ジェーンについての歌

ジェーンについての歌
スタジオアルバム​ マルーン5
リリース	2002年6月25日
記録済み	2002年1月～3月[1]
スタジオ	ランボ（ロサンゼルス） カンナム（ロサンゼルス）
ジャンル	オルタナティブロック[2] [3] ファンクロック[4] ポップロック[4] ブルーアイドソウル[5]
長さ	46:06​​
ラベル	オクトーン J
プロデューサー	マット・ウォレス マーク・エンダート
マルーン5の年表
第四世界 （1997） ソングス・アバウト・ジェーン （2002） 1.22.03.アコースティック （2004）
ソングス・アバウト・ジェーンからのシングル
「ハーダー・トゥ・ブリーズ」 公開日: 2002年5月22日[6] 「This Love」 公開日: 2004年1月27日 「彼女は愛される」 公開日: 2004年7月27日 「サンデーモーニング」 公開日: 2004年12月2日 「マスト・ゲット・アウト」 公開日: 2005年4月5日

『ソングス・アバウト・ジェーン』は、アメリカのポップロックバンド、マルーン5のデビュースタジオアルバムです。このアルバムは、2002年6月25日にオクトーンとJレコードからリリースされました。 「ハーダー・トゥ・ブリーズ」、「」、「シー・ウィル・ビー・ラヴド」をはじめとする5曲のシングルがチャートインし、ヒットとなりました。このアルバムは、バンド創設メンバーのドラマー、ライアン・デュシックが参加した唯一のアルバムです（カラズ・フラワーズ作品を除く）。

このアルバムは2003年10月14日に再リリースされ、国際的に大成功を収め、批評家からも概ね好評を得た。オーストラリア、フランス、ニュージーランド、アイルランド共和国、イギリスのアルバムチャートでトップとなり、その他17か国でトップ10入りを果たした。2004年末には、このアルバムは米国ビルボード200チャートのトップ10入りを果たした。2004年末までに約270万枚を売り上げ、2015年8月までに米国で510万枚以上を売り上げた。 ^[7] 2007年時点で、全世界で1000万枚以上を売り上げている。^[8]

2012年6月5日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Overexposed』の発売に合わせて、アルバム10周年記念エディションをリリースした。^[9]記念エディションには、アルバム全曲のデモに加え、その他のB面曲やデモが収録されている。また、EPKとアルバムの舞台裏映像も収録されている。^[10]

マルーン5のメンバーのうち1人を除く全員が、ロサンゼルスのロックバンド、カラズ・フラワーズのメンバーだった。カラズ・フラワーズは1997年半ばにリプリーズ・レコードから『 The Fourth World』というアルバムをリリースしたがあまり成功せず、その前にはインディーズアルバム『We Like Digging?』をリリースしていた。カラズ・フラワーズは1999年にリプリーズ・レコードを離れ、ギタリストのジェームズ・バレンタインが加わり、5人組のバンドはマルーン5として知られるようになった。

バンドはニューヨークとロサンゼルスでショーケースライブを行った。歌手兼ギタリストのアダム・レヴィーンは、VH1のインタビューで、この休止期間がバンドの新しいスタイルに影響を与えたと語った。「レコード契約の合間に、私はニューヨークで多くの時間を過ごしました。そこでは、ロサンゼルスでは経験したことのないような都会的なヒップホップ文化に触れました。それが私をまったく新しいジャンルの音楽に目覚めさせ、私の作曲に大きな影響を与えました。」

バンドはニューヨークの独立系レーベル、オクトーン・レコードと契約し、 BMGを通じて配給され、クライヴ・デイヴィスのJレコードとアーティスト育成契約を結んだ。バンドはロサンゼルスのランボ・レコーダーズでプロデューサーのマット・ウォレスと共に『Songs About Jane』をレコーディングした。^{[11]ウォレスは}トレイン、フェイス・ノー・モア、OARのプロデュースも手掛けており、主にウォレスが担当し、マーク・エンダートがミックスと「This Love」の追加プロデュースを担当した。

アルバムに収録されている曲のうち8曲は、レヴァインがニューヨークに住んでいたときに、レヴァインとキーボード奏者のジェシー・カーマイケルが作詞または共作した。アルバムの歌詞の多くは、レヴァインと元恋人のジェーン・ハーマンとの関係にインスピレーションを受けたものである。 ^[12]レヴァインは「ガソリンスタンドでこの女の子を見て、恋に落ちたんだ」と述べている。「彼女について歌を書いて、彼女が働いていた店で流したんだ。ひどい歌だったよ。でも彼女は、このかなり精神異常な男の子のことを知ったんだ。彼女は何年もの間、私のインスピレーションだった。…そして、そのインスピレーションは薄れていったんだ」。^[13]レヴァインもこれを認め、どの曲にも少なくとも1行は彼女について歌っていると語った。^[14]

一部の地域では、このアルバムはコピーコントロール保護システム付きでリリースされた。2002年半ばのアルバムリリース後、バンドはミシェル・ブランチやニッカ・コスタとツアーを行った。また、 2003年にはマッチボックス・トゥエンティやシュガー・レイのいくつかのショーでツアーを行った。2004年3月、アルバムはビルボード200のトップ20に達し、年末にはトップ10に達した。ソングス・アバウト・ジェーンは最終的にイギリスとオーストラリアのアルバムチャートでも1位になった。ソングス・アバウト・ジェーンは、米国で2004年に7番目に売れたアルバムであり、約270万枚を売り上げた。^{[19]オーストラリアでは、アルバムは2004年に6位になるまで年末チャートにランクインしなかった。}ソングス・アバウト・ジェーンのリリースから3年後、コンスタントにツアーを行った後、最優秀新人賞のグラミー賞を受賞した。^[20]このアルバムは2015年8月にアメリカで510万枚の売り上げを記録した。^[7]

このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博した。ローリング・ストーン誌のクリスチャン・ホアードは「漠然とファンキーなホワイトソウルのスタイル、メロディアスな音色、ボーカル」を称賛し、「マスト・ゲット・アウト」と「ディス・ラブ」をアルバムの傑出したトラックとして挙げた。^[5] オールミュージックのマッケンジー・ウィルソンは、このアルバムをカラ・フラワーズの「インディーズ・バンド」の「見事な復活」と呼び、「ソングス・アバウト・ジェーンはマルーン5をバンドとして動かすものに酔いしれている...彼らは個人的にも音楽的にも気概とセクシーな闊歩さを持っている」と述べた。^[15]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、このアルバムは「期待するほど役に立たないものではない...ソングス・アバウト・ジェーンはバステッド市場に向けて売り込まれており、ギターをマッシュアップし高まるハーモニーは彼らをその市場にぴったりと位置付けている」とコメントした。^[17]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ミカエル・ウッドは、アダム・レヴィーンの「性的政治的態度は時折、高校3年生らしい残酷さに陥る」が、「たいていの場合、状況を複雑にし、励みになる」と書いている。^{[21]しかし、} ポップマターズのジェイソン・トンプソンは、レヴィーンのジャミロクワイのジェイ・ケイへの類似性を批判し、アルバムを酷評した。アルバムを「せいぜい弱々しい」と呼び、さらに「興奮するような要素が何もない。それに、この人たちが自慢している魂はどうなってるんだ？」と付け加えた。^[22]

ビルボードによると、2022年現在、『ソングス・アバウト・ジェーン』は、シングルがビルボードホット100で1位を獲得していないにもかかわらず、21世紀のベストアルバム15にランクインしている。^[23]

アルバム発売の1ヶ月後にリリースされたオープニングトラックであり最初のシングルである「ハーダー・トゥ・ブリーズ」 ^[6]は、徐々にラジオで流されるようになり、アルバムの売り上げに拍車をかけました。「ハーダー・トゥ・ブリーズ」はビルボードホット100シングルチャートのトップ20入りを果たし、イギリス、オーストラリア、ニュージーランドのシングルチャートでもトップ20入りを果たしました。^{[24] 2002年8月の}MTVニュースのインタビューで、マルーン5のボーカリスト、アダム・レヴィーンは「ハーダー・トゥ・ブリーズ」の開発の裏側について尋ねられたとき、この曲はデビューアルバムの制作中にレーベルであるオクトーン・レコードに対してバンドが感じていたフラストレーションを表現していることを認めました。バンドはリリースするのに十分な素材があると考えていましたが、レーベルから曲作りを続けるように言われたため、レヴィーンはプレッシャーに苛立ちながらこの曲を書いたのです。 「あの曲は、純粋に何かを投げつけたいという思いから生まれたんだ。土壇場で、レーベルはもっと曲を欲しがっていた。最後のチャンスだった。私はただ腹を立てていた。私はレコードを作りたかったし、レーベルは大きなプレッシャーをかけていたけど、彼らがそうしてくれたのは嬉しいよ。」^[25]

2曲目の「This Love」もアルバムからの2枚目のシングルだ。この曲でバンドは2006年のグラミー賞で最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ・ヴォーカル部門）を受賞した。2004年3月、この曲はオーストラリアと米国のシングル・チャートのトップ10入りを果たした。シングルのミュージック・ビデオも人気を博したが、MTVで放送禁止になるのを避けるためにオリジナル版から編集しなければならなかった。^[26]インタビューで、レヴィーンはこの曲が人生で「最も感情的につらい時期」に書かれたことを明かした。また、「僕は別れようとしていた関係にあったけど、バンドがレコードを作ろうとしていてスタジオに入るのが楽しみでワクワクしていた。彼女は文字通り僕が「This Love」の歌詞を書いてから数日後に町を離れることになっていたから、そういう葛藤のある曲を書くには最高の感情的状態だったんだ」とも付け加えた。^[27]この曲のデモにはギター・ソロが収録されている。^[28]

アルバムからの4曲目であり3枚目のシングルである「She Will Be Loved 」も、バンドの以前のヒット曲と同様にチャートで成功を収め、メインストリームトップ40とアダルトトップ40チャートで1位を獲得し、オーストラリアとベルギーのチャートでトップになり、米国では前のシングルでブレイクスルーヒットとなった「This Love」と同じチャート順位である5位まで上昇した。^[24]この曲は、多くのオルタナティブラジオ局がマルーン5をプレイリストから削除するきっかけとなった。その理由は、バンドの新しい曲がオルタナティブロックの聴衆には軽すぎるという理由だった。これらのラジオ局は「Harder to Breathe」と「This Love」を引き続き放送したが、マルーン5の新しいヒット曲はポップとアダルトコンテンポラリーのラジオ局でのみ放送された。2014年6月現在、この曲は米国で350万枚以上を売り上げている。^[29]

5曲目の「Tangled」はシングルとしてリリースされることはなかった。これも壊れた関係についての曲だが、虐待される側ではなく虐待する側の視点から歌われている。レヴィーンは、恋愛生活で自分がした後悔しているかもしれないことを告白していた。^{[30] [31]}ビルボードのライターはアルバムランキングでこの曲を低く評価し、「『Tangled』はジェーンのハイライト曲のいくつかと似た形式を踏襲しているが、ここではエネルギーが足りず、アルバムのよりポップなイントネーションがいくらか必要かもしれない... 意図はそこにあるが、実行は平凡だ」と述べている。しかし、すべてが否定的というわけではなく、肯定的な意見もあった。「レヴィーンは後悔の歌詞を歌うときに高揚する音を出すので、自分でもその言葉を口に出して言っていても驚かないでください」^[32]

7曲目の「マスト・ゲット・アウト」は、アルバムからの5枚目で最後のシングルとしてリリースされた。アルバムの多くの曲と同様に、バンドメンバーのアダム・レヴィーンとジェシー・カーマイケルが作詞し、マット・ウォレスがプロデュースとミキシングを担当した。バンドのギタリスト、ジェームズ・バレンタインは、このダウンテンポの曲はアンディ・サマーズやポリスを模倣していると説明した。^[33]歌詞の面では、「マスト・ゲット・アウト」は、関係の厳しい時期を表現しており、^[34]夢のような歌詞のストーリーで、バンドは「『俺は針と糸だった/君の頭の周りに8の字や円を織り込む』という巧妙なイメージと、今日の問題に対する率直な告白、『街は俺たちを狂わせた、ここから出なくちゃ』を提供している」^[35]シングルは米国ではチャートインしなかったが、英国、アイルランド、ニュージーランドではトップ30に入った。

8曲目の「Sunday Morning」は4枚目のシングルとしてリリースされた。この曲は以前のシングルほどヒットしなかったが、ヒット曲となり、批評家から好評を得た。この曲は米国では31位にとどまったが、ベルギーではチャートのトップとなり、オーストラリア、ハンガリー、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、韓国、英国ではトップ40入りを果たした。この曲はバンドがオクトーン・レコードと契約するきっかけとなった曲であり、同社の幹部ベン・バークマンはこれを「天才」と評したと報じられている。^[26]アルバムの他の多くの曲とは異なり、レヴィンが描く関係はアルバムの他の曲に反映されているような痛みに満ちているわけではない。代わりに、寒くて雨の日に愛する人の隣で目を覚ますなど、悪いものよりも甘く優しい瞬間を捉えている。^[36]

アルバムには収録されなかった2曲は最終的にリリースされ、「Woman」はスパイダーマン2のサウンドトラックに収録され、^[37]「Ragdoll」はB面曲として、またデラックス版に収録された。アルバム10周年記念版に収録された「Woman」のデモ版は、2013年のヴィクトリアズ・シークレットの水着ビデオで使用された。^[38]「That's Not Enough」という別の曲もアルバムのために録音されたが、この録音はリリースされていない。この曲のデモはオンラインで見つけることができる。^[39]「Wasted Years」という曲は、一般に信じられているのとは反対に、『Songs About Jane』ではなく、バンドの2枚目のアルバムのために書かれたものである。^{[40]この曲は最初にライブアルバム}『Live – Friday the 13th』に収録され、その後『Overexposed』のデラックス版に収録された。このアルバムの10周年記念版に収録されているデモに似た曲のデモがアダム・レヴィーンとサム・ファラーによって録音されたが、リリースされていない。^[41]

アルバムのほとんどの曲はアダム・レヴィーンとジェシー・カーマイケルによって書かれたが、例外については注記されている。オリジナルアルバムの全曲はマット・ウォレスによってプロデュースされた。^[42]ボーナストラックについては他のプロデューサーも注記されている。

Songs About JaneのクレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツから引用。 ^{[42] [43]}

マルーン5

• アダム・レヴィーン– リードボーカル、ギター
• ライアン・デュシック – ドラム、パーカッション、バックボーカル（「Harder to Breathe」）
• ジェシー・カーマイケル– キーボード、バックボーカル（「スウィーテスト・グッバイ」）
• ジェームス・バレンタイン– ギター
• ミッキー・マッデン– ベースギター

追加ミュージシャン

• ブルース・スミス – プログラミング（「ハーダー・トゥ・ブリーズ」、「塔の上のラプンツェル」）
• ジョン・オブライエン – プログラミング（「Shiver」、「Sunday Morning」）
• サム・ファラー– プログラミング（「She Will Be Loved」）
• ラシダ・ジョーンズ– バックボーカル（「塔の上のラプンツェル」、「シークレット」、「ノット・カミング・ホーム」）
• ミスティック– バックボーカル（「サンデー・モーニング」）
• マーク・K・シェーネッカー – ホーン（「サンデー・モーニング」）

生産

• マット・ウォレス – プロデュース、ミキシング
• マーク・エンダート– 追加プロデュースおよびミキシング (「This Love」)
• マイケル・バルビエロ– ミキシング（「Harder to Breathe」）
• マイク・ランドルト – エンジニア
• ポージー・ムリアディ – アシスタントエンジニア
• ダニー・ライト – アシスタントエンジニア
• レオン・ゼルヴォス– マスタリング
• セイ・アダムス– アートディレクション
• グレッグ・ゴードン – イラストレーション
• ボビー・カーマイケル – 写真
• クリス・マッキャン – 写真
• ジョーダン・フェルドスタイン – マネジメント
• ベン・バークマン – A&R
• ジェフ・ウォロブ、ESQ – 法律
• リチャード・フェルドスタイン – ビジネス管理
• キャロル・キンゼル – 予約
• ブライアン・マニング – ブッキング
• マット・ウォルドスタイン – 経営コンサルタント
• ニール・ズロゾワー – 写真

• 公式サイト
• Discogsの「Songs About Jane」