ヴァネッサ・リー・カールトン(1980年8月16日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライター、ピアニスト、女優である。2002年のデビューシングル「A Thousand Miles」は、全米ビルボードホット100に41週間ランクインし、グラミー賞に3部門ノミネートされ、彼女の代表曲となった。この曲に先立ち、同年A&Mレコードからデビューアルバム「Be Not Nobody 」がリリースされ、ビルボード200で5位にランクインした。このアルバムからは「 Ordinary Day」と「Pretty Baby 」がシングルとしてリリースされた。次のスタジオアルバム「Harmonium」(2004年)も同様の成功を収めたが、制作上の問題により、カールトンは2005年にA&Mを離れた。
カールトンは、3枚目のスタジオアルバム『Heroes & Thieves 』(2007年)をThe Inc. Recordsからリリースしたが、チャートでの成功はわずかだったものの、批評家からは高い評価を受けた。彼女は次の2枚のスタジオアルバム『Rabbits on the Run』(2011年)と『Liberman』(2015年)を自主制作でリリースした[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]。どちらも個人的なテーマと音楽性の変化が高く評価された。6枚目のスタジオアルバム『Love Is an Art』は2020年にリリースされた。2025年、ビルボードはカールトンを21世紀の最高の女性アーティストの1人にランク付けした[ 4 ] 。彼女は最新のスタジオアルバム『Veils』を2026年にリリースした。
音楽以外では、カールトンはジュークボックス・ミュージカル『ビューティフル:キャロル・キング・ミュージカル』(2019年)で主役を務め、ブロードウェイデビューを果たした。
ヴァネッサ・リー・カールトンは、1980年8月16日にペンシルベニア州ミルフォードで、ビジネスジェットのパイロットであるエドモンド「エド」カールトンと、ピアニストで学校の音楽教師であるハイディ・リーの3人の子供のうちの長女として生まれた。ハイディはカールトンに幼い頃からピアノの弾き方を教えた。[ 5 ]彼女にはグウェンという姉とエドモンドという弟がいる。[ 6 ]
カールトンの母親はニューヨーク市クイーンズのユダヤ人家庭の出身である。[ 7 ]彼女の母方の祖父の姓は「リバーマン」だったが、第二次世界大戦後、反ユダヤ主義のため「リー」に改名した。彼はニューヨークで画家兼店主として働いていた。カールトンは後にアルバムとレコードレーベルに祖父の名前を付けた。[ 8 ]
彼女の音楽への興味は幼い頃から始まった。2歳の時にディズニーランドを訪れ、家に帰るとピアノで「イッツ・ア・スモールワールド」を演奏した。 [ 9 ]
9歳の時、カールトンはダンスに夢中になった。13歳で、ニューヨーク市でゲルシー・カークランドとマダム・ネネット・シャリースにバレエを習い始めた。1994年、14歳でスクール・オブ・アメリカン・バレエに入学した。[ 10 ]カールトンは、厳しいバレエの訓練から逃れるために作曲をし、寮のキッチンにあるピアノでよく曲を作っていた。[ 11 ] 9年生の時、クラスメートで後に女優兼監督となるジュリア・スタイルズと親友になった。[ 12 ]
彼女は16歳か17歳の頃、自分の曲のデモ録音を始めた。バレエの先生の一人と仲が悪く、授業をサボって寮のピアノで作曲をしていた。[ 8 ]
1997年か1998年、フィラデルフィアにある両親の家で、カールトンは後に「A Thousand Miles 」の一部となるピアノのリフを思いついた。母親は、この曲はヒットすると言ったが、彼女はその時は曲を完成させることができなかった。[ 13 ]彼女は挑戦を受けて週末に曲を完成させた。[ 7 ]この曲は、カールトンが片思いしていた、ジュリアード音楽院の匿名の学生(現在は有名な俳優)について歌っている。[ 14 ] [ 15 ]
その頃、カールトンの父親でビジネスジェットのパイロットだった人物が、カールトンのデモ録音を顧客に渡していた。そのうちの1本が、アトランティック・レコードの共同創設者であるトルコ系アメリカ人実業家のアーメット・アーティガンに渡った。その後、アーティガンはカールトンのメンターとなったが、アトランティック・レコードの他のメンバーは彼女と契約することに興味を示さなかった。[ 16 ]
彼女の初期のデモテープは2008年にYouTubeに投稿された。 [ 17 ]
彼女は1998年にアメリカン・バレエ・スクールを卒業した。その後、マンハッタンのヘルズ・キッチンでウェイトレスとして働きながら、小さな会場でパフォーマンスを行った。[ 18 ] 18歳か19歳の時に、音楽出版社と最初のレコーディング契約を結んだ。[ 8 ] [ 19 ]
2001年、カールトンはニューヨーク市のA Bitter Endで開催されたニューヨーク・ソングライターズ・サークル主催のイベントでソングライター兼レコードプロデューサーのピーター・ジッツォと出会い、彼のスタジオに招かれてデモを録音した。 [ 11 ]ジッツォはカールトンをレコード会社の重役ジミー・アイオヴィンに紹介し、アイオヴィンは彼女のライブを見て、A&Mレコードと契約させた。[ 10 ] [ 20 ]
カールトンの「 A Thousand Miles 」のデモを聴いた後、A&Mレコード社長のロン・フェアはレコーディングセッションを企画し、この曲をプロデュースおよびアレンジした。[ 21 ]
カールトンは『Rinse』というスタジオアルバムのために曲作りに取り組んでいたが、フェアが「自分のポテンシャルに見合わない」と言ったため、アルバムはリリースされず、「もう1年かけて最初からやり直す」ことにした。[ 22 ]多くの曲はリワークされ、 『 Be Not Nobody 』(2002年)に収録された。「Carnival」は、車両戦闘ビデオゲーム『SpyHunter 2 』(2003年)のために「 Dark Carnival」として再録音された。
「A Thousand Miles」はヒットし、ビルボードホット100でトップ5入りを果たし、その年の6番目に多く再生された曲となった。第45回グラミー賞では、「年間最優秀レコード」、「年間最優秀楽曲」、「最優秀インストゥルメンタル編曲賞(ボーカリスト伴奏) 」にノミネートされた。[ 21 ] [ 23 ] [ 24 ]
スタジオアルバム「Be Not Nobody」は2002年4月にリリースされ、初週に10万2000枚を売り上げ、ビルボード200アルバムチャートで5位にランクインした。 [ 25 ]全世界で140万枚以上を売り上げた。[ 26 ]このアルバムにはシングル「Ordinary Day」と「Pretty Baby」も収録されている。
2002年の夏、カールトンはロックバンドのグー・グー・ドールズとサード・アイ・ブラインドのオープニングアクトを務めた。[ 27 ] 2002年の秋にはツアーのヘッドライナーを務め、2003年の1月と2月にはヨーロッパツアーを行った。[ 28 ]
2002年、カールトンはカウンティング・クロウズによる1970年の曲「ビッグ・イエロー・タクシー」(オリジナルはジョニ・ミッチェル)のカバーバージョンでデスカント・ボーカルを担当した。[ 29 ]
カールトンは2003年秋にコロンビア大学に入学し、英語を専攻するつもりだった。しかし、数セメスター後に中退した。 [ 30 ]
カールトンは、イタリアの歌手ズッケロ・フォルナチアーリの曲「Indaco dagli occhi del cielo」(「Everybody's Got to Learn Sometime 」のカバーバージョン)でピアノを演奏し、ボンドのヘイリー・エッカーがバイオリンを担当し、2004年8月にリリースされた。[ 31 ]
2004年8月下旬にラジオでリリースされた「ホワイト・ハウス」は、ビルボード・ホット100で最高86位を記録した。[ 32 ] MTVは、この曲の歌詞「You were my first time」が処女喪失を指していると思われるため、ミュージックビデオを検閲し、後に放送禁止にした。[ 33 ]
カールトンは、2004年10月にリリースされたモルディ・ピーチズのキムヤ・ドーソンの4枚目のソロスタジオアルバム『ヒドゥン・ヴァジェンダ』に収録されている「ムービング・オン」でバックボーカルを務めた。[ 34 ]
カールトンの2枚目のスタジオアルバム『Harmonium』は2004年11月にリリースされた。『Harmonium』はビルボード200で33位に初登場したが、その後すぐに順位を落とし、2006年2月までに15万枚未満しか売れず、デビュー作の成功の後では期待外れと見なされた。[ 35 ] [ 36 ]このアルバムはサード・アイ・ブラインドのフロントマンであるステファン・ジェンキンスがプロデュースし、デビューアルバムよりも暗いテーマが含まれていた。カールトンとジェンキンスはツアーで出会い、2002年半ばに交際を始めた。[ 37 ]
カールトンは、レコーディングに影響を与えようとするレコード会社の幹部からの圧力に耐える上で、ジェンキンスが助けてくれたと述べている。[ 38 ]その後、レコード会社はアルバムをほとんどサポートせずに店頭で放置した。[ 39 ]
カールトンは2004年10月と11月に4週間の北米コンサートツアーに乗り出し、オープニングアクトはロウ・ミリオンズだった。[ 40 ]彼女は2005年3月と4月に2度目のツアーを行い、オープニングアクトはキャリー・ブラザーズとアリ・ヘストだった。[ 41 ]
カールトンは2005年1月にザ・マトリックスと共に「It's Now」、「Summer Child」(別名「Tuesday」)、そして「Underneath」の3曲を作曲した。
2005年頃、カールトンはレコード・プラント・レコーディング・スタジオでスティーヴィー・ニックスと出会い、友情を築いた。[ 42 ]
カールトンは、ハーモニウムのプロモーションが終了した2005年半ばにA&Mレコードを離れ、「レコード会社から特定のタイプのアーティストになるよう圧力をかけられた」こと、そして「(ひどい)ポップスターにはなれないだろう」と述べた。 [43] [ 20 ]

カールトンの次のアルバム『Heroes & Thieves』は2007年10月にリリースされ、共同プロデューサーのステファン・ジェンキンスとの破局が影響しているが、二人は友人関係を維持し、アルバム制作にも協力した。[ 37 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]このアルバムは全米ビルボード200で44位に初登場した。[ 47 ]「Nolita Fairytale 」は最初のシングルで、ビルボードのアダルトトップ40トラックチャートで26位にピークを迎えた。
アルバムのプロモーションのため、カールトンは2007年11月にホーンテッド・クラブ・ツアーを開始した。[ 48 ]
2006年11月、カールトンはアーヴ・ゴッティのマーダー・インク・レコードと契約したが、ヒーローズ&シーブスのプロモーション活動が終わると、両者は袂を分かった。[ 49 ] [ 50 ]

カールトンの4枚目のスタジオアルバム『Rabbits on the Run』は、2011年7月に3番目のレコードレーベルであるRazor & Tieからリリースされ、特に「驚くほど個人的な」題材が音楽評論家から高く評価された。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
アルバムを録音する前、カールトンはもう一枚レコードを作るか、それとも映画音楽の道に進むか迷っていた。彼女は、ピーター・ガブリエルがイングランドのボックスにあるジョージアン様式の製粉所を改装したリアル・ワールド・スタジオで録音することにした。[ 54 ]彼女は、ウサギによく見られる象徴性、つまり「時間が滑り落ち、心が漂う」という意味でタイトルを選んだ。[ 55 ]このアルバムは、スティーブン・ホーキングの『時間の簡潔な歴史』とリチャード・アダムスの『ウォーターシップ・ダウン』からもインスピレーションを受けている。このアルバムの夢のような幻想的なサウンドは、テープに直接録音することで実現され、スティーヴ・オズボーンがプロデュースした。[ 56 ]
2011年11月にリリースされたEP 「Hear the Bells」は、カールトンの楽曲「Hear the Bells」と「A Thousand Miles」のアコースティックバージョンを含む、4つの「ホリデーテーマ」のトラックで構成されている。[ 57 ]

2014年2月、カールトンは祖父の絵画にインスピレーションを得た10曲入りのアルバム『Liberman』のレコーディングを終え[ 8 ]、2014年4月にはマスタリングが完了した[ 58 ] 。しかし、妊娠のためアルバムのリリースは2015年に延期された[ 59 ] 。
2014年6月に公開されたCBSニュースのインタビューで、カールトンはこのアルバムを「豊かで、幻覚的で美しい」そして「音のウサギの穴」と表現した。[ 60 ]
2015年4月、カールトンはダイン・アローン・レコードと契約した。[ 61 ]
2015年6月、カールトンはNylonを通じて「Blue Pool」という曲をリリースした。[ 38 ]この曲は、2015年7月にデジタルリリースされたBlue Pool EPに収録されている。 [ 62 ] EPに収録されている曲は、Libermanアルバムのデラックス版の一部である。
「ウィローズ」は2015年8月にリリースされた。[ 63 ]
リバーマンはついに2015年10月にDine Aloneからリリースされた。 [ 61 ] [ 64 ]リバーマンは好意的に受け止められ、前作のアルバムと同様に、歌手の個人的なテーマに触れている点でも賞賛された。 [ 38 ] [ 65 ]ボストン・グローブのケン・カポビアンコは、この作品は「彼女が『A Thousand Miles』から大きく離れ、芸術的により良い境地に達したことを示している」と書いた。 [ 66 ]ピッチフォークのマシュー・シュニッパー、控えめなポップ、ロック、フォークの中間に位置する[リバーマンの]曲の重要な魅力である」と書いた。 [ 65 ]
カールトンは2016年10月に『Liberman Live』をリリースした。 [ 67 ]このアルバムには、テネシー州ナッシュビルでのショーで録音された8曲のライブトラックが収録されている。このアルバムは彼女のマネージャーのアイデアだった。[ 68 ]
2017年までに、カールトンは「大手レーベルに息苦しさを感じ」、独立アーティストとなった。[ 69 ]
2017年2月、カールトンは自身のレーベルであるビクターミュージックからライブアルバム『 Earlier Things Live 』をリリースした。このアルバムには、リバーマン以前にリリースされたアルバムから6曲が収録されており、2015年と2016年のリバーマンツアーでライブ演奏された。[ 70 ]
2017年3月、キャムロンはヒップホップソングのために「A Thousand Miles 」をサンプリングした。カールトンはその曲を気に入った。 [ 71 ]
彼女は2018年3月から、毎月1曲のカバーバージョンをリリースし始めた。 6曲のうち最初の曲は、ロビンの「 Call Your Girlfriend 」のカバーで、2018年3月にデジタルリリースされた。2曲目は、フリートウッド・マックの「Dreams 」のカバーで、2018年4月にリリースされた。3曲目は、ニール・ヤングの「Only Love Can Break Your Heart 」のカバーで、2018年5月にリリースされた。4曲目は、フレッド・ニールの「Little Bit of Rain」のカバーで、2018年6月にリリースされた。5曲目は、エリオット・スミスの「 Needle in the Hay 」で、彼女はこの曲をお気に入りの曲の1つだと述べており、2018年7月にリリースされた。[ 72 ] 6曲目で最後のカバー曲は、ルシンダ・ウィリアムズの「Lonely Girls」で、2018年8月にリリースされた。彼女は、カバーEPを、 Liberman Live EPとEarlier Things Live EPとともに、3枚組のアナログレコードコレクションとして2018年11月にリリースした。 [ 38 ]
2019年6月、カールトンはブロードウェイの舞台デビューを果たし、キャロル・キングのミュージカル『ビューティフル』で主役を務め、期間限定で公演を行った。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]シアトル・タイムズのマーク・ケネディは、この役がカールトンのキャリアにおける「またしても魅力的な転換点」であると信じていた。[ 75 ]
「Future Pain」は2019年11月にリリースされた。[ 76 ]
カールトンの隣人であるトリステン・ガスパダレクと共著した『Love Is an Art』は2020年3月に発売された。 [ 77 ]
2023年、カールトンに似たピアノを弾くロボット人形が「A Thousand Miles」を歌う動画がバイラル動画となった。[ 78 ]人形遣いのベン・ハワードは、カールトンのコンサートにその人形を持参した。[ 79 ]
2024年、カールトンは夫のジョン・J・マコーリー3世と共に、長年の友人である女優ジュリア・スタイルズが監督を務め、2025年1月に公開された映画『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の音楽を担当した。
2025年11月、彼女はデイヴ・フリッドマンがプロデュースした「アニマル」を次のアルバムからの最初のシングルとしてリリースした。[ 80 ]
アルバム『Veils』は、彼女自身のレーベルであるLiberman Recordsから2026年4月にリリースされた。その月、彼女はコーチェラでサプライズ出演を果たした。[ 81 ]
2002年、カールトンはジョン・メイヤーと1年未満交際した。[ 82 ] [ 83 ]
2002年から2007年にかけて、カールトンはサード・アイ・ブラインドのフロントマンであるステファン・ジェンキンスと交際していた。二人はツアー中に知り合った。二人の破局は「胸が張り裂けるような」ものだったと伝えられている。[ 84 ]
2010年6月、カールトンはナッシュビル・プライドでのパフォーマンス中にバイセクシャルであることを公表した。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]
2012年頃、カールトンはマイ・モーニング・ジャケットのパトリック・ハラハンの紹介でディア・ティックのリードボーカル、ジョン・J・マコーリー3世と出会った。二人は婚約し、2013年10月、カールトンは妊娠を発表した。[ 88 ]しかし、翌月、卵管破裂と内出血を伴う子宮外妊娠を経験した。彼女は右卵管を切除する緊急手術を受けた。[ 89 ]
2013年12月、カールトンとマコーリーはスティーヴィー・ニックスが司式を務める式で結婚した。[ 90 ]
2014年6月、カールトンは再び妊娠を発表し、2015年1月、カールトンは娘のシドニー・アオイバン・カールトン=マコーリーを出産した。[ 59 ] [ 91 ] [ 92 ]
カールトンはユダヤ人であると自認している。[ 94 ]
2004年、カールトンはマンハッタンのソーホーにあるラファイエット通りの2,500平方フィートのロフトを183万ドルで購入した。2020年、彼女はそれを月額15,500ドルで賃貸に出した。[ 95 ]
2014年3月、カールトンはテネシー州ナッシュビルに家を購入し、改装して売却した。[ 96 ] [ 97 ]彼女は隣人のトリステン・ガスパダレクと友達になり、一緒にツアーをしたり、曲を共同制作したりした。[ 98 ]
2021年4月、COVID-19パンデミックの最中、彼女はロードアイランド州ウォーウィックのパウトゥクセット・ビレッジにある1800年代初頭の家を、実際に見ることなくFaceTimeで購入した。彼女は11万ドルをかけて馬車小屋をレコーディングスタジオに改装した。[ 99 ]彼女の家は2022年5月にArchitectural Digestで紹介された。[ 100 ] 2024年、彼女は長年にわたる建設騒音に悩まされた末、近隣住民を訴えた。彼女は勝訴したが、2026年4月にロードアイランド州最高裁判所に控訴された。 [ 101 ] 2026年7月、ロードアイランド州最高裁判所は下級裁判所の判決を支持し、カールトンに有利な判決を下した。[ 102 ]
2005年、25歳のカールトンはニューヨークシティマラソンを4時間未満で完走した。彼女がランニングを始めたのはその6年前だった。[ 103 ]
2026年5月、カールトンはセントルイス・カージナルスのホームゲームで始球式を行った。[ 104 ]
カールトンは、医療施設で患者のベッドサイドに音楽を届ける慈善団体「ミュージシャンズ・オン・コール」のために資金を集めた。
2008年7月、カールトンはチベットの人権問題を支援するために編纂されたアルバム『Songs for Tibet: The Art of Peace』に、自身の楽曲「More than This」の簡略版を提供した。[ 107 ]
2008年9月、カールトンと他の数人のミュージシャンは、英国の慈善団体ケープ・フェアウェルのために科学者たちと共に気候変動を研究する9日間の北極圏への旅に出発した。[ 108 ] [ 109 ]
2012年、カールトンはセーブ・ザ・ミュージック財団の大使に任命された。[ 110 ]
2014年、カールトンはクイーンズのロックアウェイ・ビーチでパフォーマンスを行い、ビーチを清潔に保つよう人々に呼びかけるサーフライダー財団のベアフット・ワイン・ビーチ・プロジェクトを支援した。 [ 111 ]
2017年、カールトンはPETAの広告に登場し、ペットの過剰繁殖に対処するための去勢手術を支持した。 [ 112 ]
2018年1月、カールトンは、音楽業界の女性に対する侮辱的な発言をしたレコーディング・アカデミーの会長兼CEOであるニール・ポートナウの解任を要求した。 [ 106 ] [ 113 ]
2018年3月の国際女性デーに、カールトンはクリス・ブラウンが自身のインスタグラムのページで彼女の動画を共有したことを批判し、彼には女性に対する暴力の経歴があると指摘した。[ 114 ]
2020年4月、 COVID-19パンデミックの最中、カールトンはMusiCaresへの募金活動のため自宅でコンサートを行った。[ 115 ]
子宮外妊娠を経験したカールトンは、中絶の権利運動の支持者である。[ 116 ]
カールトンはドナルド・トランプを批判してきた。2020年2月、彼女は2020年の民主党大統領予備選に先立ちバーニー・サンダースを支持した。[ 117 ] 2024年10月、彼女は2024年の米国大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。[ 118 ]
スタジオアルバム
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