猫の力

猫の力
2013年ハンブルクのキャットパワー
背景情報
出生名	シャーリン・マリー・マーシャル
別名	チャン・マーシャル キャットパワー
生まれる	( 1972-01-21 )1972年1月21日（52歳）米国ジョージア州 アトランタ
ジャンル	インディーロック フォークロック エレクトリックブルース オルタナティブロック ローファイ[1] サッドコア[2]
職業	シンガーソングライター ミュージシャン モデル
楽器	ボーカル ギター ピアノ
活動年数	1992年～現在
ラベル	ラント レコードのような匂い マタドール ドミノ
Webサイト	出典:

シャーリン・マリー・チャン・マーシャル（Charlyn Marie " Chan " Marshall 、 / ˈ ʃ ɔː n / SHAWN ; ^{[3] [4]} 1972年1月21日生まれ）^[5]は、キャット・パワーという芸名でよく知られたアメリカのシンガーソングライターです。キャット・パワーはもともと彼女の最初のバンドの名前でしたが、ソロアーティストとしての芸名になりました。

アトランタで生まれたマーシャルは、アメリカ南部で育ち、1990年代初頭にアトランタの地元バンドで演奏し始めた。 1993年にリズ・フェアの前座を務めた後、ソニック・ユースのスティーヴ・シェリー、トゥー・ダラー・ギターのティム・フォルヤンと活動し、1994年に二人と共に最初の2枚のアルバム『Dear Sir』（1995年）と『Myra Lee』（1996年）を同じ日にレコーディングした。1996年にマタドール・レコードと契約し、シェリーとフォルヤンとの新曲を収録した3枚目のアルバム『What Would the Community Think』をリリース。その後、ダーティ・スリーのメンバーとレコーディングした批評家から高い評価を得た『Moon Pix』（1998年）と、控えめにアレンジしたカバー曲を集めた『The Covers Record』（2000年）をリリースした。

短い休止期間の後、デイヴ・グロールとエディ・ヴェダーをゲストミュージシャンとして迎えた『You Are Free 』（2003年）をリリースし、続いてソウル風の『The Greatest』（2006年）をメンフィスのスタジオミュージシャン多数とレコーディングした。カバー曲を集めた2枚目のアルバム『Jukebox』は2008年にリリースされた。2012年にはセルフプロデュースの『Sun』をリリースし、ビルボード200で初登場10位となり、これまでの彼女のキャリアで最高のチャートインアルバムとなった。^[6]

批評家たちはキャット・パワーのサウンドが常に進化していることを指摘しており、初期のアルバムではパンク、フォーク、ブルースがミックスされ、後期の作品ではソウルやその他のジャンルの要素がより多く見られるようになった。^[7]

チャーリン・マリー・マーシャルは、1972年1月21日、ジョージア州アトランタで、ブルースミュージシャン兼ピアニストのチャーリー・マーシャルとマイラ・リー・マーシャル（旧姓ラッセル）の2番目の子供として生まれました。^[8]彼女にはミランダ（「マンディ」）という姉が1人います。^[9]母方の祖父はネイティブアメリカンの血を引いています。^[10]両親は1979年に離婚し^[9]、その後すぐに再婚しました。^[3]母親も再婚して息子のレニーをもうけました。^[11]継父の仕事の関係で家族はよく旅行していました。^[11]

マーシャルはアメリカ南部のグリーンズボロ、バートレット、メンフィス、ジョージア州、サウスカロライナ州一帯にある10の学校に通った。祖母に預けられることもあった。^[9]成長期にレコードを買うことは許されなかったが、義父のレコードコレクションにはオーティス・レディング、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ローリング・ストーンズなどのアーティストが含まれていた。^[12]両親のレコードにはブラック・フラッグ、シスター・スレッジ、バリー・ホワイトが含まれていた。^[13] 6年生の時に、後にプロとして使うことになるチャン（「ショーン」と発音）というあだ名をつけた。 ^[14] 13歳の時には、スミス、キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズを聴いていた。カセットテープを買うためにお金を貯めなければならず、最初に買ったのはミスフィッツのレコードだった。^[15]アトランタの高校生の頃、彼女はフラット・デュオ・ジェッツがオープニングを務めたクランプスのライブを含むパンクバンドのライブを観た。^[16]彼女はフラット・デュオ・ジェッツのデックス・ロムウェーバーの影響を何度も言及しており、^[17]彼女が初めてギターを買ったのは、それが彼の白黒のシルバートーンに似ていたからだという。^[16] 16歳の時、マーシャルは高校を中退し、母親と疎遠になり、24歳になるまで連絡を取らなかった。^[3]

マーシャルの成長には宗教が大きな役割を果たした。彼女の父親はエホバの証人だったが^[13]、彼女は祖母と一緒に南部バプテスト教会に通い、そこで賛美歌を学びながら歌い始めた^{[18] [19]}。

マーシャルの最初の楽器は1950年代のシルバートーンギター^[3]で、独学で弾けるようになった。^[13]ピザ屋で働きながら、1980年代後半にアトランタでグレン・スラッシャー、マーク・ムーア、デイモン・ムーア、フレッチャー・リージェロットらと演奏を始めた。彼らは地下室でジャムセッションをしていた。 ^{[20]グループはショーに出演することになり、すぐに名前を考えなければならなかった。}キャタピラーのトラック 運転手のキャップをかぶった男が「キャット・ディーゼル・パワー」と書いてあるのを見て、マーシャルはバンドの名前にキャット・パワーを選んだ。 ^{[3] [21]}

アトランタにいる間、マーシャルはマジック・ボーンやオパール・フォックス・カルテットなど友人のバンドのサポートとして初めてのライブを行った。^[22] 2007年のインタビューで、彼女は音楽自体はより実験的なもので、ライブは彼女や友人にとって「酔っ払ってドラッグを摂取する」機会になることが多かったと説明した。^{[23]地元の仲間の多くは}ヘロイン中毒になった。^[3]ボーイフレンドの死とそれに続く親友のエイズでの死後、マーシャルは1992年にグレン・スラッシャーとともにニューヨーク市に移住した。^[24]新しいボーイフレンドのおかげで彼女はレストランで仕事を見つけることができた。^[25]

スラッシャーは彼女をニューヨークのフリージャズと実験音楽界に紹介した。^[23]アンソニー・ブラクストンのコンサートに参加した後、彼女はブルックリンの倉庫でニューヨークで初めての即興音楽ショーを行った。^{[26]この時期の彼女のショーの1つは}、Man or Astro-man?のサポートアクトであり、2弦ギターを弾きながら15分間「no」という言葉を歌うというものだった。^[27]この頃、彼女はバンドGod Is My Co-Pilotと出会い、彼らのレーベルMaking of Americansから500枚限定で 彼女の最初のシングル「 Headlights 」のリリースを支援した。

マーシャルは1994年12月、ニューヨークのモット・ストリート近くの小さな地下スタジオで、ギタリストのティム・フォルヤンとソニック・ユースのドラマーのスティーヴ・シェリーと共に、最初の2枚のアルバム『Dear Sir』と『Myra Lee 』を同時にレコーディングした。マーシャルとシェリーは、 1993年にシェリーがリズ・フェアのショーのオープニングを務めたことがきっかけで知り合った。^{[28] [29]} 3人組は1日で合計20曲をレコーディングし、そのすべてが2枚のアルバム『Dear Sir』と『Myra Lee』に分割され、それぞれ1995年10月と1996年3月にリリースされた。^[30] 『Dear Sir』はマーシャルのデビューアルバムと見なされているが、実際にはEPほどの長さである。

1996年、マーシャルはマタドール・レコードと契約し^[31]、9月に3枚目のアルバム『What Would the Community Think 』をリリースした。このアルバムは1996年2月にテネシー州メンフィスでレコーディングされた。 ^[32]このアルバムはシェリーがプロデュースし、再びシェリーとフォルジャンがバックミュージシャンとして参加し、20歳の時に受けた中絶について歌ったシングルとミュージックビデオ『 Nude as the News 』が生まれた^{。[33] [34]}批評家たちは、最初の2枚のアルバムの「濃密でカタルシス的な」素材から、このアルバムを歌手および作詞家としての彼女の成熟の証拠として挙げた。^{[33] [35]}

『 What Would the Community Think 』のリリース後、マーシャルは南アフリカを旅行し、その後ニューヨークを離れてオレゴン州ポートランドに移り住み、^[36]そこでベビーシッターの臨時職を見つけた。^[37] 1997年の春、マーシャルは当時のボーイフレンドでミュージシャンのビル・キャラハンと共にサウスカロライナ州プロスペリティの田舎の農家に移住した。^{[38] [37]}農家で一人で催眠状態の悪夢を見た後、 ^{[39]マーシャルは6曲の新曲を書き、それが次のアルバム}『Moon Pix』（1998年）の大半を占めることになった。 ^{[40]このアルバムはオーストラリアの}メルボルンにあるシング・シング・スタジオで、オーストラリアのバンド、ダーティー・スリーのバックミュージシャンであるミック・ターナーとジム・ホワイトと共にレコーディングされた。^{[41] [42]} 『ムーン・ピックス』は批評家から好評を博し、付随する曲「クロス・ボーンズ・スタイル」のミュージックビデオとともに、彼女のさらなる認知度を高めるのに役立った。^{[43] [44]}ローリング・ストーン誌は後にこれを彼女の「画期的な」レコードと評した。^[45]

1999年、マーシャルは無声映画 『ジャンヌ・ダルクの受難』の音楽伴奏を担当する一連のショーに出演した。^[46]ショーではオリジナル曲とカバー曲が披露され、その一部は2000年にマーシャルの5枚目のアルバム『カバーズ・レコード』に収録された。曲は1998年の夏と1999年の秋の2回のセッションで録音された。さらに、2000年6月18日に放送されたピール・セッションでは、ボブ・ディランの「ハード・タイムズ・イン・ニューヨーク・タウン」やオアシスの「ワンダーウォール」の独自の解釈を含む11曲のカバーを披露した。^{[47] 2000年の}『カバーズ・アルバム』に関するマタドールとの契約には、彼女自身と同社の創設者のサインが入った付箋紙が含まれていたと伝えられている。 ^[25]

2000年代初頭、マーシャルは「ネオグランジ」なスタイルでファッション業界に受け入れられ、デザイナーのマーク・ジェイコブスやニコラ・ジェスキエールのミューズとみなされた。^[48] 2001年、彼女はニューヨーク 誌の秋ファッション特集でモデルを務め、友人のマーク・ボスウィックとカチャ・ラールウェスに撮影され、カトリーヌ・ドヌーヴとともにパープル誌で取り上げられた。^[48]

2003年2月、マーシャルは5年ぶりのオリジナルアルバム『You Are Free ^{』をリリースした。 [49]}エディ・ヴェダー、デイヴ・グロール、ウォーレン・エリスなどのゲストミュージシャンをフィーチャーしたこのアルバムは、ビルボード200で105位に達し、キャット・パワーのアルバムとして初めてチャートインした。ブレット・ヴァプネック監督によるミュージックビデオは、「 He War 」という曲でリリースされた。マーシャルは2003年から2004年にかけて広範囲にツアーを行い、ヨーロッパ、ブラジル、アメリカ、オーストラリアで公演を行った。^[25]この時期、マーシャルのライブパフォーマンスは不安定で予測不可能になり、2003年のニューヨーカーの記事では「キャット・パワーのイベントをコンサートと表現するのは無謀だ」と述べ、「とりとめのない告白」や「ステージから友人の赤ちゃんに話しかける」ことを例に挙げている。^[50]マーシャルは後に、この時期の原因は飲酒の問題だと述べた。^[51] 『ユー・アー・フリー』のリリースと同時期に、マーシャルはマイアミのサウスビーチに家を購入した。^[26]

2004年10月、マタドールはDVD映画『Speaking for Trees』をリリースした。これは、マーシャルが森の中でギターを弾きながら演奏する、ほぼ2時間にわたる静止画を収録したものだ。このセットには、M・ワードがギターを弾く18分間の曲「ウィリー・デッドワイルダー」を収録したオーディオCDが付属していた。^[52]

2006年1月22日、マーシャルは7枚目のアルバム『ザ・グレイテスト』をリリースした。これは南部ソウルに影響を受けた新曲のアルバムで、メイボン・"ティーニー"・ホッジス、リロイ・ホッジス、デイヴィッド・スミス、スティーブ・ポッツなどメンフィスのベテラン・スタジオミュージシャンをフィーチャーしている。 ^{[53]このアルバムは}ビルボード200で34位でデビューし、批評家たちはその比較的「洗練されていて聴きやすい」サウンドに注目し、「多くの新しいファンを獲得するだろう」と予測した。^[53] 『ザ・グレイテスト』は批評家の絶賛を浴び、2006年のショートリスト・ミュージック・プライズを受賞し、マーシャルは女性として初めてこの栄誉を獲得した。^{[54]また、}ローリングストーン誌によって2006年のベストアルバム第6位に選ばれた。^[55]

同時に、マーシャルはさまざまなプロジェクトで他のミュージシャンとコラボレーションした。映画『ウェイン・カウンティ・ランブリン』のためにミック・コリンズとルートヴィヒ・レルスターブの詩「Auf Dem Strom」をレコーディング、トリビュートアルバム『Monsieur Gainsbourg Revisited』（2007年）では歌手でモデルのカレン・エルソンとセルジュ・ゲンズブールの「Je t'aime... moi non plus 」の英語カバーでデュエット、アンサンブルのトラック「Disown, Delete」でリードボーカル、そしてオノ・ヨーコとの2007年のアルバム『Yes, I'm a Witch』で「Revelations」のリワークバージョンを担当した。

2006年秋、ニューヨークのマーサーホテルの外でタバコを吸っているところをカール・ラガーフェルドに見られてから、マーシャルはシャネルのジュエリーラインのセレブリティスポークスマンになった。ラガーフェルドは2007年春のファッションショーのBGMにキャット・パワーを選んだ。また、彼は雑誌『パープル』の特集でマーシャルの写真も撮った。^[56]

2007年、マーシャルはイーサン・ホーク監督の映画『ホットテスト・ステート』のサウンドトラックにジェシー・ハリスやテリー・マニングとレコーディングを行い、アカデミー賞受賞映画『ジュノ』にも楽曲を提供した。同年、ジュード・ロウと共演した『マイ・ブルーベリー・ナイツ』で端役として長編映画デビューを果たした。また、ダグ・エイトキンのMoMAインスタレーション『スリープウォーカーズ』^[57]では郵便局員の役で出演し、 5人の都市住民の夜行性生活を追った。また2007年には、フェイスレスのアルバム『ア・カインド・オブ・ピース』にもフィーチャーされている。

2008年1月、マーシャルは2枚目のカバーアルバム『ジュークボックス』をリリースした。このアルバムは、ブルース・エクスプロージョンのジュダ・バウアー、デルタ72のグレッグ・フォアマン、リザード・ミュージックのエリック・パパラッチ、ダーティー・スリーのジム・ホワイトからなる、最近結成された「ダーティー・デルタ・ブルース・バンド」で録音されたもので、オリジナル曲「ソング・トゥ・ボビー」、マーシャルのボブ・ディランへのトリビュート、ムーン・ピックス曲「メタル・ハート」のリワークが収録されている。また、ベックとプロデューサーのデンジャー・マウスとアルバム『モダン・ギルト』 （2008年）でコラボレーションし、「オーファンズ」と「ウォールズ」の2曲でバックボーカルを担当した。アルバムは同年7月にリリースされた。^[58]

2008年9月、マーシャルとダーティー・デルタ・ブルースのメンバー（エリック・パパラッチとグレッグ・フォアマン）は、リンカーン車のCMのために、デヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」の彼らのバージョンを録音した。 ^[59] 2013年、キャット・パワーの「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」のバージョンが、アップルのクリスマスCM「ミスアンダーストゥッド」で使用された。^[60] 2008年12月、彼女はジュークボックスセッションから残った曲で構成されたEP、ダーク・エンド・オブ・ザ・ストリートをリリースした。2009年には、2009年のアルバムイージー・カム・イージー・ゴーで、マリアンヌ・フェイスフルによるネコ・ケースの「ホールド・オン、ホールド・オン」のカバーでバックボーカルを担当した。 2011年には、エディ・ヴェダーのウクレレ・ソングスの「トゥナイト・ユー・ビロング・トゥ・ミー」でゲストボーカリストとしても登場した。^[61]

2012年2月、マーシャルは「混乱がひどい」ことと「精神的に病んでいる」ことを理由に、イスラエルのテルアビブで予定されていた出演をキャンセルした。 ^{[62]彼女は}パレスチナとの紛争をめぐって同国をボイコットするよう呼びかけられていた。^{[63] 2ヵ月後、彼女は}コーチェラ・ミュージック・フェスティバルへの出演をキャンセルし、「新しいアルバムがまだ完成していないのにコーチェラで演奏するのは公平ではないと思った」と主張し、また次のアルバムは「ほぼ完成」しており、2012年後半にリリースされることを示唆した。^{[64]マーシャル}の9枚目のスタジオアルバム「Sun」は、前年の6月にリードシングル「Ruin」を無料ダウンロードとしてリリースした後、2012年9月にリリースされた。アルバムは目立つエレクトロニカの要素とアレンジを特徴としており^、マーシャルはそれを「本当にゆっくりとしたギターベースの曲」に取り入れた。^[67] 2012年9月4日にコンシークエンス・オブ・サウンドに掲載されたレビューでは、Sunはユニークなアルバムとして賞賛され、4つ星の評価を受けた。要約すると、レビュアーのサラ・グラントは、マーシャルの2012年のリリースは「シンガーソングライターの魂を通してフィルタリングされたエレクトロニックミュージックの情熱的なポップアルバム」であると書いている。^{[68]このアルバムは、}ビルボード200チャートでキャリア最高の10位でデビューし、初週に23,000枚以上を売り上げた。^[6]

2015年7月、マーシャルが、ジャニス・ジョプリンの生涯を描いたエイミー・J・バーグ監督のドキュメンタリー『Janis: Little Girl Blue』のナレーションを担当することが発表された。同作品は2015年のヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。^[69]テレビでは、マーシャルはチャイナ・イリノイで1時間のミュージカルスペシャル『マジカル・ペット』に出演した。マーシャルは、クリエイターのブラッド・ニーリーが書いたオリジナル曲を3曲披露した。^[70]

2017年7月28日、マーシャルはインスタグラムで10枚目のスタジオアルバムが「準備完了」であると発表したが、タイトルやリリース予定日は明らかにしなかった。^[71]

2018年3月20日、マーシャルがシドニーオペラハウスでムーンピックス20周年記念コンサートを行うことが発表された。このコンサートは5月25日から6月16日まで開催され、アルバムのコラボレーターであるジム・ホワイトとミック・ターナーが出演した。^[72]

マタドールに22年間在籍した後、キャット・パワーは同社を離れ、1年後にドミノ・レコードと契約し、10枚目のスタジオアルバム『ワンダラー』をリリースした。同アルバムは2018年に発売された。 ^{[73] [74]} これは1996年以来、マタドール・レコードからリリースされなかった初めてのアルバムとなった。 ^[75]マーシャルによると、マタドールは『ワンダラー』のレコーディングに満足せず、彼女に再レコーディングしてもっとコマーシャルなサウンドにするよう求めていたという。^[76]彼女はさらに2枚のシングルをリリースし、 8月15日にはラナ・デル・レイをフィーチャーした「 Woman」 、9月18日にはリアーナの「ステイ」のカバーをリリースした。 ^{[77] [78]その後、アルバムは2018年10月5日に}ドミノ・レコーディング・カンパニーから発売された。^[79]彼女は9月にアルバムのプロモーションでワールドツアーに出発した。^[80]

パワーは2021年8月にアラニス・モリセットとガービッジのサポートとして米国のアリーナツアーに乗り出した。彼女は当初のオープニングアクトのリズ・フェアが出演をキャンセルしたため、直前にラインナップに追加された。 ^{[81]パワーは2021年の映画}『Flag Day』のサウンドトラックに4曲の新曲を提供した。^[82]彼女の11枚目のスタジオアルバム『Covers』は2022年1月14日にリリースされ、^[83]米国ツアーが行われた。^[84]

マーシャルは2023年11月10日に初のライブアルバム『キャット・パワー・シングス・ディラン：ザ・1966・ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』をリリースした。^[85]このアルバムはボブ・ディランの1966年のマンチェスター・フリー・トレード・ホールでのコンサートを再現したものであるが、初期の海賊版ではこのコンサートはロイヤル・アルバート・ホールで録音されたと誤ってラベル付けされていた。^[86] 2024年2月、マーシャルはアルバムをサポートするツアーに乗り出し、アメリカとヨーロッパ各地の会場でディランの1966年のパフォーマンスを再現する予定である。^[87]

2005年、マーシャルは俳優のジョヴァンニ・リビシと交際し、ロサンゼルスでリビシと彼の娘と暮らした。^{[88]彼らは}マリブに家を借りており、マーシャルはそこにスタジオを持っていた。^[88] 『ザ・グレイテスト』のリリース後、マーシャルは2006年春に予定していたツアーをキャンセルし、^{[51] [89]}活動休止期間を利用して精神的な健康問題から回復した。回復の一環として、彼女はマウントサイナイ医療センター＆マイアミ心臓研究所の精神科病棟に入院し、1週間後に退院した。^{[51]マーシャルは、2006年11月号の}スピン誌のインタビューで、精神崩壊の経緯を自ら語った。^[19]

2012年6月、マーシャルがリビシとの関係を終わらせ、次のアルバムの完成が彼らの別れと重なっていたことが報じられた。「別れた3日後に髪を切り、フランス行きの飛行機に乗って、レコーディングを終えたの。」^[90]。『Sun』の発売直後、マーシャルは呼吸困難に陥り、何度も入院したが、医師は診断できなかった。「死ぬかと思ったわ。」と彼女は回想する。「肺を救うために昏睡状態にすると言われました。友人が訪ねてきて、私がビルボードのトップ10に入ったと聞いて、私はただ『死にたくない』としか考えられなかったの。」^{[91]。その後、マーシャルは遺伝性}血管性浮腫と診断された。これはC1エステラーゼ阻害剤の欠乏により顔と喉に散発的な腫れを引き起こす免疫疾患である。 2012年9月、彼女はこの症状のために8回以上入院し、ヨーロッパツアーをキャンセルしたと述べた。^[92]

2015年4月、マーシャルは最近息子を出産したことを発表したが、その子の父親の名前は明かさなかった。^{[93] [94]}それ以来、彼女は自身のインスタグラムアカウントでアーティストのジェームズ・コンキャノンをその子の父親として名指ししている。

2023年6月5日、彼女は自身のインスタグラムアカウントで自撮り写真と「41日目。彼女に手を出すなよ、彼女はそんな女の子なんだ…」というメッセージで禁酒を発表した。 ^[95]

マーシャルがキャット・パワーとしてリリースした作品は、その陰鬱でブルースの影響を受けた楽器演奏と憂鬱な歌詞で批評家から度々注目されており、LAウィークリー誌は彼女を「サッドコアの女王」と称している。^[2]しかしマーシャルは、彼女の音楽はしばしば誤解されており、彼女の曲の多くは「悲しいものではなく、勝利に満ちている」と主張している。^[96]彼女はブルース、古いソウルミュージック、イギリスのロックンロール、そして賛美歌やゴスペル音楽が彼女に不可欠な影響を与えたと語っている。^[97]

キャット・パワーの初期の作品はパンク、フォーク、ブルースの要素を融合したものと評されているが、後期の作品（2000年以降）ではより洗練されたアレンジやプロダクションを取り入れ始めた。^{[98] [99] [100]マーシャルの7枚目のアルバム} 『ザ・グレイテスト』（2006年）はソウルの影響を強く受け、R&Bの要素を取り入れており、メンフィス・リズム・バンドがアルバムのバック楽器を担当した。^[101]ギターとピアノのアレンジが控えめだった以前の作品とは異なり、『ザ・グレイテスト』はマーシャルの伝記作家サラ・グッドマンによって「洗練されたプロダクションとベテランの演奏家がバックアップする初の本格的なスタジオアルバム」と評されている。[ ^102]

マーシャルのライブショーは、曲が突然始まったり終わったり、明確な移行なしに互いに溶け合ったりするなど、洗練されておらず、しばしば不安定な性質で知られている。^[103]また、説明なしにパフォーマンスを短くすることもある。^[104]場合によっては、これは舞台恐怖症^[105]とアルコールの影響に起因するとされている。^[106]マーシャルは、特にキャリアの初期にひどい舞台恐怖症の発作に苦しんでいたことを公然と話し、舞台恐怖症はうつ病、アルコール依存症、薬物乱用に関する問題に起因していることを認めた。^[107]

2006年までに、彼女は新しい共演者を見つけ、飲酒もやめていた。^[107]マーシャルのパフォーマンススタイルはより熱狂的でプロフェッショナルなものとなった。^[108]サロン誌のレビューでは^{[109]、彼女は「舞台で}素晴らしいパフォーマンスを見せている」と評され、『ザ・グレイテスト』は「洗練されていて甘く明るい」 と評された。

ゴスペルソング「アメイジング・グレイス」のライブバージョンは、ダーティ・デルタ・ブルースバンドとのパフォーマンスから抜粋され、チャリティーコンピレーションアルバム『ダーク・ワズ・ザ・ナイト』でリリースされた。2009年2月17日にイギリスの独立系レーベル4ADからリリースされたこのセットは、 HIVとエイズに対する資金と意識を高めることを目的とした国際慈善団体レッド・ホット・オーガニゼーションに寄付された。彼女はまた、ペットの不妊去勢手術を奨励するPETAの広告にも出演した。 ^[21]

2011年12月25日、マーシャルは公式ウェブサイトからダウンロードできるように『 What Would the Community Think 』のトラック「King Rides By」のリワークをリリースし、トラックの売上金はすべてThe Festival of Children FoundationとThe Ali Forney Centerに寄付された。^{[110]この曲のプロモーションのために、}ジョヴァンニ・リビシが監督し、フィリピンのボクサーで政治家のマニー・パッキャオが出演するミュージックビデオが公開された。^[111]

2014年、彼女はセントルイスでファーガソン活動家のためのダブル・チャリティー・ショーを行い、その際にアーティストのジェームズ・コンキャノンのTシャツが販売され、投獄された活動家のための資金集めにも役立った。^[112]

スタジオアルバム

• ディア・サー（1995）
• マイラ・リー（1996）
• コミュニティはどう思うだろうか(1996)
• ムーンピックス（1998）
• カバーズレコード（2000）
• ユー・アー・フリー（2003）
• グレイテスト（2006）
• ジュークボックス(2008)
• 太陽(2012)
• 放浪者（2018）
• カバー（2022）

ライブアルバム

• キャット・パワーが歌うディラン：1966年ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート（2023年）

• 受賞:ザ・グレイテスト・ショーケース音楽賞^[113]
• ノミネート: 最優秀インターナショナル女性ソロアーティスト、2007年ブリット・アワード^[114]
• ノミネート:ジュークボックスのベストアートビニール^[115]
• ノミネート: 最優秀インターナショナル女性ソロアーティスト、2013年ブリット・アワード^[116]
• ノミネート:「Where Is My Love?」最優秀撮影賞、2007年アントビルミュージックビデオアワード^[117]
• ノミネート: カムバック・オブ・ザ・イヤー、2018年ロバート賞音楽賞^[118]
• ノミネート: 最優秀外国人ソロ・アクト、ワンダラー最優秀外国人アルバム、2019年スウェーデンGAFFAアワード^[119]
• ノミネート: 最優秀ポップビデオ - インターナショナル部門「Go Up」、2017年UKミュージックビデオアワード^[120]

• アールズ、アンドリュー (2014)。『ギミー・インディー・ロック：1981-1996 年のアメリカのアンダーグラウンド・ロックの必聴アルバム 500 選』。Voyageur Press。ISBN 978-0-7603-4648-8。
• グッドマン、エリザベス（2009年）。『キャット・パワー：善き女』。ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-44956-6。
• ラーキン、コリン (2011)。ポピュラー音楽百科事典。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。

• 公式サイト
• IMDbの Cat Power