ローレンス・オリヴィエ

ローレンス・カー・オリヴィエは、1907年5月22日にサリー州ドーキングで、ジェラード・カー・オリヴィエ牧師とアグネス・ルイーズ（旧姓クルッケンデン）の3人の子供の末っ子として生まれた。^{[ 2 ]}彼には、シビルとジェラード・ダクレズ「ディッキー」という2人の兄姉がいた。^{[ 3 ]}彼の高祖父はフランスのユグノーの子孫で、オリヴィエはプロテスタントの聖職者の家系に生まれた。^{[ a ]}ジェラード・オリヴィエは教師としてのキャリアを始めたが、30代で強い宗教的使命感に目覚め、イングランド国教会の司祭に叙任された。^{[ 5 ]}彼は英国国教会の儀式主義派であるハイ・チャーチに属し、「オリヴィエ神父」として知られていた。一部の英国国教会の会衆はこのスタイルを好まず、^{[ 5 ]}彼に提示された教会の役職は一時的なもので、通常は常任牧師が不在の際の代理を務めるものだった。そのため、彼は放浪生活を送ることになり、ローレンスの最初の数年間は、友人を作るほど長く同じ場所に住むことはなかった。^{[ 6 ]}

1912年、オリヴィエが5歳のとき、彼の父親はピムリコのセント・セイヴィア教会の副牧師として常勤の職を得た。彼はその職を6年間務め、ようやく安定した家庭生活を送ることができた。^{[ 7 ]}オリヴィエは母親には献身的だったが、父親にはそうではなかった。父親は冷淡でよそよそしい親だと感じていたが、^{[ 8 ]}演技の技術は父親から多くを学んだ。若い頃、ジェラール・オリヴィエは舞台俳優の道を志し、劇的で効果的な説教者だった。オリヴィエは、父親は「声を低くする時、地獄の業火の危険について叫ぶ時、ジョークを挟む時、突然感傷的になる時を知っていた…気分や態度の素早い変化に私は魅了され、決して忘れることはない」と書いている。^{[ 9 ]} 

1916年、オリヴィエは一連の予備校に通った後、ロンドン中心部のマーガレット・ストリートにあるオール・セインツ教会の聖歌隊学校への入学のための歌唱試験に合格した。彼の兄はすでに生徒であり、オリヴィエは次第に馴染んでいったが、どこかよそ者のような気がしていた。^{[ 10 ]}教会の礼拝様式は（そして今も）アングロ・カトリックであり、儀式、祭服、香が重視されていた。^{[ 11 ]}礼拝の演劇的な雰囲気はオリヴィエを魅了し、^{[ b ]}牧師は生徒たちに宗教劇だけでなく世俗劇にも興味を持つように勧めた。^{[ 13 ]} 1917年の学校の『ジュリアス・シーザー』公演で、10歳のオリヴィエがブルータス役を演じ、レディ・ツリー、若いシビル・ソーンダイク、エレン・テリーを含む観客を感銘させた。テリーは日記に「ブルータスを演じた小さな男の子は、すでに偉大な俳優だ」と記した。^{[ 14 ]}その後、彼は他の学校の公演でも、『十二夜』（1918年）のマリア役や『じゃじゃ馬ならし』（1922年）のキャサリン役で称賛を受けた。^{[ 15 ]}

オールセインツ校を卒業後、オリヴィエは1921年から1924年までオックスフォードのセント・エドワーズ・スクールに進学した。 ^{[ 16 ]}最終学年まで目立った活躍はなかったが、学校の『真夏の夜の夢』公演でパック役を演じ、その演技は圧巻で、同級生の間で人気を博した。^{[ 17 ] [ c ]} 1924年1月、兄がゴム農園主としてインドで働くためイギリスを離れた。オリヴィエは兄をとても恋しく思い、父親にいつ後を追えるのか尋ねた。回想録の中で、父親は「そんな馬鹿なことを言うな、インドに行くんじゃない、舞台に行くんだ」と答えたと回想している。^{[ 19 ] [ d ]}

1924年、普段から倹約家だったジェラール・オリヴィエは息子に、中央スピーチ・トレーニング・アンド・ドラマティック・アート学校への入学だけでなく、授業料と生活費を賄うための奨学金も獲得しなければならないと告げた。^{[ 21 ]}オリヴィエの姉は同校の生徒で、創設者兼校長のエルシー・フォガティのお気に入りだった。オリヴィエは後に、このつながりがあったからこそフォガティが奨学金を与えることに同意したのではないかと推測した。^{[ 21 ] [ e ]}

オリヴィエと学校で同級生だったペギー・アシュクロフトは、オリヴィエについて「袖が短すぎたり、髪が逆立っていたりして、やや粗野なところはあったが、とても活発で、一緒にいるととても楽しかった」と述べている。^{[ 23 ]}オリヴィエ自身も認めているように、彼はあまり真面目な生徒ではなかったが、フォガティは彼を気に入っており、後に彼とアシュクロフトは彼女の多くの生徒の中でも際立っていたと述べている。^{[ 24 ]}

1925年にセントラル・スクールを卒業後、オリヴィエは小規模な劇団で活動し、^{[ 25 ]}初舞台は1925年8月にブライトン・ヒッポドロームで上演されたスケッチ「不屈の本能」でした。 ^{[ 26 ] [ 27 ]}同年後半、オリヴィエはシビル・ソーンダイク（オリヴィエの父の友人の娘）とその夫ルイス・キャソンに雇われ、ロンドンの劇団で端役、代役、舞台監督補佐を務めました。^{[ 25 ]}オリヴィエはジェラルド・デュ・モーリアの演技スタイルを模範とし、デュ・モーリアについて「彼は舞台上でぶつぶつ言っているように見えたが、完璧なテクニックを持っていた。私が始めた頃はデュ・モーリアの真似をすることに夢中で、誰も私の言葉を聞き取れなかった。シェイクスピア俳優はフランク・ベンソンのようなひどい大げさな役者ばかりだった」と述べています。^{[ 28 ]}オリヴィエは自然な話し方を心がけ、シェイクスピアの詩を「歌う」ように話すことを避けることにこだわったが、それが初期のキャリアでは多くのフラストレーションの原因となり、批評家たちは彼の朗読をしばしば非難した。^{[ 29 ]}

1926年、ソーンダイクの推薦により、オリヴィエはバーミンガム・レパートリー・カンパニーに入団した。^{[ 30 ]}伝記作家のマイケル・ビリングトンは、バーミンガム・カンパニーを「オリヴィエの大学」と表現し、2年目には『恋の駆け引き』のトニー・ランプキン役、 『ワーニャ伯父さん』のタイトルロール、 『終わりよければすべてよし』のパロレス役など、幅広い重要な役を演じる機会を与えられたと述べている。^{[ 31 ]}ビリングトンは、この入団が「同僚俳優のラルフ・リチャードソンとの生涯にわたる友情につながり、イギリス演劇に決定的な影響を与えた」と付け加えている。^{[ 2 ]}

1928年6月、ロイヤルティ劇場で上演された『バード・イン・ハンド』で若手主役を演じていたオリヴィエは、俳優ヘンリー・V・エスモンドとエヴァ・ムーアの娘であるジル・エスモンドと交際を始めた。^{[ 32 ]}オリヴィエは後に、「彼女は間違いなく素晴らしい妻になるだろうと思った…私の年齢と平凡な経歴では、これ以上の相手は見つからないだろうから、すぐに彼女に恋をした」と語っている。^{[ 33 ]} 

1928年、オリヴィエはR・C・シェリフの『旅の果て』でスタンホープ役を演じ、日曜夜の初演で大成功を収めた。^{[ 34 ]}翌年、ウエストエンド公演で同役のオファーを受けたが、 PC・レンの1929年の同名小説の舞台化作品で、より華やかなボー・ジェスト役を選んだ。『旅の果て』はロングランヒットとなったが、ボー・ジェストは失敗に終わった。^{[ 2 ]}マンチェスター・ガーディアン紙は、「ローレンス・オリヴィエ氏はボー役で最善を尽くしたが、もっと良い役を与えられるに値するし、実際に与えられるだろう。オリヴィエ氏は名を馳せることになるだろう」と評した。^{[ 35 ]} 1929年の残りの期間、オリヴィエは7本の舞台に出演したが、いずれも短命に終わった。ビリングトンはこの失敗率を、単なる不運ではなく、オリヴィエの選択ミスによるものだと考えている。^{[ 2 ] [ f ]}  

1930年、結婚を控えていたオリヴィエは、2本の映画で小さな役を演じていくらかのお金を稼いだ。^{[ 39 ]} 4月にはベルリンへ行き、リリアン・ハーヴェイと共演した犯罪コメディ『The Temporary Widow』の英語版を撮影し、^{[ g ]} 5月には別のコメディ『 Too Many Crooks』の撮影に4晩を費やした。^{[ 41 ]}後者の映画の撮影中、彼は60ポンド（2025年の3,400ポンドに相当）の報酬を受け取ったが、後に彼の個人マネージャーとなるローレンス・エヴァンスと出会った。^{[ 39 ]}オリヴィエは映画の仕事を楽しんでおらず、「素晴らしい演技に耐えられない、この貧弱な小さな媒体」と切り捨てたが、^{[ 42 ]}経済的には舞台の仕事よりもはるかにやりがいがあった。^{[ 43 ]}

オリヴィエとエスモンドは1930年7月25日にマーガレット通りのオールセインツ教会で結婚したが^{[ 44 ]}、数週間後には二人とも間違いを犯したことに気づいた。オリヴィエは後に、この結婚は「かなりひどい間違いだった。宗教的な衝動と動物的な衝動が混ざり合った哀れな理由で結婚を主張したのだ。 …彼女は私に、他に恋をしている人がいて、私が望むほど私を完全に愛することはできないと認めていた」と記録している^{[ 45 ] [ h ]}二人の息子、（サイモン）ターキンは1936年8月に生まれた^{[ 47 ]}オリヴィエは後に、結婚後10年間日記をつけず、二度と宗教的な慣習に従わなかったが、それらの事実は結婚とは無関係の「単なる偶然」だと考えていたと語っている^{[ 48 ] 。}

1930年、ノエル・カワードは、9月にロンドンの新しいフェニックス劇場で初演された新作戯曲『プライベート・ライブズ』で、オリヴィエをヴィクター・プリン役に起用した。カワードとガートルード・ローレンスは、主役のエリオット・チェイスとアマンダ・プリンを演じた。ヴィクターはシビル・チェイスと共に脇役であり、作者は彼らを「何度も倒されては立て直されるだけの、軽い木製の九柱人形」と呼んだ。^{[ 49 ]}アマンダとエリオットの配偶者として説得力を持たせるため、カワードは、この役を非常に魅力的な俳優2人に演じさせようと決意した。^{[ 50 ]}オリヴィエはウエストエンドとブロードウェイでヴィクターを演じた。ロンドンではエイドリアン・アレンがシビルを演じたが、ニューヨークには行けず、ニューヨークではエスモンドがその役を引き受けた。^{[ 51 ]} 23歳のオリヴィエにウエストエンドでの最初の成功した役を与えただけでなく、カワードはある種のメンターとなった。 1960年代後半、オリヴィエはシェリダン・モーリーにこう語った。

彼は私にバランス感覚、善悪の感覚を授けてくれた。彼は私に読書をさせた。私はそれまで全く本を読まなかった。彼が「よし、坊や、アーノルド・ベネットの『嵐が丘』 、『人間の絆』、そして『老婆の物語』だ。これでいい、これらは最高の3冊だ。読んでみろ」と言ったのを覚えている。私は読んだ。…ノエルはまた、かけがえのないことをしてくれた。舞台でクスクス笑わないように教えてくれたのだ。以前、舞台でクスクス笑ったためにクビになったことがあり、同じ理由でバーミンガム・レパートリー・シアターからもクビになりかけたことがあった。ノエルは私を治してくれた。私を大笑いさせようとすることで、笑いをこらえる方法を教えてくれたのだ。^{[ i ]}私の最大の勝利はニューヨークで訪れた。ある夜、舞台でノエルをクスクス笑わずに笑わせることができたのだ。^{[ 53 ]} 

1931年、RKOピクチャーズはオリヴィエに週1,000ドル（2025年換算で21,000ドル）で2本の映画出演契約を提示した。オリヴィエはこの可能性についてカワードと相談したが、カワードは腹を立ててオリヴィエに「君には芸術的な誠実さがない、それが君の問題だ。こうやって自分の価値を下げているんだ」と言った。^{[ 54 ]}オリヴィエは多少の不安はあったものの、この契約を受け入れてハリウッドに移った。最初の映画はドラマ『フレンズ・アンド・ラバーズ』で助演を務めた後、RKOは彼をフォックス・スタジオに貸し出し、エリッサ・ランディやライオネル・バリモアと共演した『イエロー・チケット』で戒厳令下のロシアにいるイギリス人ジャーナリスト役として初の主演を務めた。^{[ 55 ]}文化史家のジェフリー・リチャーズは、オリヴィエの容姿はフォックス・スタジオがロナルド・コールマンに似せようとした試みだと述べており、コールマンの口ひげ、声、態度は「完璧に再現されている」。^{[ 56 ]}オリヴィエは、1932年のドラマ『ウエストワード・パッセージ』で契約を完了するためにRKOに戻ったが、この作品は商業的に失敗した。^{[ 57 ]}オリヴィエの最初のアメリカ映画への挑戦は、彼が期待したようなブレイクスルーをもたらさなかった。ハリウッドに幻滅した彼はロンドンに戻り、グロリア・スワンソンと共演した『パーフェクト・アンダースタンディング』と、エスモンドも出演した『ノー・ファニー・ビジネス』という2本のイギリス映​​画に出演した。1933年にはグレタ・ガルボと共演する『クリスティーナ女王』に出演するためにハリウッドに戻ったが、2人の相性が合わなかったため、撮影開始から2週間後に降板させられた。^{[ 58 ]}

1934年のオリヴィエの舞台出演には、ゴードン・ダヴィオの『クイーン・オブ・スコッツ』のボズウェル役があったが、これは彼にとっても劇にとっても中程度の成功にとどまったものの、その後すぐに同じ運営会社（ブロンソン・アルバリー）との重要な契約につながった。その間、彼はジョージ・S・カウフマンとエドナ・ファーバーのシアター・ロイヤルで、アメリカ人俳優ジョン・バリモアを薄く変装した役を演じて大成功を収めた。しかし、公演開始から2か月後、彼が好んでパフォーマンスを盛り上げるために行っていたアクロバティックなスタントの一つで足首を骨折し、その成功は損なわれた。^{[ 59 ]}

1935年、アルバリーのマネジメントの下、ジョン・ギールグッドはニュー・シアターで『ロミオとジュリエット』を上演し、ペギー・アシュクロフト、イーディス・エヴァンス、オリヴィエと共演した。ギールグッドは『クイーン・オブ・スコッツ』でオリヴィエを見て、その才能を見抜き、彼のキャリアを大きく飛躍させた。上演開始から数週間、ギールグッドはマーキューシオ役、オリヴィエはロミオ役を演じ、その後、二人は役を交代した。^{[ j ]}この公演は189回上演され、この劇の興行収入記録をすべて塗り替えた。^{[ k ]}オリヴィエは初日の夜の後の批評に激怒した。批評では彼の演技の力強さは称賛されたものの、シェイクスピアの詩の朗読については激しく批判され、共演者の詩の巧みな朗読と対比されていた。^{[ l ]}オリヴィエの側からすると、二人の友情はその後生涯にわたって険悪なものとなった。^{[ 63 ]}

1936年5月、オリヴィエとリチャードソンはJ・B・プリーストリーの新作『Bees on the Boatdeck』を共同で演出・主演した。両俳優とも絶賛されたが、イギリスの衰退を寓話的に描いたこの劇は観客を惹きつけず、4週間で幕を閉じた。^{[ 64 ]}同年後半、オリヴィエはオールド・ヴィック劇団への参加の誘いを受け入れた。テムズ川の南の流行とは無縁の場所にあったこの劇場は、1912年以来、オーナーのリリアン・ベイリスの下でオペラや演劇のチケットを安価で提供していた。^{[ 65 ]}彼女の劇団はシェイクスピア劇を専門としており、多くの著名な俳優がシェイクスピアの演技技術を磨くために大幅な減給を受け入れていた。^{[ m ]}ギールグッドは1929年から1931年まで、リチャードソンは1930年から1932年まで同劇団に所属していた。 ^{[ 67 ]}

1936年後半にオリヴィエが加わった俳優の中には、エディス・エヴァンス、ルース・ゴードン、アレック・ギネス、マイケル・レッドグレイヴがいた。^{[ 68 ]} 1937年1月、オリヴィエはハムレットのノーカット版で主役を務めたが、7年前に同じ舞台でハムレットを演じて絶賛されたギールグッドの演技と再び比較され、彼の詩の朗読は不評だった。^{[ n ]}オブザーバー紙のアイヴァー・ブラウンはオリヴィエの「カリスマ性と力強さ」を称賛したが、「ギールグッド氏が豊かに確立したような哀愁」が欠けていると指摘した。^{[ 71 ]}タイムズ紙の評論家は、この演技は「活力に満ちている」ものの、時折「軽すぎる …オリヴィエ氏の手からキャラクターが滑り落ちてしまう」と評した。^{[ 72 ]}

ハムレットの後、劇団は十二夜を上演したが、演出家のタイロン・ガスリーは「私の下手で未熟な演出で、オリヴィエはサー・トビー役でとんでもなく面白く、非常に若いアレック・ギネスはサー・アンドリュー役でとんでもなく面白く、さらに面白かった」と総括した。^{[ 73 ]} 次の演目はヘンリー五世で、ジョージ六世の戴冠式を記念して5月に上演された。当時平和主義者だったオリヴィエは、ガスリーが演出するのと同じくらい戦士の王を演じることに乗り気ではなかったが、上演は成功し、ベイリスは上演期間を4週間から8週間に延長しなければならなかった。^{[ 74 ]}

オリヴィエはシェイクスピアの舞台作品で成功を収めた後、1936年にポール・ツィンナー監督の『お気に召すまま』でオーランド役として映画界に初進出した。英国映画協会（BFI）のScreenonlineのマイケル・ブルックによれば、この作品は「軽妙ではあるが魅力的な作品」だったという。^{[ 75 ]}翌年、オリヴィエは歴史ドラマ『イングランドの炎』でヴィヴィアン・リーと共演した。オリヴィエはサヴォイ・グリルでリーと初めて短時間出会い、その後、おそらく1936年の初めに『ロミオとジュリエット』の公演中にリーが彼を訪ねてきた際に再び出会い、二人はその年のいつ頃かに恋愛関係になった。^{[ 76 ]}オリヴィエは後にこの関係について、「ヴィヴィアンにはどうしようもなかった。男なら誰でもそうだろう。ジルを裏切った自分を憎んだが、以前にも浮気をしたことがあった。だがこれは何か違った。これは単なる欲望からではなかった。これは私が本当に求めていなかった愛だったが、引き込まれてしまったのだ」と語った。^{[ 77 ]}リーとの関係が続く間、彼は女優のアン・トッドと不倫関係にあった^{[ 78 ]} 。伝記作家のマイケル・マンによれば、俳優のヘンリー・アインリーとも短期間不倫関係にあった可能性があるという。^{[ 79 ] [ o ]}

1937年6月、オールド・ヴィック劇団は、シェイクスピアがハムレットを上演したエルシノア城の中庭でハムレットを上演するという招待を受け入れた。オリヴィエは、チェリー・コットレルに代わってオフィーリア役にリーを起用した。豪雨のため、上演は城の中庭から地元のホテルの舞踏室に移さざるを得なかったが、エルシノアでハムレットを上演するという伝統が確立され、オリヴィエに続いて、ギールグッド（1939年）、レッドグレイヴ（1950年）、リチャード・バートン（1954年）、クリストファー・プラマー（1964年）、デレク・ジャコビ（1979年）、ケネス・ブラナー（1988年）、ジュード・ロウ（2009年）などが上演した。^{[ 84 ]}ロンドンに戻った劇団は、オリヴィエが主役のマクベスを上演した。ミシェル・サン＝ドニによる様式化された演出は評判が良くなかったが、オリヴィエは酷評の中にもいくつか良い評価を得た。^{[ 85 ]}デンマークから帰国後、オリヴィエとリーはそれぞれの配偶者に不倫と結婚生活の破綻を告げ、エスモンドは結婚生活をしていた家を出て母親と同居した。^{[ 86 ]} 1937年半ばにオリヴィエとリーがヨーロッパを巡業した後、それぞれ別の映画プロジェクト（彼女は『オックスフォードのヤンキー』 、彼は『レディXの離婚』 ）に戻り、バッキンガムシャー州アイヴァーの物件に一緒に引っ越した。^{[ 87 ]}

オリヴィエは1938年に2度目のシーズンでオールド・ヴィック劇場に戻った。オセロでは、リチャードソンがタイトルロールを演じ、オリヴィエはイアーゴを演じた。ガスリーは、イアーゴの悪行はオセロへの抑圧された愛に起因しているという理論を試したかった。^{[ 88 ]}オリヴィエは協力する意思があったが、リチャードソンはそうではなかった。観客とほとんどの批評家は、オリヴィエのイアーゴの動機とされるものを見抜くことができず、リチャードソンのオセロは力不足に見えた。^{[ 89 ]}この比較的失敗の後、劇団はオリヴィエがタイトルロールを演じたコリオレイナスで成功を収めた。評論は称賛に満ちており、エドマンド・キーン、ウィリアム・マクレディ、ヘンリー・アーヴィングといった偉大な先人たちと並んで彼の名前が挙げられた。俳優のロバート・スペイトはこれを「オリヴィエの最初の紛れもない偉大な演技」と評した。^{[ 90 ]}これがオリヴィエのロンドンの舞台での最後の出演となり、その後6年間は出演しなかった。^{[ 90 ]}

1938年、オリヴィエはリチャードソンと共にスパイ・スリラー映画『Qプレーンズ』の撮影に参加し、翌年公開された。ニューヨーク・タイムズの批評家フランク・ニューゲントは、オリヴィエはリチャードソンほど「良くはない」が「十分許容範囲」だと評した。^{[ 91 ]} 1938年後半、5万ドル（2025年換算で114万ドル）のギャラに惹かれ、オリヴィエはハリウッドへ行き、 1939年の映画『嵐が丘』でマール・オベロンやデヴィッド・ニーヴンと共にヒースクリフ役を演じた。^{[ 92 ]} 1か月も経たないうちにリーも合流し、彼女の旅は「ラリーがそこにいるからというのもあるし、スカーレット・オハラ役を勝ち取るつもりだからでもある」と説明した。彼女は最終的に『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラ役にキャスティングされた。^{[ 93 ]}オリヴィエは『嵐が丘』の製作を楽しんでおらず、彼の映画演技へのアプローチとオベロンへの嫌悪感が相まって、撮影現場で緊張が生じた。^{[ 94 ]}監督のウィリアム・ワイラーは厳しい監督で、オリヴィエはビリングトンが「演劇的な外殻」と表現した、彼が陥りがちなものを取り除き、「明白な現実」に置き換えることを学んだ。^{[ 2 ]}結果として映画は商業的にも批評的にも成功を収め、オリヴィエは初のアカデミー賞ノミネートを獲得し、映画俳優としての名声を確立した。^{[ 95 ] [ p ]}オブザーバー紙のキャロライン・ルジューヌは、「オリヴィエの暗く憂鬱な顔、ぶっきらぼうなスタイル、そして彼の演技における世界に対するある種の素晴らしい傲慢さは、この役にまさにぴったりだ」と評し、^{[ 97 ]}タイムズ紙の評論家は、オリヴィエは「ヒースクリフの優れた体現者であり、より人間的なレベルで十分に印象的で、真に際立ったセリフを話し、常にロマンチックで生き生きとしている」と書いた。^{[ 98 ]} 

1939年半ばにロンドンに一時戻った後、夫妻はアメリカに戻り、リーは『風と共に去りぬ』の最終テイクを撮影し、オリヴィエはアルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ』の撮影準備に取り掛かった。夫妻は一緒に出演することを望んでいたが、実現しなかった。^{[ 99 ]}代わりに、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、ジョーン・フォンテインがミセス・デ・ウィンター役に選ばれた。フォンテインの方が役にふさわしいだけでなく、オリヴィエとリーの離婚が成立するまでは別々にしておくのが最善だと考えたからである。^{[ 100 ]}彼は『レベッカ』で2度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。オリヴィエは『レベッカ』に続いて『プライドと偏見』でミスター・ダーシー役を演じた。残念なことに、エリザベス・ベネット役はリーではなくグリア・ガーソンが演じた。彼は両作品で好評を博し、初期の作品よりも自信に満ちたスクリーン上の存在感を示した。^{[ 101 ]} 1940年1月、オリヴィエとエスモンドは離婚を認められた。2月、リーからの別の要請を受けて、彼女の夫も結婚の解消を申請した。^{[ 102 ]}

舞台では、オリヴィエとリーはブロードウェイの51番街劇場で『ロミオとジュリエット』に主演した。豪華なプロダクションだったが、商業的には失敗に終わった。上演回数はわずか36回だった。^{[ 103 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のブルックス・アトキンソンは舞台装置を称賛したが、演技は褒めなかった。「リー嬢とオリヴィエ氏はハンサムな若者だが、役をほとんど演じていない」^{[ 104 ]}二人はこのプロジェクトにほぼ全財産を投資しており、失敗は深刻な経済的打撃となった。^{[ 105 ]}二人は1940年8月にカリフォルニア州サンタバーバラのサン・イシドロ牧場で結婚​​した。^{[ 106 ]}

ヨーロッパでの戦争は1年続いており、イギリスにとって状況は悪化していた。結婚後、オリヴィエは戦争に貢献したいと考えていた。彼はウィンストン・チャーチル政権下で情報大臣を務めていたダフ・クーパーに電話をかけ、クーパーの部署で職を得たいと願った。クーパーは彼にその場にとどまり、チャーチルの指示でアメリカに駐在し、イギリス情報機関とつながりのある映画監督のアレクサンダー・コルダと話をするように助言した。 ^{[ 107 ] [ q ]}コルダはチャーチルの支援と関与を得て、オリヴィエがホレイショ・ネルソン役、リーがタイトルロールを演じた『ハミルトンの女』を監督した。コルダは夫婦の関係がぎくしゃくしていることに気づいた。オリヴィエはリーの息苦しいほどの賞賛にうんざりしており、リーは酒に溺れていた。^{[ 108 ]}ナポレオンの脅威をヒトラーの脅威と重ね合わせたこの映画は、 BFIによると、批評家からは「歴史的には悪いが、優れたイギリスのプロパガンダ」と見なされた。^{[ 109 ]}

オリヴィエの命はナチスと親ドイツ派のシンパから脅かされていた。スタジオのオーナーたちは、サミュエル・ゴールドウィンとセシル・B・デミルが彼の安全を確保するために支援と警備を提供するほど心配していた。^{[ 110 ]}撮影終了後、オリヴィエとリーはイギリスに戻った。彼は前年に飛行訓練を受け、アメリカを離れるまでに250時間近く飛行していた。彼はイギリス空軍に入隊するつもりだったが、代わりに別のプロパガンダ映画『49th Parallel』を制作し、情報省のために短いナレーションを行い、リチャードソンがすでに軍に所属していたため艦隊航空隊に入隊した。リチャードソンは飛行機を墜落させることで悪名高かったが、オリヴィエはすぐにそれを凌駕した。^{[ 111 ]}オリヴィエとリーは、彼が訓練飛行隊に配属されていたウォーシー・ダウン海軍航空基地のすぐ外にあるコテージに落ち着いた。ノエル・カワードが夫妻を訪ね、オリヴィエが不幸そうに見えたと思った。^{[ 112 ]}オリヴィエは士気を高めるために放送や演説に多くの時間を費やし、1942年には別のプロパガンダ映画『デミ・パラダイス』の製作に招かれ、そこで彼は英露関係の改善に協力するソ連の技師を演じた。^{[ 113 ]}

1943年、情報省の要請により、オリヴィエは『ヘンリー五世』の製作に取り掛かった。当初、監督を務めるつもりはなかったが、最終的には主演を務めるだけでなく、監督と製作も兼任することになった。彼は、連合国側の宣伝活動のために釈放されたイタリア人抑留者、フィリッポ・デル・ジュディチェの協力を得た。 ^{[ 114 ]}戦闘シーンは中立国アイルランドで撮影することに決定した。そこでは650人のエキストラを見つけやすかったからである。ダブリンの英国大使館の報道担当官ジョン・ベチェマンは、適切な手配をする上でアイルランド政府との重要な連絡役を務めた。 ^{[ 115 ]}映画は1944年11月に公開された。BFIに寄稿したブルックは、「第二次世界大戦の終盤に公開されたため、それ自体が戦争への呼びかけとなるには遅すぎたが、英国が何を守っているのかを力強く思い起こさせる作品となった」と評している。^{[ 116 ]}映画の音楽はウィリアム・ウォルトンが作曲し、音楽評論家のマイケル・ケネディによれば「映画音楽の中でも最高峰に位置づけられるスコア」である。^{[ 117 ]}ウォルトンはオリヴィエの次の2つのシェイクスピア作品の映画化作品、ハムレット（1948年）とリチャード三世（1955年）の音楽も担当した。 ^{[ 118 ]}ヘンリー五世は批評家から温かく迎えられた。マンチェスター・ガーディアンの評論家は、この映画は「新しい芸術と古い天才が手を取り合い、見事に一体となった」作品であり、「大成功」したと書いた。^{[ 119 ]}タイムズの評論家は、オリヴィエが「ヘンリーを高く英雄的な調子で演じており、ひび割れの危険は全くない」と評し、この映画は「映画製作技術の勝利」であると評した。^{[ 120 ]}彼はその演技で全米映画批評家協会賞最優秀男優賞とニューヨーク映画批評家協会賞最優秀男優賞を受賞した。この作品はアカデミー賞で作品賞と主演男優賞を含む4部門にノミネートされたが、受賞はゼロで、オリヴィエは代わりに「ヘンリー五世を映画化した俳優、プロデューサー、監督としての傑出した功績」に対してアカデミー名誉賞を授与された。^{[ 121 ]}彼は感銘を受けず、後に「これは私にとって初めての完全な無視であり、私はそれをそのように受け止めた」とコメントした。^{[ 122 ]}

タイロン・ガスリーは、1942年のドイツ軍の爆撃で劇場がほぼ廃墟と化した後も、戦争中ずっとオールド・ヴィック劇団の存続に尽力した。シビル・ソーンダイクをリーダーとする小規模な劇団が地方を巡業した。1944年、戦況が好転するにつれ、ガスリーはロンドンを拠点に劇団を再建する時期だと感じ、リチャードソンにそのリーダーになるよう依頼した。^{[ 123 ]}リチャードソンは、3人で演技と経営を分担することを条件に承諾した。当初、彼は同僚としてギールグッドとオリヴィエを提案したが、ギールグッドは「それは大惨事になるだろう。君はラリーと私の間の仲裁役に時間を費やさなければならないだろう」と言って断った。^{[ 124 ] [ r ]}最終的に、3人目のメンバーは舞台監督のジョン・バレルになることで合意した。オールド・ヴィックの理事たちは、リチャードソンとオリヴィエの釈放を確保するために英国海軍に接触した。オリヴィエが言うように、海軍卿たちは「実に不快なほどの迅速さと躊躇のなさ」で同意した。^{[ 126 ]}

3人は初シーズンにニュー・シアターを確保し、劇団を編成した。ソーンダイクには、ハーコート・ウィリアムズ、ジョイス・レッドマン、マーガレット・レイトンらが加わった。初演は4つの演目、ペール・ギュント、武器と人、リチャード三世、ワーニャ伯父さんで幕開けすることに合意した。オリヴィエはボタン鋳造人、セルギウス、リチャード、アストロフを演じ、リチャードソンはペール、ブルンチュリ、リッチモンド、ワーニャを演じた。^{[ 127 ]}最初の3つの作品は批評家と観客から絶賛された。ワーニャ伯父さんは賛否両論だったが、タイムズ紙はオリヴィエのアストロフを「非常に優れた肖像」、リチャードソンのワーニャを「不条理と哀愁の完璧な融合」と評した。^{[ 128 ]}ビリングトンによれば、『リチャード三世』におけるオリヴィエの勝利は絶対的なものであった。「そのため、彼の最も頻繁に模倣される演技となり、 40年後にアントニー・シャーがその役を演じるまで、その優位性は揺るぎないものとなった」。 ^{[ 2 ]} 1945年、劇団はドイツを巡業し、数千人の連合軍兵士に観劇された。また、パリのコメディ・フランセーズ劇場にも出演し、外国の劇団としては初めてその栄誉を与えられた。^{[ 129 ]}評論家のハロルド・ホブソンは、リチャードソンとオリヴィエがすぐに「オールド・ヴィックをアングロサクソン世界で最も有名な劇場にした」と書いている。^{[ 130 ]}

1945年の第2シーズンでは、2つのダブルビルが上演された。最初のダブルビルは『ヘンリー四世』第1部と第2部で構成されていた。オリヴィエは第1部で戦士ホットスパーを、第2部で老いぼれたシャロー判事を演じた。 ^{[ s ]}彼は好評を得たが、一般的にはファルスタッフ役のリチャードソンがこの公演の主役だったとされている。^{[ 132 ]} 2つ目のダブルビルでは、オリヴィエが『オイディプス王』と『批評家』の主役を演じ、圧倒的な存在感を示した。2つの1幕劇で、前半の痛烈な悲劇と恐怖から後半の滑稽な喜劇への彼の転換は、ほとんどの批評家と観客を感銘させたが、少数派は、ソフォクレスの血まみれで盲目の英雄からシェリダンの虚栄心と滑稽さに満ちたミスター・パフへの変貌は「ミュージックホールの早着替えのようだった」と感じた。^{[ 133 ]}ロンドン公演の後、劇団はブロードウェイで6週間にわたり、 2本立て公演と『ワーニャ伯父さん』を上演した。 ^{[ 134 ]}

3人体制での3度目にして最後のロンドン公演は1946年から47年にかけて行われた。オリヴィエはリア王を演じ、リチャードソンはシラノ・ド・ベルジュラックの主役を演じた。オリヴィエは役が逆になることを望んでいたが、リチャードソンはリア役に挑戦したくなかった。^{[ 135 ]}オリヴィエのリア王は、評価は良かったものの、傑出したものではなかった。劇の終盤の衰退と狂気の場面では、一部の批評家は、彼がこの役の最高の先人たちよりも感動的ではないと感じた。^{[ 136 ]}影響力のある批評家ジェームズ・アゲートは、オリヴィエが華麗な舞台技術を使って感情の欠如を隠していると示唆したが、俳優本人はこの非難を強く否定し、この非難は彼の後のキャリアを通してしばしばなされた。^{[ 137 ]}シラノ公演中、リチャードソンはナイトの称号を授与され、オリヴィエはそれを隠そうともしなかった。^{[ 138 ]}若い方の俳優は6か月後にその栄誉を受けたが、その頃には三頭政治の時代は終わりを迎えようとしていた。二人のスター俳優の知名度の高さは、オールド・ヴィック劇場の理事長に就任したエッシャー卿の気に入らなかった。彼は国立劇場の初代総裁になる野望を抱いており、俳優に劇場を運営させるつもりはなかった。^{[ 139 ]}リチャードソンとオリヴィエの任命を主導したガスリーは、彼らのナイト爵位と国際的な名声に憤慨していたため、ガスリーは彼を後押しした。^{[ 140 ]}

1947年1月、オリヴィエは監督として2作目となる映画『ハムレット』（1948年）の製作に取りかかり、主演も務めた。原作の戯曲は、政治的な陰謀よりも人間関係に焦点を当てるため大幅にカットされた。この映画はイギリス国内外で批評的にも商業的にも成功を収めたが、オブザーバー紙のルジューヌは「オリヴィエの舞台作品ほど効果的ではない。 …彼はセリフを気高く、愛情を込めて語るが、決断力のない男という印象を一瞬たりとも与えないため、自らの主張を無効にしている。むしろ、あらゆる状況において自分が何を望んでいるかを正確に理解し、それを手に入れる俳優兼プロデューサー兼監督のように感じられる」と評した。^{[ 141 ]}デイリー・テレグラフ紙の批評家キャンベル・ディクソンは、この映画を「素晴らしい…舞台の傑作の一つが、映画史上最高の作品の一つになった」と評した。^{[ 142 ]}彼はニューヨーク映画批評家協会賞主演男優賞とゴールデングローブ賞映画部門主演男優賞（ドラマ部門）を受賞した。ハムレットはアメリカ映画以外で初めてアカデミー作品賞を受賞し、オリヴィエは主演男優賞を受賞した。^{[ 143 ] [ 144 ] [ t ]} 

1948年、オリヴィエはオールド・ヴィック劇団を率いてオーストラリアとニュージーランドを6ヶ月間巡業した。彼はリチャード3世、シェリダンの『悪口学校』 のピーター・ティーズル卿、ソーントン・ワイルダーの『われらの歯の皮』のアントロバスを演じ、後者2作品ではリーと共演した。オリヴィエがオーストラリア巡業中でリチャードソンがハリウッドにいる間に、エッシャーは3人の監督の契約を解除したが、彼らは「辞任した」と言われている。^{[ 146 ]}メルヴィン・ブラッグは1984年のオリヴィエの研究で、ジョン・ミラーはリチャードソンの公認伝記で、エッシャーの行動により国立劇場の設立が少なくとも10年遅れたと述べている。^{[ 147 ]} 1971年に振り返って、バーナード・レヴィンは1944年から1948年のオールド・ヴィック劇団は「おそらくこの国でこれまで集まった中で最も輝かしい劇団だった」と書いている。^{[ 148 ]}タイムズ紙は、この三頭体制の時代がオールド・ヴィック劇場の歴史上最も輝かしい時代だったと報じた。^{[ 149 ]}後にガーディアン紙が述べたように、「理事会は、より平凡な劇団精神のために、彼らを即座に解雇した」。^{[ 150 ]}

オーストラリアツアーが終わる頃には、リーとオリヴィエは疲れ果てて体調を崩しており、オリヴィエはジャーナリストに「あなたは知らないかもしれないが、あなたは2人の歩く死体と話しているのだ」と語った。^{[ 151 ] [ 152 ]}後に彼はオーストラリアで「ヴィヴィアンを失った」とコメントしたが、^{[ 153 ]}これはツアー中に2人が出会ったオーストラリア人俳優ピーター・フィンチとのリーの不倫関係を指している。その後まもなくフィンチはロンドンに移り、そこでオリヴィエは彼をオーディションし、ローレンス・オリヴィエ・プロダクションズと長期契約を結んだ。フィンチとリーの不倫関係は数年間断続的に続いた。^{[ 154 ] [ 155 ]}

オールド・ヴィック劇場の三人の首脳が解任されたことは周知の事実であったが、^{[ 156 ]}彼らは公の場でこの件について言及することを拒否し、オリヴィエは1949年に同劇団で最後のロンドン公演を行う手配までした。リチャード 3世、サー・ピーター・ティーズル、そしてリーが主役を務めるアヌイの『アンティゴネ』の自身の演出によるコーラス役である。 ^{[ 2 ]}その後、彼は俳優兼支配人として新たなキャリアを歩み始めた。ビンキー・ボーモントと共同で、リーがブランチ・デュボワ役で主演を務めるテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』のイギリス初演を演出した。^{[ 157 ]}

この劇はほとんどの批評家から酷評されたが、上演は商業的に大成功を収め、1951年の映画版でリーがブランチ役にキャスティングされるきっかけとなった。^{[ 157 ]}リーの親友だったギールグッドは、精神的に不安定なヒロインという難しい役をリーに演じさせたオリヴィエの判断が賢明だったかどうか疑問に思っていた。「ブランチは、ある意味で彼女にとてもよく似ていた。毎晩それを演じるのは、とてつもなく大変な負担だったに違いない。彼女は最後には震え、顔が真っ青になり、完全に取り乱していた。」^{[ 158 ]}

オリヴィエが設立した制作会社は、セント・ジェームズ劇場をリースした。1950年1月、彼はクリストファー・フライの韻文劇『ヴィーナス・オブザーブド』を制作、演出、主演した。この作品は酷評されたにもかかわらず人気を博したが、高額な制作費がかかったため、ローレンス・オリヴィエ・プロダクションズの財政状況にはほとんど影響がなかった。一連の興行的失敗の後、同社は1951年にショーの『シーザーとクレオパトラ』とシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』^{を上演し、収支を均衡させた。オリヴィエは}ロンドンで上演した後、ブロードウェイに進出した。オリヴィエは両方の役で平凡な演技だったと評する批評家もおり、リーと対等に見えるようにわざと普段より低い演技をしたのではないかと疑う声もあった。^{[ 160 ]}オリヴィエはこの指摘を俳優としての誠実さへの侮辱だと一蹴した。批評家で伝記作家のW・A・ダーリントンの見解では、オリヴィエはシーザー役とアントニー役の両方で単にミスキャストであり、前者は退屈で後者は弱々しいと感じた。ダーリントンは、「オリヴィエは40代半ばで、まさにその才能をピークに発揮すべき時期だったにもかかわらず、自分の演技への興味を失ってしまったようだ」と述べている。^{[ 161 ]}その後の4年間、オリヴィエは演出や出演よりも、プロデューサーとして演劇を上演することに多くの時間を費やした。^{[ 161 ]}セント・ジェームズ劇場での彼の上演には、ルッジェーロ・ルッジェーリ一座によるピランデッロの戯曲2作品をイタリア語で上演するシーズン、それに続くコメディ・フランセーズによるモリエール、ラシーヌ、マリヴォー、ミュッセの作品をフランス語で上演するシーズンが含まれていた。^{[ 162 ]}ダーリントンは、1951年のオーソン・ウェルズ主演のオセロを、オリヴィエの劇場での作品の中で最高傑作と見なしている。 ^{[ 161 ]}

リーが1951年に『欲望という名の電車』を撮影している間、オリヴィエはハリウッドで彼女と合流し、物議を醸した小説『シスター・キャリー』を原作とした『キャリー』を撮影した。この映画はトラブル続きだったが、オリヴィエは好評を博し、BAFTA賞にノミネートされた。^{[ 163 ]}オリヴィエはリーの行動の変化に気づき始め、後に「ヴィヴィアンがベッドの隅に座って、手を揉みながら泣きじゃくり、ひどく苦しんでいるのを見つけると、私は当然必死に彼女を慰めようとしたが、しばらくの間、彼女は慰めようがなかった」と語っている。^{[ 164 ]}

ジャマイカでカワードと休暇を過ごした後、彼女は回復したように見えたが、オリヴィエは後にこう記している。「私は確信している …[医師たち]は妻の病状、つまり躁うつ病と呼ばれる病気とその意味、つまり深い鬱状態と激しく制御不能な躁状態の間をおそらく永久に往復する周期的な状態を私に伝えるために、相当な努力をしたに違いない。」^{[ 165 ]}彼はリーの病気のために自分が経験した長年の問題を回想し、こう書いている。「あの不気味なほど邪悪な怪物、躁うつ病に取り憑かれ、その致命的な螺旋がますます締め付けられる間も、彼女は独自の狡猾さを保ち続けた。それは、私以外のほとんどすべての人から自分の本当の精神状態を隠す能力であり、私に対しては、彼女がわざわざそんなことをするはずがない。」^{[ 166 ]}

1953年1月、リーはピーター・フィンチと映画『エレファント・ウォーク』を撮影するため、セイロン（現在のスリランカ）へ渡航した。撮影開始後まもなく、彼女は精神的に不安定になり、イギリスに戻った。イギリスでは、支離滅裂な状態が続く中、オリヴィエにフィンチを愛しており、彼と不倫関係にあったことを告白した。^{[ 167 ]}彼女は数ヶ月かけて徐々に回復した。この精神崩壊の結果、オリヴィエ夫妻の友人の多くが彼女の問題を知った。ニヴンは彼女が「完全に気が狂っていた」と述べ^{[ 168 ]}、カワードは日記の中で「1948年頃から状況は悪化の一途を辿っていた」と述べている。^{[ 169 ]}

1953年の戴冠式シーズンには、オリヴィエとリーはウェストエンドでテレンス・ラティガンのルリタニア喜劇『眠れる王子』に主演した。この作品は8ヶ月間上演されたが^{[ 170 ]} 、ギールグッド主演の『ヴェニス保存』、カワード主演の『アップルカート』、アシュクロフトとレッドグレイヴ主演の『アントニーとクレオパトラ』などの他の作品があったシーズンの中では、さほど重要な作品とは見なされなかった^{[ 171 ] [ 172 ]}。

1954年9月、オリヴィエは3作目のシェイクスピア映画『リチャード三世』（1955年）を監督し、コーダと共同プロデュースした。オリヴィエに加え、セドリック・ハードウィック、ギールグッド、リチャードソンという4人の舞台俳優が1本の映画に出演したことから、あるアメリカの評論家は「オールサーキャスト」と評した。^{[ 173 ]}マンチェスター・ガーディアンの評論家はこの映画を「大胆かつ成功した作品」と評したが、^{[ 174 ] [ 175 ]}興行的に成功しなかったため、オリヴィエはその後、計画していた『マクベス』の映画化のための資金調達に失敗した。^{[ 173 ]}彼はBAFTA賞を受賞し、6度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^{[ 176 ] [ 177 ]}

1955年、オリヴィエとリーはストラトフォードのシェイクスピア記念劇場で3つの演劇の主役を演じるよう招待された。彼らはまずギールグッド演出の『十二夜』から始め、オリヴィエはマルヴォーリオ役、リーはヴィオラ役を演じた。リハーサルは難航し、オリヴィエは演出家の見解が下品であるにもかかわらず、自分の解釈で役を演じようと固く決意していた。^{[ 178 ]}ギールグッドは後に次のようにコメントした。

どういうわけか、この公演はうまくいかなかった。オリヴィエはマルヴォーリオを彼独特の、やや大げさなやり方で演じようと固執していた。最後の場面は非常に感動的だったが、それまでの場面では、舌足らずで独特の訛りのあるユダヤ人の理髪師のように演じ、庭の場面では私がやめるように懇願したにもかかわらず、ベンチから後ろ向きに転落することを主張した。 …しかし、マルヴォーリオは非常に難しい役なのだ。^{[ 179 ]}

次の公演は『マクベス』だった。グレン・バイアム・ショーの演出とロジャー・ファースの美術については批評家から賛否両論だったが、オリヴィエの主役の演技は絶賛された。^{[ 180 ]} JC トレウィンはオリヴィエの演技を「現代最高のマクベス」と評し、ダーリントンは「現代最高のマクベス」と評した。^{[ 181 ] [ 182 ]}リーのマクベス夫人は賛否両論だったが、概ね好意的な評価を受けた。^{[ 181 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]}オリヴィエは生涯を通じて、これが自分が観た中で最高のマクベス夫人だったと信じていた。^{[ 185 ]}

1955年のストラトフォード・シーズンの3作目となる公演で、オリヴィエは『タイタス・アンドロニカス』の主役を演じ^、リー^はラヴィニア役を務めた。彼女の演技に対する評価は酷評されたものの、^ピーター・ブルックの演出とオリヴィエのタイタス役は初日の観客からストラトフォード史上最大の喝采を浴び、批評家たちはこの作品を戦後イギリス演劇の金字塔と称賛した。^{[ 187 ]}オリヴィエとブルックは1957年6月にこの作品をヨーロッパ大陸ツアーで再演し、ロンドンの旧ストール劇場を閉幕した最終公演は、リーとオリヴィエが共演した最後の機会となった。^{[ 182 ]}

リーは1956年に妊娠し、カワードの喜劇『南海の泡』の制作から降板した。^{[ 188 ]}劇の最終公演の翌日、彼女は流産し、数ヶ月にわたる鬱状態に陥った。^{[ 189 ]}同年、オリヴィエはマリリン・モンローと共演し、 『眠れる王子』の映画版『王子と踊り子』を監督した。モンローの気まぐれな行動のため撮影は困難を極めたが、映画は批評家から高く評価された。^{[ 190 ]}彼はその演技でBAFTA賞にノミネートされた。

『王子と踊り子』の制作中、オリヴィエ、モンロー、そして彼女の夫であるアメリカ人劇作家アーサー・ミラーは、ロイヤル・コート劇場で上演されていたイングリッシュ・ステージ・カンパニーによるジョン・オズボーン作『怒りを込めて振り返れ』を観劇した。オリヴィエは上演期間の早い段階でこの劇を観て気に入らなかったが、ミラーはオズボーンに才能があると確信しており、オリヴィエも考えを改めた。彼は方向転換の準備ができていた。1981年に彼はこう書いている。

私は人生のある段階に達し、単に疲れているというレベルではなく、本当にうんざりしていた。そのため、世間も恐らく私と同じ気持ちになり始めていたのだろう。私の仕事のリズムは少々退屈なものになっていた。古典的あるいは準古典的な映画、ストラトフォードでの演劇1、2本、あるいはウエストエンドでの9ヶ月間の公演などなど。私は気が狂いそうで、突然新鮮で刺激的な何かを必死に探していた。自分のイメージだと感じていたものが、私を死ぬほど退屈させていたのだ。^{[ 191 ]}

オズボーンはすでに新作戯曲『ジ・エンターテイナー』に取り組んでいた。これはイギリスの植民地時代後の衰退を寓話的に描いたもので、下品なバラエティコメディアン、アーチー・ライスが中心人物である。オリヴィエは、当時完成していた第1幕を読んで、その役を演じたいと申し出た。彼は長年、「ラリー・オリバー」という名の三流コメディアンになれたかもしれないと主張しており、パーティーでその役を演じることもあった。アーチーの厚かましい外見の裏には深い絶望があり、オリヴィエはその両面を見事に捉え、伝記作家アンソニー・ホールデンの言葉を借りれば、「陽気で安っぽいコメディのルーティンから、最も胸を締め付けるような悲哀の瞬間へと切り替えた」。^{[ 192 ]}彼はトニー賞にノミネートされた。

1957年9月、トニー・リチャードソンの演出によるイングリッシュ・ステージ・カンパニーの作品は、ロイヤル・コート劇場からパレス劇場に移った。その後、ツアー公演を経てパレス劇場に戻った。^{[ 193 ]}アーチーの娘ジーンの役は、公演期間中に3人の女優が演じた。2人目はジョーン・プロウライトで、オリヴィエは彼女と生涯続く関係を築いた。^{[ w ]}オリヴィエは、アーチーを演じることで「再び現代の俳優になったような気分になった」と語った。^{[ 195 ]}彼に合った前衛的な戯曲を見つけたことで、オズボーンが指摘したように、彼はギールグッドやラルフ・リチャードソンよりもはるかに先を行っていた。彼らは10年以上も彼の後に続くことができなかった。^{[ 196 ] [ x ]}オズボーンの世代の作品で彼らが最初に大きな成功を収めたのは、アラン・ベネットの『フォーティ・イヤーズ・オン』（1968年、ギールグッド）とデヴィッド・ストーレイの『ホーム』（1970年、リチャードソンとギールグッド）だった。^{[ 198 ]}

オリヴィエは1959年の映画『悪魔の弟子』での助演で再びBAFTA賞にノミネートされた。^{[ 177 ]}同年、20年のブランクを経て、オリヴィエは28歳のピーター・ホールが演出したストラトフォードの公演でコリオレイナス役に復帰した。オリヴィエの演技は、激しい運動能力と感情的な脆さが組み合わさったことで批評家から高い評価を受けた。^{[ 2 ]} 1960年、彼はイオネスコの不条理劇『サイ』でロイヤル・コート・カンパニーに2度目の出演を果たした。この公演は、オリヴィエが演出家のオーソン・ウェルズと口論したことで特に注目を集めた。伝記作家のフランシス・ベケットによれば、ウェルズは5年前にオリヴィエがストラトフォードでギールグッドに与えた「ひどい扱い」を受けたという。オリヴィエは再び演出家を無視し、その権威を損なった。^{[ 199 ]} 1960年と1961年に、オリヴィエはブロードウェイでアヌイの『ベケット』に出演し、最初はタイトルロールを演じ、アンソニー・クインが王を演じ、後に共演者と役を交換した。^{[ 2 ]}

オリヴィエ主演の映画が2本、1960年に公開された。1本目は1959年に撮影された『スパルタカス』で、ローマの将軍マルクス・リキニウス・クラッススを演じた。^{[ 200 ]}この演技でオリヴィエはゴールデングローブ賞にノミネートされた。2本目は『エンターテイナー』で、舞台『コリオレイナス』に出演中に撮影された。この映画は批評家から好評を得たが、舞台ほど熱狂的ではなかった。^{[ 201 ]}ガーディアン紙の評論家は演技は良かったと評し、オリヴィエは「スクリーンでも舞台でも、アーチー・ライスを 生き生きとさせるという偉業を成し遂げた」と書いた。^{[ 202 ]}この演技でオリヴィエはアカデミー主演男優賞にノミネートされた。^{[ 203 ]}また、1960年には『月と六ペンス』の脚色も手掛け、エミー賞を受賞した。^{[ 204 ]}

オリヴィエ夫妻の結婚生活は1950年代後半に崩壊し始めていた。1960年の戯曲『タンブラー』でチャールトン・ヘストンを演出していたオリヴィエは、自殺をほのめかしていた時期に、「ヴィヴィアンは数千マイル離れた崖っぷちで震えている。自分の居間で静かに座っている時でさえも」と明かした。^{[ 205 ]} 1960年5月、離婚手続きが始まった。リーはマスコミにその事実を伝え、オリヴィエとプラウライトの関係を記者たちに知らせた。^{[ 206 ]} 1960年12月に仮離婚判決が下され、オリヴィエは1961年3月にプラウライトと結婚することができた。 ^{[ 207 ]} 1961年12月には息子リチャードが生まれた。その後、2人の娘が生まれた。1963年1月に生まれたタムシン・アグネス・マーガレットと、1966年7月に生まれた女優のジュリー＝ケイトである。^{[ 208 ]}

1961年、オリヴィエは新しい演劇事業であるチチェスター・フェスティバルのディレクターに就任した。1962年の開幕シーズンでは、17世紀のイギリスの忘れ去られた戯曲2作、ジョン・フレッチャーの1638年の喜劇『チャンス』とジョン・フォードの1633年の悲劇『壊れた心』^{[ 209 ]}を演出した後、『ワーニャ伯父さん』を上演した。彼が集めた劇団は40名で、ソーンダイク、キャソン、レッドグレイヴ、アテネ・セイラー、ジョン・ネヴィル、プラウライトらが参加した。^{[ 209 ]}最初の2作品は丁重に受け入れられたが、チェーホフ作品は絶賛された。タイムズ紙は「モスクワ芸術座自身でもこの作品を超えることはできないだろう」と評した。^{[ 210 ]} 1963年、チチェスターの第2シーズンは、 『ワーニャ伯父さん』の再演と、ショーの『聖女ジャンヌ』とジョン・アーデンの『救貧院のロバ』という2つの新作で構成されていた。^{[ 211 ]} 1963年、オリヴィエは映画『裁判の期間』で生徒に性的虐待をしたとして告発された教師役で、再びBAFTA賞にノミネートされた。^{[ 177 ]}

オリヴィエは人生の最後の 15 年間を財政の確保と健康状態の悪化に対処することに費やした。^{[ 2 ]}健康状態には血栓症や変性筋疾患である皮膚筋炎も含まれていた。^{[ 249 ] [ 250 ]}職業上、そして経済的な安定を確保するために、彼は 1972 年にポラロイドカメラの一連の広告に出演したが、イギリスでは決して公開してはならないと条件を付けた。また、ビリングトンによれば「しばしば目立たない映画」でカメオ出演もいくつか引き受けた。^{[ 251 ]}オリヴィエが主役から助演やカメオ出演に転じたのは、健康状態が悪かったため、より大きな役に必要な長期保険に加入できず、映画への出演は短期間しかできなかったためである。^{[ 252 ]}

オリヴィエは皮膚筋炎のため、1974年の最後の3か月を病院で過ごし、1975年の初めはゆっくりと回復し、体力を回復させた。体力が回復すると、監督のジョン・シュレシンジャーから連絡があり、1976年の映画『マラソンマン』でナチスの拷問官の役をオファーされた。オリヴィエは頭を剃り、目を大きく見せるために特大の眼鏡をかけた。タイムズ紙の評論家デヴィッド・ロビンソンはこの役を「力強く演じている」と評し、オリヴィエは「卑劣な役や意地悪な役、あるいはその両方を求められる役で常に最高の演技を見せる」と付け加えた。^{[ 253 ]}オリヴィエはアカデミー助演男優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞を受賞した。^{[ 254 ] [ 255 ]}

1970年代半ば、オリヴィエはテレビの仕事にますます深く関わるようになったが、当初はテレビというメディアを軽視していた。^{[ 2 ]}オリヴィエは後に「私はテレビに対してあまりにも長い間、堅苦しく冷淡で尊大な態度をとってきた」と述べている。^{[ 256 ]} 1973年、彼は第二次世界大戦の出来事を記録した26話構成のドキュメンタリー『The World at War』のナレーションを担当し、 『Long Day's Journey into Night』（1973年）で2度目のエミー賞を受賞した。1975年には『Love Among the Ruins 』で再びエミー賞を受賞した。^{[ 204 ]} 1976年には、テネシー・ウィリアムズの『Cat on a Hot Tin Roof』とハロルド・ピンターの『The Collection』の翻案作品に出演した。^{[ 257 ]}オリヴィエは、フランコ・ゼフィレッリ監督の1977年のミニシリーズ『Jesus of Nazareth』でファリサイ派のニコデモを演じた。 1978年、彼は映画『ブラジルから来た少年』に出演し、老齢のナチハンター、エズラ・リーバーマン役を演じた。彼は11回目のアカデミー賞ノミネートを受けた。オスカーは受賞しなかったものの、生涯の功績に対して名誉賞が贈られた。^{[ 258 ]}

オリヴィエは1980年代に入っても映画の仕事を続け、『ジャズ・シンガー』（1980年）、『仁川』（1981年）、『バウンティ号の戦艦』（1984年）、『ワイルド・ギースII』（1985年）などに出演した。^{[ 259 ]}彼はテレビの仕事も続け、1981年には『ブライズヘッド再訪』でマーチメイン卿役を演じ、エミー賞を再び受賞した。1982年には、ジョン・モーティマーの舞台劇『父の周りを旅する』のテレビドラマ化で、10回目にして最後のBAFTA賞にノミネートされた。^{[ 177 ]} 1983年には、グラナダ・テレビジョン制作の『リア王』でリア王役を演じ、5度目のエミー賞を受賞し、シェイクスピア作品での最後の役となった。^{[ 204 ]}彼はリア王の役はシェイクスピアの他の悲劇の主人公たちよりもずっと楽だと考えていた。「いや、リア王は簡単だ。実際、彼は私たちみんなと同じで、ただの愚かな老いぼれだ。」^{[ 260 ]}この作品が初めてアメリカのテレビで放映されたとき、評論家のスティーブ・ヴァインバーグは次のように書いた。

オリヴィエは今回、技巧を捨て去ったかのようだ。彼のリア王は息を呑むほど純粋だ。コーディリアの亡骸の上での最後のセリフでは、リア王の悲しみにあまりにも近づきすぎて、見ているのが辛くなるほどだ。なぜなら、私たちはローレンス・オリヴィエが演じる最後のシェイクスピア劇の英雄を目撃したからだ。しかし、何というフィナーレだろう！この最も崇高な劇で、我々の最も偉大な俳優は忘れがたい演技を見せてくれた。おそらく、素直な感謝の意を表すのが最もふさわしいだろう。^{[ 261 ]}

国立劇場の外にあるオリヴィエ卿の像

オリヴィエのハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星

同年、彼はギールグッドとリチャードソンと共にワーグナーにカメオ出演し、バートンがタイトルロールを演じた。^{[ 262 ]}彼の最後の映画出演は、デレク・ジャーマン監督の1989年の映画『戦争レクイエム』で、車椅子に乗った老兵役だった。^{[ 263 ]}

健康状態の悪化に伴い、オリヴィエは1989年7月11日、ウェスト・サセックス州ステイニング近郊のアシュハースト村の自宅で82歳で亡くなった。^{[ 264 ] [ 265 ]} 3日後に火葬が行われた。^{[ 266 ]} 10月20日にはウェストミンスター寺院で追悼式が行われた。^{[ 267 ] [ 268 ]}彼の遺灰は後にポエッツ・コーナーに埋葬された。^{[ 250 ] [ 269 ]}