2000年代の音楽

2000年代初頭、ヒップホップはポピュラー音楽を席巻した。[26][27] エミネム、^{アウトキャスト、ブラック・アイド}・ピーズ、 T.I. 、 50セント、カニエ・ウェスト、ネリー、コモン、ナス、ジェイ・Z、バスタ・ライムス、パフ・ダディ、スヌープ・ドッグ、ミッシー・エリオット、MIA、リル・キム、ゴリラズ、ジージー、リル・ウェイン、ティンバランド、ザ・ゲーム、キャムロン、リュダクリスといったアーティストは、この10年間ヒップホップというジャンルを代表する、主流ヒップホップアーティストの代表格だった。^{[ 28 ]} 1999 年までに、2000 年代風のグラム ミュージックがダーティ サウスやクランクとともに登場し始め、Mannie Fresh、Cam'ron、Lil Jon、Ludacris、Trina、Three 6 Mafia、Ying Yang Twins、Bubba Sparxxx、Neptunes、Jay-Zなどのアーティストが登場した。^{[ 29 ]} 1990 年代のヒップホップ/ラップの本拠地であるニューヨーク市とロサンゼルス以外でも、明確な地域差が生じた。^{[ 30 ]} 1990 年代のロサンゼルス スタイルは衰退したが、ギャングスタ ラップは2000 年代を通じて人気を保ち続け、より商業的なパーティ ラップがチャートを席巻した。^{[ 31 ]}南部と中西部からのヒップホップの出現が起こり始め、10 年代の終わりまでにヒップホップは国際的に広がり始めた。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

2000年代、音楽業界で数少ない成功した白人ラッパーの一人として最もよく知られているエミネムは、物議を醸し、反体制的な姿勢を貫くことで、商業的に大成功を収め、商業的な影響力を維持した。ビルボード誌によると、エミネムのアルバムのうち2枚は、2000年代の売上上位5枚のアルバムに入っている。アルバム『Relapse』のリリース後、エミネムは史上最も売れたラッパーとなり、あらゆるジャンルを通じて10年間で最も売れたアーティストとなった。^{[ 36 ]}着信音で人気を博したラップ音楽である「着信音ラップ」は、反復的なフックとともに、より「のんびり」で「おかしな」要素を含み、2000年代後半に非常に人気を博した。^{[ 37 ]}

2005年後半、サザンヒップホップのサブジャンルは人気がピークに達し、特にそのサブサブジャンルであるクランクとスナップミュージック（2005年から2009年にかけてヒップホップのダンスブームのきっかけとなった）が人気を博した。^{[ 39 ]}クランクの売上ナンバーワンアーティストであり、その人気を牽引したのは、2003年にグループ「The East Side Boyz」で一躍有名になったリル・ジョンだった。その後、スナップミュージックは、Dem Franchize Boyz、D4L、Yung Joc、Soulja Boy、Unk、Jibbs、Da BackWudz、Purple Ribbon All-Stars、VIC、GS Boyz、Fast Life Yungstaz、New Boyz、Cali Swag Districtなど、数多くのアーティストによって、10年間ヒップホップの定番となった。^{[ 40 ]}これらのアーティストは皆、自分たちの曲に合わせてダンスブームを巻き起こすことに貢献しており、最も人気があるのはソウルジャの「クランク・ダット」ムーブで、2007年から2008年にかけて人気を博した。^{[ 41 ]} 10年の終わりまでに、このサウンドの人気とそれに伴うダンスブームは衰退し始めた。アイス・Tやナスなどのヒップホップのパイオニアやヒップホップの純粋主義者がクランクやスナップのブームを非難し、ナスの2006年の曲「ヒップホップ・イズ・デッド」はヒップホップが進む新しい道への嫌悪感をもたらした。^{[ 42 ]}シーロー・グリーンは2006年にヒットシングル「クレイジー」で有名になった。^{[ 43 ]}

2000年初頭までに、ハイフィー・ムーブメントは北カリフォルニア、特にベイエリアで人気を博した。マック・ドレ、キーク・ダ・スニーク、E-40、ザ・パック、トゥー・ショートといったベイエリアのアーティストは、著名なハイフィー・ラッパーだった。ハイフィー文化には、エクスタシーなどのパーティー・ドラッグの使用、「Go dumb」や「yadadamean」などのスラング、ゴースト・ライディング、サイドショーなどが含まれていた。^{[ 45 ]}

2008 年半ばまでに、このサウンドは衰退し始め、Kid CudiやThe Cool Kidsなどのアーティストがヒップホップにエレクトロやヒップスターの影響を融合させたインディー ラップやオルタナティブが登場し始めた。この傾向は 2010 年代初頭まで続いた。主流ではほとんど知られていないオルタナティブ ヒップホップは、いくつかのクロスオーバー アクトを除いて、 El-P、Mos Def、Lupe Fiasco、The Roots、MF Doom、Aesop Rock、Commonなどのアーティストの助けを借りて 10 年間を通して進化し、この分野では前例のない成功を収めた。^{[ 47 ]} 2000 年代を通して、オルタナティブ ヒップホップは哲学的で肯定的かつ複雑な歌詞のテーマを続け、物質主義、ファッション、お金を非難した。このサブジャンルにはスポークンワードやスラム ポエトリーの一分野も含まれる。このサブジャンルは、1980年代と1990年代のオールドスクールヒップホップ文化と、インディーロックやヒップスターのサブカルチャーの両方に関連していると言えるだろう。^{[ 48 ]}

オートチューンは、R&B アーティストのT-Painがブームの火付け役となり、2007 年半ばまでに人気を博しました。この技術はヒップホップ音楽にのみ使用されたわけではなく、ポップ、R&B、EDM などの他のジャンルでも使用されました。オートチューンは 10 年前半 (主に 2000 年と 2001 年) にも人気がありましたが、当時は単に「シンセサイザー」と呼ばれ、単なるエフェクトとして気軽に使用されていました。Daft Punk、Eiffel 65、*NSYNC、98 Degrees、Willa Ford、そしてFaith Hillなどのアーティストが、楽曲でオートチューンを使用しています。1998年にCherの楽曲「Believe」で使用されたことから、最初は「Cher エフェクト」として知られていました。ブラック・アイド・ピーズは、これまでで最も成功したアルバム『The END』でオートチューンとエレクトロポップ・ダンスを使い始め、そこから「Boom Boom Pow」、「I Gotta Feeling」、「Meet Me Halfway」、「Imma Be」、「Rock That Body 」という5つのトップ10ヒットシングルが生まれた。ヒップホップがポップミュージックと融合するにつれて、ラッパーのNasなど一部の人々は、このジャンルの終焉を宣言している。^{[ 49 ]}

ティーンポップは、2000年代初頭にティーンポップ歌手のブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラの成功により、非常に人気のあるジャンルであり続けました。スピアーズの「Oops!... I Did It Again」とアギレラの「Come On Over Baby (All I Want Is You)」は、2000年に大ヒットしました。しかし、2001年と2002年には、ティーンポップのトレンドは、その後10年半ばまで主流となったモダンR&Bとヒップホップの影響を受けた音楽により衰退しました。スピアーズの2001年のアルバム「Britney」とアギレラの2002年のアルバム「Stripped」は、ティーンポップからより大人びたモダンR&Bの影響を受けたレコードへと移行したティーンポップアーティストの例です。^{[ 135 ] [ 136 ]}

ボーイバンドは10年の初めには人気を維持していたが、バックストリート・ボーイズを除いて人気は衰え、2002年から2004年の間に短い休止期間があったものの、2005年以降も人気を維持した。^{[ 138 ]}典型的な「ボーイバンド」サウンドが主流ではなくなったため、彼らは10年の残りの期間、よりアダルトコンテンポラリー、ソフトロック、バラードのスタイルの音楽に移行し始めた。2003年までに、ボーイバンドのレコードはビルボードホット 100にほとんどなくなり、ドリームストリートのジェシー・マッカートニー、98ディグリーズのニック・ラシェイ、そして最も成功したNSYNCのジャスティン・ティンバーレイクのように、ボーイバンドのメンバーが他のプロジェクトやソロ活動のために脱退した。ジャスティンはブルーアイドソウルR&B/ポップに挑戦し、ソロキャリアで成功を収めた。 ^{[ 139 ]} 2gether、Plus One、O-Town、V Factory、Varsity Fanclub、The Click Five、NLT、Jonas Brothersなどの新しいタイプのボーイバンドが1990年代後半に登場したが、この新世代のボーイバンドは1990年代から2000年代初頭のボーイバンドほどの華やかさと成功を収めることはなかった。

ボーイバンドに加えて、プッシーキャット・ドールズやデスティニーズ・チャイルドなどのガールズグループも人気があった。その他のガールズグループには、ダニティ・ケイン（2005～2009年）、ドリーム（2000～2003年）、シュガベイブスなどがあり、ノー・シークレッツ、ア・ガール・コールド・ジェーン、ガーリシャス、ソルーナ、パラディソ・ガールズなどの短命なガールズグループもあった。^{[ 140 ]}

2000年代最大のポップシンガーの一人となるポップロックアーティストのピンクは、2000年にデビューアルバム『 Can't Take Me Home』、2枚目のスタジオアルバム『Missundaztood』、そして後に「Stupid Girls」と「Who Knew 」を収録したアルバム『 I'm Not Dead 』をリリースした。2008年にリリースされた次のアルバム『Funhouse』には「So What」と「Sober」も収録されている。^{[ 141 ]}ピンクの曲「You Make Me Sick」は2001年1月6日に初登場し、Hot100チャートで33位に達した。「Family Portrait」は2002年11月16日に初登場し、20位まで上昇した。^{[ 142 ]}

歌手のアナスタシアは、「Not That Kind」、「I'm Outta Love」、「Paid My Dues」、「One Day in Your Life」、「Left Outside Alone」などのシングルで世界的な商業的成功を収めた。彼女はヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、アジア、南アフリカ、南米で大成功を収めたが、母国アメリカではさほど成功しなかった。彼女は新千年紀で最も速く、最も売れたアーティストの一人である。[143] ジョジョ^、リサ・マリー・プレスリー、ネリー・ファータド、リー・ナッシュ、リンジー・ローハン、ジェニファー・ラブ・ヒューイット、パリス・ヒルトン、アシュレイ・ティスデール、ジョシュ・グローバン、マイケル・ブーブレ、ヴィエナ・テン、ヴァネッサ・カールトンなどの歌手は、2000年代前半から中頃にかけてある程度の成功を収めた。グウェン・ステファニーもこの10年間で2枚の高く評価されたアルバムでソロアーティストとしてデビューした。^{[ 144 ]}

2001年、歌、ダンス、演技の三拍子揃ったエンターテイナー、ジェニファー・ロペスは、アルバム『 J.Lo 』で全米ビルボード200とトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、さらに彼女の出演映画『ウェディング・プランナー』も同時期に興行収入1位を獲得し、映画とアルバムの両方が同じ週に1位を獲得した史上初の女優兼歌手となった。^{[ 146 ]}

2006年、シャキーラは「Hips Don't Lie」で、アメリカ、オーストラリア、イギリス、ラテンの公式チャートでシングル1位を獲得した初の南米出身女性となり、また、史上数少ない女性の一人となった。この曲は、この10年間で最も売れたシングルであり、史上最も売れたシングルの1つとされている。2001年の彼女の大成功は、「Whenever, Wherever」、「La Tortura」、「Hips Don't Lie」、「Beautiful Liar」、「She Wolf 」など、この10年間で多くの世界的な大ヒットを生み出した。シャキーラはまた、Fijación Oral, Vol . 1でアメリカで最も売れたスペイン語アルバムの記録を破った。^{[ 148 ]}

マドンナ、ジャネット・ジャクソン、アナスタシア、カイリー・ミノーグ、マライア・キャリー、ネリー・ファータドなどのアーティストは、再び成功を収めた。^{[ 150 ]}ジャスティン・ティンバーレイクは、デビューソロアルバム『Justified』（2002年）でスターダムにのし上がった。2005年、シェールは3年間続いたフェアウェルツアーを終え、当時最も収益を上げた女性ソロツアーとなった。^{[ 151 ]}マドンナは10年間を通して成功を収めた。彼女のアルバム『Music』（2000年）と『Confessions on a Dance Floor』 （2005年）は、この10年間で最も売れたアルバムの一つである。どちらも批評家から絶賛された。前者はグラミー賞に5部門ノミネートされ、後者は1部門を受賞した。マドンナは2000年代に4つの非常に成功したツアーも行った。わずか56公演で1億2500万ドルを稼ぎ出し、2004年の最高興行収入を記録したRe-Invention Tourに続き、 Confessions Tourは60公演で1億9000万ドル以上を稼ぎ出し、女性によるツアーとしては史上最高の興行収入を記録した。2008/09年の最後のツアーはSticky and Sweet Tourで、85公演で4億800万ドルを稼ぎ出し、女性ツアーとして史上最高の興行収入を記録したソロツアーとなった。 ^{[ 152 ] [ 153 ]}

ジャスティン・ティンバーレイクは2006年にセカンドスタジオアルバム『FutureSex/LoveSounds』をリリースし、チャート1位を獲得したシングル「SexyBack」、「My Love」、「What Goes Around... Comes Around」を生み出し、このアルバムで4つのグラミー賞を受賞した。^{[ 155 ]}

ファーギーは2006年に初のソロアルバム『The Dutchess』をリリースした。このアルバムからは、全米ビルボードホット100で1位を獲得した「London Bridge」、「Big Girls Don't Cry」、「Glamorous 」を含む、全米トップ5シングルが5曲生まれた。また、2位シングル「Fergalicious」と5位シングル「Clumsy」も含まれている。上記の5曲はすべて米国で200万回以上のデジタルダウンロードを記録し、1枚のアルバムから最も多くのマルチプラチナシングルを獲得したデジタル時代の新記録を樹立した。『The Dutchess』は全世界で600万枚以上を売り上げ、この時代の最も成功したアルバムの1つとなった。^{[ 156 ] [ 157 ]}

この時期は主にR&B音楽に注力していたビヨンセだが、2008年に3枚目のスタジオアルバム『I Am... Sasha Fierce』でポップサウンドにも挑戦し、全米シングルチャート1位の「Single Ladies (Put a Ring on It)」、3位の「If I Were a Boy」、5位の「Halo」、10位の「Sweet Dreams」といったトップ10シングルを生み出した。このアルバムと収録曲はグラミー賞を5部門受賞し、ビヨンセは女性アーティストとして1晩で最多のグラミー賞受賞という記録を打ち立てた。^{[ 158 ]}

レディー・ガガは1970年代後半に旋風を巻き起こし、2000年以降目立たなかったポップミュージックにおけるエレクトロニックの影響を復活させた。彼女のデビューアルバム『The Fame 』（2008年）は、カナダ、オーストリア、ドイツ、イギリス、アイルランドで1位を獲得し、ビルボードのトップエレクトロニックアルバムチャートでも1位となった。最初の2枚のシングル「Just Dance」と「Poker Face 」は国際的なヒットとなり、アメリカをはじめとする各国のホット100チャートで1位を獲得した。このアルバムは後にグラミー賞に合計6部門ノミネートされ、最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム賞と最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。2009年第4四半期までに、彼女は世界的なチャート1位を獲得したリードシングル「Bad Romance 」を収録したEP 『The Fame Monster 』をリリースした。^{[ 160 ]}

2001年、ポピュラー音楽史上最も成功したアーティストの一人であるマイケル・ジャクソンは、最後のスタジオアルバム『インヴィンシブル』をリリースしたが、以前のリリースに比べてあまり注目されなかった。2009年、このアルバムはビルボードの読者によって「10年間で最高のアルバム」に選ばれた。^{[ 161 ]} マイケル・ジャクソンは2009年6月に亡くなり、1997年のダイアナ妃の死以来、最大の国民的追悼となった。 ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}

子供向け音楽の売上は大幅に伸び、特にディズニー作品（チーター・ガールズ、ハイスクール・ミュージカル、ハンナ・モンタナザ・ムービー、ジョナス・ブラザーズなど）が人気を博した。チーター・ガールズ、ハイスクール・ミュージカル、ハンナ・モンタナ ザ・ムービーのアルバムはすべて2006年と2007年のベストセラーとなり、1位を獲得した。2000年代にはディズニーがプロデュースした多くのアーティスト、チーター・ガールズ、ヒラリー・ダフ、マイリー・サイラス、デミ・ロヴァート、ジョナス・ブラザーズ、レイヴン・シモーネなどが、この10年間で最も売れたアーティストとなった。^{[ 166 ]}キャサリン・マクフィーも2000年代後半にヒット曲「Over It 」で一時的に成功を収めた。バハメンの「Who Let the Dogs Out?」など、ヒット曲やサウンドトラックは2000年代前半から中頃にかけて主にラジオでオンエアされた。 、 2000 年のsoulDecisionの faded、 2001 年のSon by FourのA Puro Dolor、2001 年のKate WinsletのWhat If、Come What May、2001 年のBeyond The Sea、2003 年のWay Back into Love 、2007 年のWay Back into Love。^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]}

1980年代の音楽スタイルは、特に2009年後半頃に、ポップミュージックに一定の影響を与えた。リアーナのヒット曲「SOS 」（ソフト・セルの「Tainted Love 」のサンプリング）、ルミディーの「She's Like the Wind」、フロー・ライダーの「Right Round」（デッド・オア・アライヴのヒット曲「You Spin Me Round (Like a Record)」のリメイク）などがその例である。その他のヒット曲としては、アーロン・カーターによるバウ・ワウ・ワウの「I Want Candy 」のカバー、ブリトニー・スピアーズの「 My Prerogative」と「I Love Rock 'n' Roll 」のカバーなどがある。メトロ・ステーション、ザ・ヴェロニカズ、アウル・シティなどのポップロックグループも、1980年代の影響を示している。ビヨンセのヒット曲「Sweet Dreams」は1980年代のポップヒットを直接サンプリングしたものではありませんでしたが、ビルボード誌のアン・ハガティは「この曲はマイケル・ジャクソンやマドンナのインストゥルメンタルにぴったり合うだろう」と語っています。エイリアン・アント・ファームはマイケル・ジャクソンの「Smooth Criminal 」をカバーし、フォール・アウト・ボーイは後に「 Beat It 」のカバーを発表しました。ボウリング・フォー・スープも1980年代へのノスタルジックな賛歌「 1985 」でヒットを飛ばしました。 ^{[ 170 ]}

1980年代のポップスター、シンディ・ローパーは、アダルトコンテンポラリー、ポップ、ポップロック、エレクトロニックミュージック、ブルースなど、さまざまなスタイルを試しながら、数枚のアルバムをリリースした。これらのアルバムは批評家から高く評価され、グラミー賞にも複数回ノミネートされ、ローパーは10年間を通して大きなセールスを記録した。^{[ 171 ]}

アダルト コンテンポラリーミュージック (主に「ソフト ロック」または「ライト ロック」)と呼ばれるラジオ フォーマットは、1990 年代後半 (トップ 40 ミュージックの人気が高まったため) から 2000 年 1 月、そして 2001 年 9 月 11 日にかけて、やや人気が低下し始めました。 ^{[ 172 ]} 9/11 の後、^{[ 173 ]}アダルト コンテンポラリー ミュージック (およびコンテンポラリー クリスチャン ミュージックのクロスオーバー) の人気は、25 ～ 44 歳の保守的な女性層が、愛と希望を含む適切で肯定的で高揚感のある歌詞の曲を好んで聴くようになったため、悲しみの過程で 3 倍に増加しました。^{[ 174 ]} 9/11 の後、最終的に正常に戻ると、アダルト コンテンポラリー ミュージックの人気は、ビルボードがチャート フォーマットを変更し始めた 2003 年頃まで安定していました。これにより、アダルトコンテンポラリー局は、以前ほど「ソフト」または「チープ」ではない音楽を番組編成するようになり、「ソフトロック」という言葉をより現代的な意味合いを持つ「ライトロック」に置き換えることになった。しかし、AC局はアダルトトップ40フォーマットの境界線を越えないように注意し続けた。これらの変化により、AC局の人気は徐々に高まっていった。^{[ 175 ]}

2000年代後半には、コールドプレイ、ドートリー、ザ・フレイ、ギャヴィン・ロスデール、サラ・バレリス、コルビー・キャレイ、ダイアナ・クラール、ノラ・ジョーンズ、ケリー・クラークソン、アリシア・キーズ、ジェイソン・ムラーズ、ジョン・メイヤー、レオナ・ルイスといったアーティストがアダルト・コンテンポラリー・チャートに進出し、より大きな成功を収めていた。^{[ 177 ]}セリーヌ・ディオン、ロッド・スチュワート、フィル・コリンズ、イーグルス、シンディ・ローパー、アラニス・モリセット、シェリル・クロウといったACのベテランたちは、アダルト・コンテンポラリー・フォーマットのみで音楽をリリースし続けた。チャートのトップに長く君臨した曲は3曲あり、サラ・バレリスの「 Love Song 」、コルビー・キャレイの「 Bubbly」、ケリー・クラークソンの「Breakaway」はチャートのトップに20週間君臨した。^{[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]}

アリシア・キーズは、全世界で3000万枚のレコードを売り上げ、この10年間で最も成功したR&Bシンガーとみなされている。キーズは、Hot R&B/Hip-Hop Songsで7曲、 Billboard 100で4曲をヒットさせ、米国のチャートでヒットを記録した。彼女はブリトニー・スピアーズと並んで、最初の4枚のアルバムがBillboard Hot 200チャートで初登場1位を獲得した唯一の2人の女性シンガーである。ビヨンセは2011年にこの偉業を達成した3人目の女性シンガーとなった。^{[ 181 ]}

ノラ・ジョーンズは、全世界で3700万枚のレコードを売り上げ、この10年間で最も偉大なジャズシンガーとみなされている。彼女のデビューアルバム『Come Away With Me』は、米国で1000万枚、全世界で2000万枚を売り上げた。ジョーンズは、2枚目のアルバム『Feels like Home』でも成功を収め、1週間で190万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムとなった。彼女は2000年代にさらに2枚のベストセラーアルバムをリリースし、3枚のアルバムがビルボード200に初登場し、デビューアルバムで8つのグラミー賞、この10年間で合計12のグラミー賞を受賞した。 ^{[ 182 ] [ 183 ]}

現代R&Bの人気が続いていることは、この10年間、ビヨンセ（ソロアーティストとして、またデスティニーズ・チャイルドの助けを借りて） 、マライア・キャリー、ジェニファー・ロペス、メアリー・J・ブライジ、クレイグ・デイヴィッド、アッシャーといった、1990年代にキャリアをスタートさせ、新世紀の幕開けまで活躍した確立されたアーティストの世界的成功に表れていた。2001年、特にその夏は、現代R&Bとアーバンソウルミュージックの黄金時代と評されており、ジャネット・ジャクソン、ジル・スコット、マライア・キャリー、デスティニーズ・チャイルドといったアーティストが、アリシア・キーズ、ブルー・カントレル、そしてアリーヤの復活への道を開いた。^{[ 185 ] [ 186 ]}

ビヨンセは^、ビルボード誌により2000年代のアーティストランキングで4位にランクインし[ ^{187 ]}、2000年代で最も成功した女性アーティスト、そして2000年代のトップラジオアーティストとしてリストアップされました^{[ 188 ]} 。アメリカレコード協会（RIAA）も、ノウルズを2000年代のトップ認定アーティストとして認めました^{[ 189 ] [ 190 ]} 。ビヨンセ、ミシェル・ウィリアムズ、ケリー・ローランド、デスティニーズ・チャイルドとして知られるグループは、2000年代に世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も成功した女性R&Bグループです。このグループは、「Survivor」、「Say My Name」、「Bootylicious」、「Independent Women Part 1」、「Jumpin' Jumpin'」など、世界中でチャート上位にランクインしたシングルを多数持っています^{[ 191 ] 。}

ジャネット・ジャクソンは、2001年3月にアメリカン・ミュージック・アワードの功労賞を受賞しました。これは「精巧に作られ、批評家から高く評価され、社会意識の高いマルチプラチナ・アルバム」によるものです。 ^{[ 192 ]}彼女は「mtvICON」賞の初代受賞者となりました。これは「音楽、ミュージック・ビデオ、ポップカルチャーに多大な貢献をし、MTV世代に多大な影響を与えたアーティストを毎年表彰する賞」です。^{[ 193 ]}ジャクソンの7枚目のアルバム『All for You』は2001年4月にリリースされ、ビルボード200で初登場1位を獲得しました。 ^{[ 194 ]}『All for You』は60万5000枚を売り上げ、彼女のキャリアの中で最高の初週売上を記録しました。^{[ 195 ]} AllMusicのStephen Thomas Erlewineは「ジャクソンは、70 分にわたってゆったりと広がる、贅沢で官能的なレコードを作り上げた。たとえそれが良くないことだと分かっていても、あなたを誘惑する」と述べ、ニューヨーク タイムズのJon Pareles は「他のリズム アンド ブルースがヒップホップの角張ったスタイルに合わせて削ぎ落とされる中、ジャクソン氏は新しい恋に夢中になったときのように目がくらむようなテクスチャーに浸っている」とコメントした。^{[ 196 ] [ 197 ]}アルバムのタイトル トラック「All for You」は Hot 100 で 14 位に初登場し、市販されていないシングルとしては史上最高の初登場となった。^{[ 198 ]} MTV の Teri VanHorn は、このシングルがラジオの放送の歴史を塗り替え、発売初週に「全国業界誌 Radio & Records に報告するすべてのポップ、リズム、アーバン ラジオ局に追加」されたことから、ジャクソンを「ラジオの女王」と呼んだ。^{[ 198 ]}このシングルは最高位1位を獲得し、Hot 100で7週間トップを維持した。^{[ 199 ]} 2001年のグラミー賞最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞した。^{[ 200 ]} 2枚目のシングル「Someone to Call My Lover 」は、アメリカの「Ventura Highway 」のヘビーなギターループを含み、Hot 100で最高位3位を獲得した。^{[ 201 ]} All for YouはRIAAによってダブルプラチナ認定を受け、全世界で900万枚以上を売り上げた。^{[ 202 ]}

アッシャーは、2000年代のHot 100アーティスト第1位、2000年代で2番目に成功したアーティストに選ばれました。 ^{[ 204 ]}彼はアルバム『Confessions』をリリースし、これが2004年のベストセラーアルバム^{[ 205 ]}、2000年代のベストセラーアルバム第2位となりました。また、この10年間で7曲が1位を獲得し、シングルチャート1位獲得曲の総数も最多となりました。『Confessions』は現在、RIAAによってダイヤモンド認定されています。^{[ 206 ]} 2000年代初頭に登場した他のアーティストには、アシャンティ、リアーナ、トレイ・ソングス、キューピッド、DJキャスパー、ニーヨ、シスコ、クリス・ブラウン、ボビー・V、キーシャ・コール、プリティ・リッキー、B2K、ジャヘイム、ミュージック・ソウルチャイルド、ファンタジア、シアラなどがいます。^{[ 207 ]}

歌手のメアリー・J・ブライジは、ヒットアルバム『ノー・モア・ドラマ』からのヒットシングル「ファミリー・アフェア」で2001年にビルボード・ホット100で1位を獲得した。^{[ 203 ]}彼女は「ビー・ウィズアウト・ユー」で大ヒットを記録し、ホット100で3位にランクインした。 ^{[ 208 ]} 2000年代には、メアリーは5枚のプラチナアルバムをリリースした。ビルボード誌は、ブライジを過去25年間で最も成功した女性R&Bアーティストと評価した。同誌はまた、「ビー・ウィズアウト・ユー」を2000年代最高のR&Bソングとして挙げ、ホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで15週間も1位を維持したという前例のない記録を樹立した。^{[ 209 ]}

1990年代を通して圧倒的な成功を収めたマライア・キャリーは、 2000年代にリリースした最初の2枚のアルバム『Glitter』と『Charmbracelet』で商業的な低迷期を迎えた。 ^{[ 211 ] [ 212 ]}しかし、2005年に『The Emancipation of Mimi』をリリースし、驚異的なカムバックを果たした。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得した。アルバムには、ビルボード誌で10年間の楽曲に選ばれ、ラジオ放送記録を塗り替えたシングル「We Belong Together 」と「 Don't Forget About Us」、そして最高2位を記録した「Shake It Off」が収録されている（「We Belong Together」によって1位を阻まれたため、キャリーはビルボード史上初めて、リードアーティストとしてHot 100のトップ2を独占した女性アーティストとなった）。^{[ 213 ]}さらに、キャリーの2008年のアルバムE=MC²からは、18曲目のチャート1位獲得曲「Touch My Body」が生まれ、これにより彼女はエルヴィス・プレスリーを抜き、史上最も多くのHot 100 1位獲得曲を持つソロアーティストとなった。^{[ 210 ]}

R&B アーティストのロビン・シックは、ヒットシングル「 Lost Without U 」で R&B チャートのトップに立った。ジョージ・マイケル以来、このチャートのトップに立った初の白人アーティストとなった。彼のアルバム「The Evolution of Robin Thicke」は、RIAA によってプラチナ認定された。^{[ 214 ]} 2000 年代半ばから後半にかけては、サマンサ・コール、ションテル、アメリー、エイコン、マリオ、コルビー・オドニス、ソウルジャ・ボーイ、グレン・ルイス、ジェニファー・ハドソン、ジョーディン・スパークスなど、他の R&B シンガーが活躍した。^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]}

カントリーミュージックの売上は上昇を続け、ビルボード200全ジャンルアルバムチャートにはカントリーミュージックアーティストのアルバムが頻繁にランクインした。それらのタイトルのいくつかはダブルプラチナ以上の認定を受けており、このジャンルが音楽業界で確固たる地位を維持していることを示している。^{[ 219 ]}

2002年、スタットラー・ブラザーズは音楽活動から引退した。ジミー・フォーチュンはオーク・リッジ・ボーイズの協力を得てソロアーティストとして独立し、現在も音楽のレコーディングやツアーを続けている。^{[ 220 ] [ 221 ]}

この10年間で最も成功した新人アーティストの1人はキャリー・アンダーウッドだった。2005年、オクラホマ州チェコタ出身の彼女は、ポップ、ラップ、リズム・アンド・ブルースではなく、主にカントリーミュージックをレコーディングした最初のアメリカン・アイドル優勝者となった。10年の終わりまでに、アンダーウッドはビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで8曲の1位を獲得し、カントリー・ミュージック協会、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックなどから数々の賞を受賞した。 ^{[ 222 ]}

1950年代後半から1960年代初頭のナッシュビル・サウンドにルーツを持つサブジャンルであるカントリー・ポップは、引き続き人気を博した。最も著名なアーティストは、 2002年にアルバム『Up! 』をリリースしたシャナイア・トゥエインである。このジャンルのトップパフォーマーには、ディクシー・チックス、ロンスター、マルティナ・マクブライド、ティム・マグロウ、フェイス・ヒル、キース・アーバン、ジェシカ・アンドリュース、ビリー・ギルマン、ラスカル・フラッツなどがいる。1960年代半ばには、ホンキートンクとアウトロー・カントリーを融合させた独自のスタイルを広めるために、MuzikMafiaと呼ばれるシンガーソングライターの非公式グループが結成された。最も著名なメンバーは、ビッグ・ケニー・アルフィンとジョン・リッチ（デュオBig & Rich）とグレッチェン・ウィルソンで、彼らは1960年代半ばに成功を収めた。^{[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]} 

2000年代には、カントリー以外のアーティストがカントリーミュージックで成功を収めた。その中でも最も成功したのは、元フーティー＆ザ・ブロウフィッシュのリードシンガー、ダリウス・ラッカーで、2008年から2009年にかけて「Don't Think I Don't Think About It」、「It Won't Be Like This for Long」、「Alright」の3曲が全米ナンバーワンヒットとなった。カリフォルニアを拠点とするカントリーロックグループ、イーグルスは、2007年から2008年にかけて「 How Long」と「Busy Being Fabulous」で30年以上ぶりにホットカントリーソングチャートで大きな成功を収めた。ポップロックシンガーのミシェル・ブランチとジェシカ・ハープはザ・レッカーズを結成し、全米ナンバーワンヒット「 Leave the Pieces 」を含む2曲がトップ10入りを果たした。カントリー以外のジャンルでこのジャンルで成功を収めたアーティストには、キッド・ロック、シェリル・クロウ、ロバート・プラント、ジュエル、ジェシカ・シンプソン、ボン・ジョヴィ、マイリー・サイラスなどがいる。^{[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]}

2000年代後半、10代のテイラー・スウィフトは、1980年代以来、広くメインストリームで人気を博した最初のカントリーアーティストとなった。彼女のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムは、ビルボードホットカントリーソングチャートでトップ10ヒットをいくつも生み出し、2枚目のアルバム『フィアレス』からは、スウィフト最大の国際的ヒット曲「ラブストーリー」と「ユービロングウィズミー」が生まれた。どちらもホットカントリーソングチャートで1位を獲得した後、ビルボードホット100でトップ5入り（そしてホット100の構成要素チャートのいくつかで1位を獲得）を果たした。2009年のMTVビデオミュージックアワードで、スウィフトは「ユービロングウィズミー」で、史上初のVMA受賞カントリーアーティストとなった。セルフタイトルのアルバムは、2000年代のビルボード200チャートで、あらゆる音楽ジャンルの中で最長のチャートイン記録を樹立した。『フィアレス』は、同じチャートで11週間1位を獲得し、それ以降、他のカントリーアルバムでこの記録に匹敵するものはなかった。 2016年、ビルボード誌は「カントリーミュージック界の状況は今日では大きく異なっており、その一因はスウィフトと、多くの人が型破りだと考えていたゲームプランを貫き通した彼女の姿勢にある」と書き、彼女のデビュー以来カントリーミュージックに対する好意的な見方を指摘し^{[ 231 ]}、彼女の成功を受けてレコード会社は若いカントリーシンガーや自作曲を書くアーティストとの契約にますます関心を持つようになったと報じた^{[ 232 ] [ 226 ] 。}  

アンダーウッドやスウィフトのようなアーティストの成功を誰もが喜んだわけではなく、1970年代から断続的に続いてきた「本物の」カントリーミュージックとは何かという議論と不満が依然として存在していた。カントリーミュージックの曲がポップラジオに進出し（そして1940年のビルボードチャート開始以来チャートインしていた）にもかかわらず、一部の批評家は、ポップ志向のサウンドは単なるポップミュージックの再パッケージに過ぎないという意見を述べ続けていた。2009年、伝説的なカントリーミュージックアーティストのジョージ・ジョーンズは、「彼ら（新しいアーティスト）は私たちのアイデンティティを盗んだ。…彼らはすでに確立されているもの、つまり伝統的なカントリーミュージックを使わなければならなかった。だから、彼らが本当にやるべきことは、自分たちのタイトルを見つけることだと思う。なぜなら、彼らは間違いなく伝統的なカントリーミュージックではないからだ」と宣言した。^{[ 233 ]}さらに、クラシックカントリー志向のPure Country Music Webサイトを含むいくつかのフォーラムでは、スウィフトやラスカル・フラッツのようなアーティストを公然と批判する投稿が定期的に掲載されていた。^{[ 234 ]}「Murder on Music Row」（ジョージ・ストレイトとアラン・ジャクソン）や「Too Country」（ブラッド・ペイズリー）などの曲は、ラジオ番組制作者による伝統的なサウンドの排除に対する歌詞の批判にもかかわらず、広く受け入れられ、ラジオで放送された。^{[ 235 ] [ 226 ]}アメリカのデュオ、シュガーランドは、4枚のアルバムが全米カントリーチャートで1位を獲得し、有名になった。^{[ 236 ]}

しかし、この10年間、伝統的なカントリーミュージックは、ジョージ・ストレイト、マイケル・ジャクソン、リーバ・マッキンタイア、ブルックス＆ダン、トビー・キース、ケニー・チェズニーといったベテランアーティストや、ペイズリー、ブレイク・シェルトン、ビリー・カリントンといった新進アーティストの継続的な成功のおかげで、依然として多くのファンを獲得していた。マッキンタイアの成功は、全ジャンルを対象としたビルボード200アルバムチャートで2枚のアルバム（『Reba: Duets』と『Keep On Loving You』）が1位を獲得したことによるもので、10年の終わりにはキャリア最大のヒット曲（「Consider Me Gone」）を出した。1970年代初頭からカントリーチャートで1位を獲得していたロジャース、ドリー・パートン、ウィリー・ネルソンは、いずれも2000年代に1位を獲得した。さらに、ビル・アンダーソンやボビー・ブラドックといったベテランソングライターも、新曲で引き続き成功を収めた。 1960年代後半には、ジェイミー・ジョンソンやミランダ・ランバートといった新人が、作詞作曲やパフォーマンスの才能で広く称賛された。^{[ 237 ] [ 226 ]}

伝説的なグループ、アラバマは、主に1980年代と1990年代に四半世紀近くにわたって主流の成功を収めた後、2004年にツアー活動から引退した。バンドメンバーである従兄弟同士のランディ・オーウェン、テディ・ジェントリー、ジェフ・クック、そしてドラマーのマーク・ハーンドンは、その後も精力的に演奏活動を続け、ゴスペルや伝統的なオールドタイムソングを収録した一連のアルバムを成功裏に録音した。^{[ 238 ]}  

この10年間には、多くの伝説的なカントリーミュージックの人物が亡くなった。特に有名な人物としては、ピーウィー・キング、チェット・アトキンス、ウェイロン・ジェニングス、ジューン・カーター・キャッシュ、ジョニー・キャッシュ、スキーター・デイビス、バック・オーウェンズ、ハンク・トンプソン、ポーター・ワゴナー、エディ・アーノルド、ジェリー・リード、ヴァーン・ゴスディン、ハンク・ロックリンなどが挙げられる。^{[ 239 ]}

ヨーロッパでは、 2000年代にトランスミュージックとハウスミュージックの人気が高まり始め、特にプログレッシブトランスとプログレッシブハウスが2000年代を通じて人気を博しました。ハードハウスは2001年にトランスに次ぐ大流行となり、2つのジャンルの間にある程度のクロスオーバー（場合によってはハードトランストラックの作成）がありましたが、このスタイルは10年後には衰退しました。^{[ 241 ]}一種の反動として、アンビエント、チルアウトミュージックが2000年代初頭に主流の人気を獲得し、チルアウトコンピレーションの市場が成功し、このジャンルはテレビCMやサウンドトラックにも使われるようになりました。^{[ 242 ]} この10年間の人気エレクトロニックアーティストには、Deadmau5、LCD Soundsystem、Owl City、Kaskadeなどがいます。^{[ 243 ]}

1990年代後半に流行したディスコハウスやファンキーハウスは、2000年代半ばまで人気を保ち続け、 2006年後半にエレクトロハウスのサウンドが発展した。エレクトロサウンドは、10年代の終わりに近づくにつれて、ヒップホップなどの他のジャンルと融合し始めた。 ^{[ 244 ]}

2007年から、ポップシンガーのリアーナの「Don't Stop the Music」や「Disturbia」などのダンスポップヒットにより、ダンスミュージックは北米で人気を集め始めた。[ 245 ]^{ヒラリー・ダフ}はアルバム「 Dignity 」で、現在のトレンドに合わせてポップロックからより現代的なエレクトロポップへとスタイルを変えた。^{[ 246 ]}

2008年と2009年には、エレクトロポップとニューディスコが北米で人気を博し、ヒップホップとR&Bに代わって音楽の主要ジャンルとなった。ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、レディー・ガガなどのアーティストは、ブリトニーの「 Womanizer」、ビヨンセの「Single Ladies (Put a Ring on It)」、ガガの「Poker Face 」などのヒット曲で、2008年末にかけてこのスタイルを大ヒットさせた。さらに、マドンナのシングル「Hung Up」（45カ国で1位）や「4 Minutes」（32カ国で1位）も大ヒットダンス曲となった。^{[ 247 ]}

ポップデュオのAly & AJは、セカンドアルバム『Insomniatic』でエレクトロポップと1980年代のニューウェーブの影響を探求した。^{[ 248 ]}さらに、MobyやThe Crystal Methodなど、1990年代に最も成功したアメリカのエレクトロニカアーティストやDJの一部も、2000年代に成功を継続した。^{[ 249 ]}

2000年代には、ストレートアヘッド・ジャズは引き続きコアなリスナー層に支持された。デイヴ・ブルーベック、ウィントン・マルサリス、ソニー・ロリンズ、ウェイン・ショーター、ケニー・バロンといった著名なジャズミュージシャンは演奏やレコーディングを続けている。2000年代には、ピアニストのジェイソン・モラン、ヴィブラフォン奏者のステフォン・ハリス、トランペット奏者のロイ・ハーグローブ、ベーシストのクリスチャン・マクブライドなど、多くの若手ミュージシャンが登場した。^{[ 251 ]}

さらに、ダイアナ・クラール、ノラ・ジョーンズ、カサンドラ・ウィルソン、カート・エリング、ジェイミー・カラムなど、伝統的なジャズとポップ/ロックの形式をミックスした新しいボーカリストが数多く人気を博している。ノラ・ジョーンズとダイアナ・クラールは、2000年代に国際的に大成功を収めたため、それぞれこの10年間で最も成功した女性ジャズシンガーの第1位と第2位とされている。ダイアナ・クラールは、2000年にミュージック・ビルボードで何度も1位を獲得した。2000年4月15日の週には、クラールのアルバム「When I Look in Your Eyes」が1位を獲得し、続いてアル・ジャロウの「Tomorrow Today」とケニー・Gの「Classics in the Key of G」がランクインした。^{[ 252 ]}ノラ・ジョーンズは、ビルボードによって2000年から2009年の10年間で最高のジャズアーティストに選ばれた。^{[ 253 ]}ジョーンズは、ジャズやアダルトコンテンポラリーなど、2000年代に多くのアルバムをリリースした。これらには、 2002年の『カム・アウェイ・ウィズ・ミー』、 2003年の『ニューヨーク・シティ』、2004年の『フィールズ・ライク・ホーム』などがある^{。[ 254 ]}

クリスチャンミュージックは、1990年代にJars of ClayやAudio Adrenalineなどのアーティストの成功を受けて人気が高まり続けた。^{[ 261 ]} Relient Kはポップパンク/ポップロックシーンでの活動により、The Anatomy of the Tongue in Cheek、Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do、Mmhmmの3枚のアルバムがゴールド認定され、グラミー賞にもノミネートされた。^{[ 262 ]} SkilletはCollideとComatoseの2枚のグラミー賞ノミネートアルバムを録音し、Awakeでプラチナ、 Comatoseでゴールドのセールスを達成した。^{[ 263 ]}    

ポスト・ブリットポップ・バンドのコールドプレイは、この10年間でヨーロッパのアルバムチャートで大きな成功を収めた。コールドプレイは、アルバムで1位を獲得し、シングル「Viva la Vida 」で全米1位を獲得した。これはビートルズ以来、イギリスのバンドとしては初めてのことだった。^{[ 265 ]} イギリスのインディーロックとインディーポップは、2000年代半ばから後半にかけて人気を取り戻し、アークティック・モンキーズ、フランツ・フェルディナンド、ベル・アンド・セバスチャン、エイミー・ワインハウス、カイザー・チーフス、キーン、ザ・リバティーンズ、エディターズ、リリー・アレン、ケイト・ナッシュ、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ピーター・ビヨーン、ジョン・アンド・ザ・ティン・ティンズといったアーティストがチャートで大きな成功を収めた。ブロック・パーティ、フォールズ、エディターズといったポストパンクバンドも人気を博した。ブリットポップバンドのオアシスも2000年代に人気を維持し、2009年秋に解散するまでイギリスで4枚のナンバーワンアルバムを生み出した。^{[ 266 ]}

U2は2000年代に入っても人気を維持し、批評家から絶賛されたアルバムを3枚リリースし、コールドプレイやミューズなど、同年代の多くの著名なアーティストに影響を与えたとされている。^{[ 267 ]}

2000年代初頭から中頃にかけて、ザ・リバティーンズ、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティー、カイザー・チーフスといったイギリスのインディーロックバンドは、1990年代のブリットポップ以来ギターミュージックでは見られなかった商業的、チャート的な成功を収めた。^{[ 268 ]}ニューヨークシャーなどの地方のインディーロックシーンもこの10年の時点で出現した。オルタナティブの商業化が進んだことでインディーミュージック自体の人気が高まり、大手レーベルはインディーバンドをメインストリーム向けに売り出し始めた。アメリカのインディー/ロックバンド、ザ・キラーズもシングル「Mr. Brightside」、「When You Were Young」、「Smile Like You Mean It」でイギリスで非常に人気になった。^{[ 269 ]}

レディオヘッドは2000年代にさらなる成功を収め、キッドA／アムネシアック時代の実験的なサウンドから、より「典型的な」オルタナティブロックサウンドへと移行した。ミューズも同様に商業的に成功を収め、このロックトリオは3枚のチャート1位獲得アルバムをリリースした。^{[ 270 ]}

2000年代後半（2010年代初頭）には、シンセポップ音楽、別名「ニューアーバンポップ」が復活し、影響力を増した。注目すべきアーティストには、Hot Chip、Junior Boys、Little Boots、La Rouxなどがある。2000年代後半には、アイルランドのロックバンド、The Scriptのようなアーティストが国際的な成功を収めた。^{[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]}

この時代には、デヴィッド・グレイ、ダイド、^{[ 274 ]}ジェームス・ブラント、ジェームス・モリソン、^{[ 275 ]} KTタンストール、エイミー・マクドナルド^{[ 276 ]}などのシンガーソングライターがソロで成功を収めた。

Nightwishは、 HIMに次いでフィンランドで3番目に売れているバンドであり音楽団体である。 ^{[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]}このグループは、1000万枚以上のレコードを売り上げ、世界で最も成功しているフィンランドのバンドでもある。^{[ 282 ]} 2004年のアルバム「Once」は100万枚以上を売り上げた。^{[ 283 ]} 2005年には、HIMはアルバム「Dark Light 」で世界的に有名になった。オランダでは、Within Temptationが90年代後半から2000年代半ばにかけてシンフォニックメタルシーンに登場した。^{[ 284 ]}フィンランドのオルタナティブロックバンド、The Rasmusは、2003年のヒットシングル「 In the Shadows 」で有名になった。^{[ 285 ]}

ガールズグループのシュガベイブス、ガールズ・アラウンド、アトミック・キトゥン、プレイ、リバティX、ガール・シング、タトゥ^{[ 287 ]}は、10年間の大半にわたって成功したキャリアを築いた一方、1990年代のスパイス・ガールズは2001年に解散を発表し、その後2007年に再結成した。1990年代のSクラブ7は、5年間のチャートでの大きな成功の後、2003年に解散した。ヒアセイとC21も短命に終わったが成功を収めた。ブルーも2000年代に成功を収めた。^{[ 288 ]} 2000年代には、Trademark 、 Ronan Keating、Stephen Gately、Bosson、Craig David、Gareth Gates、Daniel Bedingfield、Natasha Bedingfield、James Blunt、Sarah Connor、Dolores O'Riordan、Sophie Ellis Bextor、Bond、 Celtic Woman 、Samantha Mumba、Estelle、BBMak、Hermes House Band、Il Divo、Regina Spektor、Katie Melua、Brian McFadden、Will Young、Lily Allen、Shayne Wardも主流の人気を博した。^{[ 289 ]}

アイルランドの歌手エンヤは2000年代を通して安定した成功を収め続け、2000年のアルバム『A Day Without Rain 』は1500万枚を売り上げ、2001年には世界で最も売れた女性アーティストに選ばれた。^{[ 290 ] [ 286 ]}

スペインのガールズグループ、ラス・ケチャップは、2002年のヒットシングル「ケチャップ・ソング（アセレヘ） 」で有名になり、このシングルは世界中で700万枚以上を売り上げた。^{[ 291 ]}この10年間のスペインの主流アーティストには、アレハンドロ・サンス、ベベ、ラ・オレハ・デ・ヴァン・ゴッホ、ラ・キンタ・エスタシオン、アレックス・ウバゴ、ロサリオ・フローレス、アマラル、そして女性ラッパーのマラ・ロドリゲスなどがいる。^{[ 292 ] [ 293 ]}デンマークのポップデュオ、ニック＆ジェイは、 2003年のデンマーク音楽賞で年間最優秀ヒット賞と最優秀新人賞を受賞したシングル「ホット！」で有名になった。^{[ 294 ]}

2000年代には、視聴者投票によるリアリティオーディション番組がイギリスのテレビ視聴者の間で非常に人気を博した。こうした番組には、 『ポップスターズ』、『ポップアイドル』、『フェイムアカデミー』、『Xファクター』、『ブリテンズ・ゴット・タレント』などがあり、スーザン・ボイルのように多くの出場者が主流のチャートで成功を収めた。ユーロビジョン・ソング・コンテストもヨーロッパ音楽界で重要な地位を維持した。^{[ 295 ]}

1980年代の女性ポップスター、マドンナとカイリー・ミノーグはヨーロッパの音楽シーンで大きな存在感を示し、2000年代にはマドンナの「Music」、「Hollywood」、「Hung Up」、「Celebration」、カイリーの「Spinning Around」、「Can't Get You Out of My Head」、「Slow」、「In My Arms」など数々のヒット曲を生み出した。ブリトニー・スピアーズはヨーロッパ大陸全体で大きな影響力を持ち続け、この地域で10年間で最も成功したアーティストの1人となった。^{[ 297 ]} 2004年には、モルドバのポップミュージックトリオO-Zoneのヒットシングル「Dragostea Din Tei」がヨーロッパと国際的に大きな成功を収めた。^{[ 298 ]} 10年後には、ルーマニアのポップ/ダンスシンガー、インナが「Hot 」でヨーロッパのヒットシングルを生み出し、現代史において国際的に知られる最初のルーマニア人女性スターとなった。^{[ 299 ]}アメリカのボーイバンド、バックストリート・ボーイズが2005年に大人のロックサウンドで音楽シーンに復帰すると、1990年代のヨーロッパの同世代のバンドもそれに続いた。テイク・ザットは2006年にロビー・ウィリアムズ抜きで再結成し、以前の成功を再現することに成功した。ボーイゾーンのようなバンドも2度目の成功を収めたが、同じ時代の5iveやEast 17などは成功せず、その後解散した。アイルランドのボーイバンド、ウエストライフは非常に成功し、4400万枚のレコードを売り上げ、数々の記録破りのヒットシングルやアルバムを出し、10年間で最も売れたアイルランドのグループとなった。^{[ 300 ]}

2000年代のブリティッシュ・ソウルは女性歌手が中心だった。ジョス・ストーン、ナターシャ・ベディングフィールド、コリーヌ・ベイリー・レイ、エステル、エイミー・ワインハウス^{[ 302 ]} 、アデル、ダフィーはアメリカのチャートで成功を収めた^{[ 303 ] 。}

コリーヌ・ベイリー・レイは2006年2月にデビューアルバム『コリーヌ・ベイリー・レイ』をリリースし、デビューアルバムが初登場1位を獲得した史上4人目の女性イギリス人アーティストとなった。^{[ 304 ]}

2008年の第50回グラミー賞で、エイミー・ワインハウスは5つの賞を受賞し、当時女性アーティストによる1晩での最多受賞記録に並び、5つのグラミー賞を受賞した初のイギリス人女性となった。^{[ 301 ]}

1990年代のユーロダンスジャンルの人気は、1990年代後半から2000年代初頭にかけてのトランスジャンルの著しい人気につながった。この10年間の人気アーティストには、 ATB、A Touch of Class、Ian Van Dahl、Alice Deejay、BT、Fragma、Lasgo、iiO、Sylver、Groove Coverage、Robert Miles、Tiësto、Armin van Buuren、Paul van Dyk、Paul Oakenfold、John Digweed、Safri Duoなどがいる。^{[ 305 ]}

この10年間で人気を博した他のエレクトロニック・ジャンルのアーティストには、ファットボーイ・スリム、ケミカル・ブラザーズ、プロディジー、グルーヴ・アルマダ、ベースメント・ジャックス、ダフト・パンク、マッシヴ・アタック、ロイクソップ、ペンデュラム、ジャスティス、ポーティスヘッド、ビョーク、ゴールドフラップ、M83、オービタル、ボード・オブ・カナダ、オウテカ、アバヴ・アンド・ビヨンド、ギュンター、エリック・プライズ、DJシャドウ、スクーター、アンダーワールド、エイフェックス・ツイン、スクエアプッシャー、クリスタル・メソッド、デッドマウス、ザ・ナイフ、フィーバー・レイ、レディトロン、ラム、ゼロ7 、デヴィッド・ゲッタなどがいる。^{[ 306 ]}

しかし、メディア評論家たちは2000年代に、エレクトロニック・ダンス・ミュージックが1990年代のピーク以降、主流の商業的関心が薄れ、ある程度「アンダーグラウンド」に戻ったと指摘した。これは、2004年にブリット・アワードが「最優秀ダンス・アクト」部門を廃止したことに象徴されている。^{[ 307 ]}

エレクトロとハウスは、10 年代半ばにダンス ミュージック シーンの主流となり、10 年代前半のジャズやラテンの影響を受けたサウンドの主流に取って代わりました。ベニー ベナッシ、ボブ シンクラー、MSTRKRFTなどのエレクトロ ハウスアーティストは、世界中のクラブで人気を博しました。^{[ 308 ]}ダブステップとベースライン ハウスは、ダンス ミュージック シーンでより主流の成功を収め、スクリームやT2などのアーティストがよく知られるようになりました。ケイト ライアン、セプテンバー、アルカザール、ベースハンター、カスケードなどのダンスおよびユーロダンスの歌手やグループは、2000 年代に世界中で人気を博しました。^{[ 309 ]}

グライム音楽は2000年代初頭に登場し、特にイギリスではディジー・ラスカルやワイリーなどのアーティストを通じて商業的な成功を収めた。^{[ 310 ] [ 311 ]}

オーストラリアで最も成功した女性アーティスト、カイリー・ミノーグは、10年間にリリースした4枚のアルバムすべてでオーストラリアの音楽シーンで依然として大きな存在感を示しており、最後のアルバムであるXは、リードシングル「 2 Hearts 」とともにチャート1位を獲得し、彼女にとって10枚目のオーストラリアNo.1シングルとなった。^{[ 312 ] [ 314 ]}ヴァネッサ・アモロシは、 2000年にデビューアルバム「Power」で国際的な名声を得た。 ^{[ 315 ]}

元「ネイバーズ」のスター、デルタ・グッドレムは2003年にデビューアルバム「イノセント・アイズ」をリリースし、大ヒットとなった。このアルバムは1位を獲得し、29週（連続ではない）にわたって1位を維持し、100万枚以上を売り上げて14×プラチナ認定を受け、オーストラリア史上2番目に売れたアルバムとなった。^{[ 313 ]} 

2008年、歌手のレンカは「ザ・ショー」という曲とデビューアルバム「レンカ」で有名になった。^{[ 317 ]}

ニュージーランドでは、ポップシンガーのブルック・フレイザーが、ナンバーワンソングや数々のニュージーランド・ミュージック・アワード受賞など、音楽キャリアを通じて大きな成功を収めている。^{[ 318 ] [ 319 ]}他の人気アーティストには、アーラドナ、ヴィンス・ハーダー、アニカ・モア、ジン・ウィグモア[ ^{320 ]}（デビューアルバム『Holy Smoke』は2009年にニュージーランドでナンバーワンを獲得）、レディホーク（²⁰⁰⁸年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリース後、ニュージーランドでナンバーワンを獲得し、オーストラリアとイギリスでトップ20入りを果たし、国際的に大きな成功を収めた）などがいる。^{[ 320 ]} 2009年には、ニュージーランド・ミュージック・アワードとARIAミュージック・アワードを複数受賞し、 2010年にはブリット・アワードにノミネートされた。^{[ 321 ]}

この10年の初めには、多くの新しいロックやオルタナティブのグループ/バンドが結成された。ザ・ヴァインズやジェットは2002年から2003年頃に非常に人気を博し、10年半ばにはウルフマザーなどの新しいグループが多数登場する道を開いた。その他の人気アーティストには、パウダーフィンガー、ザ・ヴァインズ、ユー・アム・アイ、シルバーチェア、AC/DC、ペンデュラム、ザ・リビング・エンド、スパイダーベイト、グリンスプーン、キッスチャシー、エスキモー・ジョーなどがいる。^{[ 323 ]}

ニュージーランドでは、エヴァーモア、ザ・フィーラーズ、ニール・フィン、ティム・フィン、リアム・フィンなど、2000年代を通じて多くのロックアーティストが人気を博した。^{[ 324 ] [ 325 ]}

2000年代を通して、オーストラリアとニュージーランドではR&Bとソウルミュージックの人気が高まった。2000年代初頭のオーストラリアのR&Bアーティストのほとんどは、ガイ・セバスチャン、パウリーニ、リッキー・リー・コールターなど、オーストラリアン・アイドルの出場者として知られ、オーストラリアの音楽市場で地位を確立し、番組終了後も成功を収め続けている。セバスチャンのデビューアルバム『Just as I Am』はARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）から6度のプラチナ認定を受け、オーストラリアン・アイドル出場者によるアルバムとしては史上最高の売上を記録した。^{[ 328 ] [ 329 ] [ 330 ]}また、ARIAミュージックアワードに14回ノミネートされており、オーストラリアの音楽史上、5曲のナンバーワンシングルを獲得した唯一のオーストラリア人男性アーティストである。 2000年代初頭のオーストラリアのR&B/ソウルアーティストには、ジェイド・マクレー、イスラエル・クルーズ、女性デュオのシャカヤ、そして2005年にXファクターで優勝したことで知られるボーイバンドのランダムなどがいる。 2000年代後半には、2009年のオーストラリアン・アイドル優勝者スタン・ウォーカーと、2006年のアイドル準優勝者ジェシカ・マウボイが台頭した。

ニュージーランドでは、R&B/ソウルグループのAdeazeとNesian Mystikがキャリアを通じて成功を収めてきた。歌手のAaradhnaは、トップ10入りしたシングル「Down Time」、「I Love You Too」、そしてラッパーのSavageとの共作「 They Don't Know」をリリースしている。^{[ 331 ]}他のR&Bシンガーには、 Pieter TとVince Harderがいる。2000年代後半には、J. WilliamsとErakahが台頭した。^{[ 332 ]}

今世紀初頭、オーストラリアのヒップホップは、アデレードのヒップホップトリオ、Hilltop Hoodsを通じて究極の成功を収めた。^{[ 333 ]}彼らはオーストラリア初の成功したヒップホップグループとなり、続いてシドニーのヒップホップトリオ、Bliss n Esoが登場した。それぞれがARIA賞を受賞している。^{[ 334 ] [ 335 ]}

ニュージーランドのヒップホップシーンでは、Scribe、Savage、Smashproof、David Dallas、Young Sid、Nesian Mystik、P Moneyなどのアーティストが成功を収めている。^{[ 336 ]} 2009年には、SmashproofとGin Wigmoreがコラボレーションしたヒットシングル「Brother」がニュージーランドのチャートで11週間1位を維持し、地元アーティストによるチャート1位連続最長記録の23年ぶりを更新した。このシングルはドイツでもチャートインした。^{[ 337 ]}

コロンビアのラテンポップ歌手シャキーラは、2000年代初頭にブレイクし、ラテンアメリカの音楽シーンに加え、スペイン語圏以外の多くの国、特にアメリカ合衆国で国際的な大成功を収めた。2001年、ミュージックビデオ「Whenever, Wherever 」のヘビーローテーションに助けられ、全世界で1300万枚以上を売り上げたアルバム「 Laundry Service」をリリースし、英語圏に進出した。 ^{[ 339 ] [ 340 ]} 4年後、シャキーラは「Fijación Oral, Vol. 1」と「Oral Fixation, Vol. 2 」という2枚のアルバムをリリースした。どちらも彼女の成功を確固たるものにし、特に21世紀に入ってから最も成功した曲の1つである「Hips Don't Lie」は、全世界で1000万枚以上を売り上げ、ダウンロードされ、多くの国で1位を獲得した。^{[ 341 ]} 2009年10月から11月にかけて、シャキーラは最新アルバム「She Wolf」を世界中でリリースした。^{[ 342 ]} 2000年代の国際的な大成功により、彼女は2番目に成功したラテン系女性歌手とみなされている。^{[ 343 ]}

2000年代初頭、メキシコのポップスター、パウリナ・ルビオは、自身の名を冠したアルバム『パウリナ』（2000年）の成功により、最も売れたアーティストとなった。このアルバムはビルボードのトップ・ラテン・アルバム・チャートに99週間ランクインし、米国レコード協会（RIAA）から米国での出荷枚数50万枚でゴールド認定を受けた、メキシコ人アーティストによる初のラテン・ポップ・アルバムとなった。^{[ 338 ]}彼女の次のアルバム『ボーダー・ガール』（2002年）もゴールド認定を受けた。ルビオは米国で最も売れているメキシコ人ポップ歌手である。^{[ 345 ]}

ポップロックは、RBD、カミラ、カニー・ガルシア、ジェシー＆ジョイ、ベリンダ・ペレグリン、ハ*アッシュなどのアーティストによってラテン音楽の中で形作られ始めた。また、ペペ・アギラール、アレハンドロ・フェルナンデス、ルイス・フォンシ、元OV7メンバーのカリムバなどのより確立されたポップアーティストもレパートリーにポップロックを取り入れた。ポップロック音楽は、2000年代後半にマナ、フアネス、ジュリエタ・ベネガスなどのアーティストや、90年代のメキシコのポップクイーン、グロリア・トレヴィの待望のカムバックによって新たな高みに達した。2004年、グロリア・トレヴィは10年ぶりにスタジオアルバム『Como Nace el Universo』をリリースした。^{[ 346 ] [ 347 ]}

2000年代初頭、リンダ・トーマスはオルタナティブロックアーティストとして世界中で大きな成功を収め、アメリカのラテン市場でも人気を博した。これは1990年代、ユーロダンスアーティストとして始まった成功が引き継がれたもので、2000年と2001年には「A Mil Por Hora」、「Lo Mejor De Mí」、「Estoy Viva」などのヒットシングルを出した。 ^{[ 348 ]}ソーダ・ステレオ（アルゼンチン）、カイファネス（メキシコ）、ロス・ファブロソス・カディラックス（アルゼンチン）などのバンドは依然として影響力があり、その流れを受け継ぐ新たなアーティストも現れた。これにはカフェ・タクバ（メキシコ）、ロス・バンカーズ（チリ）、ババソニコス（アルゼンチン）などのバンドが含まれ、ロックに地域音楽や実験的なサウンドの要素を取り入れた。

2002年、ニューヨークを拠点とするグループ、アベンチュラがバチャータを再構築し、ラテン音楽の主要ジャンルへと押し上げた。2004年までに、ドン・オマール、ダディー・ヤンキー、アイビー・クイーン、ウィシン＆ヤンデルといったアーティストの活躍により、レゲトンは音楽界の定番となった。2000年代半ばまでに、レゲトンはラテンアメリカ全土の若者のナイトクラブで、サルサ、メレンゲ、クンビアに代わって主要なダンスジャンルとなり、スペインやイタリアの一部地域でも人気を博した。しかし、2007年末までに、このブームは急速に衰退した。^{[ 350 ]}

サルサとメレンゲの人気は衰え始めたが、メレンゲは「メレンゲ・デ・カジェ」（またはストリート・メレンゲ）と呼ばれるサブジャンルのおかげで新たな活力を得た。2004年から始まったこのサブジャンルは、メレンゲ、ラップ、レゲトンの要素を組み合わせたもので、オメガ、シルビオ・モラ、エル・スヘト、ティト・スウィングなどのドミニカ共和国のアーティストによって人気を博した。^{[ 351 ]}

2004年に香港出身のウィリアム・ホンがアメリカン・アイドルに出演したことは、東アジアや東南アジアの多くの地元住民に大変人気を博した。その結果、ソロ歌手やバンドなど、新世代の地元アーティストが次々とヒットレコードを飛ばすことになった。2004年後半、ホンはシンガポールのエスプラネード・シアターで初のソロコンサートを開催した。^{[ 355 ]}

台湾のボーイズバンドF4の最初のヒット曲「流星雨」^{[ 357 ]}は、同名のアルバムからのもので、彼らを1970年代前半を代表するボーイズバンドとして確立させた。F4の4人のメンバーは、ジェリー・イェンの「ワンメートル」^{[ 358 ]} 、ヴァネス・ウーの「マイ・フレンド」^{[ 359 ]}（ロバート・バーンズの詩「オールド・ラング・サイン」の翻案）、ケン・チュウの「ネヴァー・ストッピング」^{[ 360 ] 、ヴィック・チョウの「メイク・ア・ウィッシュ」 [ 361 ]}など、ソロヒットも出している。

ジェイ・チョウの2000年の初のソロアルバム『ジェイ』は、北京語ポップにアメリカのR&Bやヒップホップの要素を融合させ、マンドポップジャンルに影響を与えることになる音楽スタイルを確立した。その後10年間、チョウは東アジアで広く人気を博し、数々のベストセラーアルバム^{[ 362 ]}をリリースし、台湾のゴールデンメロディー賞^{[ 364 ]}を含む数々の賞を受賞した^{[ 363 ]} 。彼の革新的なプロデューススタイルと歌詞のテーマは、現代中国語ポップミュージックの進化に大きく貢献した^{[ 365 ] 。}

2000年代の女性ソロアーティストの中で、シンガポールのステファニー・サンが最も傑出していた。彼女の2000年のデビューアルバムには、古い福建語のポップソング「Cloudy Day」のリメイクが収録されており、ゴールデンメロディー賞の最優秀新人賞を受賞した。 ^{[ 366 ]}

シンガーソングライター兼ギタリストのタニア・チュアは、この時期にマンドポップ界を代表するアーティストとして成功を収めた。彼女の2000年のアルバム『I Do Believe 』 ^{[ 368 ]}は、ゴールデンメロディー賞の最優秀新人賞にノミネートされた。チュアはこの時期に、フェイ・ウォンの「Wrong Number」 ^{[ 369 ]}など、他の著名な歌手のために楽曲を制作したり、アルバムをプロデュースしたりもした。

この時期最も人気のあるガールズグループは、セリーナ・ジェン、ヘベ・ティエン、エラ・チェンからなるSHEでした。彼女たちの最初のヒット曲は、4枚目のアルバム『スーパースター』からのビージーズの「IOIO」のカバーでした。^{[ 370 ]}台湾だけで『スーパースター』は25万枚売れました。^{[ 367 ]}

1970年代後半、ストレートアヘッドジャズはアジアで人気が急上昇し、特に2006年に15歳のインドネシアのジャズの天才、ネイサン・ハルトノのデビューアルバム『 Let Me Sing!』がリリースされたことがきっかけとなった。^{[ 371 ]} 1970年代初頭に結成されたシンガポールを拠点とする吹奏楽団、フィルハーモニック・ウィンズも、アジアにおけるジャズの復活に大きな役割を果たした。2009年には、シンガポールのエスプラネード・シアターが、若いバンドやアーティストのためのジャズフェスティバルを創設した。当初はブライト・ヤング・シングスと呼ばれていたが、後にモザイク・ジャズ・フェローズと改名された。^{[ 372 ]}

現代キリスト教音楽アーティストも、2000年代に初めてアジアの世俗音楽チャートに進出した。ミ・ルー・ビンは、もともと教会で礼拝のために演奏を始めた3人組バンドだったが、後に世俗的なテーマのアルバムや曲をリリースし、2007年の地元テレビドラマ「黄金の道」のオープニングとエンディングのテーマ曲も手掛けた。スン・ホーは、2002年に世俗的な楽曲を収録した初のアルバム「Sun With Love 」をリリースする前は、メガチャーチのシティ・ハーベスト教会の礼拝牧師を務めていた。彼女は2003年から2007年の間にさらに4枚のアルバムをリリースしたが、シティ・ハーベスト裁判で世俗的な音楽キャリアは突然終わりを迎えた。^{[ 373 ]}トゥエルブ・ガールズ・バンドは2004年にアメリカ市場にデビューした。^{[ 374 ]}

台湾のスーパーグループSuperBandは、Wakin Chau、Jonathan Lee、Chang Chen-yue、Lo Ta-Yuで構成され、2008年に結成され、数々のコンサートを開催し、新曲を収録した2枚のスタジオEP『Northbound』（2009年）と『Go South』（2010年）をリリースした後、2010年にようやくソロ活動を再開した。^{[ 375 ]}

2003年には、香港の人気歌手であるレスリー・チャン（46歳）が自殺し^{[ 376 ]}、アニタ・ムイ（40歳）が子宮頸がんで亡くなった^{[ 377 ]} 。両歌手とも広東ポップス界で非常に尊敬されていた^{[ 378 ]。}

日本のポップスの人気はアジアや世界の他の地域に広がり続け、さまざまな日本人アーティストがアメリカでデビューし、J-POPは比較的大きなグローバルなオンラインファンベースを享受し始めました。10年の終わりには、ダンスミュージックとテクノが最も人気のあるジャンルになりました。バブルガムポップは10年間を通して人気を維持しました。^{[ 381 ]}浜崎あゆみは「日本のポップスの女帝」として知られる2000年代で最も人気のある日本人スターの1人でした。平井健は最も人気のある男性ソロアーティストでした。^{[ 380 ]}安室奈美恵、MISIA、宇多田ヒカルなどの1990年代の歌姫は、この時代にも人気を維持し、宇多田は2008年に2度目の人気ブームを迎えました。^{[ 379 ]}スターレットの倖田來未は、挑発的なダンスの動きでこの時代に人気になりました。^{[ 382 ]}ボーイバンドが最も人気のある音楽フォーマットであり、モーニング娘。などのガールバンドは人気が低下しました。^{[ 383 ]}ジャニーズのボーイバンド、特に嵐が非常に人気になった。^{[ 384 ]} EXILEや東方神起のようなボーカルグループが人気を博し、 Mr.Children、TOKIO、GLAYのようなポップ/ロックバンドは引き続き人気を博した。英語のポップミュージックの人気は拡大し、バックストリート・ボーイズやブリトニー・スピアーズなど、日本人以外のアーティストとしては最も成功した2組のアメリカ人アーティストが成功を収めた。^{[ 385 ] [ 381 ] [ 386 ]}

21世紀初頭までに、K-POP市場は低迷し、90年代に成功を収めた初期のK-POPアイドルグループは衰退していった。^{[ 388 ]} HOTは2001年に解散し、^{[ 389 ]} Sechs Kies、SES、Fin.KL、Shinhwa、godなどの他のグループは2005年までに活動を停止した。^{[ 390 ] [ 391 ]}

BoA、Rain、イ・ヒョリなどのソロ歌手は成功を収めた。しかし、2003年のデビュー後のボーイズグループTVXQの成功は、韓国エンターテインメントにおけるアイドルグループの復活と、韓流の一部としてのK-POPの成長を象徴するものとなった。第二世代K-POPの誕生に続き、SS501、Super Junior、BigBang、Wonder Girls、少女時代、KARA、SHINee、2NE1、4Minute、T-ara、f(x)、After Schoolのデビューが成功した。^{[ 393 ]}

インドの音楽業界は、20世紀後半の大部分において、ボリウッドの映画音楽が支配的でした。2000年代には、ボリウッド映画音楽と競合できる独立系インドポップ音楽の人気が高まりました。インドポップ音楽は、インド音楽と非インド音楽の融合によって主流のボリウッド音楽と差別化を図り始め、後にボリウッド音楽自体にも影響を与えました。インドポップ音楽自体も、イギリスで台頭したアジア系アーティスト、 Bally Sagoo、Apache Indian、Panjabi MC、Raghav、Rishi Rich Project（Rishi Rich、Jay Sean、Juggy Dが参加）などのアジア系アンダーグラウンドシーンの影響を部分的に受けています。インドは世界最大の音楽市場の一つですが、他の発展途上国と同様に、著作権侵害のレベルが高いという問題を抱えています。^{[ 394 ] [ 395 ]}

インド音楽は西洋世界のポピュラー音楽にもますます影響を与えている。南アジアの音楽はヨーロッパのポップミュージックの主流に影響を与えており、ビョーク、バナナラマ、イレイジャー、スー・アンド・ザ・バンシーズなどのアーティストは南アジアの楽器を使用したシングルやリミックスをリリースしている。インド音楽は2000年代のアメリカのヒップホップ、R&B、アーバンミュージックの主流にも影響を与えており、ティンバランド、ジェイ・Z、ドクター・ドレー、トゥルース・ハーツ、ブラック・アイド・ピーズ、ミッシー・エリオット、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストやプロデューサーが関わっている。DJグリーン・ランタンによると、「インドのビートは今やR&Bシーンの定番となっている」。^{[ 396 ]}ムーラン・ルージュ!などのハリウッドのミュージカル映画もいくつかボリウッドの曲を取り入れているアーティストもいるが、インドの音楽作曲家の多くは国際的な名声を得ており、特にARラフマーンは世界中で3億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人である。^{[ 397 ] [ 398 ]}イギリス生まれのスリランカ人エレクトロニックアーティスト、MIAは、自身の音楽にボリウッドの曲を取り入れている。 ^{[ 399 ]}

2000 年代初頭から中頃まで、インドネシアで最も人気のある音楽ジャンルはポップスとポップ ロック ミュージックでした。Slank、Dewa 19、Sheila on 7、Padi、Noah、Radja、ST12 、 Unguなどのいくつかのグループバンドはトップバンドであり、彼らの曲は十代の若者や若者によって最も再生された曲でした。これらの 2000 年代のバンドの最も人気のある曲には、Sheila on 7 –「Sebuah Kisah Klasik」、Dewa 19 –「Separuh Nafas」、Padi –「Menanti Sebuah Jawaban」、Peterpan/Noah –「Ku Katakan Dengan Indah」などがあります。^{[ 400 ]}    

1970年代初頭、タガログ語で歌われることが多かったピノイ音楽、またはピノイポップが登場しました。それはロック、フォーク、バラードが混ざり合ったもので、初期のヒップホップと同様に音楽を政治的に利用していましたが、階級を超越していました。^{[ 401 ]}この音楽は「フィリピンの国民的かつ大衆的な文化を創造しようとする意識的な試み」であり、しばしば社会の現実や問題を反映していました。^{[ 401 ]} 1973年には早くも、フアン・デ・ラ・クルス・バンドが「Ang Himig Natin」（「私たちの音楽」）を演奏しており、これはピノイロックの最初の例として広く認識されています。^{[ 402 ]}「ピノイ」は、1970年代後半にフィリピンで愛国心が高まり、フィリピンのフォークシンガー、ヘバー・バルトロメの「Tayo'y mga Pinoy」（「私たちはピノイ」）がヒットしたことで広く知られるようになりました。この傾向は、1990年代のフィリピン人ラッパー、フランシス・マガロナの「Mga Kababayan Ko」（「私の同胞」）や、2000年代のフィリピンのロックバンド、バンブーの「Noypi」（「Pinoy」を逆音節にしたもの）に引き継がれた。今日では、Pinoyはフィリピンやフィリピン人との関係を強調するいくつかの用語の形容詞として使われている。ピノイ・ロックに続いて、ピノイ・フォーク、そして後にピノイ・ジャズが生まれた。^{[ 401 ]}音楽は、当時のフィリピン大統領フェルディナンド・マルコスとその戒厳令の使用、バタサン・バヤンの創設に対する反対を表明するためによく使われたが、多くの歌はより反体制的で、中には単に国民の誇りを植え付けるものもあった。おそらく文化的に肯定的な性質を持ち、多くの歌が脅威を感じさせないように見えたため、マルコス政権はラジオ局に対し、1時間に少なくとも1曲、後に3曲のフィリピンの歌を放送するよう命じた。 [ 401 ]^{フィリピンの音楽}は、マルコス自身と彼を打倒しようとした政治勢力の両方によって大いに利用された。^{[ 401 ]}  

アフロビーツを構成する音楽スタイルは、主に90年代後半から2000年代前半にかけて始まった。2005年にMTV Base Africaが立ち上げられたことで、西アフリカはアーティストが成長できる大きなプラットフォームを手に入れた。MI Abaga、Naeto C、Sarkodieなどのアーティストは、この機会をいち早く活用したが、ほとんどのアーティストはアメリカのヒップホップやR&Bを単に解釈しただけだった。これ以前には、Trybesmen、Plantashun Boiz、The Remediesなどのグループが、ヒップホップやR&Bの現代アメリカの影響と地元のメロディーを融合させた先駆者だった。これにより、彼らは地元の聴衆を獲得できたが、言語の壁のために、より広いプラットフォームへの進出は阻まれていた。P -Squareは2007年にアルバム「Game Over」をリリースしたが、これはナイジェリアのリズムとメロディーの使用という点でユニークだった。一方、 Flavour N'abaniaのようなアーティストは、ハイライフなどの古いジャンルを取り入れ、それをより現代的なものにリミックスすることで成功を収めることができた。2009年までに、急成長を遂げたシーンのアーティストたちは、アフリカ大陸内外でスターになり始めていた。この音楽スタイルにはさまざまな名前があり、アフリカ以外でのマーケティングは困難だった。^{[ 403 ] [ 404 ] [ 405 ]}

アラビアポップは主にエジプトのカイロで制作され、同地域ではエジプト音楽が圧倒的に普及しています。ベイルート、レバノン、湾岸諸国も二次的な中心地となっています。アラビアポップは、主にカイロに拠点を置くアラブ映画産業（主にエジプト映画）から派生したものです。2000年以降、湾岸諸国のさまざまな場所でハリージポップ音楽が制作されています。主なスタイルは、ポップメロディーとさまざまなアラブ地域のスタイルの要素を合成的に組み合わせたジャンルで、ウグニヤ（アラビア語：أغنية）または英語で「歌」と呼ばれます。エレキギターや電子キーボードなどのさまざまな楽器に加え、ウード、ダルブッカ、カヌーンなどの伝統的な中東の楽器も使用されます。アラビアポップのもう1つの特徴は、曲全体のトーンとムードです。楽曲の大部分は短調で、歌詞は憧れ、憂鬱、葛藤、そして一般的には恋愛問題に焦点を当てている傾向がある。^{[ 407 ] [ 408 ]}

西洋の基準からすれば控えめではあるものの、アラブの女性ポップスターたちは、そのセクシュアリティをめぐって物議を醸してきた。遊び心のある歌詞、露出度の高い衣装、ダンスは、保守的なイスラム圏でかなりの批判を招いてきた。サミラ・サイード、ナンシー・アジュラム、ナワル・エル・ゾグビ、ラティファ、アッサラ、アマル・ヒジャジ、ハイファ・ウェフベといったアーティストたちは、いずれも楽曲に性的な暗示が含まれているとして、一度は非難を浴びたことがある。そのため、ハイファの場合は特に、特定の国で彼女たちの楽曲や公演が禁止された。2002年には、サミラ・サイードの「Youm Wara Youm」というミュージックビデオが、ナンシー・アジュラムの「Akhasmak Ah」と同様に、「セクシーすぎる」としてエジプト議会によって禁止された。さらに、アマル・ヒジャジの「バヤ・アル・ワード」のミュージックビデオは激しく批判され、いくつかの音楽チャンネルで放送禁止となった。このような極端なケースは稀だが、アラブの女性ポップスターにとってこのような検閲は珍しいことではない。^{[ 409 ]}

南アフリカのドラムンベースシーンは90年代半ばに始まった。2000年には、Homegrown ^{[ 411 ]}などのイベントがケープタウンで重要なイベントとなり、 Counterstrike、SFR、Niskerone、Tasha Baxter 、Anti Alias、Rudeoneなどの国内外のアーティストのデビューの場となった。その他の定期的なイベントとしては、ケープタウンのIt Came From The Jungle ^{[ 412 ]}やヨハネスブルグのScience Friksun ^{[ 413 ]}などがある。

毎週、HyphenがBush RadioでSublimeのドラムンベース番組をホストしている。^{[ 414 ]}