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| アメリカの血 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年7月24日 | |||
| 記録済み | 2000年10月～11月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 38 | |||
| ラベル | ドリームワークス | |||
| プロデューサー |
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| ジミー・イート・ワールド年表 | ||||
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| ブリード・アメリカンのシングル | ||||
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『ブリード・アメリカン』は、アメリカのロックバンド、ジミー・イート・ワールドの4枚目のスタジオアルバムで、2001年7月24日にドリームワークス・レコードからリリースされた。アルバムは9月11日の同時多発テロ後にジミー・イート・ワールドとして再リリースされ、2008年に元のタイトルに戻されて再リリースされるまでその名前が使われた。
ジミー・イート・ワールドは、キャピトル・レコードからリリースした3枚目のスタジオアルバム『クラリティ』（1999年）が商業的に失敗し、認知度も低かったため、1999年後半にレーベルから契約を打ち切られた。雑用をこなす傍ら、バンドはツアーで次のアルバムの資金を調達した。このアルバムはマーク・トロンビーノとレコーディングされ、バンドは2000年10月と11月にそれぞれロサンゼルスのチェロキー・スタジオとハードドライブ・スタジオでプロデューサーを務めた。音楽スタイルは前作よりも直接的で聴きやすく、コード構造もよりシンプルになった。
「Bleed American」は、アルバムのリードシングルとして2001年6月5日にラジオでリリースされ、ジミー・イート・ワールドのオーストラリアと日本ツアー（後者はイースタンユースのサポート）と同時期にリリースされた。ワープド・ツアーの東海岸公演に出演した後、バンドはブリンク182とウィーザーのサポートを務めた。「The Middle」は、2001年11月19日にシングルとしてリリースされた。バンドは2002年初頭にヨーロッパでヘッドライナーを務め、続いて日本ツアーを行い、その後ブリンク182とグリーン・デイのポップ・ディザスター・ツアーで2ヶ月間サポートを務めた。「Sweetness」は、3枚目のシングルとして2002年6月3日にリリースされた。バンドはオーストラリアでインキュバスのサポートを務めた後、イギリスとアメリカでヘッドライナー・ツアーに出た。「A Praise Chorus」は、2002年にプロモーションシングルとしてリリースされた。
『ブリード・アメリカン』からのシングルはいずれも、少なくとも1つの米国チャートのトップ20入りを果たした。最も成功したのは「ザ・ミドル」で、ビルボード・ モダン・ロック・トラック・チャートで1位、ビルボード・ホット100で5位に達した。 2002年8月、ブリード・アメリカンは売上が100万枚を超えたことで、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。2016年9月現在、アルバムは米国で160万枚以上を売り上げている。 『ブリード・アメリカン』は批評家から好評を博し、CMJニュー・ミュージック・レポートやQなど複数の出版物の年間ベストアルバムリストや、コンシークエンス・オブ・サウンド、NME、スピンなどの出版物の歴代リストに登場した。
背景
1999年2月、ジミー・イート・ワールドはキャピトル・レコードから 3枚目のスタジオアルバム『クラリティ』をリリースした。[1] [2]フロントマンのジム・アドキンスは、当時は社長が交代し、各部門の責任者も交代したため、レーベルが混乱していたと回想している。その結果、バンドが社内で持っていた信頼は消え失せてしまった。[3]キャピトルは、ラジオ局が2曲目のトラックとなる「ラッキー・デンバー・ミント」を流し始めるまで、アルバムを棚上げし始めた。 [4]このアルバムのリリースは、 1999年8月に正式に締結されたレーベルとの2枚のレコード契約の終了を告げるものだった。 [3] [5]ドラマーのザック・リンドは、レーベルは「本当に私たちを信用していなかった。でも、ある意味それは良いことだった。自分たちでやるべきことをコントロールできたから。自分たちでやるしかないと学んだんだ。誰も代わりにやってくれないから」と回想している。[6]
資金不足のため、メンバーは雑用をこなしていた。アドキンスは画材の販売、トム・リントンは建設作業、リック・バーチは自動車部品の販売、リンドは自動車販売店で働いていた。[7] 2000年8月 、ジミー・イート・ワールドは独立系レーベルのビッグ・ホイール・レクリエーションからコンピレーションアルバム 『シングルス』をリリースした。このアルバムにはバンドのそれまでの未発表曲やB面曲が収録されていた。 [4]彼らは5週間のヨーロッパツアーに出かけ、キャピトルから以前のリリースのコピーを原価で購入し、その地域で直接販売した。[5] [7]バンドのマネージメントは、アメリカでの足がかりがなかったため、このツアーに反対した。彼らはマネージメントと袂を分かつフリーエージェントとして活動することを決めた。ツアーは最終的にバンドにとって成功となり、その時点でクラリティは 週に500枚を売り上げた。 [7]その後、 2000年9月にジェベディアとのスプリットEPをリリースした。[8]
録音
ブリード・アメリカンはマーク・トロンビーノとジミー・イート・ワールドによってプロデュースされた。[9]トロンビーノはバンドの以前のスタジオアルバム2枚、スタティック・プレヴァイルズ(1996) [10]とクラリティ(1999) [2]をプロデュースしていた。彼はバンドと兄弟のような関係を築き、アドキンスが聴かせたデモに好意的に反応した。[11]シングルの売上とジミー・イート・ワールドのヨーロッパツアーの収益がアルバムのレコーディングセッションの資金となったが[12]、レコードに割り当てられた資金は不十分だった。トロンビーノはアルバムの制作が終わるまで無償で働くことを申し出た。アルバムが商業的に成功すれば報酬が支払われると確信していたからである。[13]レコーディングセッションは2000年10月にカリフォルニア州ロサンゼルスで行われた。 [14]リントンがライブを見たバンドにいたクラーク・ロバートソンがバンドに代わって機材をレンタルした。[15]
ドラムはロサンゼルスのチェロキースタジオで録音されたが、バンドにとってはコストがかさんだ。 [7] [11]バンドは短い休暇を取り、ジェベディアと2週間半ツアーに出かけ、CMJのニューミュージックマラソンフェスティバルで演奏した後、ロサンゼルスに戻った。[3]費用を節約するため、セッションはノースハリウッドのハードドライブに移り、 2000年11月から1ヶ月半かけてオーバーダブを行った。[11] [16]途中で、トロンビーノの提案で、バンドはファンが聞けるように曲のデモバージョンを音楽プラットフォームのナップスターにアップロードした。 [17] [18]この時点で、様々なレーベルのアーティストやレパートリー（A＆R）担当者がバンドを突然訪れるようになった。このため、バンドは人が入らないようにドアに鍵をかけなければならなかった。[19] このアルバムは2001年1月にロサンゼルスのサウスエクスタシーレコーディングスタジオでミックスされた。[9] [20]ミキシング費用を賄うために小切手を書いていたリンドは、会社が破産寸前ではないかと心配し、不渡りにならないことを願っていた。[7]
歌詞のテーマと音楽スタイル
概要
『Bleed American』の素材は、より「重層的で広がりのあるサウンド」だった前作『Clarity』よりも、より取りやすく攻撃的だった。 [21]アルバムのスタイル的なアプローチに関して、アドキンスは「実験という点では、スタジオではまだかなり厄介なことがあったが、それは常に曲を補完する結果になった。私たちは、ただ奇抜なキーボードの音を入れるようなことはしないように本当に気を付けていた。曲にとって建設的なことをしなければならなかった」と語っている。[22]彼らは意図的に『Clarity』の複雑な作曲から離れ、よりシンプルな構造をとった。[3]「Hear You Me」と「My Sundown」は、もともとアドキンスのオーケストラサイドプロジェクトであるGo Big Casinoのために作られたものだった。[23]批評家たちは、アルバムのジャンルをオルタナティブロック、[24] [25] エモポップ、[26] ポップパンク[27]パワーポップと表現している。[28]アドキンスによれば、バンドはアルバムを『Bleed American』と名付けた。アルバムとタイトル曲は「人生をより良く変えること」を扱っており、そのテーマは「アルバム全体にわたって流れている」からだという。[29]また彼は、「人々は本当に必要のないことに巻き込まれすぎることが多い。アメリカは強力な流血のプロセスである必要がある」とも述べた。[30]
『Bleed American』の歌詞の構成も、 『Clarity』と比べるとかなり直接的で率直なものだった。オールミュージックのマーク・ヴァンダーホフは、『Clarity』の「Goodbye Sky Harbor」に言及し、『 Bleed American 』には「16分の曲」はないと述べている。むしろ、彼は『 Bleed American』の音楽を「パンクのエネルギーとオルタナティブロックの賢さで演奏された、ただのストレートなロックンロール」と呼んだ。[21]作家のアンディ・グリーンウォルドは、このアルバムは自己治療を扱っており、「より具体的には、ジム・アドキンス・ダイエット、つまり音楽、どんな音楽でも、救済に等しい」と述べた。彼は、アルバムの曲の大半が二人称の視点で歌われていると指摘した。[31] 『Clarity』のツアーの終わりごろ、アドキンスは心臓発作だと思った症状を起こし始めた。後にパニック発作であることが判明し、薬を服用しなければならなかった。この出来事は、アルバム全体の歌詞の一部に影響を与えた。[7]レイチェル・ヘイデン（ザット・ドッグ）は「Hear You Me」「If You Don't, Don't」「Cautioners」「My Sundown」で声優を務めた。[9]
歌
アドキンスは、「Bleed American」は人生における些細なことが、より重要なことに勝ってしまうことについて歌っていると語った。[22]グランジ風のこの曲は、ヘルメット、アット・ザ・ドライブイン、ブレイドの作品と比較されている。[32] [33] [34]ジャーナリストのアレックス・ライスは、その騒々しくも静かな構成と、若さへの幻滅を歌った歌詞が、アルバム「スタティック・プレヴァイルズ」のオープニング曲「Thinking, That's All」を思い起こさせると感じた。[35] 「 A Praise Chorus 」を書いているとき、バンドはブリッジの部分で行き詰まっていた。彼らはそれをデイヴィー・フォン・ボーレン（ザ・プロミス・リング）に送り、ボーレンは様々な曲を参考にブリッジを書いた。[22]その中には、トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズの「Crimson and Clover」 、マッドネスの「Our House」 、モトリー・クルーの「Kickstart My Heart」、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの「Don't Let's Start」などがある。[21] [22]ノスタルジアを扱った「A Praise Chorus」では、全体を通して、アドキンスは吃音症を使っている。[21] [23]ニューウェーブ風の「The Middle」にはギターソロが含まれているが、アドキンスによると、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのダグ・ギラードと彼らの曲「I Am a Tree」へのオマージュだという。[28] [22] [30]その歌詞は「馴染むこと」と自己受容について語っており、アドキンスは「パンクさが足りない」と感じたファンからのメールに応えてこの曲を書いた。[21] [36]リンドは、この曲でのドラムはトム・ペティの「 You Wreck Me 」で聞かれるものを真似しようとしたと語った。[37]
「Your House」は別れの痛みを詳細に歌い、相手とのコミュニケーションをすべて断ち切っており、Versusの作品を彷彿とさせる。[28] [38]ドラムパートはリンド、アドキンス、トロンビーノの3人で演奏された。リンドはマーチングバンドのようなものを望んでいた。[39]「Sweetness」は歌詞の内容のせいでアドキンスがもっと疑問を持った曲の一つだった。「頭の中にこのメロディーがあって、デモを作って歌っていたんだけど、ちょっと苦労したんだ。バンドに持ち込まないかと思ったよ。『何も言わないわけにはいかない。この曲に、歌詞にないワウばかり使うわけにはいかない』って思ったんだ。」[22]ワウの発声は他の歌詞の仮置きとして意図されていたが、メンバーが他に思いつかなかったため、その部分はそのまま残った。[40]ドラムビートにはU2のドラマー、ラリー・マレン・ジュニアのスタイルが採用されており、ポストハードコアや第2波エモの影響が取り入れられている。[30] [32]この曲のデモ版はクラリティ・セッション中に録音されたが、キャピトル・レコードはこの曲をあまり評価しなかったため、バンドはそれを廃棄した。[41] [42]
「Hear You Me」は、コンサートの帰り道に交通事故で亡くなった、ウィーザーの人気ファンであるマイケルとカーリー・アランへのトリビュートである。 [43]ギターワークは、ボーカルに対して対旋律を使用しており、ピアノ、オルガン、ホーン、ヘイデンのボーカルが含まれている。 [23]「If You Don't, Don't」は、失われた愛をテーマにしている。ギターは、当初ウェディング・プレゼント風にかなり速かったが、アドキンスがそれを遅くした。[44] [45] 「Get It Faster」は、プレイステーションのゲームMTV Music Generatorでプログラムされた1分間のドラムフィルで始まる。[23] [46] 「Cautioners」は、エレクトロニカとロックを融合させた 5分間のエレクトロポップソングである。[33]この曲は、カーズのサウンドを彷彿とさせ、クラリティの静かな曲を思い起こさせる。[21] [47]ジェベディアとのスプリットEPでリリースされたこの曲の初期のバージョンは、ギターのストロークが中心だった。[23] [48]アルバムのバージョンでは減衰が多用されており、アドキンスは「コンピューター化された」サウンドだと語っている。[49]ドラムはチェロキーで数日かけて作られたいくつかのループで構成されていた。[50]「The Authority Song」のタイトルと歌詞は、ジョン・クーガー・メレンキャンプの「 Authority Song 」を直接参照しており、ジーザス＆メリーチェインのアルバム「Automatic 」への参照も含まれている。[51]この曲は、あまりよく知らない人に対して半ばオープンになることを扱っている。[30]アルバムはバラード「My Sundown」で終わる。[34]
リリース
ドリームワークス・レコードのA&Rメンバーであるルーク・ウッドは、バンドがフリーエージェントになった時から彼らの可能性を見守り、彼らに協力を申し出た。[7] [52]ウッドは以前、1990年代にジミー・イート・ワールドの前座を務めたバンド、サミーに所属しており、「A Praise Chorus」を聴いて彼らと契約することに固執した。 [53]ジミー・イート・ワールドはウッドの協力を検討したが、彼らが再びウッドに連絡したのは1年後のことだった。[7] [52]その頃には、次のアルバムをめぐる業界の誇大宣伝により、レーベル間の入札戦争が引き起こされていた。[7]バンドは2001年3月にロサンゼルスとニューヨーク の6つのレーベルのスタッフと会い、翌月ドリームワークスと契約した。[7] [20] [54]リンドは、レーベルはアーティストと強固な協力関係を築いており、「彼らはキャリアがどんなに脆いものかを理解している」と語った。[30]キャピトル・レコードは完成したアルバムを聞いた後、バンドとの再契約を試みたが失敗した。バンドはレーベルがマスター音源を返却してくれるなら会議を開くと言った。[55]
その後すぐに、バンドは新しいブッキングエージェントと共同マネージャーのゲイリー・ガーシュとジョン・シルバを採用した。彼らは数年前にキャピトルのCEOを務めていたガーシュのことを知っていた。[36] [56]これらの新しい代理人にもかかわらず、リンドはバンドの事実上のマネージャーとして活動を続け、その時点でその役割を2年間務めていた。[7] 2001年5月21日、Bleed Americanがその年の後半にリリースされることが発表された。[57] 2001年7月19日にストリーミング配信が開始され、[58] 5日後にリリースされた。[9]タバコの自動販売機の上に置かれたボウリングのトロフィーのセットを描いたアルバムのアートワークは、ウィリアム・エグルストンの写真「メンフィス」から取られている。[59]アドキンスはエグルストンのファンであり、彼を「カラー写真の父」とさえ呼んでいた。[60] 9月11日の同時多発テロ事件を受けて、タイトルが誤解される可能性を懸念して、 当初バンドは名前を変えないとしていたにもかかわらず、アルバムは2001年12月に同名のタイトルで再リリースされた。 [29] [59] [61]この決定は最終的にバンドのものであり、レーベルもそれを支持した。既存のコピーを回収する代わりに、彼らはアルバムのその後のプレスで単に名前を修正した。[62]さらに、タイトルトラックは「Salt Sweat Sugar」に改名され、2001年12月11日に再発行された。[63] [64]
シングルとEP
「Bleed American」は2001年6月5日にラジオでリリースされ、2001年8月21日にシングルとしてリリースされた。 [65] [66]米国の7インチビニール版には「Your House」のデモが収録され、ドイツのCD版には「Your House」と「The Authority Song」のデモに加えて「(Splash) Turn Twist」と「Bleed American」のミュージックビデオ（ロス・リチャードソン監督）が収録された。[67] [68]
「ザ・ミドル」は2001年11月19日にシングルとして発売された。[69]イギリスの7インチレコードにはB面に「A Praise Chorus」のラジオセッションバージョンが収録され、ヨーロッパのCDには「No Sensitivity」と「ザ・ミドル」と「My Sundown」のデモが収録された。ヨーロッパとアメリカで発売された別のCDバージョンには、「If You Don't, Don't」と「Game of Pricks」のラジオセッションバージョンと「ザ・ミドル」のミュージックビデオが収録された。[70]ビデオはポール・フェダーが監督し、彼は『ゆかいなブレディー家』のエピソードを基にした。[37]ビデオでは、バンドのメンバーがパーティーでリビングルームで下着姿の群衆を前に演奏している。ジョシュ・ケレハーが演じる主人公は服を着たままパーティーに到着し、最終的にクローゼットの中で服を脱ぎ、同じく服を脱いでいる女の子に遭遇する。[71] [37]
「Sweetness」は2002年6月3日にシングルとして発売された。イギリスの7インチ・ビニール版には「Clarity」のライブ・バージョンがB面に収録されている。[72]ヨーロッパでは2つのCDバージョンが発売され、1つは「Blister」と「Your New Aesthetic」のライブ・バージョン、もう1つは「If You Don't, Don't」、「Lucky Denver Mint」、「Blister」のライブ・バージョンを収録している。[73]「Sweetness」のミュージック・ビデオでは、バンドが静止している一方で周囲の世界が変化する様子が映し出されており、ロサンゼルスで撮影され、監督はティム・ホープである。リンドは、このビデオは「バンドがスタートして進歩する過程で経験する一般的な旅に大まかに基づいている」と語っている。[74]「A Praise Chorus」は2002年にプロモーション・シングルとして発売された。[75]
アルバムのシングル曲に加え、Bleed Americanをサポートするために2枚のEPがリリースされた。最初のEPであるGood to Go EPは2002年2月22日に日本限定でリリースされ、「Spangle」、「The Most Beautiful Things」、「The Middle」のアコースティックバージョン、「Game of Pricks」のラジオセッションバージョン、「Cautioners」の初期バージョン、「A Praise Chorus」と「Softer」のライブバージョンが収録されている。[9] [76] 2枚目のEPであるThe Middle/A Praise Chorus Tour EPは、2003年1月にオーストラリアでリリースされたツアーEPで 、「The Middle」、「A Praise Chorus」、「Firestarter」、「The Middle」のアコースティックバージョン、「Bleed American」のライブバージョンが収録されている。[9] [77]
その後のイベントとリリース
『ブリード・アメリカン』は当初グランド・ロイヤル・レコードからアナログレコードで発売されたが、そのレーベルが倒産したため、2003年にアドキンスの個人レーベルであるウエスタン・トレッドから再プレスされた。 [78] [79] 2003年10月 、バンドは『ブリード・アメリカン』の制作とリリースの様子を収録したビデオアルバム『 Believe in What You Want』をリリースした。[80] 2008年4月28日、アルバムのデラックス版がリリースされ、いくつかのB面、アコースティックバージョン、ライブバージョン、デモバージョン、未発表トラックを含むボーナスディスクが付属した。このリリースのために、オリジナルのアルバム名とトラックタイトル『ブリード・アメリカン』が復元された。[59]このエディションは2011年にレコード・ストア・デイの一環としてアナログレコードでプレスされた。[27]その年の後半、バンドはイギリスでの2回の公演で『ブリード・アメリカン』と『クラリティ』を全曲演奏した。[81]
ツーリング
2001年2月にアメリカで2回単発のショーを行った後 、ジミー・イート・ワールドはドイツで2週間のツアーに乗り出した。[20] 2001年6月 、バンドはオーストラリアと日本をツアーし、日本ではイースタン・ユースのサポートを務めた。[20] [82] 2001年7月と8月にワープド・ツアーに2度目の出演を果たした後、ブリンク182 とウィーザーのサポートを務めた。[20] [22] [65]その後、バンドはザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・キルボーン（このツアーと同時期にバンドはロサンゼルスで3つのショーを行った）とレイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマンに出演し、[83] [84]カナダのエッジフェストIIに出演した。[85]年を締めくくるアメリカでのウィーザーのExtended Midget Tourのサポートを務めた。ジミー・イート・ワールドには、ツアーミュージシャンのブライアン・マクマハン（フォー・カーネーション）がサンプラー、キーボード、ギターを担当し、ヘイデンがバックボーカルを担当した。[22] [86]これと並行して、バンドはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンにも出演した。[87] 2002年1月と2月、バンドはブリンク182のヨーロッパツアーのサポートを務める予定だったが、そのバンドが延期したため、ジミー・イート・ワールドは代わりにヨーロッパツアーのヘッドライナーを務めることになった。[88]
アメリカに戻った後、ジミー・イート・ワールドは南部の州で４回の公演を行った後、日本へ渡り、 2002年3月まで公演を行った。 [88]バンドは2002年4月から5月にかけて、ブリンク182とグリーン・デイのUSポップ・ディザスター・ツアーのサポートを務め、同ツアーはサタデー・ナイト・ライブやザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノへ の出演と同時期に行われた。[89] [90] [91]これに続いて、ジミー・イート・ワールドはオーストラリアでのインキュバスのヘッドライナー・ツアーのサポートを務め、その後プロミス・リングのサポートを受けてイギリスで独自のツアーを行い、アメリカのフェスティバルやカナダの一連のショーに出演した。[92] [93]レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマンへの出演に先立ち、デサパレシドス、リカバー、プロミス・リングのサポートを受けてアメリカでのヘッドライナー・ツアーに乗り出した。これに続いて、バンドはイギリスのレディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルに出演した。[92] [94] 9月と10月には、バンドはThis Ain't No PicnicフェスティバルとPlea for Peace / Take Action Tourの2日間に出演し、さらにカーソン・デイリーとのラスト・コールにも出演した。[95] [96] [97]
受付
オリジナルレビュー
『ブリード・アメリカン』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。何人かの評論家はアルバムのエモスタイルについて論じた。「エモや『ポップ』な音楽」が嫌いな人はこのアルバムが嫌いだろうと指摘しつつ、Punknews.orgのオービン・ポールは「パンク好きのキッズはスタティック・プレヴァイルズにこだわるべきだが、JEWの作品のように印象的なカタログは先入観なしに誰でも楽しめる」と述べた。[106] ローリング・ストーン誌の評論家バリー・ウォルターズはこれに付け加えて「内向的なエモキッズが何年も内緒で楽しんできた優しい乱気流を誇示する」と述べ、このアルバムはクリードやブリンク182のファンだけでなくニューウェーブ音楽のファンにもアピールできるとしている。[47]エンターテインメント・ウィークリーのスタッフは、このアルバムを「エモエッジの効いた」トラックと「衝撃的なロック」の「絶妙なバランス」と評したが、ザ・モーニング・コールのジョー・ウォーミンスキー3世はエモの要素を無視し、純粋なロックレコードだと評した。[99] [107]
AllMusic、Drowned in Sound、USA Todayなどの複数のレビュアーが、曲作りの質とギターワークを賞賛し、「キャッチーなメロディー」、「弾むリズム」、「フックのタックルボックス」などと評した。[21] [104] [108] NMEのライター、イムラン・アーメドは、このアルバムを「中毒性のあるメロディーとティーンのテレビ番組の感情を詰め込んだ、正真正銘のポップ・バズソー」と評した。[101]ポールは、バンドの以前のアルバムとは異なり、 『Bleed American』の後半は「非常に力強く、アルバムの音楽的アイデアを本当に具体化している」と述べた。[106]グリーンウォルドは、「救いを求めて内向きになる」クラリティと比較して、『 Bleed American』は「外向的で、騒々しく、自信に満ちている」と述べた。[109] 一方、ブレンダーは、アルバムの主流となる可能性が「ウィーザーのように楽しそうに鳴り響くわけでもなく、ナックのようにきれいなメロディーでもないギターによって損なわれている」としてあまり満足していなかった。[98]
他の評論家は、アルバムの成熟した姿勢について賛否両論だった。ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンは「ティーンの趣味を卒業したリスナーは、大人への第一歩としてこのアルバムに目を向けるだろう」とコメントし、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「このバンドが成熟したバンドとしての'N Syncの答えにはなれないとしても、愛国心のバンドとしてのトラヴィス・スミスの答えにはなれる」と述べた。 [100] [105]スラント・マガジン のアーロン・スコットは、このアルバムを通してバンドが示した成熟は幅広い聴衆を惹きつける力があると信じていた。[103]ピッチフォークのライアン・シュライバーは、アルバムについてより否定的で皮肉な評論をし、「だから、できる限りのことをして、お気に入りのバンドを聴いて、頭を砂に埋めて、すべてがまた始まる前に。おい、俺はジミー・イート・ワールドの曲を書いたばかりだ！」と結論付けた。[102]
振り返りレビュー
『ブリード・アメリカン』の回顧的なレビューでは、アルバムの作曲の質が引き続き称賛された。AbsolutePunkのトーマス・ナシフは、アルバムには「悪い曲はない」と述べ、「確かに2001年で最も記憶に残るレコードの1つである『ブリード・アメリカン』は、このクラスのどのアルバムよりも長く記憶に残る力を持っているかもしれない」と結論付けた。 [27] Sputnikmusicのマイク・スタグノは『ブリード・アメリカン』を楽しいと感じ、特に「スウィートネス」や「ゲット・イット・ファスター」などの曲は繰り返し聴く価値があると指摘した。[24]
『ラウダー・ザン・ウォー』のライター、サム・ランベスは、このアルバムを「モダン・ロックの証であり、感情を表に出しているかもしれないが、真剣さが増した欠点のないレコード」と評した。 [1] Punknews.orgのスタッフ、ブライアン・シュルツは、このデラックス版をレビューし、アルバムの内容は古いにもかかわらず、依然として強力であると評価した。 [111]一方、ポップマターズのチャールズ・A・ホーマンは、「[デラックス版について]洞察や啓示はほとんどなかった」と評価した。 [110]タイニー・ミックス・テープスのゲストライターは、このアルバムの最も優れた点は「簡素化された」トラックであると述べた。 [112]
商業的パフォーマンス
『ブリード・アメリカン』は商業的に成功し、ジミー・イート・ワールドが主流の人気を得るのに貢献した。[113] 発売初週に3万枚を売り上げた。 [114] 2001年8月11日にはビルボード200で最高54位を記録し、改名版は 2002年7月に最高31位を記録した。 [115]アメリカ国外では、アルバムはドイツで最高20位、[116]ニュージーランドで43位、[117]オーストラリアで54位、[118]全英アルバムチャートで62位を記録した。[119]
『ブリード・アメリカン』はベストセラーとなり、アメリカで発売されてから最初の4か月で17万3000 枚を売り上げ、アルバム『ジミー・イート・ワールド』の最も成功したリリースとなった。[120]リンドは、これらの売り上げは「ファン層が拡大していることを示しているので、バンドにとって間違いなく大きな意味がある。[何かクリエイティブなことをしているなら]、自分のやっていることを楽しんでくれる人がもっともっと増えてほしいと思うものだ」と語った。[ 120] 2002年3月、アメリカレコード協会（RIAA）からアメリカでゴールド認定を受け、5か月後にはプラチナ認定を受けた。[121]これに加えて、アルバムはカナダでカナダレコード協会（CRIA）からプラチナ認定を受け、[ 122]イギリスではイギリスレコード協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 [123] 2016年9月現在、『ブリード・アメリカン』はアメリカで160万枚以上を売り上げている。[124]
「ザ・ミドル」は、米国のビルボードホット100で5位に達した。[125]また、オルタナティブソングスで1位、[126]アダルトポップソングスで2位、[127]ポップソングスで4位、[128]ラジオソングスで5位、[129]メインストリームロックソングスで39位、 [130]ロックデジタルソングスで44位にランクインした。[131]米国以外では、イギリスのシングルチャートで26位（ダブルプラチナ認定）、[132] [133]ニュージーランドで28位、[134]スコットランドで29位、[135]オーストラリアで49位、[136]オランダで92位、[137]フランスで98位にランクインした。[138]
「Bleed American」はオルタナティブ・ソングスで16位まで上昇した。[126]また、スコットランドでは59位、イギリスでは60位まで上昇した。[132] [139] 「Sweetness」はビルボード・ホット100で75位まで上昇し、[125]オルタナティブ・ソングスで2位、[126]アダルト・ポップ・ソングスで40位、[127]ラジオ・ソングスで74位まで上昇した。[129]米国以外では、スコットランドで31位、イギリスで38位まで上昇した。[132] [140] 「A Praise Chorus」はオルタナティブ・ソングスで16位まで上昇した。[126]「Hear You Me」は2024年にイギリスでシルバー認定を受けた。[141]
称賛と遺産
グリーンウォルドは、2002年半ばにエモが主流メディアの注目を集めた要因の1つとして、『ブリード・アメリカン』がプラチナ認定されたこと、また、ヴァグラント・レコードがリリースした作品で大きな売り上げを記録したこと、『ダッシュボード・コンフェッショナル』がMTVアンプラグドに登場したことを挙げた。[142]さらに、ジミー・イート・ワールドはラジオとチャートで大きな成功を収めた最初のエモ・バンドとなった。[143]グリーンウォルドは、『ブリード・アメリカン』が「これまでで最もポップで普遍的なアルバム」であり、バンドは「インディ/エモのゲットーから抜け出したが、そうすることで、何十万人もの新しいリスナーに自分たちのサウンドを『エモ』として定義づけた」と述べた。[114] マイ・ケミカル・ロマンスは、メンバーが『ブリード・アメリカン』を気に入っていたため、2004年の『スリー・チアーズ・フォー・スウィート・リベンジ』のテスト・セッションでトロンビーノと協力した。[144]アルバム収録曲のうち5曲は、オーストラリアのアーティストによってカバーされ、トリビュートアルバム『Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World』（2015年）に収録された。[145]
Qは『ブリード・アメリカン』を2001年のベストアルバム50枚の1つに挙げ、 [146]コンシークエンス・オブ・サウンドは同年のトップ10アルバムのリストで9位にランク付けし、 [147] CMJニューミュージックレポートは番号なしのリストに含めた。 [148]このアルバムはロックサウンドの101モダンクラシックリストで48位にランクインした。 [149] 2013年には、 NMEの史上最高のアルバム500選で429位にランクインした。 [150]この出版物はまた、アルバムを「懐かしくなる20のポップパンクアルバム」の1つとしてリストしました。 [151]また、「時の試練に耐えた20のエモアルバム」の1つとしても。 [152]このアルバムは、スピン誌の「過去30年間（1985年～2014年）のベストアルバム300」リストで183位にランクされました。 [153] 2017年、ローリングストーン誌は、このアルバムを50の最高のポップパンクアルバムのリストで25位にランクしました。 [154] 「Sweetness」は、 Vultureのベストエモソングリストに登場しました。 [155]「A Praise Chorus」、「Bleed American」、「The Middle」、「Sweetness」は、 Alternative Pressの2000年代のベストシングル100のリストで、それぞれ85位、12位、9位、3位にランクされました。 [156] Loudwireは、「Hear You Me」をベストエモパワーバラード12選に含めました。 [157]
トラックリスト
「A Praise Chorus」を除くすべての曲はジミー・イート・ワールドが作詞した。「A Praise Chorus」には様々な曲の歌詞が含まれている。 [注 1] [9]
ボーナストラック
人事
2008年再発行の小冊子に掲載された人員。[9]
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ 「A Praise Chorus 」のブリッジには、「Crimson and Clover」（トーマス・グレゴリー・ジャクソン、ピーター・P・ルシア・ジュニア）、「Our House」（クリス・フォアマン、カサル・スミス）、「Why Did Ever We Meet」および「All of My Everythings」（ザ・プロミス・リング）、「Rock 'n' Roll Fantasy」（ポール・ロジャース）、「Don't Let's Start」（ジョン・フランズバーグ、ジョン・リンネル）および「Kickstart My Heart」（ニッキー・シックス）の歌詞が登場する。
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外部リンク
- Bleed American (デラックス版) YouTube (ライセンスのある場合はストリーミングコピー)