フェット・ギャラント

フェット・ギャラント（フランス語の発音: [ fɛt ɡalɑ̃t ]、文字通り「求愛の宴」 ）は、1717年にフランス・アカデミーが特別に創設した絵画のカテゴリーで、アントワーヌ・ワトー（1684–1721）のフェット・シャンペトルのテーマのバリエーションをするために作られた。フェット・シャンペトルは、舞踏会の衣装や仮面舞踏会の衣装を着た人物が公園の風景の中で愛を交わしながら戯れる様子を描いたものである。ワトーが1717年にフランス・アカデミーへの入会を申請した際、彼の作品に適したカテゴリーがなかったため、アカデミーは申請を却下するのではなく、単に新しいカテゴリーを創設した。彼の入会作品は、現在ルーブル美術館にある「シテール島への出航」である。 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ワトーは、政府が任命した絵画彫刻アカデミーからの評価を望んでいた。アカデミーはジャンルの階層構造を維持し、個人顧客から最も求められていた日常生活の場面や肖像画を、寓話や神話の場面を含む歴史画を描いた道徳教育的な絵画よりも低い位置づけとしていた。

• 
  ヴェネツィアの祭り
• 
  メゼティン、1718/9年

フェット・ギャラント絵画は、ロココ美術の重要な一部であり、この時代にはヨーロッパ美術の焦点が、教会や王宮の階層的で画一的な壮麗さから離れ、親密さや個人的な喜びへの傾倒へと移っていった。とはいえ、フェット・ギャラント絵画に見られる緑豊かな屋外の情景は、しばしばそれ以前の絵画、特に16世紀のヴェネツィア絵画や17世紀のオランダ絵画から借用されたものであった。

19世紀には、アルトゥーロ・リッチやジャンヌ・グジェレなどの画家による衣装画や舞踏風景画において、こうした場面が時代錯誤的に復活した。

• 
  ニコラ・ランクレ、1730年頃
• 
  ジャン・フランソワ・ド・トロワ作、「愛の宣言」、1731年。

• 『完璧な調和』（LACMA所蔵） - ワトーが1717年から1718年の間に描いた作品。美しい若い女性が、フルートを吹く無愛想な老人のために楽譜を持っている。
• ル・コラシオン- パテル作。貝殻の形をした塚に横たわる裸婦の前で、紳士たちが戯れ、花を摘んでいる。この裸婦はおそらく女神ヴィーナスを表している。
• ニコラ・ランクレ作「公園でのダンス」。豪華な衣装をまとった廷臣たちが、英雄的な男性裸像の前で踊っている。男性裸像は歴史画の好題であったため、この像は明らかにダンサーたちを「歴史上の人物」として位置づけることを意図している。
• 愛の告白―ジャン・フランソワ・ド・トロワ作、1731年。ド・トロワの作風は、他の画家たちに比べてはるかに写実的である。この絵はプロイセン王フリードリヒ2世によって購入され、サンスーシ宮殿に飾られた。
• 『二人のいとこ』 ―ワトーが1717年から1718年にかけて描いた作品。白いサテンのガウンを着た二人の女性が、勇敢な青年から赤いマントを差し出されている。他のフェット・ギャラント絵画と同様に、湖畔に並ぶギリシャ・ローマ風の彫像が、この風俗画を歴史画の域にまで高めている。
• ティヴォリのヴィラ・デステの庭園― フラゴナール作。 古典建築を背景に、屋外での食事やゲームが繰り広げられる。
• 庭園で子供たちとコーヒーを飲む貴婦人― ランクレ作、1742年頃。豪華な庭園の噴水のそばに座った女性が、子供たちに珍しいコーヒーをスプーンで注いでいる。二人の男性（おそらく夫と召使い）がそれを見守っている。
• メッツェティーノ― ワトーが1718年から1720年の間に描いた作品。厳密には雅宴図ではないが、イタリアのコメディア・デッラルテに登場する哀れな人物が彫像にセレナーデを捧げている様子を描いた絵画である。
• キュティラ島への巡礼― 1717年、ワトー作。美しい衣装をまとった貴族たちが、天使たちに付き添われ、古代の愛の女神キュティラに捧げられたとされる島を訪れる。この絵画は、しばしばフェット・ギャラント（雅宴図）の原型として挙げられる。
• ワトーが1716年頃に描いた「羊飼いたち」。この絵は、貴族が田舎の羊飼いを装うという長い伝統に基づいている。この伝統は18世紀に隆盛を極め、中でもマリー・アントワネットの模擬村落が最も有名である。
• ヴェネツィアの楽しみ― ワトーが1718年から1719年にかけて描いた作品。2人の踊り子（アラビア風の衣装を着た男性）が、ヴィーナス像の前で観衆の前で踊っている。バグパイプ奏者は自画像かもしれない。

• ワシントンD.C.、ナショナル・ギャラリー。「ワトーと雅宴図」