ザ・ラプチャー（バンド）

携挙
2011年のサウスバウンドフェスティバルで演奏するザ・ラプチャー
背景情報
起源	ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国
ジャンル	ダンスパンク インディーロック ポストパンクの復活 エレクトロニカ オルタナティブダンス アートパンク[1]
活動年数	1998–2014 2019年～現在
ラベル	ドイツ連邦共和国 めまい ユニバーサル サブポップ 重力
メンバー	ルーク・ジェナー ヴィト・ロッコフォルテ ガブリエル・アンドルッツィ
過去のメンバー	マティー・セイファー ブルックス・ボンスティン クリストファー・レリヤ

ラプチャーは、1998年に結成されたニューヨーク出身のアメリカのロックバンドです。現在、バンドのメンバーは、ルーク・ジェンナー（リードボーカル、ギター）、ヴィト・ロッコフォルテ（ドラム、パーカッション）、ガブリエル・アンドルッツィ（キーボード、ベース、サックス、パーカッション）です。クラシックなラインナップ（1999年～2009年）では、ベースを弾き、ジェンナーとリードボーカルを分担するマティー・セイファーが加わりました。セイファーとジェンナーのハーモニーコーラスは、バンドの特徴的なサウンドの一部となり、バンドの有名な曲のいくつかで取り上げられています。

バンドはダンスパンク、ポストパンク、アシッドハウス、ディスコ、エレクトロニカなど多くのジャンルから影響を受けている。彼らは2000年代初頭のポストパンクリバイバルの先駆者であり、初期のポストパンクサウンドにエレクトロニックとダンスの要素を融合させた。バンドは自分たちの音楽がキリスト教のテーマを取り入れていることを認めている。^[2]

バンドは1999年1月にGravity Recordsからミニアルバム『Mirror 』をリリースすることからスタートした。その後、2001年にバンドはSub Popと契約し、EP『Out of the Races and Onto the Tracks 』をリリースした。バンドは2002年に新しいレコードレーベルDFA Recordsから「 House of Jealous Lovers 」という曲をリリースした。この曲は再リリースされた後、 2003年にUKシングルチャートで最高27位となり、批評家から絶賛された。その年の後半に、バンドは初のフルレングスのスタジオアルバム『Echoes』をリリースした。バンドは2006年にUniversal RecordsとVertigo Recordsから、 Danger Mouse、Paul Epworth、Ewan Pearsonをプロデュースした2枚目のスタジオアルバム『Pieces of the People We Love 』をリリースした。

2008年、メンバーのルーク・ジェンナーが脱退した後、バンドは一時活動を休止したが、8ヶ月後に復帰した。長年バンドのベーシスト兼ボーカリストを務めたマティー・セイファーも2009年にバンドを脱退した。DFAレコードと再契約した後、バンドは2011年9月に3枚目のスタジオアルバム『In the Grace of Your Love』をリリースした。これは5年ぶりのスタジオアルバムとなった。2014年、ラプチャーが解散したことが明らかになったが、公式声明は出されていなかった。バンドはその後、セイファー抜きで2019年に再結成した。^[3]

1998年、ドラマーのヴィト・ロッコフォルテとギタリスト兼ボーカリストのルーク・ジェンナーがラプチャーを結成した。^[4] 2人はサンディエゴ郊外出身の幼なじみで、一緒に音楽を演奏し始め、ロッコフォルテが大学進学のためにサンフランシスコに移るとジェンナーもついて行き、2人で演奏する機会が増え、それがラプチャー結成につながった。^[5]ロッコフォルテは映画監督を目指していたが、ジェンナーの強い勧めでドラマーになった。2018年のジェンナーによると、「大学時代、彼は成績がとても良く、映画監督になりたいという野望を抱いていた。私は彼をラプチャーに押し込んだんだ。彼は本当はドラマーになりたくなかったけど、私は自分の側を離れない信頼できる人が必要だった。そして彼は同意した。私が彼を強制したわけではない。私は謙虚に頼み、彼は受け入れたんだ」^[6]同年、彼らはHymnal Soundからシングル「The Chair That Squeaks」をリリースした。^{[7]精力的なツアーの後、1999年に}Gravity Recordsからデビューミニアルバム「Mirror 」をリリースした。

ベース奏者は、麻薬の売人によって自宅が燃やされた後、シアトルのほうが音楽関係のコネが豊富だからとシアトルへの移住を提案した。1999年1月から5月までの5か月間、バンドは曲作りよりも酒に酔う時間の方が長かったが、なんとかサブ・ポップとのレコード契約を獲得した。

Mirror をリリースした後、彼らはニューヨークに移るのが最善だと判断して、レーベルから借りたお金で買ったバンで寝泊まりした。^[8]ニューヨークでは、ベースとボーカルを担当するマティー・セイファーが加入した。セイファーはニューヨーク大学でジャズを学ぶ新入生だった^[9]。セイファーは、彼らがワシントン DC をツアーしていた前年の夏に彼らと知り合った。セイファーがバンドに加入したのは 1999 年の秋で、2001 年に Sub Pop から 6 曲入りEP Out of the Races and Onto the Tracks をリリースする前のことだった。セイファーの加入はバンドにとって極めて重要だったとジェンナーは語っている。2006 年に彼は「マットが加入する前の 1 年余りの間にバンドには 5 人がいた。彼は本当に優れた最初の人物だった。彼は音楽的に私たちよりはるかに優れていて、多くの安定感をもたらした。彼の演奏を初めて聴いたとき、私は実際に自分の楽器を演奏することを学んだほうがいいと思った」と語っている。^[8]

ニューヨークでの生活は、ジェンナーにダンスミュージックの可能性を気づかせた。2011年に彼は「ニューヨークに来てちゃんとしたダンスミュージッククラブに行ったことが決定的だった。大きなシステムでダンスミュージックを聴いて、ハードコアショーと同じエネルギーがあることに気づいた。適切なシステムで演奏すると、マイケル・ジャクソンの「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」のような曲のキックドラムがこんなにもパワフルでタフなサウンドになるんだと。また、ダンスの生のパワーや、パンクロックのキッズたちの周りに芽生えているのと同じものが、ダンスミュージックでも同じになるかもしれないと思った」と語っている。^[10]

DFA制作チームの協力を得て、バンドは2002年に「ハウス・オブ・ジェラス・ラヴァーズ」をリリースし、最終的には初のフルアルバム「エコーズ」をリリースした。^{[11]このアルバムは}イギリスでトップ40シングル2曲を獲得し^[11]、批評家からも絶賛され、pitchforkmedia.comからアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞、NMEではホワイト・ストライプスに次ぐ次点となった。^[要出典]セイファーのいとこでもあるマルチ楽器奏者のガブリエル・アンドルーツィ^[12]は、アルバム完成後にツアーを手伝うためにフルタイムでバンドに参加した。「ハウス・オブ・ジェラス・ラヴァーズ」の成功を受けて、ザ・ラプチャーはイギリスのサッカースタジアムでセックス・ピストルズの前座を務め、大規模な入札合戦を経て、最終的にイギリスのヴァーティゴ・レコードとストラマー・レコード（ゲイリー・ガーシュのレーベル）と契約した。両レーベルともユニバーサルミュージックが所有していた。 2004年1月、ラプチャーはフランツ・フェルディナンドと共にNMEアワードツアーに参加した。同年後半、バンドはインターポール、モグワイ、ザ・キュアーと共にキュリオサ・フェスティバルのメインステージをツアーした。アルバムのメイン曲「エコーズ」はイギリスのテレビシリーズ「ミスフィッツ」のオープニング曲として使用された。

ラプチャーはストラマー解散後の2006年9月にユニバーサル・モータウン・レコードより2枚目のフルアルバム『Pieces of the People We Love 』をリリースした。このアルバムはポール・エプワース、ユアン・ピアソン、デンジャー・マウスがプロデュースした。レコーディングは主にニューヨークのシアー・サウンド（ボブ・モーグのパートナーであるウォルター・シアーのスタジオ）で行われたが、ロサンゼルスでもデンジャー・マウスとの仕事のために数曲をレコーディングした。レコーディングの大半はエプワースとピアソンが担当した。タイトル曲ではシーロー・グリーンがバックボーカルで参加している。ラプチャーは2007年の北米ツアーでダフト・パンクとツアーを行い、コロラド州のレッドロックスやカリフォルニア州バークレーのグリーク・シアターなどで演奏した。

アクセス・オール・エリアズとアイ・キャント・ブリーズ・メディアのデイブ・オーウェンとのインタビューで、ルーク・ジェンナーは、バンドが2008年のグランド・セフト・オートIVのビデオゲームのサウンドトラック用に録音したトラック「No Sex For Ben」で、ジャスティン・ティンバーレイクが元々歌っていたと述べている。「私たちはティンバランドと一緒にレコーディングしていたんだ。彼がそのトラックでビートボックスをしていて、ジャスティンは上の階でデュラン・デュランといて、彼が降りてきてトラックで（リードボーカルのセイファーと）バックボーカルを歌ったんだけど、レーベルから曲を受け取ったとき、誰かがJTのボーカルを削除していたんだ。」^[13]この曲はヒットし、ジェンナーは2011年に「その曲のおかげで5年間生き延びられた。その間、その曲がオーストラリアで大ヒットしたから、5年間毎年オーストラリアで演奏した。普通の人たちも知っているよ。オーストラリアは私が14歳のころからロックスターになる夢をずっと実現してきた場所だ。」と述べている。^[14]対照的に、ヴィト・ロッコフォルテは、この曲に対する不満を次のように述べた。「この曲は、僕が音楽的にやりたいことや、僕たちがやるべきこととはまったく正反対だったので、僕にはまったく意味がわからなかった。」^[15]

2008年、ルーク・ジェンナーは母親の死と息子の誕生をきっかけにバンドを脱退した。数ヶ月後、彼はバンドに復帰した。^[16] 2009年7月14日、ガブリエル・アンドルッツィはザ・ラプチャーの公式サイトで、マティー・セイファーが4月にバンドを脱退したことを発表し、残りのメンバーはセイファーの脱退以来、ブルックリンのスタジオで新曲に取り組んでいると付け加えた。^[17]セイファーの脱退の数日後、デイブ・オーウェン^[18]はルーク・ジェンナーと会い、彼は別れは友好的なものだったと語った。ザ・ラプチャーを脱退した後、マティー・セイファーは1年半を新曲の制作に費やし、それをポール・エプワースを含む様々な友人に送り、エプワースはセイファーに「かっこよくなろうと心配するのはやめなさい」と励ました。セイファーのR&Bに影響を受けた音楽に興味を示したエプワースは、2011年に彼が立ち上げた新レーベル、ウルフ・トーンに彼と契約した。セイファーはEPを録音することに成功したが、最終的にウルフ・トーンとは袂を分かつことに決め、2016年にようやくEP 『 All We Are 』をリリースした。^{[19] 2011年、セイファーはオーストラリアのプロデューサー、}ベニのデビューアルバム『ハウス・オブ・ベニ』の「Someone Just Like You」にゲストボーカリストとして参加した。^[20] 2011年8月、ザ・ラプチャーは雑誌『The FADER』第75号の表紙を初めて飾った。^[21]

ラプチャーは2011年9月6日にDFAレコードから『In The Grace of Your Love』を米国で、9月5日にヨーロッパでリリースし、モジュラーはオーストラリアとニュージーランドでアルバムをリリースした。フェニックスのプロデューサー/カシアスのメンバーであるフィリップ・ズダールがレコードをプロデュースし、ラプチャーはブルックリンとパリでレコーディングを行った。^[22]

2014年、レッドブル・ミュージック・アカデミーは、デヴィッド・バーンが率いるウィリアム・オニヤバーへのトリビュートコンサート「アトミック・ボム！ウィリアム・オニヤバーの音楽」を発表した。ジェンナーは参加ミュージシャンの一人としてフィーチャーされていた。プレスリリースでは、ジェンナーは「元ザ・ラプチャー」と記載されていた。^[23] DFAレコードのマネージャー、ジョナサン・ガルキンは、「このまま終わるかもしれないとずっと思っていましたが、そうでもないかもしれません。『ラプチャーは解散して誰にも言わなかったのか?』という見出しで印刷してください」と述べ、バンドが実際に解散したことを確認したようだ。^[24] 2014年後半、ジェンナーは、バンドは解散について公式声明を発表したことはなく、ガルキンのコメントがメディアに取り上げられたことでそのように推測されたが、新しい音楽を作る前に解決しなければならない問題があると主張した。彼はこう言った。「バンドとは関係性だ。結婚や親密な関係だ。僕にとって、バンドとの関係はバンドそのものよりも重要だ。ヴィトとの関係が良好でなければ、一緒に曲を書いて作ろうとしても意味がない。僕は一人で曲を作ることができるし、ヴィトと関わる必要はない。でも、音楽を作るなら、いくつかのことについて話し合う必要があるし、それが最優先だ」^[25]

バンドが2019年に再結成を発表した後、アンドルッツィは解散前の最後のツアーの雰囲気について次のように語った。

ちょうど6年ほど前、私たちは同じ会場で3回連続でショーを行い、非常に長いショーの締めくくりをしました。その時は、再び演奏するとは思っていませんでした。素晴らしい雰囲気のものもあれば、そうでないものもありました。私たちは本当に素晴らしい演奏をしたと思いましたし、観客は素晴らしく、愛に満ちていて、私たちは毎晩ステージに立てて幸運だと感じていました。[...] しかし、毎晩、私たちの才能あふれる比類のないフロントマンは、別れも言わずにステージと会場を去り、私たちは残りのメンバーが演奏を続けました（私たちは毎晩、インストルメンタルの「How Deep Is Your Love」のアウトロでセットを終えました）。深い亀裂がありました。夜はルークと口をきかなかったのに、日中は解散を発表するべきかどうか、発表する方法をめぐって口論していました。奇妙で、活気にあふれ、前向きで、同時に最悪な時期でした。^[26]

2014年6月、ヴィト・ロッコフォルテとガブリエル・アンドルッツィは、ヴィト＆ドルッツィ名義でのデビューEP 『Moon Temple』をリリースした。 ^[27]『Moon Temple』はアンドルッツィのソロプロジェクトの名前にもなり、2016年には2枚のEP 『Moon Temple I』と『Moon Temple II』をリリースした。 ^[28]アンドルッツィとロッコフォルテはマザー・オブ・マーズとしてもコラボレーションしており、2018年にはシングル『Seed 2 Sky』をリリースした。^[29]

ルーク・ジェンナーは『Atomic Bomb! The Music of William Onyeabor』に参加したほか、ジョアキム・ブアジズからプロデュースを学び、^{[30] 2014年のアルバム『} Tropics of Love』に収録されている「Bring Your Love」でゲストボーカリストを務めた。^[31]

2015年、ロッコフォルテはウィスキー・バロンズのDJ兼プロデューサーであるベンジャミン・「ボスク」・ウッズとデュオ「ボディ・ミュージック」を結成した。彼らは2017年にデビューEP 「ジャスト・ワン」をリリースした。 ^[32]

2017年、ジェンナーは自分がまだザ・ラプチャーのメンバーであり、バンドが続くかどうかはロッカフォルテ次第だと改めて述べた。「ザ・ラプチャーをまたやりたいけど、現時点ではヴィト次第。彼はここから1ブロックくらい離れたところに住んでいるんだ」と彼は言った。「私はまだ自分をバンドのメンバーだと思っている。『これはラプチャーの曲だ』と思う曲がある。自分のために作ることもできるけど、それはラプチャーの曲でもある。私の声はとても特徴的で、本当に簡単に識別できる。ヴィトから『よし、やる準備はできた』という電話を待っているような感じだ」^[33]

同年、ジェンナーはサンライズEPをメディテーション・トンネルとしてリリースした。^[34]メディテーション・トンネルという名前は子供のおもちゃに由来しており、EPをリリースしたマンフレディ・ロマーノ、別名DJテニスが彼に自分の名前を使うことを禁じたため、ジェンナーがソロプロジェクトに選んだものである。^[30]

2018年、ジェンナーは、趣味は似ているが音楽を演奏したことのない3人の友人とバンド「シーディー・フィルムズ」を結成した。バンドの構想について、ジェンナーは次のように語った。「ブライアン・イーノがミュージシャンというより思想家だったことに、私はとても共感しています。彼は素晴らしい音楽を作りますが、本当に素晴らしいアイデアを持っています。私は、テクニックは教えることができるが、センスは教えることができないという考えを持っています。私はセンスが疑わしいバンドにたくさん参加してきましたが、いつもうまくいきませんでした。なぜなら、誰かのセンスが嫌いだと言うことは、誰かの顔が嫌いだと言うのと同じだからです。自分のセンスを変えることはできません。磨くことはできますが、好きなものは好きです。そこで、私はすでに友人で、センスの素晴らしい3人に音楽を演奏したいかと尋ねました。そこで彼らに教え始め、このバンドを結成しました。曲を書くのは私にとって簡単な部分なので、彼らに曲の書き方を教えました。そして、私はバンドでドラムを演奏します。なぜなら…なぜそうしないのか？私はすでに他のことはすべてやってきたからです。だから、それは本当に楽しいのです。」^[30]

2018年初頭、ガブリエル・アンドルッツィは「最近ルークと話したが、具体的なことは何も決まっていない。だから、ザ・ラプチャーに関しては何も報告できない。私は楽観的であり続けているし、あのバンドと一緒にライブをするのがいつも大好きだと言わざるを得ない」と語った。^[29]

ロッコフォルテは、ギタリストのスティーブ・シルツ（ロングウェーブ）、ベーシストのフィル・モスマン（LCDサウンドシステム）、ボーカリストのジェイコ・スズキからなる新しいロックバンド、ワウ・トゥゲザーとのライブも開始した。2018年9月5日、アニー・ナイチンゲールはBBCラジオ1の番組で彼らの曲をいくつか初公開した。^{[35]ロッコフォルテとセイファーは、}プールサイドの新しいライブ形式のリズムセクションとしても再結成した。プールサイドの共同設立者であるジェフリー・パラダイスは声明で、「ヴィトとマティーは、私が今までで最も好きなバンドの一つであるラプチャーのバックボーンでありリズムセクションです。彼らは長年、私の音楽キャリアに大きな影響を与えてきました。素晴らしい音楽的ケミストリーを持つこのような素晴らしい人々と一緒にプレイすることは、非常に刺激的です。彼らが音楽に加えるパンチは紛れもないものです。」と述べた。^[36]

2019年2月、ジェンナーはフェイスブックでザ・ラプチャーが再結成すると発表した。^{[3]バンドの復帰後最初のショーは4月30日のミュージック・ホール・オブ・ウィリアムズバーグで、続いて5月4日に}フェニックス、ヤー・ヤー・ヤーズ、MGMTと共にロングビーチで開催されるジャスト・ライク・ヘブン・フェスティバルに出演する予定である。

ジェンナーは声明の中で、5年以上ぶりのグループの再結成について次のように説明した。

父親や夫になる方法を見つけようと努力するのは、長くてつらい道のりでした。それは、ステージに立って誰かの前に立つことよりもずっと大切なことのように思えました。私たちはセラピーに通い、話し合いました。まだ少し変な感じですが、それが個人的な進歩になる気がしなければ、私はできなかったでしょう。とにかく、私たちには長い未来があり、何か新しいものを築き上げることができることを願っています。もしかしたら、あなたはまたどこかで私たちに加わってくれるかもしれません。^[3]

ロッコフォルテ^[37]とアンドルッツィ^[38]はソーシャルメディアを通じて再結成への参加を認めた。ハリス・クラール^[39]も同様に、セイファーの脱退後に引き継いだバンドのライブショーでのベース演奏を再開する。ツイッターでの質問に答えて、セイファーは再結成には参加しないことを認めた。^[40]その後のインスタグラムの投稿で、セイファーは「立ち上がってまたあの曲を演奏する機会があれば嬉しいが、頼まれてはいない」と述べていたが、^[41]「新しいバンド、セイファー、新しいレーベルのセル・ラボラトリーズ、そしてプールサイドでの演奏にとても興奮している」とも述べた。

• 「Out of the Races and Onto the Tracks」は、ブレット・イーストン・エリスの小説『The Rules Of Attraction』の映画化作品に登場した。
• 「エコーズ」は映画『スーパーバッド』のワンシーンで流れ、 E4テレビシリーズ『ミスフィッツ』のオープニングテーマでもある。
• 「悪魔」は、テレビシリーズ「エイリアン・イン・アメリカ」のエピソード「ロケット・クラブ」のシーンで再生されます。
• 「Kill​​ing」は、2005 年のビデオ ゲーム「True Crime: New York City」に登場しました。
• 「Whoo! Alright, Yeah…Uh Huh」はメジャーリーグサッカーのニューヨーク・レッドブルズの公式テーマ曲である。^[42]同じ曲がEAスポーツゲームMadden 2007で「WAYUH」という名前で使用されている。
• 「The Sound」はビデオゲーム「Need for Speed: ProStreet 」に登場し、2007年のCSIのエピソードでも使用された。
• 「No Sex for Ben」は、グランド・セフト・オートIVの特別版に同梱されているサウンドトラック『 The Music of Grand Theft Auto IV』に収録されている。この曲は、ローリングストーン誌の2008年ベスト100ソングのリストで26位にランクインした。^{[43]この曲は}ゴシップガールの第3シーズンの初回放送でも取り上げられ、オーストラリアで大ヒットとなった。
• 「How Deep Is Your Love?」は、2012年のイギリスのティーンドラマ「スキンズ」のエピソードで使用されました。
• 「House of Jealous Lovers」は、 NBA 2K15ビデオゲーム、イギリスのコメディドラマ「This Is Going to Hurt」のエピソード、および Showtime の「Super Pumped: The Battle for Uber」のエピソードに登場しています。
• 「Pieces of the People We Love 」は、『Tales from the Borderlands』のエピソード 3「Catch A Ride」のオープニング トラックとして使用されています。

スタジオアルバム

• エコーズ（2003）
• 愛する人たちのかけら(2006)
• あなたの愛の恵みの中で（2011）

ウィキメディア・コモンズには、携挙に関連するメディアがあります。

• MCスタインバーグがニューヨークノイズでザ・ラプチャーにインタビュー
• 2011年8月、The RaptureとのPitchforkインタビュー
• 2011年9月、スピン誌のザ・ラプチャーとのインタビュー