ザ・プロディジー

1989年、18歳のDJ、ミュージシャン、ソングライターのリアム・ハウレットは、ヒップホップグループ「カット・トゥ・キル」のDJの仕事を辞め、故郷のエセックス州ブレイントリーに戻った。彼は3年前に音楽制作を始め、ヒップホップやハウスミュージックからスタートし、当時人気を集めていたレイヴシーンに注力するようになった。 ^{[ 7 ]}彼はレイヴがもたらす非対立的な雰囲気を好み、地元でDJセットをこなしながら、自宅でオリジナル曲の制作に取り組んだ。^{[ 7 ]}

ハウレットがダンサーのキース・フリントとリーロイ・ソーンヒルに出会ったのはブレイントリーのザ・バーン・ナイトクラブでのギグの一つだった。フリントはハウレットにミックステープを作ってほしいと頼み、ハウレットはそれに応じ、数日後に自分の曲を裏面に録音したカセットテープを返した。^{[ 8 ]}ハウレットはカセットテープに「プロディジー」という文字を刻んでいた。これは彼が音楽を作るのに使ったモーグ・プロディジー・シンセサイザーを指していた。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}このテープはフリントとソーンヒルに好評で、彼らは音楽に合わせて新しいダンスシーケンスを考案し、ハウレットに一緒にグループを始めようと提案した。^{[ 10 ]} 3人はグループ名をプロディジーに決め、4人目のメンバーとして、フリントの友人である女性ダンサー兼ボーカリストのシャーキー（本名シーラ・バーク）を迎え入れた。グループは1990年10月5日に正式に結成された。^{[ 11 ] [ 10 ]}彼らの最初のギグは1991年2月にダルストンのフォー・エース・クラブ（当時はラビリンスと呼ばれていた）で行われた。このギグは地元のプロモーターで、後に彼らの最初のマネージャーとなるジギー（ジアード・サビル・チョードリー）によって企画された。ハウレットはこの会場を当時ロンドンで最も荒っぽい場所だと評した。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 7 ]}ギグの少し前に、グループは当時マキシム・リアリティとして知られていたラッパー兼MCのマキシムと出会った。フリントは、レゲエシーンとの繋がりと彼が築いてきた音楽のコネクションを強みとして、マキシムをグループに加入させようと提案した。マキシムは予定されていたミーティングには現れなかったが、最初のギグでプロディジーに予期せず参加し、ステージ上で即興で歌詞を披露した。^{[ 14 ]}

ライブデビュー直後、ハウレットはローランドW-30サンプリングキーボードで10曲入りのデモテープを完成させ、レコード契約を結ぼうとタムタムレコードにアプローチしたが断られた。^{[ 15 ]}彼はティム・パーマーとニック・ハルケスが率いるXLレコーディングスに目を向け、面会に応じてもらい、その後、4枚のシングルをリリースする契約を結んだ。^{[ 15 ]}これが、ハウレットがデモでプロデュースした4曲を収録したEP『What Evil Lurks 』として、1991年2月に彼らの最初の公式リリースとなった。XLレコードと契約した直後、シャーキーがバンドにコミットできなくなり脱退したため、プロディジーは4人組となった。

1991年8月、プロディジーはデビューシングル「Charly」をリリースした。この曲は、中央情報局が制作したアニメーション映画「Charley Says」シリーズのセリフをサンプリングしている。^{[ 16 ]}レイヴシーンでヒットし、^{[ 17 ]}イギリスのダンスシングルチャートで1位、イギリスのシングルチャートで3位を獲得し、バンドはより広い世間の注目を集めるようになった。^{[ 18 ]}「Charly」の成功により、ダンスやレイヴのトラックにアニメのサンプルをミックスするトレンドが始まった。アーバン・ハイプの「 A Trip to Trumpton 」やスマート・イーズの「Sesame's Treet」などがその例で、クラブ通いの人々に人気だったが、批評家には受け入れられず、^{[ 19 ]} 「子供向けレイヴ」や「おもちゃの街テクノ」と酷評された。^{[ 20 ]}ハウレットは、同じスタイルの次のシングルは「我々の没落につながる」と悟り、そのようなレッテルを貼られることを避けたいと思った。^{[ 7 ]}彼は「Charly」の収益を新しい楽器やスタジオ機器に費やし、ローランドU-220サウンドモジュールとTR-909ドラムマシンでグループのサウンドを拡大した。^{[ 7 ]}彼らの2枚目のシングル「Everybody in the Place (Fairground Edit)」は1991年12月にリリースされた。^{[ 16 ]}これはイギリスで2位にランクインしたが、クイーンのボーカル、フレディ・マーキュリーの死後、クイーンが再リリースした「Bohemian Rhapsody」に1位の座を奪われた。^{[ 21 ]}

1991年と1992年に、ハウレットは自身のホームスタジオであるアースバウンド・スタジオでバンドのデビュー・スタジオ・アルバム『エクスペリエンス』をレコーディングした。このプロジェクトはXLレコーディングスがグループにアルバムを作るよう提案したことから始まり、当初ハウレットはピンク・フロイドに影響を受けた「レイヴ・コンセプト・アルバム」を制作したいと考えていたが、音楽的なアイデアが制限されるリスクがあるためそのアイデアを断念した。^{[ 22 ]} 1992年9月にリリースされたこのアルバムは、全英アルバム・チャートで12位にランクインし、 30万枚以上を売り上げたことで英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}このアルバムには他のアーティストのサンプルが多数含まれており、ボーカルにマキシムをフィーチャーしたライブ・トラックで締めくくられている。これは英国のレイヴ・ミュージックの画期的なリリースと考えられており、アメリカのDJ兼ミュージシャンのモービーが初期のスタジオ・リリースで影響力のあるレコードとなった。 3枚目のシングル「Fire/Jericho」は、バンドにとって3曲連続となる全英トップ10シングルになるはずだったが、XL Recordingsがカタログから削除したため、最高位11位で止まってしまった。^{[ 7 ]}

1993 年初頭までに、プロディジーは初の全国ツアーを終えた。^{[ 25 ]}ハウレットは、プロディジーは今や確立されたバンドとなり、まだ需要がある限りオリジナルのダンスミュージックを作り続けると述べた。^{[ 7 ]}エクスペリエンスとそれに付随する一連のシングルの後、バンドはこれまで付きまとってきた「子供向けレイヴ」という評判から距離を置こうとした。レイヴシーンは、刑事司法法の反レイヴ法が目前に迫る中、ハードコアの段階から次の段階へと進んだ。^{[ 26 ]} 1993 年後半、ハウレットは「Earthbound I」と「Earthbound 2」というタイトルのみを記した匿名のホワイトレーベルのレコードをリリースした。その催眠的でハードエッジなサウンドは、アンダーグラウンドで広く支持された。これらの曲は 1993 年 9 月に「 One Love 」と「Full Throttle」として正式にリリースされ、イギリスで 8 位に達した。^{[ 27 ]}この頃にはバンドは少なくとも週に1回はライブ演奏を行い、ドイツ、アメリカ、日本を含む海外でも演奏を始めていた。^{[ 28 ]}

1993年、ハウレットはバンドのセカンドアルバム『Music for the Jilted Generation』の制作に取りかかった。新曲の多くは、オルタナティブロックバンドのPop Will Eat Itselfと共作・演奏した「Their Law」に代表されるように、刑事司法法への反発から生まれたものだった。アルバムは「だから、作品が間違った人の手に渡らないように、自分の作品を再びアンダーグラウンドに戻すことにした」という語りで始まる。ハウレットは「間違った人」とは、プロディジーを商業バンドと見なし、もはや純粋なレイヴバンドとして見られたくない人々のことだと説明した。^{[ 29 ]}ヘビーなブレイクビートベースのトラックや、コンセプトソングである3部構成の「The Narcotic Suite」など、より幅広い音楽スタイルと構成が見られる。ガーディアン紙はこれを「ロックンロールの威勢の良さでダンスミュージックをスタジアムへと押し上げた、複雑で力強いレコード」と評した。^{[ 30 ]}

1994年7月にリリースされたこのアルバムは、全英チャートで1位を獲得し、批評家から好意的な反応を受けた。^{[ 1 ]}マーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされたが、ハウレットはプロディジーを妥協のない商業的に成功した「ハードダンスバンド」にするという決意を改めて表明していた。^{[ 31 ]}バンドはメインストリームへの露出を避け、トップ・オブ・ザ・ポップスやイギリスの他の全国テレビ番組への出演オファーを断った。^{[ 32 ]} 1991年にBBC2のテレビシリーズ「ダンス・エナジー」で披露した「エヴリバディ・イン・ザ・プレイス」のパフォーマンスは、イギリスのテレビでの唯一のパフォーマンスとなっている。その後数年間、彼らのミュージックビデオはMTVヨーロッパで放映され、ヨーロッパ大陸全体で人気が高まった。

『Music for the Jilted Generation』の国際的な成功を受けて、バンドは1995年にギタリストのジム・デイヴィス（ライブバンドのメンバーで、後にPitchshifterに加入）をメンバーに加え、「Their Law」、「Break and Enter 95」、そしてライブ専用の様々な間奏曲やバージョンなどを制作した。彼はすぐにバンドJanus Starkのギズ・バットに交代し、バットはその後3年間バンドに在籍した。^{[ 33 ]}

1996年3月、ザ・プロディジーはシングル「Firestarter」をリリースした。これは、彼らの初のフルボーカル曲となった。ハウレットは当初インストゥルメンタルとして録音し、ボーカルサンプルを取り入れることを考えていたが、トラックを聴いたフリントは自分で歌詞を書いて録音したいと熱望した。ハウレットは最初は驚いたが、試してみることに同意した。フリントは、その結果は「かなり…威嚇的」に聞こえたと語った。^{[ 34 ]}この曲は、示唆的な歌詞のためイギリスで物議を醸した。フリントによると、火災で亡くなった最初の女性消防士の父親がこの曲は無礼だと苦情を言ったため、デイリー・メール紙はバンドを攻撃し、この曲の禁止を求める一面の見出しを掲載した。ハウレットは、歌詞は文字通りの直接的なものではないと説明し、フリントはこの曲は「人々を煽る」ことについてだと語った。それにもかかわらず、BBCラジオのプレゼンターであるクリス・エヴァンスは、自身の番組でこの曲を放送することを拒否し、プロディジーは、多数の苦情を受けて、トップ・オブ・ザ・ポップスで放送できるようにミュージックビデオを編集するための金銭を拒否した。^{[ 35 ]}

論争にもかかわらず、「Firestarter」はバンドの商業的ピークの始まりを告げ、初の全英シングルチャート1位を獲得し、3週連続で首位を維持した。^{[ 36 ]}また、世界中でトップ10入りを果たし、全米でもブレイクを果たし、最高位は30位だった。ミュージックビデオでは、鼻と舌のピアス、タトゥー、染めた髪など、すぐに象徴的なパンクスタイルとなるフリントの劇的に異なる外見が初披露され、ダンサーからフロントマンへの転身が示された。プロディジーは「Firestarter」に続き、1996年11月にシングル「Breathe」をリリースし、これも全英とその他8カ国で1位を獲得した。両シングルとも全英で120万枚を売り上げた。

1996年後半、アメリカの複数のレコード会社がプロディジーとの契約獲得を目指して入札合戦を繰り広げた。同グループのイギリスのレーベルXL Recordingsの共同オーナーであるリチャード・ラッセルは、複数の幹部と会談し、アメリカ人歌手マドンナが所有するMaverick Recordsのガイ・オセアリーが最も熱心だったと回想している。マドンナ自身も何度か会合に出席していた。^{[ 37 ]}推定500万ドルの契約は1997年2月に発表された。レイヴの影響を受けたグループとしては前例のない金額で、報道では20以上のレーベルが入札合戦に参加したと伝えられている。^{[ 38 ]} 1997年5月、レコード会社の幹部がバンドの待望のスタジオアルバム『The Fat of the Land 』を聴くための非公開イベントがエセックスで開催されたが、まだ未完成だった。「Firestarter」と「Breathe」がアルバムに追加された。^{[ 39 ]}

『The Fat of the Land』は1997年6月30日にリリースされ、シンプルなメロディー、より少ないサンプリング、レイヴの影響の少なさ、パンク風のボーカルが特徴だった。商業的に大きなインパクトがあり、イギリスとアメリカのアルバムチャートで1位を獲得し、初週に31万7000枚を売り上げ、イギリスで最も売れたダンスアルバムとしてギネス世界記録を獲得した。 ^{[ 36 ] [ 40 ] [ 41 ]}このアルバムは、イギリスで150万枚、アメリカで260万枚、全世界で推定1000万枚を売り上げ、バンドの最も売れたアルバムとなっている。^{[ 42 ]}ザ・プロディジーは、商業的な成功を活かし、イギリスで大規模なツアーを行い、4年ぶりにアメリカツアーを行った。1997年6月には、グラストンベリー・フェスティバルの初日の夜にヘッドライナーを務め、6月から8月にかけてはロラパルーザのヘッドライナーを務めた。^{[ 43 ] [ 39 ]} 1997年9月、プロディジーは1997年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Breathe」を披露し、視聴者賞を受賞した。^{[ 44 ] [ 45 ]} 1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「Smack My Bitch Up」が最優秀ダンスビデオ賞とブレイクスルービデオ賞の2つの賞を受賞した。^{[ 46 ]}

「Smack My Bitch Up」は、その示唆的な歌詞とミュージックビデオで大きな論争を巻き起こした。全米女性機構は、繰り返されるフレーズ「Change my pitch up, smack my bitch up」は「女性に対する暴力を助長する危険で不快なメッセージ」であり、誰かが他の人にヘロイン（スマック）を投与することを指していると主張した。^{[ 47 ] [ 48 ]}このフレーズは、ヒップホップグループUltramagnetic MCsの「Give the Drummer Some」からのサンプリングである。^{[ 49 ]}ハウレットは、この曲は誤解されており、このフレーズは「ステージに立つなど、極度の躁状態になるなど、激しく何かをすること」を意味すると述べた。^{[ 48 ]}いくつかのラジオ局は、この曲の放送を夜間に限定した。^{[ 50 ]}米国のチェーン店ウォルマートとKマートは、このシングルのマーケティングキャンペーンを不快なものとみなし、「The Fat of the Land」を店頭​​から撤去した。^{[ 51 ]} 1998年のレディング・フェスティバルで、ザ・プロディジーとビースティ・ボーイズはステージ上で意見の相違があり、ビースティ・ボーイズは「Smack My Bitch Up」が家庭内暴力の被害者にとって不快に思われる可能性があるとして、セットリストから外すよう要求した。^{[ 52 ]}ザ・プロディジーはその要求を無視し、マキシムは曲を紹介する際に「あいつらは俺たちにこのクソみたいな曲を演奏してほしくなかったんだ。でも、物事はそういうものなんだ、俺は自分のやりたいようにやるんだ」と言った。^{[ 53 ] [ 54 ]}

1999年には、BBC Radio 1にゲストDJとして出演した際の公式記録としてハウレットがプロデュースしたミックスアルバム、ザ・プロディジーの『The Dirtchamber Sessions Volume One』がリリースされた。^{[ 55 ]}元々のセッションは、ジャーナリズムとバンドの伝記作家であるマーティン・ジェームズとブリーズブロックのプレゼンターであるメアリー・アン・ホッブスとの会話から生まれた。その後、アルバムのライナーノーツで両者に感謝の意が述べられている。

1999年8月、バンドは『The Fat of the Land』をサポートするワールドツアーを終え、ツアーギタリストのギズ・バットと袂を分かった。休息期間を経て、ソーンヒルの脱退が2000年4月に発表された声明で明らかになった。彼はバンド内の雰囲気が変わり、ステージ上でのバンドの活動にますます不満を感じ、ソロプロジェクトを追求したいと述べた。ハウレットは「私たちはそれぞれ違うことに興味を持ち、違う方向に向かっているが、私は彼を尊敬しており、彼の今後の活動に幸運を祈っている」と述べた。^{[ 56 ]}バンドのウェブサイトは、黒い背景にロゴと「We will be back...」という文字が表示されたものに置き換えられ、これは2002年まで続いた。^{[ 57 ]}

2001年にグループがいくつかのライブショーを行った後、2002年7月にシングル「Baby's Got a Temper」がリリースされたが、批評家からは失望された。この曲のオリジナルバージョンは、フリントのサイドバンドであるフリントによって書かれ、「NNNN」と呼ばれていた。プロディジーのバージョンは、フリントのトラックを完全に再構築したもので、オリジナルの歌詞とメロディーのごく一部だけが残され、ハウレットによってプロデュースされた。この曲にはジム・デイヴィスも参加している。バンドは再び、歌詞に「デートレイプ」ドラッグであるロヒプノールへの言及を含めることで物議を醸した。 ^{[ 58 ]}この曲のミュージックビデオも物議を醸し、ほとんど何も身につけていない女性が挑発的な方法で牛の乳搾りをしている様子が映っていた。編集されていない完全なビデオは、MTVでこれまで放送された中で最も物議を醸したビデオを紹介する深夜の特別カウントダウンの一部として、2002年にMTV2で放送された。 ^{[ 59 ]}しかし同年、Q誌はプロディジーを「死ぬまでに見ておくべき50のバンド」の1つに選出した。^{[ 60 ]}

ザ・プロディジーの4枚目のスタジオ・アルバム『Always Outnumbered, Never Outgunned』は、2004年8月23日、アメリカでは2004年9月14日にリリースされた。先行シングルで実験的な「Memphis Bells」はごく少数しかリリースされず、その後、通常のシングル「Girls」がリリースされた。アメリカ版のスタジオ・アルバムには、「Girls」のリミックス「More Girls」がボーナス・トラックとして収録されている。このアルバムは、発売初週に全英アルバム・チャートで1位を獲得し^{[ 23 ]} 、 2年間のツアーでプロモーションされた。

「メンフィス・ベルズ」のデジタルコピーがインターネットで5,000部販売された。各コピーは、顧客が選択した楽器、リズム、メロディーのオプションの組み合わせで、39,600通りの選択肢があった。5つのミックスが3つのファイル形式（WAV 、 MP3形式のオーディオミックス2つ、5.1 DTSサラウンドサウンドミックス）で販売され、すべてデジタル著作権管理なしだった。^{[ 59 ]}

2005年、バンドはコンピレーション・アルバム『Their Law: The Singles 1990–2005』をリリースし、そこから「Out of Space」（「Audio Bullys Remix」）と「Voodoo People」（「Pendulum Remix」）の新しいリミックスを収録したシングルが生まれた。後者には、エセックス州ロムフォード・マーケットで撮影されたミュージック・ビデオも続き、このビデオはコンピレーションのDVDに収録された。グループ唯一の女性メンバーであるシャーキーは、ビデオに描かれたレースを走り、勝利する姿が映っている。また、2005年には、アルバム『Always Outnumbered, Never Outgunned 』からの楽曲「You'll be Under my Wheels」が『 Need for Speed: Most Wanted』のサウンドトラックに追加された。カバーアートには、バンドの伝記作家マーティン・ジェームズによる長文のエッセイが掲載されている。

ザ・プロディジーの最初の2枚のアルバム、1992年の『エクスペリエンス』と1994年の『ミュージック・フォー・ザ・ジルテッド・ジェネレーション』は、2008年8月4日に拡張デラックス版として再リリースされた。^{[ 61 ]}新しいパッケージには、リマスターされただけでなく、ミックス、レア音源、ライブトラックを含むボーナスディスクが付属していた。また、2枚のアルバムには、新しい音楽コンテンツに加えて、拡張されたアートワークも含まれていた。

再リリースのプロセスについて、ハウレットはこう語った。「実はベスト盤を出したくなかったんです。新しいレコードの制作に取り掛かる準備ができていたんですが、レコード会社が契約書にそれが書いてあると指摘してきたんです。でも、その後は取り掛かって、できる限りクリエイティブにしようとしました。そして、最終的には本当に誇りに思えるものになりました。ああいうレコードを作るときは、いつもとは違う考え方が必要なんです。『これが自分たちの成果だ』という感じですね。これまでリリースしたレコードを片手で全部抱えられるくらいですから、それは素晴らしいことでした。今は前に進んで、新しいレコードの制作に取り掛かっています。^{」[ 59 ]}

ザ・プロディジーは、2008年5月にバーミンガムのレインボー・ウェアハウスとシェフィールドのプラグで新曲をいくつか試聴した。 2008年7月13日未明、オキシジェン・フェスティバルで3曲の新曲を披露した。先行公開された曲の中には、「World's on Fire」、「Warrior's Dance」、「Mescaline」などがあった。

2008年11月5日、バンドの5枚目のスタジオアルバムが『Invaders Must Die』というタイトルで、バンドの新しいレーベルであるTake Me to the Hospitalからリリースされることが発表された。このアルバムは2009年3月3日にアメリカでリリースされ、1997年の『The Fat of the Land 』以来、バンドの3人のメンバー全員が参加した初のプロディジーのアルバムとなった。^{[ 62 ] [ 63 ]}

このアルバムでは、デイヴ・グロールが「Run with the Wolves」でドラムを担当した。トップ5ヒットとなった「Omen 」と「Invaders Must Die」は、Does It Offend You, Yeah?のフロントマン、ジェームス・ラシェントと共同プロデュースされた。 ^{[ 64 ]}バンドは、このアルバムは「オールドスクールでありながら最先端」のルーツに戻ると語った。このアルバムは、CD、CD-DVDセット、ダブルヴァイナル、デジタルダウンロード、そして7インチレコード5枚、CD-DVD、ボーナスCD、ポスター、ステッカー、ステンシルを含む豪華な7インチヴァイナルボックスセットとしてリリースされた。^{[ 65 ]}

『Invaders Must Die』は、2009年2月21日にオーストラリアで、2009年2月23日にヨーロッパでリリースされ、初週の売上が97,000枚を超え、イギリスで1位を獲得した。これは『Always Outnumbered』や彼らのシングル集の売上を上回る数字である。^{[ 36 ]}また、このアルバムはドイツとオーストラリアでトップ5、ノルウェーと他のいくつかのヨーロッパ諸国でトップ10入りを果たした。

アルバムのリリースに合わせて、バンドはディジー・ラスカル、ノイジア、エルヴェ、DJキッシー・セル・アウトのサポートを受け、イギリスのアリーナツアーを9公演行った。ツアーには、バンドが毎年開催しているダンスイベント「ウォリアーズ・ダンス・フェスティバル」の第1回も含まれていた。シングル「オーメン」は2009年2月25日の週にカナダのシングルチャートで1位に初登場し、ケラング！アワードの最優秀シングル賞を受賞した。インベーダーズ・マスト・ダイに対する最初の批評家の反応はやや賛否両論だった。主流の批評家のレビューに100点満点で正規化された評価を与えるメタクリティックでは、このアルバムは20件のレビューに基づいて平均60点を獲得した。^{[ 66 ]}しかし、ファンはこのアルバムを「オールウェイズ・アウトナンバード、ネヴァー・アウトガンド」と比較して好意的に受け入れた。^{[ 67 ]}続いてシングル「Warrior's Dance」と「Take Me to the Hospital」がリリースされ、それぞれ2009年5月11日と8月31日に発売された。前者の曲は全英シングルチャートで9位を記録し、^{[ 36 ]}後者にはVHSで撮影されたミュージックビデオが収録され、VidZoneで初公開された。^{[ 68 ]}アルバムのスペシャルエディションから4枚目のシングル「Invaders Must Die (Liam H Reamped Version) 」がリリースされた。 ^{[ 68 ]}ハウレットは後にこのアルバムを「お祝いのようなものだった。僕たちはまた集まって、『やった！ここにいるぞ、本当に興奮している！』って感じだった」と表現した。^{[ 30 ]}

同年、ハウレットはペンデュラムの3枚目のアルバム『イマージョン』に収録されている楽曲「イミュニゼーション」を共同プロデュースした。^{[ 69 ]}

バンドは2009年にグラストンベリーでも演奏した。^{[ 70 ]}

2011 年 5 月、バンドは初のライブ アルバム兼コンサート フィルムであるWorld's on Fireをリリースした。これは、2010 年 7 月 24 日にミルトン キーンズ ボウルで行われたウォリアーズ ダンス フェスティバルの一環としての公演を記録したものである。^{[ 71 ]} この映画はヨーロッパ各地の厳選された劇場で一夜限り上映された。^{[ 72 ]} 2010 年 11 月 16 日、ハウレットはリンキン パークとのアメリカ ツアーの後、プロディジーがスタジオに戻って新曲をレコーディングすると発表した。^{[ 73 ]}

2011年8月6日、プロディジーはポーランドのプシスタネク・ウッドストックでヘッドライナーを務めた^{[ 74 ]。}一方、2011年の最後の2回のブラジル公演では、「AWOL」と「Dogbite」という2つの新曲を初披露した^{[ 75 ]} 。 2012年6月8日にはダウンロード・フェスティバルでヘッドライナーを務め、通常のセットリストに加えて、「Jetfighter」、「Dogbite」、「AWOL」という3つの新曲を演奏し^{[ 76 ]} 、ステージ上ではジェット機の映像が映し出された^{[ 77 ]} 。ハウレットはこのアルバムがダブステップではないことを確認したが、よりダークでありながら「新鮮」な印象になるだろうと述べている。^{[ 78 ]} 2012年4月、 『The Fat of the Land』の15周年を記念して、このアルバムはリミックスEP『 The Added Fat EP』とともに再リリースされた。[ ^{79 ]この}EPには、 Major Lazer、Noisia、Zeds Deadなどの複数のグループによるリミックスが収録されている。

2012年5月3日、プロディジーはニューアルバムの仮タイトルをHow to Steal a Jetfighterと発表した。^{[ 80 ]} 2012年12月には、Warrior's Brixtonで「The Day」という新曲が初披露され、2013年6月には、 Rock am Ringで「Rockweiler」という新曲が初披露された。バンドは2014年にクネブワースで開催されたSonisphere Festivalでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 81 ]} 2014年7月2日、バンドは次作アルバムのタイトルが異なり、「暴力的なサウンド」になると明らかにした。^{[ 82 ]} 2014年8月、彼らは米国でThree Six Zero Groupと契約し、^{[ 83 ]} 2004年以来初めてワーナーミュージックに復帰した。Maximは2014年9月に、新しいプロディジーのアルバムが2015年の第1四半期にリリースされると示唆した。 ^{[ 84 ]}その後、2015年1月6日に、次のプロディジーのアルバムが2015年3月30日にリリースされ、タイトルがThe Day Is My Enemyに決定したことが発表された。^{[ 85 ]}

2015年1月12日、プロディジーは次作アルバムからのリードシングルとして「Nasty」をリリースし、同年1月26日にはタイトル曲もリリースした。ハウレットは、アルバムについて語る際に「暴力的な」という言葉が何度も出てくることに気づいた。レコーディングの全工程は、数多くのスタジオを巡り、何度かやり直しを重ねて「怒りに満ちたエネルギッシュなサウンド」を確立するのにほぼ6年を要した。^{[ 30 ]}これまでの作品とは異なり、『The Day Is My Enemy』は、フリントとマキシムがハウレットと共同で制作したバンドアルバムとなった。これにより多少の摩擦は生じたが、フリントは「4年前に腰を据えて次のアルバムがどうなるか話し合った結果、できる限り『バンド』らしいアルバムを作らなければならないと分かっていた」と述べている。^{[ 30 ]}

バンドは2015年2月～3月にオーストラリアのフューチャー・ミュージック・フェスティバルに出演し、2015年4月にはドイツとフランス^{[ 86 ]}、2015年5月にはイギリス^{[ 87 ]}をツアーした。また、ロック・ヴェルヒター、ロック・アム・リング/ロック・イム・パーク、ベニカシム、ワイト島のフェスティバルにも出演した。

2015年2月23日、プロディジーは、3日前に発表したニューアルバム『The Day Is My Enemy 』からの2枚目のシングルとして「 Wild Frontier 」をリリースした。ストップモーションアニメーションのビデオは、オランダの映画監督マシャ・ハルバースタッド^{[ 88 ]とアニメーターのエルマー・カーン[ 89 ]}が監督した。カバーアートは、オーストリアのアーティスト兼デザイナーのモーリッツ・レスル^{[ 90 ]}がデザインした。 2015年5月、プロディジーはパブリック・エネミーをサポートアクトに迎え、2015年冬のイギリスとヨーロッパ本土ツアーを発表した^{[ 91 ] 。}

ザ・プロディジーの7枚目のスタジオアルバム『ノー・ツーリスツ』は、 BMGライツ・マネジメントとの新たなレコーディング契約のもと、2018年11月2日にリリースされた。^{[ 92 ]}この契約により、グループはハウレットの楽曲出版権と再会した。ハウレットの楽曲出版権は、 2012年にEMIミュージック・パブリッシングからヴァージン・ミュージックのカタログの一部としてBMGが買収したものであった。^{[ 93 ]}

2019年3月4日、フリントはエセックスの自宅で死亡しているのが発見された。^{[ 94 ]}バンドがオーストラリアとニュージーランドをツアーしてから数週間後のことだった。^{[ 95 ] [ 96 ]}プロディジーの残りのツアー日程はキャンセルされた。^{[ 97 ]}フリントの死後、ファンはフリントへの敬意を表し、男性の自殺に対する意識を高めるために、「Firestarter」をイギリスのシングルチャートで1位にするために、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームでTwitterのハッシュタグ「Firestarter4Number1」を使い始めた。 ^{[ 98 ]} 2020年8月、ハウレットはプロディジーは活動を続けると述べた。^{[ 99 ]}元メンバーのリーロイ・ソーンヒルは、フリントの死当時、ハウレットはプロディジーの新しいアルバムに取り組んでおり、フリントへの追悼として完成させたいと考えていると述べた。^{[ 100 ]} 2021年2月10日、バンドはバンドの歴史に関するドキュメンタリー映画の制作を開始する計画を発表した。タイトルと公開日はまだ未定。長年の協力者であるポール・ダグデールが監督を務め、パルス・フィルムズが制作する。^{[ 101 ]}

2022年3月7日、ザ・プロディジーは、アルバム『 The Fat of the Land』の25周年を記念して7月にイギリス国内10公演のツアーを行うことを発表し、ツアーでは新曲も披露されるだろうと示唆した。^{[ 102 ]} 2022年10月28日、バンドは4年ぶりにイギリス国外でのライブショーに復帰することを発表し、2023年にはフェスティバルを含む新たな日程が追加され、6月のオーストリア公演などが確定したと述べた。^{[ 103 ] [ 104 ]}

2025年2月19日、オーストラリアでの「Disrupta」ツアー終了後、プロディジーはソーシャルメディアでニューアルバムのリリースを告知した。これは、ツアー中と数ヶ月前のイギリスツアーでバンドが2曲の新曲を演奏した後のことだった。2025年6月24日、バンドは2026年4月中旬から下旬にかけて10公演のイギリスツアーを行うことを発表し、カール・コックスがサポートアクトとしてツアーの毎晩2時間、3デッキのレコードセットを演奏することになった。^{[ 105 ]}

ザ・プロディジーは2026年にニューアルバムをリリースする予定で、ハウレットは彼らの新しいスタイルを「邪悪なレイヴ」と表現している。^{[ 106 ]}この発表には、彼らの「ウォーリアー・ダンス」音楽フェスティバルのニュースが添えられており、チケットは2025年11月に発売される予定である。^{[ 107 ]} 2026年4月8日、バンドはスリーフォード・モッズのアルバム『 The Demise of Planet X』に収録されている「Elitest GOAT」のリミックスをリリースし、6月26日の発売に先立ち、7インチのアナログシングルの予約販売を開始した。スリーフォード・モッズのメンバーであるジェイソン・ウィリアムソンはこのリミックスを称賛し、「この曲を全く別の曲に変えている」と述べている。^{[ 108 ] [ 109 ]}

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