の「じゃじゃ馬的な」特徴を肯定的に描写し、典型的な女たらしのキャラクターと融合させている。

こうした映画には、2008年の韓国映画『じゃじゃ馬ならし』があり、この映画では「じゃじゃ馬」が義理の両親に受け入れられるために自分を変えようとします。2005年のイギリス映​​画『 ShakespeaRe-Told : The Taming of the Shrew』では、政治家が結婚することで、自分のPRイメージである無愛想な女性を改革しようとしますが、困難に直面します。2003年のアメリカのロマンチックコメディ映画『Deliver Us from Eva』では、3人の若い姉妹の関係が年上の厄介な4番目の姉妹によって細かく管理されているため、ナンパ師を雇ってこの「じゃじゃ馬」を誘惑し、自分たちを追い出そうとしますが、彼女の態度が永久に変わらないにもかかわらず、彼は彼女に恋をします。

1999年のアメリカのティーン向けロマンティックコメディー『恋のからさわぎ』では、高校生たちが「じゃじゃ馬」の女性とその意地悪な男性の仲人役を演じ、家族の和解やティーンの性に関する心理的不安といったテーマが描かれる。 2009年にはテレビシリーズとしてリメイクされ、その中で「じゃじゃ馬」のキャラクターは真面目な活動家として再開発されている。珍しい男女の役割逆転として、1980年のイタリア映画『悪党の調教』では、マッチョで気難しいが成功した男性農夫が登場する。この農夫は女性を反社会的に追い払うことで知られているが、農家の家政婦の助けもあって、長い間この孤独な男性のために花嫁を探していた。

エリザベス朝のイギリスでは、期待される社会的役割に適合しない女性や妻を指すのに「じゃじゃ馬ならし」という言葉が広く使われていた。[ ^{8] [より良い情報源が必要]}ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』では、キャサリンは「叱責する、じゃじゃ馬のような舌を持っている」ため、ペトルーチオは彼女をなだめようとする。^[9]

より現代的な比喩的な呼称としては、戦斧やドラゴンレディなどがある。^{[10]より文学的な呼称としては、}テルマガント、ハーピー、フューリー（いずれも神話上の名前に由来）などがある。^{[10] [11]}

トガリネズミは、少なくとも11世紀から使われている中期英語の「邪悪な、または叱責する人」を意味する shreweに由来し、 ^[10]さらに古期英語の 「トガリネズミ」（動物）を意味するscrēawaまたはscrǣwaに^{由来する。 [5] [10]} 他のゲルマン語の同義語には、「キツネ」「小人」「老人」「悪魔」など、さまざまな意味がある。^[5]現代の綴りは14世紀に遡る。^{[10]歴史的に、}トガリネズミと呼ばれる動物は迷信的に恐れられており、噛むと毒があり、攻撃的で残酷に振舞うと誤って信じられていた。^[12]このことから、現在では使われていない「呪いをかける、または悪を呼ぶ」という意味のbeshrewという言葉が生まれた。^[13]

13世紀半ばから、この動物は人間に悪影響を及ぼす可能性があるという信念に基づいて、この言葉は男女を問わず同様の性質を持つと考えられる人に対して比喩的に使われるようになったが、14世紀までには女性にのみ適用されるようになった。^{[13] [14]}また、このことから、現在では使われなくなった動詞「shrew」が「叱る」という意味で使われるようになった。^[10]

16世紀半ばまでに、妻の性格の両極端は「じゃじゃ馬」対「羊」として対比されるようになった。^{[13] [7]}人に対する「じゃじゃ馬」の最も古い正式な定義は、1755年の『英語辞典』に書かれたサミュエル・ジョンソンの「気難しい、悪意のある、騒々しい、意地悪な、厄介な、乱暴な女性」である。ジョンソンは、男性に対するこの言葉の使用を「古い」と表現したが、^[15]シェイクスピアが、男性を自分の劇の中心となるじゃじゃ馬の女性に例えて風刺するためにこの言葉を使ったことも引用している。「こう考えると、彼は彼女よりもじゃじゃ馬だ」^[16]（女性を狙った他の侮辱語「bitch 」の男性に対する現代的使用法を参照。）

文学や演劇において「じゃじゃ馬」の同義語として使われる「テルマガント」という言葉は、中世のミステリー劇で使われた架空の擬似イスラム教徒の男性神テルマガントに由来しており、暴力的で横柄な性格をしています。 [ ^{17] [18]テルマガントは、} 『ローランの歌』からチョーサーのカンタベリー物語（「サー・トパスの物語」）まで、11世紀から15世紀の多くの時代劇に登場します。 ^[19]

この名前は、暴言を吐いたり、威圧的な性格の男性キャラクターを指す言葉として一般化されました。16世紀、シェイクスピアは『ヘンリー四世第1部』（形容詞として）でこの一般的な男性的な意味で使用し、『ハムレット』では元々の固有名の意味で使用しました。そのようなキャラクターは通常、女性キャラクターが男性または少年によって演じられ、同様の服装をしていた時代に、女性的な外観を与える長いガウンを着ていました。これにより意味が徐々に変化し、 ^[20]横柄で、騒々しく、口論好きで、喧嘩好きな女性のみを指すようになり、^[1] 17世紀後半には定着した用法となりました。実際にテルマガントという名の女性キャラクターは、トーマス・シャドウェルの戯曲『アルザスの地主』（1688年）^[21]やアーサー・マーフィーの戯曲『室内装飾家』（1758年）^{[22]などの作品に登場し、}ワシントン・アーヴィングの『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1819年）では、この単語が主人公の妻を指す一般的な意味で使用されている。

似た意味の言葉であるharridanもshrewの同義語として広く考えられており^[1]、これは 17 世紀後半の俗語で「年老いた売春婦」という意味として使われた（おそらく 16 世紀フランス語のharidelle、「老いた馬」から来ており、比喩的には「やせ細った容姿の悪い女性」を意味する）。^{[23] [24]これは、特に年配の女性に対して、叱りつける、}口うるさい、威圧的な、好戦的な女性という意味を帯びており、文学的な文脈とは結びついていない。^[1]

本質的に同じ意味を持ち、1300年頃から女性にのみ適用される別の単語は、名詞scoldである（ scold は14世紀後半に動詞になったため、後にscolderに置き換えられた）。これは、より性別中立的な意味で、1150年から1200年頃の中英語のscoldまたはscald（古期フランス語の「burn」の意味とは無関係）であり、おそらく古期ノルウェー語のskáld（「スカルド」、つまり詩人）から派生した。^{[25] [26]}スカルドは、吟遊詩人と同様に、その賛美的な風刺で恐れられており、これが言葉による暴言との関連を説明しているのかもしれない。^[26]

ジョンソンの18世紀の定義は「騒々しく、無作法で、意地悪で、下品で、口の悪い女性」であり、より一般的な「意地悪な女」とは下品さのレベルと階級の違いを示唆していたが、このニュアンスは失われている。^[26]ジョンソンの時代には、この単語は法律用語の一部を形成し、一般的な「scold」は無作法で口うるさい女性を指していた（下記参照） 。^[27]この名詞形が今でも使われている範囲では、一部の辞書では（珍しく）男性にも適用されるとしているが、^[26]これは最近の再展開である。Scoldは、全盛期には、特に文学や演劇の文脈に限定されていなかった。

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