ブリットポップ

ブリットポップは、1990年代半ばにイギリスを拠点としてイギリスらしさを強調した音楽文化運動でした。音楽的には、ブリットポップは、アメリカ主導のグランジ音楽やイギリス独自のシューゲイザー音楽シーンの暗い歌詞のテーマやサウンドスケープに反応して、明るくキャッチーなオルタナティブロックを生み出しました。この運動により、イギリスのオルタナティブロックが主流となり、より大規模なイギリスの大衆文化運動であるクールブリタニアが形成されました。これは、スウィンギングシックスティーズとその10年間の イギリスのギターポップを想起させます。

ブリットポップは、1990 年代初頭のインディーズ音楽シーンから生まれたバンドに光を当てた現象でした。明確な音楽ジャンルというよりは文化的な瞬間として見られることが多いですが、ブリットポップに関連するバンドは、通常、1960 年代のイギリスのポップ ミュージック、1970 年代のグラム ロックやパンク ロック、 1980 年代のインディー ポップからインスピレーションを得ています。

ブリットポップと関連した最も成功したバンドは、オアシス、ブラー、スウェード、パルプで、このムーブメントの「ビッグ4」として知られている。ブリットポップの時代は一般的に1993年から1997年、ピークは1995年から1996年と考えられている。ブラーとオアシスのチャート争い（「ブリットポップの戦い」と呼ばれる）により、1995年にこのムーブメントはイギリスのマスコミの最前線に躍り出た。音楽が主な焦点であったが、ファッション、アート、政治も巻き込まれ、トニー・ブレアとニュー・レイバーがこのムーブメントに同調した。

1990年代後半、多くのブリットポップ バンドが商業的に行き詰まったり、解散したり、あるいは新しいジャンルやスタイルへと移行し始めた。商業的にはブリットポップはティーン ポップに負けたが、芸術的にはトラヴィスやコールドプレイなどのバンドと関連したポスト ブリットポップの インディーズムーブメントへと移行した。

ブリットポップはマーケティングツールや、明確な音楽ジャンルというよりも文化的な出来事として見られることもあるが^{[1] [2] [3]、}ブリットポップという用語で分類されるバンドには共通する音楽的慣習や影響がある。ブリットポップバンドは、音楽、態度、服装において、1960年代のイギリスのポップミュージック、1970年代のグラムロックやパンクロック、 1980年代のインディーポップの要素を示している。具体的な影響は様々で、ブラーはキンクスや初期のピンク・フロイドから影響を受け、オアシスはビートルズからインスピレーションを得ており、エラスティカは芸術的なパンクロック、特にワイヤー^{[要出典]や}アダム・アンド・ジ・アンツの両方の化身を好んでいた。^[4]いずれにせよ、ブリットポップのアーティストは過去のイギリスのポップサウンドに対する敬意を表現している。^[5]キンクスのレイ・デイヴィスとXTCのアンディ・パートリッジは、ブリットポップの「ゴッドファーザー」または「祖父」と呼ばれることがあるが、^[6]デイヴィスはこれに異議を唱えている。^[7] 同様の称号を持つ人物としては、ポール・ウェラー^[8]やアダム・アントなどがいる。^[9]

1980年代から1990年代初頭のインディーズシーンのオルタナティブロックバンドは、ブリットポップムーブメントの直接の祖先である。スミスの影響は、ブリットポップアーティストの大半に共通している。^[10]ストーンローゼズ、ハッピーマンデーズ、インスパイラルカーペッツ（オアシスのノエルギャラガーがマッドチェスター時代にローディーとして働いていた）が率いるマッドチェスターシーンは、楽しい時間とキャッチーな曲を重視し、イギリスを拠点とするシューゲイザーやアメリカを拠点とするグランジスタイルの音楽に代わるものを提供したため、ブリットポップの直接のルーツとなった。 ^[11]ブリットポップより4年先行していた、リバプールを拠点とするグループ、ザ・ラーズのヒットシングル「ゼア・シー・ゴーズ」は、ローリングストーン誌によって「ブリットポップの基礎を築いた作品」と評された。^[12]

ブリットポップ グループには、地元のアイデンティティと地域的なイギリス訛りが共通しており、歌詞やイメージにはイギリスの場所や文化への言及も見られる。^[1]ブリットポップ バンドは、スタイル的に、同世代のイギリスの若者に関係のあるキャッチーなフックや歌詞を使用している。^[11]ブリットポップ バンドは逆に、グランジは無関係で自分たちの生活について語るべきことは何もないと非難した。グランジの陰鬱さとは対照的に、ブリットポップは「若々しい活気と認められたいという欲求」によって定義された。^[13] ブラーのデーモン アルバーンは、1993 年にブラーが「反グランジ バンド」であるかと尋ねられた後、「まあ、それはいいことだ。パンクがヒッピーを排除することだとしたら、私はグランジを排除する」と答えて、その態度を要約した。^[14]

これらのジャンルに対する軽蔑を公言していたにもかかわらず、両方の要素がブリットポップのより永続的な側面に忍び込んでいた。ノエル・ギャラガーはそれ以来ライドを擁護し、かつてニルヴァーナのカート・コバーンは過去10年間で尊敬した唯一のソングライターであり、彼らの音楽はコバーンが「ワンダーウォール」を書くことができるほど似ていると感じていると述べた。^[15] 1996年までに、オアシスは有名になり、NMEはブリットポップバンド（ブー・ラドリーズ、オーシャン・カラー・シーン、キャストを含む）のいくつかを「ノエルロック」と呼び、彼らの音楽にギャラガーの影響があったと述べている。^[16]ジャーナリストのジョン・ハリスは、これらのバンドとギャラガーを「1960年代への潤んだ愛情、ロックの最も基本的な要素以外の多くへの拒絶、そして「本物の音楽」の優位性への信念」を共有していると表現した。^[17]

ブリットポップのイメージは、英国的であると同時に労働者階級的だった。雑誌『ローデッド』、大酒、そして一般的な若者文化に代表される、恥知らずな男性らしさの台頭は、ブリットポップ時代の大きな特徴だった。ユニオンジャックは（一世代前のザ・フーなどのモッズバンドと同様に）このムーブメントの象徴となり、誇りと愛国心の象徴として使われたことは、数年前にスミスの元歌手モリッシーがユニオンジャックを身にまとってパフォーマンスした際に巻き起こった論争とは対照的だった。^[18]英国的な基準を強調したため、このジャンルは米国で成功することが難しかった。^[19]

ジョン・ハリスは、 1992年春にブラーの4枚目のシングル「ポップシーン」とスウェードの「ザ・ドラウナーズ」がほぼ同時期にリリースされたときにブリットポップが始まったと示唆している。彼は「ブリットポップの始まりは、スウェードの最初のレコードに寄せられた絶賛の洪水だった。そのレコードはどれも大胆で、成功していて、とてもとても英国的だった」と述べた。^[20]スウェードは、シアトルのグランジサウンドに対する英国からの回答として英国の音楽メディアに受け入れられた、ギター志向の新しいバンドの最初のグループだった。彼らのデビューアルバム「スウェード」は、英国史上最速で売れたデビューアルバムとなった。^[21] 1993年4月、セレクト誌はスウェードのリードシンガー、ブレット・アンダーソンを表紙で特集し、背景には英国旗が描かれ、「ヤンキース、帰れ！」という見出しが付けられた。この号にはスウェード、オーテュール、デニム、サンテティエンヌ、パルプの特集が掲載され、新たな運動のアイデアのきっかけとなった。^{[22] [23]}

ブラーは、オックスフォード・ストリートのシンドロームという週刊クラブを中心に、ロンドンの活気ある社交界（メロディー・メーカー誌によって「自らを祝うシーン」と称された）に関わっていた。そこで集まるバンドは様々な音楽スタイルをミックスしており、シューゲイザーと呼ばれるものもあれば、ブリットポップの一部となるものもあった。^[24]この時期の音楽界の支配的な勢力は、ストーン・ローゼズの活動停止によってインディーズシーンに生じた空白を埋めた、米国からのグランジの侵略であった。 ^{[23]しかし、}ブラーは2枚目のアルバム「モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ」（1993年） で、英国中心主義的な美学を取り入れた。

ブラーの新しいアプローチは、1992年春のアメリカツアーに触発された。ツアー中、フロントマンのデーモン・アルバーンはアメリカ文化に憤りを感じ始め、その文化の影響がイギリスに浸透していることについてコメントする必要性を感じた。^[23]元 スウェードのメンバーでエラスティカのリーダー（当時アルバーンと交際中）のジャスティン・フリッシュマンは、「デーモンと私は、その時点で自分たちがその渦中にいると感じていた...ニルヴァーナがそこにいて、人々がアメリカの音楽にとても興味を持っていることに気づいた。イギリスらしさを取り戻すための何らかのマニフェストが必要だと」と説明した。^[25]ジョン・ハリスは『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』発売直前のNMEの記事でこう書いている。「[ブラーの]タイミングは幸運にも完璧だった。なぜか？それは、バギーズやシューゲイザーと同じように、騒々しい長髪のアメリカ人が『昨日のもの』というレッテルを貼られた不名誉な隅に追いやられたからだ。」^[14]音楽プレスはまた、NMEがニュー・ウェーブ・オブ・ニュー・ウェーブと名付けたものに執着した。これは、エラスティカ、スマッシュ、ジー・アニマル・メンなど、よりパンクから派生したバンドに付けられた用語である。  

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』はそこそこの成功を収めたが、ブラーの3枚目のアルバム『パークライフ』は、彼らを1994年にイギリスで最も人気のあるバンドにした。^[21] 『パークライフ』は前作の猛烈なイギリス的気質を引き継いでおり、同年4月のニルヴァーナのカート・コバーンの死と相まって、イギリスのオルタナティヴ・ロックがイギリスのロックの主流ジャンルとなった。同年、オアシスはデビューアルバム『デフィニティブ・メイビー』をリリースし、デビューアルバムとしては最速の売り上げ記録を樹立したスウェードの記録を破り、 BPIによって7×プラチナ（210万枚の売り上げ）に認定された。^{[21] [ 26] [27]ブラーは}1995年のブリット・アワードで4つの賞を受賞したが、その中には『パークライフ』での（ 『デフィニティブ・メイビー』を抑えて）最優秀イギリスアルバム賞も含まれている。 ^[28] 1995年、パルプはアルバム『ディファレント・クラス』をリリースし、シングル「コモン・ピープル」を収録。アルバムはイギリスで130万枚以上を売り上げた。^[29]

「ブリットポップ」という用語は、メディアがイギリスのデザイナーや映画、ダミアン・ハーストなどのヤング・ブリティッシュ・アーティスト（「ブリタート」と呼ばれることもある）の成功、ジョン・メージャー政権の衰退と若きトニー・ブレアが労働党の党首として台頭したことによる楽観的なムードを取り上げたときに生まれた。^{[30] 1992年頃に「ニュー・モッド」や「ライオン・ポップ」 [31] [32]}などの用語がマスコミで使われた後、ジャーナリスト（現在はBBCラジオ6のミュージックDJ）のスチュアート・マコニーが1993年にブリットポップという言葉を使った（ただし、2020年のBBCラジオ2の番組でこの出来事を語った際、彼はこの言葉が1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンの頃に使われていたのではないかと考えていた）。^[33]しかし、ジャーナリストでミュージシャンのジョン・ロブは、1980年代後半にサウンズ誌で、ラーズ、ストーン・ローゼズ、インスパイラル・カーペッツなどのバンドを指してこの用語を使用したと述べています。 ^[34]ただし、当時は これらのバンドの多くはバギー、マッドチェスター、インディーズ・ダンスのジャンルに分類されていました。

1994年になってようやく、イギリスのメディアは、現代音楽やイベントに関連してブリットポップという言葉を使い始めた。^[35]この新しいムーブメントに同調するバンドが登場した。1995年の初めには、スリーパー、スーパーグラス、メンズウェアなどのバンドがポップヒットを飛ばした。^[36]エラスティカはその年の3月にデビューアルバム『エラスティカ』をリリースし、初週の売り上げは前年のデフィニティブ・メイビーの記録を上回った。 ^[37]音楽プレスは、ブラー、エラスティカ、メンズウェアなどのグループが頻繁に訪れるカムデンタウン周辺のシーンを音楽の中心地とみなし、メロディメーカー誌は「カムデンは1995年にとって、シアトルが1992年にとって、マンチェスターが1989年にとって、ミスター・ブロビーが1993年にとってであったのと同じである」と評した。 ^[38]

ブラーとオアシスのチャート争いは「ブリットポップの戦い」と呼ばれ、1995年にブリットポップはイギリスのマスコミの注目の的となった。両バンドは当初はお互いを賞賛し合っていたが、その年の間に両バンドの敵意は高まっていった。^[39]メディアに刺激され、両バンドはNMEが8月12日号の表紙で「イギリス・ヘビー級選手権」と名付けた戦いに挑むことになった。ブラーのシングル「カントリー・ハウス」とオアシスの「ロール・ウィズ・イット」が同じ日にリリースされる予定だったからだ。この戦いは両バンドを対立させ、音楽だけでなくイギリスの階級や地域格差をめぐる対立でもあった。^[40] オアシスはイングランド北部を代表する一方、ブラーは南部を代表するとされた。^{[23]この出来事は大衆の想像力をかき立て、全国紙、}タブロイド紙、テレビニュースでマスメディアの注目を集めた。NMEはこの現象について次のように書いている。

そうです、サダム・フセインが核兵器を準備しているというニュースが漏れ、ボスニアでは一般の人々が依然として虐殺され、マイク・タイソンがカムバックした週に、タブロイド紙も一般紙もブリットポップに夢中になりました。^[41]

ビートルズとローリング・ストーンズ以来最大のポップ・ライバル関係と評されたこの対決は、^[42] 2つのグループの間で投げかけられた揶揄によってさらに拍車がかかった。オアシスはブラーを「チャス＆デイヴの煙突掃除人の音楽」と切り捨て、ブラーはライバルを「オアシス・クオ」と呼んで、独創性のなさや変化の無さを嘲笑した。^[43] 8月20日はイギリスでのシングル売上が10年で最高の週となり、ブラーの「カントリー・ハウス」は27万4千枚を売り上げ、オアシスの「ロール・ウィズ・イット」は21万6千枚を売り上げ、両曲はそれぞれチャート1位と2位を獲得した。^{[44] [45]ブラーはBBCの}「トップ・オブ・ザ・ポップス」でチャートトップのシングルを披露し、バンドのベーシスト、アレックス・ジェイムスは「オアシス」のTシャツを着ていた。^[46]しかし、長い目で見ればオアシスは国内外でブラーよりも商業的に成功した。^[43] 2019年のインタビューで、オアシスのバンドリーダーであるノエル・ギャラガーは、2つの曲のチャート争いを振り返り、どちらも「クソ」だと考え、オアシスの「シガレッツ・アンド・アルコール」とブラーの「ガールズ・アンド・ボーイズ」のチャート争いの方が価値があっただろうと示唆した。彼はまた、2010年代にギャラガーが複数の音楽コラボレーションを楽しんでいたブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンと今では友人であると述べた^。 [ ^{49] 2}人とも1990年代のライバル関係については語らないと述べており、^{[49] [50]}アルバーンは「ノエルとの友情を大切にしている。彼は90年代に私と同じ経験をした数少ない人物の一人だからだ」と付け加えた。^[50]ノエル・ギャラガーはブラーのギタリスト、グレアム・コクソンを「同世代で最も才能のあるギタリストの一人」と評した。 ^[51]

チャート争いの後の数か月で、NMEは「ブリットポップは大きな文化的現象になった」と述べている。^[44]オアシスの2枚目のアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」はイギリスで400万枚以上を売り上げ、イギリスのチャート史上5番目に売れたアルバムとなった。 ^[52]ブラーの「ライフ」三部作の3枚目のアルバム「The Great Escape」は100万枚以上を売り上げた。^[53] 1996年のブリット・アワードでは、両方のアルバムが最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされ（パルプの「 Different Class 」も同様）、オアシスが受賞した。^[54] 3バンドはすべて最優秀ブリティッシュ・グループと最優秀ビデオにもノミネートされ、オアシスが受賞した。^[54]最優秀ビデオ賞（「Wonderwall」）を受賞した際、オアシスはブラーの「Parklife」のコーラスを歌い、歌詞を「クソみたいな人生」に変えてブラーを挑発した。^[43]

オアシスの3枚目のアルバム『ビ・ヒア・ナウ』（1997年）は、非常に期待されていた。当初は好意的なレビューを集め、売り上げも好調だったが、すぐに音楽評論家、レコード購入者、さらにはノエル・ギャラガー自身からも、過剰にプロデュースされ、膨らんだサウンドに対して強い批判を浴びた。音楽評論家のジョン・サヴェージは、『ビ・ヒア・ナウ』がブリットポップの終焉の瞬間であると指摘し、アルバムは「みんなが言うほどの大惨事ではない」としながらも、「この時期の大きな勝利のアルバムになるはずだった」とコメントした。^{[23]同時に、ブラーは}5枚目のアルバム『ブラー』でブリットポップから距離を置き、^[55]ペイヴメントなどのアメリカのローファイの影響を取り入れようとした。アルバーンは1997年1月にNMEに「私たちはムーブメントを作った。イギリスのバンドの系譜に関して言えば、私たちの居場所はいつでもあるだろう...私たちは本当にその世界を少し違った見方で見始めた」と説明した。^[56] 

ブリットポップの人気が衰えると、多くのバンドが衰退し、解散していった。^[57]ポップグループ、スパイス・ガールズの突然の人気は、「ブリットポップの担い手から時代の精神を奪った」とみなされている。^{[58]既存のバンドが苦戦する一方で、それまでイギリスのメディアに無視されていた}レディオヘッドやザ・ヴァーヴといったバンドに注目が集まり始めた。この2つのバンド、特にレディオヘッドは、初期のブリットポップバンドには珍しかった、1960年代や1970年代の影響をかなり強く受けていた。1997年、レディオヘッドとザ・ヴァーヴはそれぞれアルバム『OK Computer』と『Urban Hymns』をリリースし、どちらも高い評価を得た。 [ ^57] トラヴィス、ステレオフォニックス、コールドプレイなどのポスト・ブリットポップバンドは、ブリットポップ、特にオアシスの影響を受け、より内省的な歌詞を持ち、1990年代後半から2000年代初頭にかけて最も成功したロックバンドの一部でした。^[59]

ブリットポップの後、メディアは、ブリットポップ運動に集中していたために見過ごされてきた、すでに確立したバンドであったかもしれないバンドに焦点を当てた。レディオヘッドやヴァーヴなどのバンド、そしてトラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイなどの新人は、それ以前のブリットポップグループのほとんどよりも広い国際的な成功を収め、1990年代後半から2000年代前半にかけて最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。^{[62] [63] [64] [65]}これらのバンドはブリットポップのラベルを避けながらも、そこから派生した音楽を制作し続けた。^{[62] [66]} 1990年代半ばにある程度の成功を収めたものの、実際にはブリットポップシーンの一部ではなかったバンドには、ヴァーヴやレディオヘッドなどがある。^[62]ほとんどのバンドの音楽はギターベースで、^{[67] [68]}ビートルズ、ローリング・ストーンズ、スモール・フェイセズ^[70]などのイギリスのトラディショナル・ロック（またはイギリスのトラッド・ロック）の要素をミックスすることが多かった。[69] ポスト・ブリットポップのバンドは、1970年代のイギリスのロックやポップミュージックの要素も取り入れた。^[68]イギリス全土から集まった彼らの音楽のテーマは、全盛期のブリットポップよりも、イギリス、イングランド、ロンドンの生活に偏狭にこだわる傾向が少なく、内省的であった。^{[68] [71] [72] [73]}アメリカのマスコミやファンを魅了する意欲が強かったことに加え、これが彼らの多くが国際的な成功を収めるのに役立ったのかもしれない。^[63]彼らはロックスターを普通の人、または「隣の少年」として表現していると見られており^[67]、ますますメロディアスになる彼らの音楽は味気ない、または模倣的であると批判された。^[74]

スコットランドの文化・音楽シーンは、一部のマスコミから「クール・カレドニア」と呼ばれ、^{[75]グラスゴー出身の}スーパーナチュラルズなど、数多くの成功したオルタナティブ・バンドを生み出した。^{[76]同じくグラスゴー出身の} トラヴィスは、ポスト・ブリットポップ時代に登場した最初のメジャー・ロック・バンドの一つであり、^{[62] [77]}ポスト・ブリットポップというサブジャンルの普及と創造に大きな役割を果たしたとされている。 ^{[78] [79]}エディンバラ出身のアイドルワイルドは、ポスト・グランジの影響をより強く受けており、2002年の『ザ・リモート・パート』で頂点を極めたトップ20アルバムを3枚制作した。^[80]ブリットポップ以降のウェールズのロック界でブレイクした最初のメジャーバンドは「クール・カムリ」と呼ばれた^[75]カタトニアで、シングル「モルダー・アンド・スカリー」（1998年）はイギリスでトップ10入りし、アルバム「インターナショナル・ベルベット」（1998年）は1位を獲得したが、アメリカではあまりインパクトを与えることができず、個人的な問題から20世紀末に解散した。^{[65] [81]}他のウェールズのバンドにはステレオフォニックス^{[82] [83]}やフィーダー^[84]などがある。 [85 ^]

これらのバンドに続いて、北アイルランドのスノウ・パトロールや、イングランドのエルボー、エンブレイス、スターセイラー、ダヴズ、エレクトリック・ピラミッド、キーンといった、彼らの音楽的要素を共有するバンドが数多く登場した。 ^{[62] [87]}この業界で最も商業的に成功したバンドはコールドプレイで、デビューアルバム『パラシューツ』（2000年）はマルチプラチナとなり、2枚目のアルバム『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（2002年）の頃には、彼らを世界で最も人気のあるバンドの一つに押し上げた。^{[60] [88]}スノウ・パトロールの「チェイシング・カーズ」（2006年のアルバム『アイズ・オープン』収録）は、21世紀にイギリスのラジオで最も多くかけられている曲である。^[86]コールドプレイ、スターセイラー、エルボーなどのバンドは、内省的な歌詞とテンポさえも持ち、新世紀初頭には味気なく不毛だと批判され始めた。^[89]また、その時期に登場したザ・ハイヴス、ザ・ヴァインズ、ザ・リバティーンズ、ザ・ストロークス、ザ・ブラック・キーズ、ザ・ホワイト・ストライプスなどのガレージロックやポストパンク・リバイバルの波は、音楽プレスから「ロックンロールの救世主」として歓迎された。^[90]しかし、この時代のバンド、特にトラヴィス、ステレオフォニックス、コールドプレイの多くは、新世紀に入ってもレコーディングを続け、商業的な成功を収めた。^{[60] [83] [91]}ポスト・ブリットポップの概念は、レイザーライト、カイザー・チーフス、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティーなど、新世紀に生まれたバンドを含むように拡大され、^[92]「ブリットポップの第二波」と見なされている。^[63]これらのバンドは、ブリットポップの影響を受けながらも、1960年代の音楽よりも1970年代のパンクやポストパンクに傾倒していると見られてきた。^[92]

このムーブメントを振り返るドキュメンタリーには、ブラーとオアシスがチャートで直接対決した10年後の2005年8月にBBC Fourでジョン・ハリスがブリットポップ・ナイトの一環としてプレゼンターを務めたBBC番組『ブリットポップ・ストーリー』 ^{[93] [94]}や、ジョン・ダワーが脚本・監督を務めた2003年のドキュメンタリー映画『リヴ・フォーエバー：ブリットポップの興亡』などがある。どちらのドキュメンタリーでも、当時進行していた英国独特の文化復興に同調しようとしたトニー・ブレアと新労働党の努力や、ダミアン・ハーストなどのブリットポップ・アーティストについて言及されている。^[95]

2010年代初頭には、インディーズロックと1990年代のブリットポップを組み合わせた新しいバンドの波が押し寄せた。Viva BrotherはデビューアルバムFamous First Wordsで「グリットポップ」と呼ばれるブリットポップのアップデートを発表したが^{[96] [97]}、音楽プレスから大きな支持は得られなかった。2012年、All the YoungがデビューアルバムWelcome Homeをリリース。その後、Superfood ^[98]やオーストラリアのバンドDMA's ^[99]などのバンドが復活し、DMAのデビューアルバムは好評を博した。^{[100] [101]}

2020年代半ばには、新しいグループのアーティストが90年代半ばのイギリスのエネルギーと図像からインスピレーションを得始めました。注目すべき例としては、デビューアルバム「Silence Is Loud 」のカバーにユニオンジャックをフィーチャーしたニア・アーカイブスや、アルバム「Radical Optimism」でブリットポップの影響を探求したデュア・リパなどが挙げられます。AGクックの3枚組アルバム「Britpop」は、チャーリー・エックスシーエックスと歪んだユニオンジャックのカバーをフィーチャーし、このジャンルの美学を再考しています。レイチェル・チノリリのアルバム「What a Devastating Turn of Events」は、ブリットポップの影響を特に取り入れており、ブリットポップムーブメントの視覚的および音響的な美学を再現することを目指しています。チノリリは、オアシスやリバティーンズなどのバンドを主要なインスピレーションとして挙げています。 ^{[102] [103]}

このジャンルのアーティストたちは「ブリットポップ」という用語を否定している。オアシスのリーダー、ノエル・ギャラガーはバンドがこの用語と関連していることを否定し、「私たちはブリットポップではなく、ユニバーサルロックです。メディアはブリットポップを田舎の家の裏口からできるだけ遠くに押し込めばいいのです」と述べた。 ^[104] ブラーのギタリスト、グレアム・コクソンは2009年のドキュメンタリー『ブラー - ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ラン』で「ブリットポップ、ポップ、ポップブリット、あるいはどんな呼び方をしたいかはあなた次第」と述べている。 ^[105]パルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーも2010年にBBCラジオ4のチェイン・リアクションでスティーブン・マーチャントに行われたインタビューでこの用語に対する嫌悪感を表明し、「ひどく、小粒で、鋭い音」と表現した。^[106]

2020年、2000年代の「埋立地インディーズ」バンドに注目が集まる中、NMEのマーク・ボーモントは、ブリットポップという言葉は、シーンを非常に重要なものにした文化的側面をすべて無視して価値を下げられ、「1990年代にギターを演奏したあらゆるバンド」を指す「包括的な言葉」になっていると主張した。^{[107] [108]}

• 1990年代のイギリスの音楽
• イギリスの音楽
• ブリットポップミュージシャンのリスト
• クール・カムリ

出典

• ハリス、ジョン。『ブリットポップ！：クール・ブリタニアと英国ロックの華々しい終焉』ダ・カーポ・プレス、2004年。ISBN 0-306-81367 -X。 
• ハリス、ジョン。「モダンライフは素晴らしい！」NME。1995年1月7日。
• 『永遠に生きる：ブリットポップの興亡』パッション・ピクチャーズ、2004年。
• ティル、ルパート。「私の美しい近所：ポピュラー音楽の地元のカルト」。ポップカルト。ロンドン：コンティニュアム、2010年。