聖母マリアの平和

聖母マリアの平和
2009年に演奏する聖母マリアの平和
背景情報
別名	OLLP
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ
活動年数	1992年～現在
ラベル	ソニーミュージックカナダ 相対性 コロンビア 連合 ワーナー
メンバー	レイン・マイダ ダンカン・クーツ スティーブ・マザー ジェイソン・ピアース
過去のメンバー	マイク・ターナー ジェレミー・タガート ジェイミー・エドワーズ ロビン・ハッチ マイク・D・ダイアモンド クリス・イークレット ジム・ニューウェル ポール・マーティン
Webサイト	当サイトについて

アワー・レディ・ピース（OLPと略されることもある）^{[1] [2]}は、 1992年にオンタリオ州トロントで結成されたカナダのオルタナティヴ・ロックバンドである。 ^{[3]結成当初からリードボーカルの}レイン・マイダが率いており、現在はベースのダンカン・クーツ、ギターのスティーブ・マズール、ドラムのジェイソン・ピアースも参加している。 バンドは世界中で数百万枚のアルバムを売り上げ、^[4]ジュノー賞を4回受賞し、マッチミュージック・ビデオ賞を10回受賞した。これはバンドが受賞したMMVAの最多受賞数（ビリー・タレントと同数）である。 ^[5]シングルのうち19曲がカナダのシングルチャート（総合シングルチャート、ロックチャート、オルタナティヴ・ロックチャート）のいずれかでトップ10入りを果たしている。 1996年から2016年の間、アワー・レディ・ピースはカナダ全体で3番目に売れたカナダのバンドであり、9番目に売れたカナダ人アーティストであった。^[6]

アワー・レディ・ピースはこれまでに10枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバム、2枚のコンピレーションアルバムをリリースしており、1994年のデビューアルバム『Naveed 』はカナダで4倍のプラチナディスクを獲得した。 『 Naveed 』には、アメリカのメインストリームとオルタナティブロックトラックチャートの両方でトップ10入りを果たしたブレイクスルーシングル「 Starseed 」と、カナダのオルタナティブロックチャートで4位に達したタイトルトラック「」が収録されている。1997年のアルバム『Clumsy』はカナダで1位を獲得し、彼らの代表作であり、最も広く認知されている作品と考えられている。^[7] 『Clumsy』はカナダでダイアモンドディスクに認定され、タイトルトラックはカナダのシングルチャートで1位、リードシングル「Superman's Dead」はカナダのオルタナティブロックチャートで2位を獲得した。アルバムはアメリカでプラチナディスクに認定され、タイトルトラックはアメリカのオルタナティブロックチャートで5位に達した。 OLPの1999年のアルバム「Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch」もカナダで第1位を獲得し、トリプルプラチナに認定されました。シングル「One Man Army」と「Is Anybody Home?」は、カナダのオルタナティブロックチャートで第1位と2位を獲得しました。バンドの最初の4枚のアルバムは、独特のサウンドとスタイルで賞賛されることが多く、ボーカリストのマイダは「気まぐれ」で「本当に比類のない」ボーカリストと 評されています^{[8] 。}

5枚目のアルバム「Gravity」（2002年）は、OLPの特徴的なスタイルから「根本的に逸脱」した作品とみなされている。^[9]マイダはこの変化を認め、「Gravity」は以前のアルバムとは「大きく異なる」と述べている。^[10] 「Gravity」はカナダで第2位に達し、カナダのシングルチャートで「Somewhere Out There」と「Innocent」がそれぞれ第1位と第2位に達し、グループにとって5枚連続（そして最後）のダブルプラチナアルバムとなった。「Gravity」はアメリカで最高のチャートインアルバムとなり、「Somewhere Out There」がUS Hot 100（第26位）で最も成功したシングルとなったことで第9位に達し、アメリカのオルタナティブロックチャートで第7位に達した。2005年のアルバム「Healthy in Paranoid Times」もカナダで第2位に達し、プラチナアルバムとなった。

2009年から2018年の間に3枚のスタジオアルバムをリリースしたが、いずれもそれほど成功しなかった。続編アルバム『スピリチュアル・マシーンズ2』 ^[11]は2021年にリリースされた。 ^[12]アルバムの最初のシングル「Stop Making Stupid People Famous」（feat.プッシー・ライオット）は2021年6月にリリースされた。^[13]

1991年後半、ギタリストのマイク・ターナーはトロントに本拠を置くナウ新聞にミュージシャン募集の広告を出した。トロント大学で犯罪学を学んでいたマイケル・マイダ^[14]が最初に応募した。2人はアズ・イフというバンドを結成し、ジム・ニューウェルをドラマーに、ターナーの友人であるポール・マーティンをベースに招いた。オリジナルとカバー曲を混ぜたセットでオシャワで数回演奏した後、マーティンが脱退し、バンドは代わりのベーシストの募集を出した。ライアソン大学で経営学を学んでいたクリス・イークレットが応募し、オーディションで採用された。その頃、ターナーとマイダは音楽セミナーに出席し、アーンヤード・スタジオのオーナーで作詞家兼プロデューサーのアーノルド・ラニと出会った。バンドはラニとともに新曲の制作を開始し、アズ・イフ名義でいくつかの曲をレコーディングした。

その後すぐに、バンドの名前はマーク・ヴァン・ドーレンの同名の詩にちなんで「Our Lady Peace」に変更された。ラニーとマネージメントチームの励ましで、バンドはティー・パーティーと共同で東オンタリオとモントリオールでいくつかのライブを行った。この頃、マイダは「マイク」の代わりに「レイン」という芸名を使い始めた。^[要出典]

バンドのデビュー曲「Out of Here」の独立したミュージックビデオは、1992年2月に、映画学生でターナーの友人でもあるサム・シチリアーノによって制作され、ビデオの制作、編集、監督を務めた。ビデオはMuchMusic Indieショーで放映された。アーンヤードスタジオに戻って作曲とレコーディングを続けた後、ドラマーのジム・ニューウェルはバンドを脱退した。作曲とレコーディングはセッションドラマーのジョン・ブーヴェットによって続けられた。

バンドの代表として、Coalition Entertainment のマネージャー Rob Lanni と Eric Lawrence が参加し、Warner Music Canada、EMI Canada、Sony Music Canadaとの短いショーケースが組まれた。Sony Music Canada のA&R責任者Richard Zuckerman はバンドの演奏を気に入り、バンド、プロデューサー、マネージメントの将来性を見出した。バンドは 1993 年 4 月に Sony Music Canada とレコードおよび出版契約を結び、デビュー アルバムの制作を開始した。同じ頃、当時 17 歳だったJeremy Taggart が正式ドラマーとしてバンドに加入した。

その後1年ほどかけて曲作りとレコーディングを行った後、OLPは1994年3月にカナダのソニーミュージックカナダを通じてデビューアルバム「 Naveed ^{」をリリースした。 [16]}アルバムからの最初のシングル「The Birdman」は1994年1月にリリースされましたが、カナダのRPMトップ100シングルチャートにランクインするほどの放送回数を獲得しませんでした。マイダは後に、「The Birdman」がリードシングルに選ばれたのは、その非商業的なサウンドが大学のキャンパスのラジオで「話題」になることを望んでいたOLPにアピールしそうだったためであり、より商業的な曲をリリースするまで数か月待つことで、ライブショーを改善するために他のバンドとツアーする時間ができたためだと述べています。^[17]アルバムのリリース後、バンドはカナダをツアーし、I Mother Earthと54-40のサポートアクトを務めました。2枚目のシングル「Starseed」はRPMトップ100チャートのトップ40にほぼ入りました。当時は全国的なロックとオルタナティブソングのチャートはありませんでしたが、^[18]「Starseed」はトロントで最も人気のあるラジオ局102.1 The Edgeによると1990年代のトップソングで25位にランクされました。オルタナティブ/モダンロック局。^[19]カナダでリリースされた3枚目と4枚目のシングルは「Hope」と「Supersatellite」で、それぞれ中程度の放送回数を記録したが、アルバムの売り上げを牽引したのは5枚目のシングル、タイトル曲だった。この曲は新しいRPMロック/オルタナティブシングルチャートで4位に上り詰め、 ^[18]後に102.1 The Edgeによって1990年代のオルタナティブロックソングの第50位にランクされた。^[19] NaveedはカナダのRPMアルバムチャートで12位に上昇し、カナダで40万枚を売り上げて4×プラチナに認定された。^[20]

1995年3月、アメリカではソニーミュージックのインディーズレーベル、 Relativity Recordsによって『Naveed』がリリースされ、その後バンドはヴァン・ヘイレンのバランスサマーツアーのオープニングアクトを務めたほか、ジミー・ペイジやロバート・プラントのオープニングショーも務めた。『Starseed』はアメリカで大ヒットとなり、ビルボードのモダンチャートで7位、メインストリームロックチャートで11位に達した。^{[21]アルバムを引っ提げたツアーは1996年に再開され、}アラニス・モリセットのオープニングアクトを務めた。『Starseed』のリミックスは後に映画「アルマゲドン」のサウンドトラックに収録された。1997年初頭、アワー・レディ・ピースはアメリカでコロンビアレコードと契約することを提案され（バンドはこれを受け入れ） 、ソニーミュージック内での活動の幅を広げた。アルバム『Naveed』のツアー終了後、バンドは2枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。作曲が進むにつれ、ベーシストのクリス・イークレットが音楽的な意見の相違からバンドを脱退した。リドリー大学の卒業生で、レイン・マイダの元クラスメイトであるダンカン・クーツは、2枚目のアルバムのレコーディング中にバンドに加わった。偶然にも、ダンカン・クーツとマイク・ターナーはともにウェスタンオンタリオ大学で学び、ソーギーン・メイトランド・ホールに住んでいた。

「自動花」

Clumsy のシングル「Automatic Flowers」のクリップ

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アワー・レディ・ピースの2枚目のアルバム「Clumsy」は1997年1月に発売された。アルバムのジャケットは「Trapeze」という未発表曲に基づいており、当初はアルバムのタイトルになる予定だった。アルバムのリードシングルであるギター主導の「Superman's Dead」は、カナダのオルタナティブロックソングチャートで5週間2位に急上昇し、アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場1位となった。^[22] 2枚目のシングル「Clumsy」も同様に成功し、カナダのRPMシングルチャートで1位になり^[18]、オルタナティブロックチャートでも2位に達した。その後のシングル「Automatic Flowers」とバンド初のシングルとしてリリースされたバラード「4 AM」もオルタナティブロックチャートのトップ10に入り、アワー・レディ・ピースはカナダのロック界をリードするバンドとしての地位を確立した。カナダで最も聴取されているオルタナティブロック局、トロントのCFNYは、売上、曲のリクエスト、その年のトップアルバムへのリスナーの投票に基づいて、Clumsyを1997年の第1位のアルバムに挙げた。 ^[23] 2001年2月、Clumsyはカナダでの販売でダイヤモンド（100万枚）に認定された。1996年から2017年の間、Clumsyはカナダでカナダのバンドによる最も売れたアルバムであり、カナダ全体ではカナダのアーティストによる8番目に売れたアルバムであった。^[24] 米国では、「Superman's Dead」と「Clumsy」の両方がメインストリームロックトラックチャートのトップ15に入り、オルタナティブロックトラックチャートでそれぞれ第11位と第5位に達した。Clumsy はビルボードアルバムチャートでトップ80に達し、米国で100万ユニットを販売してプラチナ認定を受けた。

1999年、アワー・レディ・ピースは3枚目のアルバム『Happiness... Is Not a Fish That You Can Catch 』をリリースした。このアルバムには、バンドが出会ったガンを患っていたミナ・キムという少女について歌った「Thief」や、「One Man Army」、「Is Anybody Home?」などのヒット曲が収録されている。伝説のジャズドラマー、エルヴィン・ジョーンズは「Stealing Babies」でフィーチャーされている。マルチ楽器奏者のジェイミー・エドワーズは、アルバムの1996年のセッションに参加した（彼は2001年までバンドの非公式メンバーであり、その後、アルバム『Gravity』を完成させるために正式にバンドに参加するよう依頼された）。その年の後半、バンドはウッドストック1999で11曲を演奏した。

2000年、バンドはレイ・カーツワイルの著書『スピリチュアル・マシーンの時代』にインスパイアされたコンセプトアルバム『スピリチュアル・マシーンズ』をレコーディングし、リリースした。アルバムのレコーディング中、ドラマーのジェレミー・タガートが足首の怪我で離脱し、代わりにサウンドガーデンとパール・ジャムのドラマー、マット・キャメロンが「Right Behind You (Mafia)」と「Are You Sad?」でドラムを演奏した。アルバムにはシングル「In Repair」、「Life」、「Right Behind You (Mafia)」が収録されている。「Life」は、カナダのスポーツコメディ映画『Men with Brooms』のサウンドトラックにも採用されている。 『スピリチュアル・マシーンズ』は、前作ほど商業的には成功しなかった。

2000年代初頭までに、バンドは落ち着きを失い始め、人気に「麻痺」を感じ、カナダのラジオで彼らの曲が「飽和状態」になったと感じていた。バンドはスピリチュアル・マシーンズ・ツアーを終えた後、解散寸前になった。^{[25] [26]}

2001年12月、バンドはプロデューサーのアーノルド・ラニーを解雇し、新プロデューサーのボブ・ロックと会い、5枚目のアルバムの制作を開始した。翌月後半、創設ギタリストのマイク・ターナーはバンドを脱退した^{[27] [28] [29]}か、他のメンバーが彼のギター演奏能力を懸念したために脱退を余儀なくされた。^[30]マイダはターナーの脱退について、「ここ2枚のアルバムで、私たちは本当に目立つ、力強い声を持つギタリストを求めていたが、マイク（ターナー）はそういうタイプのギタリストではなかった」と語っている。^{[26]ターナーは後にハーレム}・スケアームのギタリスト、ピート・レスパーランスとフェア・グラウンドというバンドを結成し、後にクラッシュ・カルマというバンドに加入した。ターナーがバンドで最後に演奏したのは、2001年10月21日、トロントのエア・カナダ・センターで行われたミュージック・ウィズアウト・ボーダーズでの演奏だった。 ^[31]ターナーの脱退から数ヶ月、バンドは代わりのリードギタリストのオーディションを行った。 2002年4月、ドラマーのジェレミー・タガートの友人の友人で、バークリー音楽大学の卒業生であるスティーブ・マズールが新しいギタリストとして発表された。長年ツアーミュージシャンとして活動してきたジェイミー・エドワーズもこの頃に正式なバンドメンバーとなった。

6月、5枚目のアルバム『Gravity』が完成し、発売された。^[32]アルバム完成後まもなく、ジェイミーは個人的な理由でバンドを脱退することを選択したが、『Gravity』のカナダツアー中にマイク・アイゼンシュタインの代役として短期間復帰した。アルバムは賛否両論の評価を受け、批評家やファンの中には、アルバムはバンドの本来の音楽スタイルからより主流のサウンドへと大きく逸脱しすぎていて、創造性に欠けていると主張する者もいた。^[33]マイダの特徴的な鼻にかかったファルセットのボーカルテクニックは、このアルバムではほとんど見られなかった。^{[33]マイダは、このアルバムは「} Spiritual Machinesとはまったく正反対」であり、 「Naveed 」以来の「最も基本的なアルバム」だと述べた。^{[25] 『} Gravity』のカナダでのチャートトップとなった最初のシングル「Somewhere Out There」は、US Hot 100で26位、US Alternative Rock Song Chartで7位に達し、バンドにとってこれまでで最大の国際的ヒットとなった。 2枚目のシングル「イノセント」も非常に人気があり、カナダで最高2位となり、2008年にアメリカンアイドルでカバーパフォーマンスを行った後、人気を取り戻しました。シングルの成功により、Gravityはアメリカとカナダの両方でSpiritual Machinesよりも成功しました。カナダで2位、米国で9位に達し、米国での最高のチャート入りアルバムとなりました。5枚目と6枚目のアルバムの間に、OLPは単にLiveと題された最初のライブアルバムをリリースしました。これには、さまざまなカナダの都市でのツアー中に演奏された、最初の5枚のアルバムからのバンドのヒット曲のセレクションが含まれています。

2005年8月、バンドは6枚目のアルバム『Healthy in Paranoid Times』をリリースした。このアルバムにはシングル「Angels/Losing/Sleep」、「Will the Future Blame Us」、「Where Are You?」が収録されている。ローリングストーン誌によると、このアルバムの制作には1165日かかり、収録されている12曲はバンドが作曲・プロデュースした45曲から選ばれたものである。マイダはそれ以来『Healthy in Paranoid Times』を批判し、「(この)アルバムは完全に過剰で、完全にでたらめだった。つまり、我々はついにレーベルに屈したのだ。アメリカのラジオやMTV向けのシングル曲を探して、あれだけの曲を録音させられたのだ」と語っている。^{[34] 『} Healthy in Paranoid Times』のレコーディング中に解散寸前となった後^[4]、バンドは長期間の活動休止に入った。

2006年11月、バンドがレーベルを離れた後、コロンビアレコードはベストヒット集『A Decade 』をリリースした。アルバムには「Kiss on the Mouth」と「Better Than Here」という2つの未発表曲が収録されている。スティーブ・マズールはバンドのファンクラブのブログで、ディスクに収録された新曲はHealthy in Paranoid Timesのセッションからの未発表曲2曲だと書いている。このコレクションにはライブコンサートの映像とマッセイホールコンサートの独占インタビューを収録したボーナスDVDも含まれている。『 A Decade』からのファーストシングル「Kiss on the Mouth」は、カナダ全土のラジオ局で放送されている。リードボーカルのレイン・マイダは、バンドの残りのメンバーが他の個人的な活動を行っている間に、2007年に初のソロアルバム『The Hunters Lullaby』の制作を開始した。この活動休止により、OLPのスタジオアルバムとしてはこれまでで最も長い間隔が空くことになった。

バンドは2007年2月に7枚目のスタジオアルバム『Burn Burn』の制作を開始した。2009年3月31日、レガシー・レコーディングスはOLPの2枚目のコンピレーションアルバム『The Very Best of Our Lady Peace』をプレイリストシリーズの一部としてリリースした。アルバムには人気のシングル「Naveed」と「Somewhere Out There」のほか、「Car Crash」や「Stealing Babies」などのあまり知られていない曲が収録されている。同月、バンドは新曲を完成させ、レインはニューアルバムを「すごい」と呼び、「再び本格的なロックアルバム」であり、バンドの1枚目のアルバム『Naveed』の荒削りなオリジナリティを取り戻しつつも「少し成熟した」と評した。^[35]マイダはアルバムを自らプロデュースし、「（レコーディング）セッションに誰も介入しなかった」ことに興奮を覚えたと述べた。^[35]アルバムは2009年7月21日に北米でリリースされ、賛否両論の評価を受けたが、後にカナダでゴールドディスクを獲得した。^[36]バンドは『Burn Burn』のプロモーションのためツアーを行い、2009年7月から12月にかけて北米のいくつかの都市を訪れた。^[37]

2009年12月、バンドは新たなツアーを発表した。2010年3月から5月にかけてカナダと米国のいくつかの都市を巡回したツアーで、バンドは1997年のアルバム『Clumsy』と2000年のアルバム『Spiritual Machines』を丸ごと「再現」した。^[38]

アワー・レディ・ピースの8枚目のスタジオアルバム『カーブ』は2010年1月に制作が始まり、2012年4月3日に発売された。^{[38] [39] [40] [41]}アルバムからのファーストシングル「ヘビーウェイト」は2011年12月20日に発売された。2010年3月のインタビューで、リードシンガーのレイン・マイダは、スピリチュアル・マシーンズとクラムジーのツアー準備のために彼らの曲を再び学んだ後、「このバンドの素晴らしいところに戻ってきた」と述べている。彼は、特にグラビティ以前のアルバムが好きなファンは、 「（グラビティ以前のアルバムから）たくさんのものが私たちの音楽に忍び寄ってくる」ことを期待すべきだと付け加えた。 ^[10]

2012年、バンドは2011年後半に北米全土で起きたウォール街占拠運動への反応として、「Fight the Good Fight」というタイトルの曲をOccupy This Albumとしてリリースした。

ナヴィードの20周年を祝うために計画されていたツアーは、2014年初頭に「スケジュールの都合」によりキャンセルされた。2014年6月、長年のドラマーであるジェレミー・タガートがバンドを辞めたのではないかという憶測が流れ始めたが、これは2014年6月30日にタガートとアワー・レディ・ピースの両者の声明で確認された。カナダ人ドラマーのジェイソン・ピアース（パラモアの元ツアードラマーで、現在はトレブル・チャージャーのツアードラマー）がライブショーの代役を務め、ライロ・カイリーのジェイソン・ボーゼルがレコーディングを担当した。^[42]

2014年4月30日、レイン・マイダは自身のTwitterアカウントで、OLPがプロデューサーのマイク・エリゾンドと共にロサンゼルスのスタジオに戻ることを明らかにした。2014年7月10日、バンドはシングル「Won't Turn Back」をトロントのラジオ局102.1 The Edgeで初公開した。7月17日、「Won't Turn Back」はカナダのiTunesでリリースされた。^[43]マイダは、この曲を彼らのディスコグラフィーの多くよりも「ポップ」だと表現した。^[44]

11月20日、バンドは未発表曲とBサイドトラックをメール購読でリリースするとツイートした。「OLP Vault」の最初の曲は「No Warning」で、11月27日にリリースされた。2曲目は「Not Afraid」のデモで、12月11日にリリースされた。ラナ・デル・レイの「Summertime Sadness」のライブカバーが12月24日にリリースされ、1月15日には「Immune」というConsequence of LaughingのデモバージョンがVaultからリリースされた。1月28日には、Healthy in Paranoid Timesで録音され、精神疾患への意識を高めるために#BellLetsTalkと一緒にリリースされたトラック「Hurt Yourself」がリリースされた。2月14日、バンドはデモ「Say」のクリップをリリースした。曲「Vampires」のフルバージョンは3月2日にリリースされた。

その後、ピアスがアワー・レディ・ピースの正式会員になったことが発表された。

2017年8月11日、バンドはFacebookページで9枚目のアルバム『 Somethingness 』のリリースを発表した。バンドは2枚のEPの形でリリースを計画していた。最初のシングル「Drop Me In The Water」は8月18日にリリースされ、 Vol. 1 EPは2017年8月25日にリリースされた。フルアルバム（Vol. 1 EPのトラックを含む）は2018年2月23日にリリースされた。^[要出典]

2019年5月、リパブリカン・アメリカン紙はアワー・レディ・ピースの10枚目のスタジオアルバムが制作中であると報じた。マイダによると、このアルバムは「ギター主導のアプローチ」を継続するものだという。^{[45] 2020年8月、アルバムのタイトルが『}スピリチュアル・マシーンズ2』となり、2000年のアルバム『スピリチュアル・マシーンズ』の直接の続編となることが明らかになった。^{[46] [47] 『} スピリチュアル・マシーンズ2』はデイブ・サイテックがプロデュースし、^[48]バンドはジャンルを「フューチャー・ロック」と表現している。2021年6月、バンドの公式Facebookアカウントは、オリジナルの共同創設者でギタリストのマイク・ターナーがアルバムのゲストとして参加することを示唆した。^[49]レイン・マイダは後にターナーが実際に復帰したことを確認し、^{[50] [51] [52]}『スピリチュアル・マシーンズ2』は「マイクが関わっていなければうまくいかなかった」と述べた。^[51]

2022年6月、バンドは2000年のアルバム『スピリチュアル・マシーンズ』の最後の曲にちなんで名付けられた「ザ・ワンダフル・フューチャー・シアトリカル・エクスペリエンス」と呼ばれる全米ツアーを開始した。このツアーでは、ライブショーの前にステージ上に配置されたホログラフィック・ディスプレイ・カプセルと呼ばれるものがフィーチャーされ、バンドメンバーやさまざまな特別ゲストの厳選された録画済みビデオを表示するビデオスクリーンが含まれていた。ホログラフィック技術を通じて登場した特別ゲストには、サラ・スリーアン、ナジェージダ・トロコンニコワ、レイ・カーツワイル、元OLPギタリストのマイク・ターナーが含まれていた。ターナーはまた、特定の会場で（後任のスティーブ・マズールと一緒に）ギターの生演奏も行っており、2001年にバンドを脱退して以来、アワー・レディ・ピースとステージで演奏したのはこれが初めてだった。 ^{[53] [54]} 2022年12月、バンドはジェーンズ・アディクションの「マウンテン・ソング」のカバーをリリースした。^[55]

アワー・レディ・ピースはサマーソール・フェスティバルを創設し、1998年と2000年にカナダ全土をツアーした。^{[56] [57] [58]} 1998年のツアーは8月下旬から9月上旬にかけて、バリー（トロント北部）、ケベック・シティ、セント・ジョンズ、シェディアック（ニューブランズウィック州）の野外会場で行われた。コンサートではアワー・レディ・ピースがヘッドライナーを務め、他にアイ・マザー・アース、スローン、ガービッジ、トレブル・チャージャー、バケット・トラック、クリスタル・メソッド、モイストらが出演した。^{[59] [58] [60] [61]}

1999年にサマーソール・フェスティバルを開催する議論があったが^[62]、ツアーは2000年まで再開されなかった。2回目のフェスティバルでは、より大規模で印象的なバンド名簿が披露され、カナダ国内の旅程もより広範囲に及んだ。^{[56] [58]} 2000年8月前半、フェスティバルはカナダ最大の8つの大都市の野外会場で演奏した。^[63]

2019年のサマーソルト・フェスティバルでのアワー・レディ・ピースのヘッドライナーのセットリストは、2020年にYouTube Liveで公開されました。主に2019年9月13日にカナダの首都オタワのランズダウン・パークで撮影されました。パフォーマンスではバンドの最も有名なヒット曲のいくつかが取り上げられています。コンサートのリリースの一環として、アワー・レディ・ピースはオンライングッズストアで割引を提供しました。売上金はすべて、米国とカナダの2つの主要なフードバンクに寄付されました。^{[64] [65]}

2000年のツアーには11のバンドが出演した。^{[63] [66] [67] [68]}

2019年フェスティバルラインナップ:

• 聖母マリアの平和

• ブッシュ

• ライブ

• 親愛なるルージュ

• 人間ケバブ

アワー・レディ・ピースは主にポストグランジ^[70]やオルタナティブロックとして説明されている。^[71]

バンドの初期の頃、特に『Naveed』と『Clumsy』では、彼らの全体的なサウンドは、サウンドガーデン、スマッシング・パンプキンズ、パール・ジャムなどのオルタナティブロックやグランジバンドによく比較された。^[8]バンドのメロディー構造は、ビートルズやレッド・ツェッペリンなどのバンドを彷彿とさせるとも言われている。^[8]リードシンガーのレイン・マイダは、ボーカリストのマイク・パットンとその多才さを高く評価しており、「ロック界で群を抜いて最高のシンガー、最高のショーマンの一人」と呼び、また、彼のバンド、フェイス・ノー・モアの曲「Everything's Ruined 」をお気に入りの曲に挙げている。^[72]マイダの声は「気まぐれ」で、彼の分野では「真に比類のない」と評された。^[8] 『Naveed 』から『Spiritual Machines』までのアルバムでは、マイダはカウンターテナーの声域で歌い、ファルセットを頻繁に使うことで知られていた。この歌唱法は、バンドのメロディー構造と相まって、多くの曲にシュールなサウンドと効果を与えました。

バンドの曲「Whatever」は、プロレスラーのクリス・ベノワのWWEテーマソングとして2002年から2007年に彼が亡くなるまで使われていた。アワー・レディ・ピースは、2007年にベノワとその家族が殺害/自殺するまで、何年もこの曲をライブで演奏していなかった。2012年のインタビューで、バンドはベノワの死の状況により、この曲を二度とライブで演奏しないと発言した。^[73]

現在のメンバー

• レイン・マイダ– リードボーカル、リズムギター/アコースティックギター (1992年～現在)
• ダンカン・クーツ – ベース、バックボーカル (1995年～現在)
• スティーブ・マザー– リードギター、バックボーカル (2002年～現在)
• ジェイソン・ピアース– ドラム、パーカッション（2016年～現在、2014年～2016年はツアーメンバー）

元メンバー

• ジェレミー・タガート – ドラム、パーカッション (1993–2014)
• ジェイミー・エドワーズ – ギター、キーボード (2000–2002; 1998–2000 ツアーメンバー)
• マイク・ターナー– リードギター、バックボーカル（1992年～2001年、ゲスト2021年～2022年）
• クリス・イークレット – ベース、バックボーカル (1992–1995)
• ジム・ニューウェル – ドラム (1992–1993)
• ポール・マーティン – ベース (1992)

ツアー/セッションメンバー

• ジョン・ブーヴェット – ドラムス (1993)
• マイク・アイゼンシュタイン – ギター、キーボード (2002–2003)
• ジョエル・シアラー – ギター (2005–2006)
• ロビン・ハッチ – キーボード (2012–2016)
• ジェイソン・ボーゼル- ドラム (2014)

^{[42] [74]}

• ナヴィード（1994）
• 不器用な彼女（1997）
• 幸福は…釣れる魚ではない（1999）
• スピリチュアル・マシーンズ（2000）
• ゼロ・グラビティ（2002）
• パラノイド時代の健康(2005)
• バーン バーン(2009)
• カーブ（2012）
• サムシングネス（2018）
• スピリチュアル・マシーンズ2 (2021)

ウィキメディア・コモンズには、聖母マリアの平和に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Our Lady Peace
• IMDbの Our Lady Peace