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| 名声のモンスター | ||||
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| スタジオアルバム（再発）/ EP | ||||
| リリース | 2009年11月18日 | |||
| 記録済み | 2009 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | エレクトロポップ | |||
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| プロデューサー | ||||
| レディー・ガガの年表 | ||||
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| ザ・フェイム・モンスターのシングル | ||||
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『ザ・フェイム・モンスター』（The Fame Monster）は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』（2008年）の再発盤であり、2009年11月18日にインタースコープ・レコードより発売された。当初は『ザ・フェイム』のデラックス版再発盤としてのみ計画されていた、インタースコープは後に一部の地域で8曲の新曲を単独のEPとして発売することを決定した。この決定は、ガガが再発盤は高価すぎると考え、アルバムの概念が異なり、それらを陰と陽と表現したためでもある。デラックス版は2枚組アルバムで、最初のディスクに8曲の新曲、 2枚目のディスクに『ザ・フェイム』を収録している。2009年12月15日には、ガガのかつらの束を含む追加グッズを含むスーパー・デラックス版が発売された。
エレクトロポップのレコードである『ザ・フェイム・モンスター』は、 1970年代と1980年代のディスコ、グラムロック、シンセポップのほか、インダストリアルやゴシックミュージックの影響を受けている。また、このアルバムはファッションショーやランウェイからもインスピレーションを得ている。ガガによると、このアルバムは名声の暗い側面を扱っており、そのテーマはモンスターのメタファーを通して歌詞で表現されているという。アルバムの2つのジャケットはエディ・スリマンが撮影した。ジャケットの1つはゴシックテーマで、レコード会社にリリースを断られたが、ガガが説得した。
『ザ・フェイム・モンスター』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。アルバムはいくつかの国で『ザ・フェイム』としてチャート入りし、オーストラリア、ベルギー、フィンランド、ニュージーランド、ポーランドでチャートのトップを獲得した。米国では、EPはビルボード200で5位に達し、ダンス/エレクトロニックアルバムチャートでトップを獲得した。その後、全米レコード協会（RIAA）から5回のプラチナ認定を受けた。アルバムは発売以来、数々の賞を受賞している。第53回グラミー賞では、レディー・ガガにとって2年連続のアルバム・オブ・ザ・イヤーノミネートを含め、計6部門にノミネートされた。最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを含む3部門で受賞した。
アルバムのリードシングル「バッド・ロマンス」は商業的に成功し、20か国以上でチャートのトップに立ち、米国のビルボードホット100で2位に達した。次の2つのシングル「テレフォン」と「アレハンドロ」は、世界中の多くの国でトップ10に入った。「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、特定の地域でのみシングルとしてリリースされ、チャートでそこそこの成功を収めた。アルバムのプロモーションのため、ガガはモンスターボールツアー（2009年～2011年）に乗り出し、デビューしたヘッドライナーアーティストによるツアーとしては史上最高の収益を上げた。
背景と発展
レディー・ガガは2008年にデビュースタジオアルバム『ザ・フェイム』をリリースした。エレクトロポップとシンセポップの曲で構成されたこのアルバムは、名声、有名人とファン層の二面性、そして裕福な人の生活についての解説を提供している。『ザ・フェイム』が世界中で成功した後、再リリースのアイデアが浮上した。[1]しかし、ガガは再リリースは「アーティストがアルバムを存続させるために、すでに完成した作品にこっそりシングルを入れる」ものであるため、音楽アーティストに対する不利益だと感じていた。彼女のレーベルであるインタースコープ・レコードは当初、このプロジェクトに『ザ・フェイム・モンスター』と題された3曲を入れたいと考えていた。ガガは2009年3月までにすでに「モンスター」という曲を作曲していた。[2]彼女はこれまでよりも暗くエッジの効いたコンセプトを求め、[3]ホラー映画への愛と「有名人の衰退と名声が社会の中でモンスターになる様子」を『ザ・フェイム・モンスター』の創作インスピレーションとして挙げた。[4]ガガはデイリー・スター紙のインタビューで次のように説明している。
私は死とセックスに執着しています。この2つは、私が最近夢中になっているホラー映画の核でもあります。私はホラー映画と1950年代のSF映画を見ています。私の再公開作品は「The Fame Monster」というタイトルで、モンスター映画や怖いものをすべて過食して吐き出しています。モンスターやファンタジーという概念が、非常に現実的な形で復活していることに気づきました。これらの映画を見ると、セックスと死が常に並置されていることがわかります。[1]
デビューアルバムとは異なり、このニューアルバムは歌手の個人的な経験からインスピレーションを得たものである。[1]初期の音楽の方向性は、ガガのフェイムボールツアーでのツアー経験によっても形作られており、そのツアー中に彼女は自分の最大の恐怖を凝縮した「いくつかのモンスター」に遭遇したとされている。これらの恐怖は、「セックスモンスターへの恐怖」、「愛への恐怖」、「アルコールモンスターへの恐怖」など、さまざまなモンスターの比喩に分けられた。「私は東ヨーロッパで多くの夜を過ごしました」と歌手は語った。「そしてこのアルバムは、インダストリアル/ゴスのビート、90年代の ダンスメロディー、80年代のメランコリックポップの歌詞の天才への執着、そしてランウェイを使ったポップな実験です」。[5] MTVニュースとのインタビューで、ガガは、対照的なスタイルとコンセプトのため、The FameとThe Fame Monsterは陰と陽のようなものだと語った。 [3]
テーマと構成
『ザ・フェイム・モンスター』の最終カットは、スタンダード版に8曲収録されている。[6]ローリング・ストーン誌によると、このレコードはレディー・ガガのパスティッシュ的嗜好を如実に表しており、「70年代のアリーナ・グラム、元気いっぱいのABBAディスコ、そしてステイシー・Qのような甘い懐メロ」を描いている。[7]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、前作ほどテーマ的に統一されていないものの、『ザ・フェイム・モンスター』はレディー・ガガの「快活なエネルギー、大胆なメロディー、そしてほとんど滑稽なほど容赦ない扇情主義」によって作曲された魅力的な曲が収録されていると感じた。 [8]歌詞には、「モンスター」（「彼は私の心を食べた…」）のような曲でのゾンビの隠喩、「歯」（「私の悪い女の肉を一口食べて…」）のコサック風音楽、「ダンス・イン・ザ・ダーク」（「シリコン、生理食塩水、毒、私に注射して…」）などが含まれている。最後の歌詞では、悲劇的な最期を遂げた有名人についても触れている：マリリン・モンロー、ジュディ・ガーランド、シルヴィア・プラス、ダイアナ妃、リベラーチェ、ジョンベネ・ラムゼイ。[9] [10]レコーディング・セッションはロサンゼルス、ロンドン、大阪、アムステルダムで行われた。4曲は主にレッドワンがプロデュースし、他の曲はロン・フェア、フェルナンド・ガリベイ、タル・ハーツバーグ、ロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンス、テディ・ライリー、スペース・カウボーイが追加プロデュースした。レディー・ガガは全曲の共同プロデューサーを務めた。[6]
『ザ・フェイム・モンスター』は「バッド・ロマンス」という曲で始まるが、インディペンデント紙のサイモン・プライスは、この曲がアルバムの雰囲気を決定づけたと感じている。彼は、この曲には「シングル版のモノクロームのカバーアートワークから十字架のロゴまで、支配的な雰囲気とゴシック美学」が含まれていると付け加えた。 [9] BBCのポール・レスターにとって、「バッド・ロマンス」のリフレインにはボニーMの曲との音響的な類似点があり、その構成はデペッシュ・モードの5枚目のスタジオアルバム「ブラック・セレブレーション」（1986年）を彷彿とさせる。[11]「キャッチーな」コーラスとクラブのようなビートがこの曲の核心であり、愛は良い意味でも悪い意味でも傷つくことを語っている。ヴァースの間には「ラー、ラー、アー、アー、アー/ローマ、ローマ・マ/ガガ、ウー・ラ・ラ」という一緒に歌えるフックがある。[12] 2曲目の「アレハンドロ」は、ABBAやエース・オブ・ベイスの音楽の要素を取り入れており、歌詞ではガガがラテン系男性のハーレムをかわす話が歌われている。[10]歌詞は恋人への別れを告げるものとも解釈され、レッドワンのプロデュースが添えられている。[12]「モンスター」は、どもるシンセサイザーと重いドラムの楽器で構成されている。[13]イントロにはダブルフォースクエアビートとオートチューンが使われており、ガガはドンファンの女たらしの比喩で歌詞を歌っている。[12]
4曲目はバラード「スピーチレス」で、1970年代のロック風のナンバーで、「君の半分ワイヤーが入った折れた顎で、僕に向かってろれつが回らないなんて信じられない」といった歌詞で虐待的な関係について歌っている。この曲はボーカルのハーモニーとギターのリフで構成されており、PopMattersによると、フレディ・マーキュリーやクイーンの作品に匹敵するという。[13]ガガがこの曲を思いついたのは、父親の心臓病だった。彼女は、父親が少し飲んだ後に電話をかけてきたことを思い出すが、父親の死を恐れて、歌手は言葉を失った。[14]ロン・フェアがプロデュースした「スピーチレス」は、ドラム、ギター、ベース、ピアノなど、すべての生楽器をガガが演奏して録音された。[15]アルバムの5曲目「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、自分の体を恥じているため、照明を消してセックスするのが好きな女の子について歌っている。[16]ガガはこの曲で「毅然とした」ボーカルを披露し、最終的にシンセサイザーがコーラスにつながり、「ベイビーは暗闇で踊るのが大好き、だって彼が見ていると彼女は崩れ落ちてしまうから」と力強く歌う。[17]
「テレフォン」はもともと、歌手ブリトニー・スピアーズの6枚目のスタジオアルバム「サーカス」（2008年）のためにガガが書いた曲だったが、スピアーズのレーベルに却下された。[18]ガガは後にビヨンセとのコラボレーションとして「ザ・フェイム・モンスター」でレコーディングした。[ 19 ]この曲は、恋人の呼びかけに応じるよりもダンスフロアを好む歌手について歌っており、詩はダブルビートを伴って早口で歌われている。[10]ガガは、この曲は窒息することへの恐怖、「決して楽しむことができないのではないかという恐怖」を扱っていると説明した。「仕事が大好きだから、外出して楽しい時間を過ごすのが本当に難しいの」。[20]「ソー・ハッピー・アイ・クッド・ダイ」では、ガガは性的感情と行為への頌歌を披露し、「あのラベンダーブロンドが好き、彼女の動き方、歩き方、自分を触る、いくらでも欲しい」と述べている。この曲の愛情の対象はガガ自身となり[9]、彼女は飲むこと、踊ること、観察すること、そして自分自身に触れることについて、オートチューンされた[11]落ち着いた声で歌っている。[10] 『ザ・フェイム・モンスター』はゴスペル風の曲「Teeth」で終わる。[10]
リリースとアートワーク
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ガガは、8曲の新曲が北米で独立した拡張プレイ（EP）としてリリースされることを確認した。彼女は『ザ・フェイム・モンスター』を2枚目のリリースとして扱うべきだと感じており、「このEPから曲を追加したり、取り除いたりするつもりはありません。これは、それ自体で成り立つ、概念的かつ音楽的な完全な作品です」と語った。[21] EPは2009年11月23日に北米でリリースされた。1枚目に新曲8曲、 2枚目に『ザ・フェイム』を収録したデラックス版ダブルアルバムは同日発売された。彼女のウィッグ一式が付属した限定版は3週間後に続いた。インタースコープは『ザ・フェイム』の2枚組デラックス版のみをリリースする予定だったが、ガガは『ザ・フェイム』をすでに購入したファンは新曲のみを購入できるべきだと主張してレコード会社と争った。そのため、米国などの国では『ザ・フェイム・モンスター』は別の標準EPとしてもリリースされた。[22] 2010年5月3日、The Fame Monster限定版USBフラッシュドライブが発売された。これには、トラックのエクスプリシットバージョンのほか、9つのリミックス、8つのミュージックビデオ、デジタルブックレット、シングルカバーアートワーク、フォトギャラリーが含まれていた。[23]
『ザ・フェイム・モンスター』の表紙は2枚作られ、どちらもフランス人写真家エディ・スリマンが撮影した。最初の表紙では、金髪のウィッグと、襟が顔の下半分を覆っている、角ばった黒いコートを着たガガが描かれている。[24]角張った顔の隠された顔は、 『ザ・フェイム』の同様の表紙を参考にしたものだったが、ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーはこれを「角張った」と形容した。彼は「今回のガガの目には危険が宿っていて、その厳格さの中にもより深みを感じさせる。スターだが、語るべきことがたくさんある」と付け加えた。 [25] 2枚目の表紙は、有名になってイメージを確立する前の「ステファニー」としてのガガの姿を彷彿とさせる。この写真では、ガガは地毛と似たスタイルと色の濃い茶色の髪をまとっており、濃い黒のアイライナーが顔を伝って涙を表現している。[24]インタビューの中で、ガガは2枚のアルバムカバーは名声を得る前と後の自分を描いた「陰陽」のコンセプトの一部であると説明した。『ザ・フェイム・モンスター』のビニール ピクチャーディスク版では、A面に「ブロンド」のカバー、B面に「ブルネット」のカバーが収録されている。[26]
ガガは当初、アートワークをめぐってレコード会社と論争を起こした。インタースコープは、ブルネットのカバーは主流のリリースには暗すぎてゴシックすぎると判断した。しかし、ガガは、どちらもアルバムの陰陽のコンセプトに合っていると説明して、彼らを説得した。[15]カバーに使用されているフォントは、クリスチャン・ディオールがキャンペーンで使用しているサンセリフ体である。 [27]
プロモーション
シングル
アルバムのリードシングル「Bad Romance」は、2009年10月23日にデジタルダウンロードでリリースされました。 [4]この曲は、数多くのレコードチャートで1位を獲得し、米国、オーストラリア、ニュージーランド、ベルギー、スイスでは最高2位に達し、[28] [29]最終的に世界中で1200万枚を売り上げました。[30] [31]シュールな白い浴場の中にいるレディー・ガガをフィーチャーした付随のミュージックビデオは、批評家から絶賛され、プロットのきわどさと象徴性、芸術的な方向性、鮮やかなイメージが賞賛されました。[32] [33] 2011年、ミュージックビデオはビルボードの読者によって2000年代のベストビデオに選ばれました。[34]
「テレフォン」はアルバムからの2枚目のシングルとして2010年1月26日にリリースされた。[35]この曲は全英シングルチャートで1位を獲得し、ガガにとって2年連続、通算4度目の全英チャート1位となった。 [28]ビルボードホット100では3位まで上昇し、6曲連続のトップ10入りとなった。[36] 「テレフォン」はメインストリームトップ40チャートでも1位を獲得し、ガガにとって6曲連続のチャート1位となり、1992年のチャート開始以来マライア・キャリーと並んで最多1位獲得曲となった。[37]ミュージックビデオはガガの以前のシングル「パパラッチ」（2010年）のクリップの続きで、ビヨンセがガガを刑務所から保釈し、一緒に殺人を繰り返すというストーリーとなっている。[38]
「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、ガガのレコードレーベルによって3枚目のシングルとして計画されていた。しかし、レーベルとの対立の末、ガガは「アレハンドロ」を選択し、2010年4月20日にリリースされた。[39] [40] [41]「アレハンドロ」は、オーストラリアとカナダのチャートでトップ5に達し、他の国のチャートでもトップ10に入った。[28]米国では5位に達し、ビルボードホット100で7回連続のトップ10シングルとなった。 [29]「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、2010年後半にフランスとロシアでザ・フェイム・モンスターの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた。 [42]オーストラリアでは24位、フランスのデジタルチャートでは30位に達するなど、チャートでの順位は小さかった。[43]
公演
『ザ・フェイム・モンスター』のプロモーションはサタデー・ナイト・ライブでのパフォーマンスから始まり、その中で「バッド・ロマンス」のピアノバージョンが披露された。[44]レディー・ガガはアレクサ・チャンの「イッツ・オン」やドイツの「ヴェッテン、ダス…？」など、様々なトークショーにも出演した。[45] [46] 2009年11月16日、レディー・ガガはロサンゼルス現代美術館の30周年記念式典で「スピーチレス」を披露した。彼女はアーティストのフランチェスコ・ヴェッツォーリやロシアのボリショイ・バレエ・アカデミーのメンバーとコラボレーションした。[47]同日、CWのゴシップガールの「ザ・ラスト・デイズ・オブ・ディスコ・スティック」というエピソードで「バッド・ロマンス」を披露した。[48]レディー・ガガは2009年アメリカン・ミュージック・アワード、ジェイ・レノ・ショー、エレン・デジェネレス・ショー、エックス・ファクターUKでも「バッド・ロマンス」を披露した。[49] [50] [51]その後、彼女はロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで「スピーチレス」を披露した。[52]
レディー・ガガは2010年1月にオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、「モンスター」、「バッド・ロマンス」、「スピーチレス」のメドレーを披露した。[53]第52回グラミー賞では、エルトン・ジョンと共に「ポーカーフェイス」、「スピーチレス」、「ユア・ソング」のメドレーを披露してショーの幕を開けた。[54] 2010年のブリット・アワードでは、デザイナーのアレキサンダー・マックイーンを偲んで「テレフォン」のバラードバージョンを歌い、続いて「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。[55] 2010年3月、「バッド・ロマンス」と「モンスター」は、ザ・フェイムの「ジャストダンス」と「ポーカーフェイス」と共に、ビデオゲーム「ロックバンド」シリーズのダウンロードコンテンツとして追加された。 [ 56 ]レディー・ガガはジョナサン・ロスと共にフライデー・ナイトに出演し、「ブラウン・アイズ」（ザ・フェイムより）と「テレフォン」を歌った。[57]翌月、彼女はカナダのパフォーマンスアーティスト、テレンス・コーとコラボレーションし、 MACコスメティックスのミニコンサートを日本で開催した。「ガガコー」と銘打たれたこのコンサートは、コーがウサギの耳をつけた裸の女性の像を作った回転ステージで行われた。このイベントで、彼女は「スピーチレス」、「アレハンドロ」、「バッドロマンス」を披露した。[58]
ツアー
当初、ガガはラッパーのカニエ・ウェストのコンサートツアー「Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga」に同行する予定だった。[59] 2009年のMTVビデオミュージックアワードでテイラー・スウィフトと論争になった後、ウェストは音楽活動を休止すると発表した。Fame Killsのツアー日程はすべて即座にキャンセルされ、ガガはThe Fame Monsterのプロモーションのため一人でツアーに出ることを確認した。[60]ガガが「史上初のポップエレクトロオペラ」と表現したThe Monster Ball Tourは、 2009年11月に始まり、2011年5月に終了した。[61]ガガと彼女の制作チームは当初、ショーが収まるフレームのようなステージを開発した。このデザインならクリエイティブなコントロールができると彼女は感じた。[15]アルバムはガガがその年を通して直面したパラノイアを扱っていたため、ショーの主なテーマは進化となり、ガガはショーが進むにつれて成長を描いた。セットリストは『ザ・フェイム』と『ザ・フェイム・モンスター』の両方からの曲で構成されていた。[62]
2010年のショーでは、オリジナルのツアーが非常に短期間で構成されたため、レディー・ガガはリニューアルが必要だと感じた。新しいテーマは、ニューヨークを旅するレディー・ガガと友人たちがモンスター・ボールに行く途中で迷子になるというストーリーだった。[63]ショーは5つのセグメントに分かれており、最後のセグメントがアンコールだった。各セグメントではレディー・ガガが新しいドレスを着て登場し、次のセグメントへのビデオのインタールードが続いた。[64]このツアーは、200の報告されたショーで250万人の観客を集め、推定2億2740万ドルの収益を上げ、デビューしたヘッドライナーのアーティストによる最高の収益を上げたツアーとなった。 [65] 2011年2月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたレディー・ガガのショー中に、 HBOがツアー特別編を撮影した。[ 66 ]
批評家の反応
『ザ・フェイム・モンスター』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家によるレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、 14件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。 [68] Slant MagazineのSal Cinquemaniは、このアルバムはガガにとって大きな飛躍ではないが、「見せかけの裏側を垣間見る小さな、しかしつかの間の」ものだと感じた。[10] The IndependentのSimon Priceは、このアルバムを「それ自体がまったく新しい芸術作品」と呼んだ。[9] The ObserverのKitty Empireは、このアルバムは「プッシーキャット・ドールズの作品よりもずっと素晴らしく狂っている」と述べた。[73] MSN MusicのRobert Christgauは、このアルバムを「ザ・フェイムに匹敵する品質」と評価し、A−の評価を与え、トラックを「合理化されたポップ・マシーン」と表現した。クリストガウはさらに「ワープスピードでの再出発の圧倒的な視認性に圧倒された後、彼女のフックとスナッチがいかに楽しく、逃れられないものであったかを実感した」と詳しく述べた。[71]
NMEのベン・パタシュニックは『ザ・フェイム・モンスター』を「予想通り純粋だが、氷点下の孤独と恐怖の核がある」と評した。彼女はアルバムのリリースを「ガガが真のスターとしての地位を確立した瞬間」と呼んだ。 [72]ポップマターズのエヴァン・ソーディはガガが「新しいことに挑戦する意志」を持っていることを称賛し、アルバムは「彼女は同じことを繰り返すことに満足していない」ことを示していると感じた。[...] ガガはポップ界の涅槃に向かう途中でいくつかの間違いを犯すことが許されており、彼女が『ザ・フェイム・モンスター』で目指しているものを判断すると、遅かれ早かれそこに到達する可能性が高い」と感じた。 [13]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは『ザ・フェイム・モンスター』がガガの創造的野心とスタイルの幅広さを示し続けていると感じた。 [70]
ローリングストーン誌のジョン・ドラン氏は、このEPを「おおむね的を射ている」と評し、5つ星のうち3.5つ星を付けた。また、「ディスクの半分はマドンナの模倣だが、それはコンセプトの一部だ。名声モンスターは独創性にこだわる必要はない」とも述べた。[75] USAトゥデイ誌のエドナ・ガンダーセン氏は、 『ザ・フェイム・モンスター』について、「ガガの冷淡なよそよそしさと、本物の人間関係を嫌っているような態度が、不穏な空虚さを残している。前衛的な知性、ポップエレクトロの奇抜さ、奇抜な芝居が注目を集めようと競い合っているが、そこには心の余地はない」と評した。[77]
エド・パワーはアイルランドのホット・プレス誌でアルバムを批評し、その中でガガの「常に最高の音楽」を世に送り出す能力を称賛した。[78] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、アルバムは「抑えきれないクオリティが存分に発揮されている。[...] オリジナル [ザ・フェイム] ほどテーマが統合されていないが、ガガの快活なエネルギー、大胆なメロディー、そしてほとんど滑稽なほど容赦ない扇情主義が、アルバムを面白くしている」とコメントした。 [8]スピン紙のジョシュ・モデルは、アルバムのテンポの速い曲について肯定的なフィードバックを与えたが、「ガガが誠実なバラードに手を出すと [...] 迷子のように聞こえる」と感じた。[76]タイムズ紙のサラ・ハジバゲリは、アルバムが「エキセントリックなニューヨーカーとしてガガを崇拝させるようなビートと鋭さが欠けている」と批判した。[79]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ザ・フェイム・モンスター』の単体ディスクが174,000枚の売り上げでビルボード200で5位にランクインし、オリジナルの『ザ・フェイム』を含む2枚組デラックス版は34位から6位にランクアップし、151,000枚の売り上げとなった。[80]このアルバムはデジタルアルバムチャートでも65,000枚の売り上げでトップとなった。アルバム収録の8曲のうち7曲はホットデジタルソングチャートにもランクインし、中でも「バッド・ロマンス」は218,000枚の売り上げで2週連続トップの座を維持した。その週、レディー・ガガは合計11曲をデジタルソングチャートにランクインさせた。[81] 『ザ・フェイム・モンスター』はダンス/エレクトロニックアルバムチャートでトップとなり、『ザ・フェイム』に取って代わり、レディー・ガガの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[82]
2020年3月、このアルバムは500万枚の出荷により全米レコード協会（RIAA）から500万枚のプラチナ認定を受けた。 [83]ニールセン・サウンドスキャンによると、2018年2月現在、『ザ・フェイム・モンスター』は米国で165万枚を売り上げている。[84] 2010年のビルボード年末集計では、『ザ・フェイム・モンスター』はビルボード200で13位、ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで2位にランクされた。[85] [86]カナダでは、アルバムはビルボード・カナディアン・アルバム・チャートでデビューし、最高6位に達した。[87] 2010年の国内で23番目に売れたアルバムだった。[88]
オーストラリアでは、『ザ・フェイム・モンスター』は当初『ザ・フェイム』と共にチャート入りしたが、後に単独作品として扱われるようになった。ARIAアルバムチャートで初登場6位となり、18週目には1位にまで上り詰めた。[89]アルバム出荷枚数28万枚で、オーストラリアレコード協会（ARIA）から4倍のプラチナ認定を受けた。 [90]日本では、オリコンアルバムチャートに20週間以上ランクインした後、2010年5月に最高2位に達した。[91] 2011年7月までに、アルバムは日本で548,000枚を売り上げ、2010年の年末リストで14位にランクインした。[92] [93]
イギリスでは、 『ザ・フェイム・モンスター』はデラックス版のみで発売され、単独アルバムとしては発売されなかったため、『ザ・フェイム』の一部としてチャート入りした。[94] 『ザ・フェイム・モンスター』の発売後、『ザ・フェイム』は全英アルバムチャートで55位から7位に上昇した。[95] 『ザ・フェイム・モンスター』の新曲はすべて、全英シングルチャートのトップ200にランクインした。[96] 2010年3月6日までの週に、『ザ・フェイム』はチャートのトップに達した。[97]ヨーロッパ市場でのチャート活動により、『ザ・フェイム・モンスター』はヨーロッパのトップ100アルバムチャートで13位に達した。[98]大陸全体で300万枚を出荷したことで、国際レコード産業連盟（IFPI）からトリプルプラチナに認定された。 [99]
認識
2010年、レディー・ガガは第21回GLAADメディアアワードで『ザ・フェイム・モンスター』で「優秀音楽アーティスト」賞を受賞した。[100]アルバムと収録曲は第53回グラミー賞の6部門にノミネートされた。『ザ・フェイム・モンスター』はアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを受賞した。[101] [102]「バッド・ロマンス」は最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスと最優秀短編ミュージック・ビデオを受賞し、「テレフォン」と「ダンス・イン・ザ・ダーク」はそれぞれ最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカルと最優秀ダンス・レコーディングにノミネートされた。[101] [103]
このアルバムは2010年のインターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードとメテオ・アワードで最優秀アルバム賞にノミネートされた。[104] [105]メキシコで開催されたPremios Oye! 2010アワードでは最優秀イングリッシュ・アルバム賞を受賞した。 [106] 2011年のビルボード・ミュージック・アワードではトップ・エレクトロニック/ダンス・アルバム部門にエントリーした。[107]
タイム誌は『ザ・フェイム・モンスター』を「2009年のトップ10アルバム」に挙げ、「ダンスの観客が何を求めているかを完全に理解していることと、プラチナの髪の下に隠れて忘れられがちなボーカルの才能」を示していると指摘した。 [108] スピン誌は「過去30年間のベストアルバム300」のリストでこのアルバムを197位にランク付けし、ガガの最高傑作であり「ミニ傑作」と評した。 [109]
2012年、Complex誌は過去5年間のベストポップアルバムカバー50の6位にこのアルバムを挙げた。同誌のデール・アイゼンガーは両方のカバーを「魅力的でゴージャス」と呼び、ガガのスタイルは後年多くのアーティストが真似をしたと付け加えた。[110] 2015年、ビルボードは「史上最高のアルバムカバー50選」のリストにこの標準アルバムカバーを含めた。[111]同誌のアンドリュー・ウンターバーガーは2016年の記事で、カバーアートは「[ザ・フェイム]のパーティーディーバのフレーミングよりもはるかに厳しく、角張っている。まだ非常に洗練されているが、今回のガガの目には危険があり、その厳格さの中により深みを感じさせる。スターだが、語るべきことがたくさんある」と書いている。[112] 2016年11月、ビルボードはザ・フェイム・モンスターをガガのベストアルバムに選んだ。[113] 2024年、Apple Musicは「ベストアルバム100」の初リストでこのアルバムを89位にランク付けした。[114]
遺産と影響
ビルボードによると、2022年現在、『ザ・フェイム・モンスター』は、シングルがビルボードホット100で1位を獲得していないにもかかわらず、21世紀で最も売れているアルバム15枚の1つである。 [115] 『ザ・フェイム』と『ザ・フェイム・モンスター』のリリースにより、ガガは、プロの評論家、[116] [117] DJのトミー・サンシャインとカルヴィン・ハリス、[118] [119 ]ラジオパーソナリティのゼイン・ロウによって、2000年代後半のポピュラー音楽時代にエレクトロニック・ダンス・ミュージックを復活させたとされている。[119]さらに、ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは、「ガガはポップミュージックの野心の基準を引き上げた」と述べ、「アメリカの主流音楽が最も面白くなく、スターパワーに欠けていた時期に、彼女はそれをより大きく、より奇妙で、より視覚的で、無限に個性を重視した、言い換えれば、はるかに楽しいものにした」と結論付けている。[120]
批評家たちは、ザ・フェイム・モンスターがポップスターのイメージにも影響を与え、奇抜で過激な衣装を身につけるという流行のきっかけを作ったことを認めている。ジェゼベルのトレイシー・イーガン・モリッシーは、2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのレッドカーペットは「レディー・ガガの影響が色濃く残っている」と述べ、特にショーでのニッキー・ミナージュとケイティ・ペリーの衣装への影響に注目した。 [121] ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは「ガール・ポップのレディー・ガガ・メイクオーバー」という記事で、「確かにハロウィンのコスチュームのエンパワーメントだが、クリスティーナ・アギレラ、リアーナ、ケイティ・ペリー、ビヨンセの修正されたイメージには彼女の痕跡が至る所にある。また、ケシャ、ジャネール・モネイ、ニッキー・ミナージュのような新進アーティストにも」と述べ、「2008年のデビューアルバム以来の彼女の作品は [...] ゆるい慣習の境界を押し広げてきた」と述べている。[122]
2019年、ピッチフォークはアルバムを「2010年代のベストアルバム」リストで151位にランク付けし、正式には2009年11月にリリースされたが、アルバムが「この10年間に長い影を落とした」ため例外としたことを認めた。[123] ザ・フェイム・モンスターはコンシークエンスの「史上最高のアルバム100選」で45位、過去15年間のトップ75アルバムでは6位にランクインした。同誌はリリース以来の関連性についてコメントし、アルバムは「ポップ界で多くの女性が追随する一定の基盤を築いた」と述べた。[124] [125]
トラックリスト
注記
- ^aは 共同プロデューサーを表す
- ^b アルバムのライナーノーツではベンダーとテディ・ライリーは「Teeth」の作詞作曲者としてクレジットされていないが、Broadcast Music, Inc.(BMI) では作詞作曲者として記載されている。[140]
人事
クレジットは『The Fame Monster』のライナーノーツより引用。[141]
ミュージシャン
- レディー・ガガ– ボーカル（全トラック） ; ボーカルアレンジ、バックボーカル（トラック1～3、7） ; ピアノ（トラック4） ; 追加楽器、アレンジ（トラック5） ; 全楽器、プログラミング（トラック7）
- RedOne – 全楽器、プログラミング、ボーカルアレンジ、バックグラウンドボーカル（トラック1～3、7）
- スペース カウボーイ– バックグラウンド ボーカル(トラック 3)、全楽器、プログラミング(トラック 7)
- ロン・フェア– 編曲、指揮（トラック4）
- アブラハム・ラボリエル・ジュニア– ドラム(トラック 4)
- タル・ヘルツバーグ – ベース(トラック 4)
- ジョン・グー – 全ギター(トラック 4)
- フェルナンド・ガリベイ– 楽器編成、プログラミング、アレンジ（トラック 5）
- ビヨンセ– ボーカル（トラック6）
- ロドニー "ダークチャイルド" ジャーキンス– 全曲(トラック 6)
- ザ・レジメント・ホーンズ – ホーン（トラック 8）
- エリック・ジャクソン – ギター（トラック8）
- Teyonie – バックボーカル（トラック8）
- ステイシー・デュラン – バックボーカル（トラック8）
テクニカル
- RedOne – 制作、ボーカル編集、レコーディング、エンジニアリング（トラック 1～3、7）
- レディー・ガガ – 共同プロデュース（トラック1～6、8）、プロデュース（トラック7）
- ジョニー・セヴェリン – ボーカル編集（トラック1～3、7）、エンジニアリング（トラック3、7）
- デイヴ・ラッセル – エンジニアリング(トラック 1、3、7)、トラッキング エンジニアリング、ミキシング(トラック 8)
- Eelco Bakker – エンジニアリング(トラック 1、2)
- マーク・“スパイク”・ステント– ミキシング（トラック 1、6）
- マティ・グリーン – ミキシングアシスタント（トラック1、6）
- ロバート・オートン– ミキシング（トラック 2、3、5、7）
- スペース カウボーイ – レコーディング(トラック 3) ; プロデュース(トラック 7)
- ロン・フェア – プロデュース(トラック 4)
- タル・ヘルツバーグ – 共同プロデュース、レコーディングエンジニアリング(トラック 4)
- ジャック・ジョセフ・プイグ– ミキシング（トラック 4）
- フランク・ウルフ – レコーディングエンジニアリング(トラック 4)
- ライアン・ケネディ – エンジニアリングアシスタント(トラック 4)
- Tal Oz – エンジニアリング支援(トラック 4)
- Joe Cory – エンジニアリングアシスタント(トラック 4)
- フェルナンド・ガリベイ – プロダクション(トラック 5)
- ジョナス・ウェトリング – レコーディングエンジニアリング、トラッキングエンジニアリング(トラック 5)
- ダン・パリー – レコーディングエンジニアリング、トラッキングエンジニアリング(トラック 5)
- クリスチャン・デラノ – レコーディングエンジニアリング、トラッキングエンジニアリング(トラック 5)
- ロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンス – プロデュース、ミキシング(トラック 6)
- ポール・フォーリー – レコーディング（トラック6）
- マイク・ハンズ・ドナルドソン - レコーディング（レディー・ガガのボーカル）、追加ボーカル制作、特殊効果（トラック 6）
- 溝口尚志 – レコーディング（ビヨンセのボーカル）（トラック6）
- 松島孝之 – レコーディングアシスタント（ビヨンセのボーカル）（トラック6）
- テディ・ライリー – プロデュース、ミキシング（トラック8）
- マイク・デイリー – ミキシングアシスタント（トラック8）
- ヴィンセント・ハーバート– 製作総指揮
- リサ・アインホーン・ギルダー – 制作コーディネーション
- アンドレア・ラファロ – 制作コーディネーション
- グレッチェン・アンダーソン – 制作
アートワーク
- ジュリアン・ペプロー・スタジオ – アートディレクション
- エディ・スリマン– 写真
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
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