チルウェーブ

チルウェーブ（もともとはグローファイやヒプナゴジックポップと同義語と考えられていた）は、2000年代後半に登場した音楽のマイクロジャンルです。1970年代後半から1980年代前半のポピュラー音楽を想起させながら、記憶や郷愁といった概念を取り上げていることが特徴です。共通の特徴としては、色あせた、あるいは夢のようなレトロ ポップサウンド、現実逃避的な歌詞（ビーチや夏がよく話題になる）、サイケデリックあるいはローファイな美学、メロウなボーカル、低速から中程度のテンポ、エフェクト処理（特にリバーブ）、ビンテージシンセサイザーなどが挙げられます。

チルウェーブは、主にインターネットを通じて発展した最初の音楽ジャンルの1つです。この用語は、 1980年代のVHSテープの付随音楽に似たサウンドを持つマイクロジャンルやインディーズバンドを風刺するために、2009年に風刺ブログHipster Runoffによって造られました。それ以前は、この音楽はシューゲイザー、ドリームポップ、アンビエント、またはインディートロニカと呼ばれていました。主要なアーティストには、ネオンインディアン、ウォッシュドアウト、 2009年の「サマー・オブ・チルウェーブ」で注目を集めたトロ・イ・モワなどがいました。ウォッシュドアウトの2009年の曲「Feel It All Around」は、今でも最もよく知られているチルウェーブの曲です。^[19]

多くのアーティストがこのスタイルの低予算のシンプルさを利用し、それがアーティストの過剰供給につながり、元のシーンの終焉の一因となった。「チルウェーブ」というフレーズは、音楽の浅薄さと懐古主義への依存から軽蔑的に使われるようになった。批判者はまた、この用語がメディア出版物によって作られたものだと批判した。これは、チルウェーブの皮肉な変種として始まったヴェイパーウェイヴを含む、2010年代初頭のインターネット音楽のマイクロジャンルの急増の先駆けとなった。2010年代半ばまでに、チルウェーブの人気は衰え、このジャンルの元のアーティストとリスナーのほとんどが他の音楽スタイルに焦点を移した。

チルウェイヴはサイケデリア、^[8] ベッドルームポップ、^{[2] [3]}エレクトロポップなどに分類されてきた。^[13]この音楽の特定の用語が作られる前は、シューゲイザー、ドリームポップ、^{[21] [20]} アンビエント、インディートロニカなどと呼ばれていた。^[20] ピッチフォークのニツ・アベベは、少なくとも1992年以来、このスタイルは「ハイになって幸せな大学生が眠りにつくときにレコードを聴く」という1つの主な理由で存在していたと書いている。^{[20]アベベは、}スロウダイヴ、ダーラ・レコードのアンビエント・コンピレーション『 Blissed Out 』 、カジノ・ヴァーサス・ジャパンの1998年の同名アルバムを例として挙げている。 ^[20]このジャンルの最も初期の表現として知られているのは、ビーチ・ボーイズの1970年のアルバム『Sunflower 』に収録されている曲「All I Wanna Do」である。^{[22] [23]}アベベによると、チルウェイヴ以前の音楽はボーズ・オブ・カナダとよく比較されていたという^[20]ボーズ・オブ・カナダも影響力があったし、^{[24] [17]}フェネスやJ・ディラの2006年のアルバム『Donuts』も影響力があった。^{[25] [17]}

アリエル・ピンクは「チルウェーブのゴッドファーザー」として頻繁に言及される。^[26]彼は2000年代半ばに、1970年代のラジオロックと1980年代のニューウェーブをローファイな雰囲気で再構成した一連の自宅録音アルバムを通じて初めて認知された。^[27]ピンクのアルバムを配給していたレコードレーベル「Paw Tracks」は、Animal Collectiveが運営していた。Animal Collective は、 The Doldrums (2000)をはじめとする自宅録音のCDに感銘を受けたピンクと契約した。 ^[26] Uncutのサム・リチャードは、ピンクを「ローファイの伝説」と評し、その「幽霊のようなポップサウンド」は、ダックテイルズやトロ・イ・モアなどのチルウェーブアーティストに影響を与えた。^[28]評論家のアダム・ハーパーは、ピンクの「チルウェーブのゴッドファーザー」としての地位に異議を唱え、ローファイシーンへの彼の影響はやや誇張されていると書き、彼の音楽には「チルウェーブの鏡面反射のクールなシンセグルーヴ」が欠けていると説明した。「ピンクのアルバムはおかしくて、個人的で、主にロックベースで、ぎこちないグラムで飾られている」。^[29]チルウェーブのベッドルームポップの先駆者について議論したセラーズのアレーン・ノートンは、ピンクは「間違いなくチルウェーブではないが、その種のものはウォッシュド・アウトのような多くのアーティストに影響を与えた」と意見を述べた。^[30]

パンダベアの「Take Pills」（2007）

『Person Pitch』の2曲目。音楽評論家のアンソニー・カリューは、このアルバムの「水っぽいエレクトロニクス、色あせたサンプル、ビーチ・ボーイズ風のボーカルの特徴的なサウンドは、本質的にチルウェイヴのサウンドに影響を与えた」と書いている。^[31]

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2007年3月、アニマル・コレクティヴのメンバーであるパンダ・ベア（ノア・レノックス）がソロアルバム『Person Pitch』をリリースし、チルウェーブのスタイルを立ち上げたとされている。^{[32] [31] [13]}このアルバムはその後の幅広いインディーズ音楽に影響を与え、^[33]そのサウンドはチルウェーブや数多くの類似音楽の大きなインスピレーションとなった。^[31]アニマル・コレクティヴ自身もこのムーブメントに貢献した。^[34] 2009年1月にリリースされたアルバム『Merriweather Post Pavilion』は、そのアンビエントサウンドと反復的なメロディーで特に影響力があったが、チルウェーブの特徴である「ぼんやりとした」サイケデリックとはそれほど密接に関連していなかった。^[35] Flavorwireのトム・ホーキングによると、チルウェーブのアーティストはアニマル・コレクティヴの初期の作品から「漠然とした田園的な郷愁のようなもの」を推測し、「それを一つのジャンルに仕立て上げた」という。^[34]しかし、「アニマル・コレクティヴは、実際にはそのシーンの一部ではなかった。彼らはむしろそのシーンの精神的な支配者のような存在だった」^{[34] 。}

2008年2月、アトラス・サウンド（ディアハンターのブラッドフォード・コックス）がアルバム『Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel 』でデビューした。音楽ジャーナリストのラリー・フィッツモーリスによると、「コックスの[チルウェーブ]への影響はいくら強調してもし過ぎることはない」と述べ、アルバムの「氷の彫刻のようなアンビエントポップは、無常と記憶のテーマで彩られており、やがてチルウェーブ全体を定義づけることになる」と付け加えた。 ^{[36]レノックスは後にコックスの2009年の曲「}ウォークアバウト」にゲストボーカルとして参加し、フィッツモーリスはこれを「初期のチルウェーブの象徴」と呼んだ。^[36]

ほとんどの説明では、「チルウェーブ」は、ブログ「ヒップスター・ランオフ」の匿名管理者「カールス」が2009年7月に書いた投稿に由来する。^[9] 2008年から2013年まで活動していたこのサイトは、「オルタナティブ」トレンドに関する皮肉な投稿で知られていた。^[19]カールスは、互いに似ているように見える多くの新興バンドを説明するためにこの用語を使用した。^[9] 7月27日の「WASHED OUTは次のネオン・インディアン/メモリー・カセットか?」と題された投稿では、「音楽界」が「AnCo /グリズベア/などの巨大ブランドではない新しい「本物のアンダーグラウンド風製品」を探しているという新たなトレンドについて熟考した。…やや「コンセプチュアル」でありながら、バンドに「ポップな感性」があるか何かを示すチル・プロジェクトを持つのが最も簡単なようだ。^[37]彼は「チル・ブロ・コア」「ピッチフォークウェイブゲイズ」「フォークシット」「カムウェーブ」などを含むジャンル名のリストを提案した。^[25]投稿は次のように結論づけている。

将来的には「チルウェーブ」ミュージックと呼ぶかもしれない。「チルウェーブ」は「分厚い/落ち着いたシンセ」が主流だが、概念的な核は依然として「本物の楽器を使う/自然の中で録音されたような音を出す」ことを試みているように感じる。チルウェーブは「80年代後半から90年代前半に屋根裏部屋で見つけた古いVHSカセット」のバックグラウンドで流れていたような音になるはずだと感じる。^[37]

数週間後の8月、ザ・ワイヤーのジャーナリスト、デイビッド・キーナンは、インディーズアーティストが文化的ノスタルジア、子供時代の記憶、時代遅れの録音技術の要素を取り入れ始めた2000年代のローファイとポストノイズミュージックのトレンドを表現するために「ヒプナゴジックポップ」という言葉を作り出した。 ^{[38]チルウェーブは当初「ヒプナゴジックポップ」と「}グロファイ」のラベルに含まれていたが、 ^[4]「グロファイ」はすぐに一般的な使用法ではなくなった。^[17]

チルウェーブとヒプナゴジックポップはどちらも1980年代と1990年代の文化的美学を想起させるが、チルウェーブは「安っぽい」フックとリバーブ効果を強調したより商業的なサウンドを支持した。^[39]ピッチフォークのマイルス・ボウによると、チルウェーブは「本物のポップの成功を見つけるためにスタイルを合理化した」ヒプナゴジックポップアーティストの「シニカルな」ブランド変更を指す軽蔑的な意味を持つようになった。 ^[40]以前はヒプナゴジックポップを支持していたキーナンは、そのようなアーティストの多くに幻滅し、2011年に「主流メディアの縮小的なまなざしの中で」チルウェーブは「安っぽい形のリバイバルと悪趣味の美化の略語になった」と書いている。^[41]

カールスは後に、「ブログにかなり馬鹿げた名前をたくさん載せて、どれがヒットするか見てみようと思った」と説明した。^[42]ネオン・インディアンのアラン・パロモは、このタグが流行ったのは「最も軽蔑的で皮肉っぽいから…チルウェーブという言葉は、当時ブログを介した音楽の時代が最高潮に達した時に生まれた」と推測している。^{[43]この言葉が主流になったのは、2010年初頭、}ウォール・ストリート・ジャーナルとニューヨーク・タイムズの記事で取り上げられたときだった。^[44]

チルウェーブは2008年から2009年にかけて全盛期を迎え、^[32] 2009年の「チルウェーブの夏」で最高潮に達し、夏、ビーチ、サーフィンにちなんだ名前や曲名を持つアーティストが続々と登場した。^[45]曲は一般的に低速から中程度のテンポで^[46]、1970年代後半から1980年代初期のポピュラー音楽を彷彿とさせるビンテージのアナログ楽器が取り入れられている。^[47]特定の地理的起源はないが、チルウェーブは米国の南海岸と東海岸に集中しており^[9]、ニューヨークのブルックリンが最も顕著であった。^[32] ネオン・インディアン（アラン・パロモ）、ウォッシュド・アウト（アーネスト・グリーン）、トロ・イ・モワ（チャズ・バンディック）はチルウェーブ運動の先駆者とみなされている。^{[35] [13] [48]} 3人はアメリカ南部出身のワンマンバンドで、グリーンとバンディックは知り合いであり協力者でもあった。^[49]

ウォッシュド・アウトの「フィール・イット・オール・アラウンド」（2009）

「Feel It All Around」はチルウェイヴの原型を作った。^{[50] [51]}

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グリーンの「Feel It All Around」（2009年7月）は、このジャンルで最もよく知られた曲となり、後にテレビシリーズ「ポートランディア」（2011年 - 2018年）のオープニングシーケンスの背景として使用されました。^[19]主にゲイリー・ロウの1983年の曲「I Want You 」のスローダウンしたサンプルから作成され、^[52] RBMAのシアン・ロウは「チルウェイヴの特徴となるすべての要素、つまりローファイシンセ、ゆったりとしたフィルターをかけたボーカル、ビーチや水辺を撮影した使い捨てカメラ風の写真が揃っている」と書いています。^[53]

ネオン・インディアンのデビュー作『Psychic Chasms』（2009年10月）もこのジャンルを代表する初期のアルバムの一つで、^[30]特に「Deadbeat Summer」、「Terminally Chill」、「Should've Taken Acid With You」などの曲が有名である。^[54]バンディックのデビュー作『Causers of This』（2010年1月）も、昔ながらのローファイポップのスタイルで同様の注目を集めた。^[55]このアルバムは批評家から絶賛され、カニエ・ウェストが早い段階で支持したことで、作品の人気は大幅に上昇した。ローリング・ストーン誌はバンディックを「チルウェイヴのゴッドファーザー」と称した。^[56]

2019年の記事で、ステレオガムのイアン・コーエンはデイヴ・ホーク（メモリー・テープス、メモリー・カセット、ウィアード・テープスなど様々な名前で知られる）をこの時代の4番目のチルウェーブ・バンドとして論じた。コーエンはホークの作品を「典型的なチルウェーブの記録」と位置づけ、特に2009年のアルバム『シーク・マジック』は「おそらく2009年にリリースされたアルバムの中で最高のアルバムであり、定義上、おそらく史上最高のチルウェーブ・アルバムである」と述べた。^[17]

ヴェイパーウェイヴは、チルウェイヴの皮肉な変種として生まれた電子音楽のマイクロジャンルである。^{[57]アリエル・ピンクや}ジェームズ・フェラーロなどのヒプナゴジック・アーティストの作品から大まかに派生したもので、レトロな大衆文化の喚起^[39]とチルウェイヴ・シーンの「アナログ・ノスタルジア」^[52]を特徴としている。ヒプナゴジック・ポップの実験的傾向を増幅した^{[58]ヴェイパーウェイヴは、ほぼ完全に}サンプルからきれいに制作され、作曲されている。^[59] 1980年代と1990年代のスムース・ジャズ、レトロなエレベーター・ミュージック、R&B、ダンス・ミュージックなどのソースに依存しており^{[52]、スローダウンした}チョップド・アンド・スクリュー技法、ループ、その他のエフェクトを適用している。 ^{[59] [60]}

作家、ファン、アーティストたちは、ヴェイパーウェイヴ、チルウェイヴ、ヒプナゴジックポップを区別するのに苦労した。^[61]オンラインフォーラムでこのジャンルについて述べられた言葉の1つに、「マルクス主義者のためのチルウェイヴ」というものがあった。^[18]ヴェイパーウェイヴは2012年半ばに広く受け入れられ、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトでファンを獲得した。^[60]その後すぐに、このジャンルの非真面目さを意図的に示唆するサブジャンルや派生ジャンルが数多く生まれた。^[62]

チルウェイヴは2010年半ばにピークを迎えたが、^[35]同年、広範囲にわたる批判を浴びた。^[27]レビューやブログ投稿でこの音楽についてよく使われる表現には、「サウンドスケープ」、「夢のような」、「豊かな」、「輝く」、「太陽に照らされた」などがあり、これらは決まり文句となった。^[63]ヴィレッジ・ヴォイスのクリストファー・ウェインガルテンは2009年12月に「グローファイに関する記事の90%は、何らかの形で『夏』について言及している。そして夏はもう4ヶ月も前に終わっている」と述べている。^[64]

チルウェーブのシーンは最終的に「衰退し、消滅した」。その大きな理由の1つは、制作過程が単純だったためにアーティストが突然飽和状態になったことだ。^[51]ニュータイムズ・ブロワード・パームビーチ紙に寄稿したリード・フィッシャーは、ピッチフォーク誌がミリオンヤングの「申し分のないアルバム」である『レプリカント』（2011年）を否定的に批評したことを、このジャンルの終焉の宣言だとした。^[65]このジャンルが一般大衆の支持を失った理由について、バンディックはチルウェーブが「独自の役割を果たし、それが流行すると、人々はそれを気にしなくなり、アーティストでさえも気にしなくなった」と推測した。^[66]

2015年、フィッツモーリスは、ウォッシュド・アウト、トロ・イ・モア、ネオン・インディアンの「聖なる三頭政治」が、このジャンルの衰退にもかかわらずキャリアを維持したと振り返った。^[51]トム・ホーキングは、「チルウェイヴ時代は、誰にとっても恐ろしい時代に中流階級の不安がかすかに燃え上がっただけの、音楽史の脚注に過ぎない可能性が高い。しかし、だからといって、チルウェイヴを検証する価値がないというわけではない。なぜなら、その単純な存在は、音楽そのものよりも、ある世代について多くのことを語っているからだ」と予測した。^[32]

ホーキングは、このジャンルのブルックリン中心の起源に言及し、「これがビーチ中心の音楽であるという事実が興味深い。チルウェーブは、非常に中流階級の音楽でもあるように私には思える。パンクが怒りと変化への欲求で反応したのに対し、チルウェーブは現実逃避と諦めの音だった。チルウェーブの台頭が2007年のサブプライムローン経済崩壊の余波と一致したのは、決して偶然ではないだろう」と述べた。 ^[32]

『ザ・ストレンジャー』のエリック・グランディは、このジャンルの実践者たちは「漠然とした理想化された子供時代への懐かしい郷愁のようなものを共有している。その姿勢は、音の肩をすくめるような、物憂げで音楽的な『どうでもいい』という感じだ」と述べている。^[16]シーンの共通点を特定しようとする別の試みは、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスによるものである。「彼らはソロ活動やミニマル・バンドで、ラップトップを中核に据えていることが多く、1980年代のエレクトロポップの記憶を、跳ねたり、ブリップしたりするダンスミュージックのフック（そしてしばしば弱いリードボーカル）で売りにしている。不況時代の音楽であり、低予算で踊れるものだ」^[12]

Vultureのフランク・グアンは、夏を想起させるのは「欠乏とコントロールの喪失の季節ではなく、郊外の静けさと繁栄の中で過ごす夏、中央エアコンの効いた室内で一人でくつろぎ、昼間のテレビを見たり音楽を聴いたりする夏」だと書いている。^[49]匿名のPitchforkのライターの一人は、「この音楽について書くのは簡単ではない。『夏のサウンドトラック』や『ビーチに行きたくなる』というレベルを超えるには、かなりの努力が必要だ。この夏に取りつかれたローファイの多くは雰囲気と感覚に関するものなので、精査するのは奇妙に思えるかもしれない」と述べている。^[45]

2009年11月、ピッチフォークは「チルウェイヴの夏」に関する特集記事を掲載した。アニマル・コレクティヴと比較されていたビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、その夏のインディーズ音楽界で「存在感を放つ人物」として言及された。匿名の編集者は、類似点は音楽的というより抽象的なものであり、ウィルソンの影響は「精神疾患を抱え、薬物で対処していた感情的に脆弱な男」という伝説に由来していると主張した。^[45]編集者は続けて、「今や夏は方向感覚を失う季節だ。『君と一緒にアシッドを飲めばよかった』、『太陽は高く（そして私も）』。ウィルソンの音楽の幻想、つまり車、砂、波に、少しの憂鬱とドラッグの煙を足すと、コンピューターだけが傍らにある部屋で一人でいるときに聴くのに良い音楽が出来上がる」と述べた。^[45]

チルウェイヴは、オンラインでアイデンティティを獲得した最初のジャンルの1つであり^{[43] 、} Twitterがソーシャルメディアを支配する前のインディーズ音楽の最後の現象の1つです。 ^[17]ライターのガリン・ピルニアによると、これは地理的な場所ではなくインターネットのアウトレットによって音楽のトレンドを結び付ける例です。ピルニアは2010年に（パロモを引用して）「かつて音楽のムーブメントはバンドが集まる都市や会場によって決定されていたが、今ではブロガーやジャーナリストが全国で3つか4つのバンドをランダムに見つけ出し、それらの共通点をいくつか結び付けてジャンルと呼ぶことができる」と書いている。^[9]ガーディアン紙のエミリー・フリードランダーの説明では、チルウェイヴは「インターネットの電子音楽のマイクロジャンルであり、100ものインターネットの電子音楽のマイクロジャンル（ヴェイパーウェイヴ、ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、ディストロイド、ハードヴェイパーなど）を生み出した。言うまでもなく、[2010年代の]インターネットラップも、そのコラージュ的でハイパーリファレンシャルなサウンドへのアプローチをほぼ共有している」とされている。^[41]

チルウェーブやその派生ジャンルであるヴェイパーウェーブは、皮肉を込めた曲やミームとして作られた曲としてYouTubeで人気を博した。^[67]

グラントランドのデイブ・シリングは、この用語は「シューゲイザー」や「ドリームポップ」といった既存のラベルが「いかに恣意的で無意味であるか」を明らかにするために作られたと主張した。 ^[21]サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙のジョージ・マッキンタイアは、チルウェイヴの起源を「ブログ界の苦悩」と表現し、この用語を「粗く、ダンスっぽく、ローファイで、1980年代風の音楽を表現するために使われる、安っぽく、適当なラベル」であり、「この用語に関連するバンドへの不利益」と呼んだ。 ^[68] 2011年、カールズは「どんな種類の報道機関もこの用語を真剣に受け止めているのはばかげている」と述べ、彼が話したバンドはこのタグに「イライラしている」ものの、「彼らはそれが良いことだと理解している。iTunesがこれを公式のジャンルにしたらどうだろう? 理論的には今や市場性のあるインディーズサウンドだ」と語った。 ^[42]

2015年までに、チルウェーブはでっちあげの非ジャンルであるという意見が大多数を占めるようになった。^[54] 2016年、パロモは「チルウェーブ」や「ヴェイパーウェーブ」といった呼び名は「恣意的」であり、「チルウェーブ」という表現が不評を買っていることに「これ以上嬉しいことはない」と語った。^[69]トロ・イ・モアのチャズ・バンディックは、このジャンルについて次のように公に述べている。「自分がこのジャンルと関わっているという事実が気に入っています。クールです。多くのアーティストが何らかのムーブメントに参加できる機会を得られるわけではないので、ある意味、自分がその一員とみなされることをとても光栄に思います。」^[66]

文献

• トレーナー、アダム (2016)。「ヒプナゴジアからディストロイドへ: 個人的記憶のポストアイロニックな音楽表現」。オックスフォード音楽とバーチャリティハンドブック。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-932128-5。

• ウィキメディア・コモンズのチルウェーブ関連メディア