インタースコープ・レコードは、カリフォルニア州サンタモニカに拠点を置くアメリカのレコードレーベルで、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のインタースコープ・ゲフィン・A&Mが所有している。1990年にジミー・アイオヴィンとテッド・フィールドがワーナー・ミュージック・グループのアトランティック・レコードとインタースコープ・コミュニケーションズとの2000万ドルの合弁事業として設立した[ 2 ]。ほとんどのレコードレーベルとは異なり、A&Rスタッフが意思決定をコントロールし、アーティストやプロデューサーに完全なクリエイティブ・コントロールを与えていた[ 3 ] 。インタースコープの最初のヒットレコードは1年以内に登場し、1993年には黒字化を達成した[ 4 ] 。2014年5月まで会長兼CEOを務めたアイオヴィンの後任はジョン・ジャニックだった[ 5 ]。
1992年、インタースコープはハードコアヒップホップレーベルのデス・ロウ・レコードのリリースを独占的に販売・流通する権利を獲得したが、この決定により同レーベルは1990年代半ばのギャングスタラップ論争の中心に立つことになった。その結果、当時ワーナー・ミュージック・グループの親会社であったタイム・ワーナーは、1995年にインタースコープの50%の株式をフィールドとアイオヴィンに1億1500万ドルで売却し、同レーベルとの関係を断ち切った。1996年には、同レーベルの50%がMCA Inc. (後にユニバーサル・ミュージック・グループとして知られる)によって 2億ドルで買収されたと報じられている[ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]。
1989年、テッド・フィールドは自身の映画会社インタースコープ・コミュニケーションズの一部門としてインタースコープ・レコードの設立に着手した。その運営を任せるため、彼はジャネット・ジャクソンのA&Mレコードでの成功に中心的な役割を果たしたジョン・マクレーンと、キャピトル・レコードのA&R部門の責任者だったトム・ウォーレイを雇った。一方、 U2、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴィー・ニックス、ジョン・レノンなどのレコードをプロデュースしたアイオヴィンは、レーベル設立のための資金集めに奔走していた。「『音楽は変わるだろう』と思った」とアイオヴィンは1997年に語っている。「『若いバンドはもう私に仕事を依頼してこないだろう』と。でも、私は新しいものに取り組むのが好きなんです。私はいつも、初めて何かを耳にする瞬間というビジネスの側面が好きだったのですが、もう自分はそのビジネスにはいないと分かっていました。」[ 8 ]
アイオヴィンとフィールドは、当時U2のマネージャーだったポール・マクギネスの紹介で知り合った。デヴィッド・ゲフィンが主導した一連の交渉を経て、彼らは合意に達し、1990年にアトランティック・レコードとの合弁事業としてインタースコープ・レコードが設立された。1997年のローリング・ストーン誌の記事で、デヴィッド・ワイルドは次のように書いている。「インタースコープの設立は、音楽界が信じられないほど変化した時期と重なった。ニルヴァーナがオルタナティブ革命をもたらしたのだ…大手レーベルが、新しいロック時代に向けて自己を再定義しなければならない高額なベテラン・アーティストでいっぱいの名簿を抱えている一方で、インタースコープは新しいアーティストと契約するビジネスをしており、アイオヴィンが言うように『すぐに動く』ことができたのだ。」[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
カリフォルニア州ロサンゼルスのウエストウッド地区、ウィルシャー大通り10900番地のオフィスビルに拠点を置くインタースコープは、「音楽マン」によって運営されていた。これは、レコード会社が伝統的に弁護士やプロモーション担当役員を上級職に任命していた1970年代と1980年代の音楽業界の慣習からの脱却であった。このレーベルの創設理念は、アーティストが完全な創造的コントロールを持つというものであった。[ 4 ]
インタースコープの最初のリリースは、1990年12月にエクアドルのラッパー、ヘラルドの「 Rico Suave 」で、このシングルは1991年4月にビルボードホット100チャートで7位にランクインした。プライマスのインタースコープデビュー作「Sailing the Seas of Cheese」は5月にリリースされ、続いて7月にはマーキー・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチの「 Music for the People 」がリリースされた。このアルバムにはナンバーワンシングル「Good Vibrations」が収録されている。ホーリーは、デモを初めて聴いてから2日後の1991年8月にトゥパック・シャクールと契約し、11月にはインタースコープがシャクールのスタジオデビュー作「2Pacalypse Now」をリリースした。[ 12 ]
インタースコープは1992年にオルタナティブロックのジャンルで大きな存在感を示し始めた。プライマスのセカンドアルバムに加え、ノー・ダウトのセルフタイトルデビューアルバム、ヘルメットの『ミーンタイム』、4ノン・ブロンズの『ビガー、ベター、ファスター、モア!』をリリースし、ロケット・フロム・ザ・クリプトの『サーカ:ナウ!』を買収して再リリースし、TVT / Nothing Recordsとの共同事業を通じてナイン・インチ・ネイルズのEP 『ブロークン』をリリースした。しかし、オルタナティブとロック音楽におけるインタースコープの成功は、1992年9月に始まった論争によって影を潜めた。当時副社長のダン・クエールは、テキサス州の州警察官の死の原因は『2Pacalypse Now』にあるとして、インタースコープに同アルバムの回収を求めた。この州警察官は4月に、盗難トラックのテープデッキで同アルバムを聴いていたとされる容疑者に停車させられ、射殺された。州警察官の家族は、シャクールとインタースコープに対して民事訴訟を起こし、このレコードの暴力的な歌詞が「差し迫った無法行為」を扇動していると主張した。[ 12 ] [ 13 ]
1992 年初頭、インタースコープはドクター・ドレーとマリオン・“シュグ”・ナイトと 1000 万ドルの契約を交渉し、彼らのレーベル、デス・ロウ・レコードの資金調達と配給を行った。この契約は、ドレーがソロデビュー作『ザ・クロニック』をレコーディングしていた時に出会ったマクレーンによって開始された。当初の計画では、このアルバムはソニーからリリースされる予定だったが、ソニーは「デス・ロウ周辺で起こっている狂気じみたこと」とドクター・ドレーの契約上の状況を理由に『ザ・クロニック』のリリースを見送った。アルバムを聴いた後、アイオヴィンはリリースに同意したが、そのためには、ドレーがNWAのメンバーとして所属していたレーベルであるプライオリティ・レコードとの複雑な配給契約が必要だった。『ザ・クロニック』は 1992 年 12 月にリリースされた。[ 14 ] [ 15 ]
翌年末までに、The Chronicは300万枚近く売れた 。スヌープ・ドッグのデビュー作Doggystyleは初週だけで80万枚以上を売り上げ、プライマスと4 Non-Blondesは全米トップ20入りするレコードをリリースした。1993年には、推定9000万ドルの売上を記録し 、インタースコープは予想を上回って黒字となった。[ 16 ] [ 17 ]
インタースコープは1994年にオルタナティブとロックのジャンルでさらにその強さを確立した。トラウマ・レコード との合弁事業設立に250万ドルを投資した結果、ブッシュの『シックスティーン・ストーン』で3曲のモダン・ロック・チャート1位とプラチナ認定アルバムを獲得した。ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』は全米チャートで2位となり、広く称賛された。マリリン・マンソンの『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』、ザ・トーディーズのアルバム『ラバーネック』、ヘルメットの『ベティ』は商業的に成功し、批評家からも高く評価された。 [ 18 ] [ 19 ]
1995 年 5 月、ギャングスタ ラップと露骨な歌詞に関する論争が激化し、米国上院多数党院内総務のボブ ドールがインタースコープが暴力を賛美し女性を貶める音楽をリリースしていると非難した。同レーベルは、元教育長官のウィリアム J. ベネットや全米黒人女性政治会議議長のC. デロレス タッカーなどからも批判された。9 月、タイム ワーナーはインタースコープの半分の株式をフィールドとアイオヴィンに 1 億 1500 万ドルで売却し、インタースコープとの関係を断つと発表した。[ 16 ] [ 20 ] EMI、BMG、ポリグラム、MCAはインタースコープの所有権を積極的に追求した。1995 年 12 月 1 日、ロサンゼルス タイムズは、その週のポップ チャートに 5 枚のアルバムがランクインし、過去 3 年間で 3 億 5000 万ドルの売上を記録したインタースコープ について、「タイム ワーナーにとって政治的に賢明な動きだったかもしれないが、今や財政的な大失敗のように見える」と指摘した。[ 21 ] 1996年2月、当時シーグラム傘下だったMCAレコードは、インタースコープの株式50%を2億ドルで買収したと報じられている。この契約により、インタースコープはレーベルの録音に対する完全なクリエイティブコントロールを保持した。MCAは、不適切と判断した素材を配信する必要はなかった。[ 22 ] MCAはインタースコープの音楽出版部門も買収した。[ 23 ]
ドレーは、当時レーベルのクリエイティブな方向性をめぐる緊張が原因と報じられた1996年半ばにデス・ロウを離れ、インタースコープとの新たな合弁事業であるアフターマス・エンターテインメントを設立した。同年11月、アフターマスはアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath』でデビューした。デス・ロウとの契約は、ナイトが仮釈放違反で投獄された1997年まで続いた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
1996年11月、ブッシュ、スヌープ・ドッグ、ノー・ダウト、トゥパック・シャクールのレコードにより、インタースコープはビルボードチャートのトップ4を独占した20年ぶりのレーベルとなった。さらに6つのインタースコープのリリースがトップ100にランクインした。同レーベルはアーティストの買収や合弁事業への過剰な支出でしばしば批判されたが、1996年の収益は2億5000 万ドルと推定され、黒字経営となった。[ 27 ]
1996年、MCAミュージックエンターテインメントはユニバーサルミュージックグループに改名された。1998年、ユニバーサルミュージックグループの親会社であるシーグラムがポリグラムレコードを買収した。MCAのゲフィンレコードとポリグラムのA&Mレコードはインタースコープに統合され、1999年初頭、インタースコープレコードはインタースコープゲフィンA&Mレコードの傘下で運営を開始し、アイオヴィンとフィールドが共同会長を務めた。[ 28 ]
アイオヴィンのアシスタント(元インターン)のディーン・ガイストリンガーは、1997年にロサンゼルスで開催されたラップ・オリンピックでエミネムのパフォーマンスを見て、エミネムのCDをアイオヴィンに渡した。アイオヴィンはそれを今度はドレーに渡した。1999年2月、インタースコープとアフターマスは『ザ・スリム・シェイディLP』をリリースした。[ 29 ]このアルバムはチャートで2位にランクインし、グラミー賞を2つ受賞した。[ 30 ] 1999年後半、エミネムと彼のマネージャーであるポール・ローゼンバーグは、シェイディ・レコードを設立した。[ 31 ]
1998年、インタースコープはラフ・ライダーズと合弁事業契約を締結した 。
1999年6月22日、インタースコープ/フリップ・レコードはリンプ・ビズキットのセカンド・スタジオ・アルバム『シグニフィカント・アザー』をリリースし、初週に643,874枚を売り上げた。最終的には全世界で1,600万枚を売り上げることになる。
1990年代末までに、インタースコープの売上はシーグラムの米国音楽市場における27%のシェアのほぼ3分の1を占めるようになった。リンプ・ビズキット、エミネム、ドレー、イヴ、ナイン・インチ・ネイルズ、エンリケ・イグレシアス、ブラックストリート、スマッシュ・マウスなどのレコードは 、1999年後半の6ヶ月間で推定4000万ドルの利益を生み出した。 [ 32 ]
インタースコープ/シェイディは、2000年5月23日にエミネムの『ザ・マーシャル・マザーズLP』をリリースした。史上最速で売れたラップアルバムとなり、 初週に176万枚を売り上げた。[ 33 ] 2000年10月19日、インタースコープ/フリップ・レコードは、リンプ・ビズキットの3枚目のスタジオアルバム『 チョコレート・スターフィッシュ・アンド・ザ・ホットドッグ・フレーバード・ウォーター』をリリースし、米国で初週に105万枚を売り上げ、史上最速で売れたロックアルバムとなった。これにより、ニューメタルは2000年代にポップカルチャーでトップセラーのジャンルとしての地位を確固たるものにした。また、インタースコープは、アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』の米国でのマーケティングと流通の権利を取得した後、U2との関係を開始した。アイオヴィンは1990年からU2と契約しようとしていた。[ 4 ]
2001年、フィールドは新しいレーベルを立ち上げるためにインタースコープの共同会長を辞任した。[ 34 ]円満な別れだったとされ、フィールドは「再び起業家になることを切望している」と述べた。ユニバーサルとの合意により、フィールドは契約満了の1年前に辞任することができた。[ 35 ] [ 36 ]一方、1998年からインタースコープの社長を務めていたウォーリーは、2000年5月にワーナー・ブラザース・レコードの会長職に就任し、2001年8月にインタースコープとの契約が満了するまで契約を解除されなかった。[ 37 ]
Interscope/Shadyは2002年5月に『The Eminem Show』を、 10月にはエミネムの半自伝的映画『8 Mile』のサウンドトラックをリリースした。この2つのタイトルを合わせると、年末までに1100万枚以上のレコードを売り上げた。[ 38 ] [ 39 ] 2002年、ニューヨーク市のラッパー、50 Centは100万ドルの前払い金でInterscopeと契約した。[ 40 ] 50 Centのメジャーレーベルデビューアルバム『Get Rich or Die Tryin'』は、2003年2月6日にInterscopeからリリースされた。このアルバムはBillboard 200で初登場1位を獲得し、アメリカで9×プラチナ認定を受けた。4月には、50 CentがG-Unit Recordsでリリースするアーティストと契約し、育成することが発表された。G- Unit RecordsはInterscopeを通じてマーケティングと流通を行う。[ 41 ] 50 Centの成功により、G-Unitのアーティストは自身のプロジェクトをリリースできるようになった。
2003年9月23日、インタースコープ/フリップ・レコードはリンプ・ビズキットの4枚目のアルバム『Results May Vary』をリリースし、初週に32万5000枚を売り上げた。ビルボード200で初登場3位となり、それまでのリリースで続いていたリンプの1位連続記録を終わらせた。このアルバムは2003年にゴールド認定され、その後2008年にはプラチナ認定された。リンプ・ビズキットの商業的ピークを終えたこのアルバムは、それまでの彼らのキャリアの中で最も売れなかったものとなった。バンドは2006年に活動休止に入ったが、その前には初のEP 『The Unquestionable Truth (Part 1)』と、後に初のベストアルバム『Greatest Hitz』を2005年にリリースしている。どちらも200万枚と350万枚を売り上げ、全世界で合計550万枚を売り上げた。
2003 年 11 月、ユニバーサル ミュージック グループがドリームワークス レコードを買収し、2004 年にインタースコープ ゲフィン A&M に統合されました。ドリームワークスの A&R スタッフはそのまま残り、レーベルのアーティストはゲフィンとインタースコープに分けられました。インタースコープは、ブリンク 182、オール アメリカン リジェクツ、ネリー ファータドなどを引き継ぎました。[ 42 ] G-Unit のアーティスト、ロイド バンクスは、 2004 年 6 月にインタースコープからデビュー スタジオ アルバム「The Hunger for More」をリリースしました。シングル「 On Fire」の成功に支えられ、このアルバムはBillboard 200で初登場 1 位を獲得し、RIAA からプラチナ ステータスを獲得しました。
2005年3月、インタースコープは国際事業責任者のマーティン・キエルゼンバウムと共にチェリーツリー・レコードを設立した。プロデューサー兼A&Rエグゼクティブでもあるキエルゼンバウムは、当初は米国以外のアーティストの育成に注力した。ファイストとロビンはチェリーツリーの最初のアーティストの中に含まれていた。[ 43 ] [ 44 ]
2005年の年末売上チャートのトップ10には、インタースコープのリリース作品のうち4枚がランクインした。1位は50セントの『The Massacre 』、 2位はエミネムの『Encore 』、 6位はグウェン・ステファニーの『Love.Angel.Music.Baby. 』、 8位はU2の『How to Dismantle an Atomic Bomb 』だった。ザ・ゲームの『The Documentary』は16位、ブラック・アイド・ピーズのアルバム『Monkey Business』は18位にランクインした。 [ 45 ]
2006年、ドレーとアイオヴィンはBeats Electronicsを設立した。ドレーは弁護士からスニーカーのラインを立ち上げるよう持ちかけられ、アイオヴィンにそのアイデアを話したところ、アイオヴィンは「君はスピーカーは知ってるけど、スニーカーは知らないだろう」と言った。「Beats by Dr. Dre Studio Headphones」は2008年1月に毎年恒例のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーで発表された。「完成させるのに2年かかったけど、聴いた瞬間に大ヒットすると確信した」とアイオヴィンは2010年に語った。「まるでヒットレコードを聴いているような感じだ」。Beatsのマーケティングには、グウェン・ステファニー、MIAとファレル、レディー・ガガ、ウィル・アイ・アムなどのインタースコープ所属アーティストの推薦が取り入れられた。 [ 46 ] [ 47 ]
レディー・ガガのスタジオデビュー作『The Fame』は2008年8月にリリースされ、2009年11月には8曲の新曲を追加した『The Fame Monster』として再リリースされた。インタースコープは2009年の年末Hot 100チャートでトップ4を独占し、ブラック・アイド・ピーズの「Boom Boom Pow」(1位)と「I Gotta Feeling」(4位)がランクインした。レディー・ガガの「Poker Face」は2位、「Just Dance」は3位だった。[ 48 ]
2010年6月、エミネムの『Recovery』がビルボード200で初登場1位を獲得し、同アルバムは6枚目の初登場1位となった。レディー・ガガの『Born This Way』は2011年5月にリリースされ、23カ国で初登場1位を獲得した。米国では初週に100万枚以上を売り上げ、5年間で最高の初週アルバム売上を記録した。アルバムからのシングル4曲、「Born This Way」、「Judas」、「The Edge of Glory」、「You and I」はビルボードホット100でトップ10入りを果たした。 [ 49 ] [ 50 ]
インタースコープは2011年にマドンナとヴァン・ヘイレンと契約した。両アーティストは以前はワーナー・ブラザース・レコードと契約していたが、2012年にインタースコープから初のレコードをリリースした。[ 51 ]
2012 年 10 月、ジョン・ジャニックがインタースコープ・ゲフィン A&M の社長兼 COO に任命された。Fueled By Ramenの創設者であるジャニックは、ジミー・イート・ワールド、フォール・アウト・ボーイ、パニック!アット・ザ・ディスコ、パラモアなどのアーティストで成功を収めていた。任命当時、アイオヴィンがジャニックを後継者として選んだと報じられた。アイオヴィンの関心は、2012 年の売上高が 5 億 1200 万ドルでヘッドホン市場を席巻していた Beats にますます向けられていた 。[ 52 ] [ 53 ] 2014 年 5 月、アップルによる Beats の買収後、アイオヴィンは辞任した。予想通り、ジャニックはインタースコープ・ゲフィン A&M の会長兼 CEO に任命された。[ 54 ] [ 55 ]
2014年のビルボード年間アルバムチャートには、インタースコープからリリースされた6枚のアルバムがランクインした。エミネムの『The Marshall Mathers LP 2』、ラナ・デル・レイの『Ultraviolence』、マルーン5の『V 』 、ワンリパブリックの『Native』、レディー・ガガの『ARTPOP』、スクールボーイ・Qの『 Oxymoron』である。[ 56 ] 2014年12月には、以前ハリウッド・レコードと契約していたセレーナ・ゴメスがインタースコープと契約したことが発表された。[ 57 ]
イマジン・ドラゴンズの『Smoke + Mirrors』は、2015年3月にビルボード・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。その1週間後、ケンドリック・ラマーのアルバム『To Pimp a Butterfly』が1位に登場し、2週連続でその座を維持した。[ 58 ]ラマーは2016年にグラミー賞を5つ受賞した。[ 59 ] 2017年8月、ジョジョはインタースコープと再契約し、自身の音楽レーベルであるクローバー・ミュージックを立ち上げる合弁事業契約を結んだことを発表した。[ 60 ]
2018年10月、YGエンターテインメントはインタースコープ・レコードと提携し、 BLACKPINKのグローバルパートナーシップを締結した。インタースコープとユニバーサルミュージックグループは、アジアを除く全世界でこのガールズグループを代表することになった。[ 61 ]
2019年5月、オーストラリアのポップロックバンド、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーは、キャピトル・レコードを離れ、インタースコープ・レコードと契約した。2020年3月27日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Calm』をリリースした。このアルバムは商業的に成功し、バンドの芸術的な成長と成熟を称賛する批評家から概ね好意的な評価を受けた。[ 62 ]このアルバムは25カ国以上で複数のチャートにランクインし、 17のチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア[ 63 ] 、イギリス[ 64 ] 、スコットランド[ 65 ]で初登場1位を獲得した。
インタースコープは、2024年からインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループの旗艦レーベルとなった。同レーベルはまた、アメリカ人歌手のジェニファー・ハドソンと契約を結んだ。ハドソンは2006年以来、ソニー・ミュージック傘下の4つのレーベルに所属していたが、今回初めてUMG傘下のレーベルに所属することになった。ハドソンはまた、自身初のクリスマス・アルバムとなる4枚目のアルバム『The Gift of Love』を2024年10月18日にリリースすると発表した。
2026年現在、インタースコープ・レコードからリリースされた作品(レディー・ガガ、ビリー・アイリッシュ、ケンドリック・ラマーなど)は、グラミー賞の主要部門(年間最優秀楽曲賞、年間最優秀レコード賞、年間最優秀アルバム賞など)で数々のノミネートと受賞を果たしている。彼らの作品は、2024年から2026年まで3年連続で年間最優秀楽曲賞を受賞している。
インタースコープは設立以来、ユニバーサル・ミュージック・グループ(UMG)の組織内で幾度かの再編を経験してきた。1998年にユニバーサルがポリグラムを買収した後、インタースコープはゲフィン・レコードとA&Mレコードと合併し、インタースコープ・ゲフィン・A&Mレコード・グループを形成した。2023年には、 UMGの西海岸事業を統合したインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ(ICLG)の傘下に入った。
インタースコープは、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ(ICLG)の一部として運営されており、幅広いジャンルにわたるレーベルとグローバルなパートナーシップを統括している。
複数のアーティストが、アルバムのリリースを遅らせたとしてインタースコープを批判している。同レーベルは、シンガーのビラルのセカンドアルバム『 Love for Sale 』のリリースを、そのクリエイティブな方向性を理由に遅らせたことで論争に巻き込まれた。[ 66 ]ドクター・ドレーは、限定的な役割でビラルのアルバム制作を支援していた。[ 67 ] 2006年にリークされた後、インタースコープは悪名高いことにリリースを無期限に延期し、[ 68 ]レーベルが意図的にリークしたという噂が広まった。[ 69 ]
2013年、MIAは、アルバム『Matangi』のリリースが保留になったのは、レーベルが提出したレコードがファンにとって「ポジティブすぎる」と感じたためだと述べた。[ 70 ] 2010年、ラッパーのイヴは、アルバム『 Lip Lock』のリリースが3年間遅れた後、インタースコープを離れた。[ 71 ]ブリンク182、オール・タイム・ロウ、50セントも同様にインタースコープを批判している。[ 72 ]
エルトン・ジョンは、ローリング・ストーン誌でキャメロン・クロウと2006年のアルバム『キャプテン&キッド』について語り、「インタースコープ・レコードがリリースしたのに、その後発売を取りやめたので、本当に腹が立った。南フランスでミーティングをして、『これは商業的なアルバムではないことは分かっているが、ベストを尽くしてほしい』と言ったのに、まるでクソみたいに発売を取りやめた。おそらくそれが、私がもうソロアルバムを作らなかった理由だろう。本当に心が痛んだ」と語った。[ 73 ] ジョンはその後、2019年にアメリカでインタースコープに復帰した。
2007年、ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーは、オーストラリアでの『 Year Zero』の価格が高すぎるとしてユニバーサル・ミュージック・グループを批判した。メルボルンのヘラルド・サン紙のインタビューで、彼はUMGの従業員が「NINには『我々が出すものは何でも買うコアなファンがいるから、もっと高い値段をつけても大丈夫だ…真のファンはいくらでも払うだろう』と言ったと語った。[ 74 ]ナイン・インチ・ネイルズは2013年にコロンビア・レコードと契約した。 [ 75 ]
2011年11月7日、南アフリカのヒップホップ/レイヴグループ、ダイ・アントワードが、セカンドスタジオアルバム『テンション』を「メインストリーム向け」に作り直すようレーベル側が要求したことで、インタースコープ・レコードを離れると報じられた。[ 76 ] [ 77 ]インタースコープとの問題は、グループがセカンドアルバムのリードシングルを「Fok julle naaiers」(「ファック・ユー・ファッカーズ」と訳される)にすると決めたことから始まった。テンションは最終的に2012年初頭にゼフ・レコードからリリースされた。 [ 78 ]
2015年3月15日、ケンドリック・ラマーのアルバム『To Pimp a Butterfly 』が、予定されていた発売日(3月23日)より8日早く、 iTunes、Spotify、Google Playでリリースされた。Top Dawg EntertainmentのCEO 、アンソニー・ティフィスは、アルバムの意図しないリリースはInterscopeのせいだと非難し、「リリースを台無しにしてくれたInterscopeに個人的に感謝したい。このミスは誰かが責任を取らなければならない。#TOP!」とツイートした。 [ 79 ] [ 80 ]このツイートは後に削除された。翌日、iTunesからアルバムを購入するオプションが削除された。アルバムは正式にリリースされると、初登場1位を獲得した。[ 81 ]
2011年9月、連邦検察官は、インタースコープ・ゲフィン・A&Mレコードの本社が麻薬密売組織の輸送拠点として使用されていたと報告した。[ 82 ]麻薬取締局は1年にわたる事件を調査し、インタースコープ・レコードのロサンゼルス本社が、当時インタースコープのレコーディングアーティストであるザ・ゲームのマネージャーであったジェームズ・ローズモンドによって、2010年と2011年に数百キログラムのコカインの受け渡しに使用されていたと述べた。膨大な数の音楽クライアントを抱える運送会社ロック・イット・カーゴは、麻薬が入っているとされる音楽ケースをニューヨーク市のスタジオに輸送した。[ 83 ] [ 84 ]インタースコープ・ゲフィン・A&Mは、この主張に対し、「UMGまたはインタースコープ・レコードの従業員が、同事務所が起訴している麻薬密売組織に関与していたという証拠はなく、また、同事務所に送られたとされる荷物の内容物についても、一切知らなかった。さらに、UMGもインタースコープ・レコードも、捜査の対象でも標的でもない。UMGとインタースコープは、この件に関して米国連邦検事局に引き続き協力していく」との声明を発表した。[ 85 ]
1997年、トラウマ・レコードは インタースコープに対し、詐欺とノー・ダウトをトラウマの所属アーティストに加えるという2年間の約束を果たさなかったとして、1億ドルの訴訟を起こした。4ヶ月の争いの後、法廷外での合意により提携は解消された。トラウマ・レコードの幹部らはさらに300万ドルを受け取ったと報じられており 、ノー・ダウトはインタースコープに残った。[ 86 ]
2002年、JCORの創設者ジェイ・フェアーズは、 インタースコープが数百万ドルを差し控えてJCORを倒産させようとしたとして、3000万ドルの契約違反訴訟を起こした。インタースコープは、JCORが配給契約を締結した時点で真の財務状況を隠蔽し、インタースコープの資金を自社の事業資金に充てようとしたと反論した。 [ 87 ]
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