オアシス（バンド）

オアシス
リードシンガーのリアム・ギャラガーとソングライター兼リードギタリストのノエル・ギャラガーが2005年に演奏している様子
背景情報
起源	マンチェスター、イギリス
ジャンル	ロック ブリットポップ
ディスコグラフィー	アルバムとシングル 歌
活動年数	1991–2009 2024年～現在
ラベル	創造 すごい コロンビア ソニー 兄 リプライズ
スピンオフ	ビーディアイ ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ
メンバー	リアム・ギャラガー ノエル・ギャラガー
過去のメンバー	ポール・アーサーズ ポール・マクギガン トニー・マッカロル アラン・ホワイト ジェムアーチャー アンディ・ベル
Webサイト	oasisinet.com

オアシスは1991年にマンチェスターで結成されたイギリスのロックバンドです。当初、グループはリアム・ギャラガー（リードボーカル）、ポール・「ボーンヘッド」・アーサーズ（ギター）、ポール・「ギグジー」・マクギガン（ベースギター）、トニー・マッキャロル（ドラム）で構成されていましたが、数か月後、リアムは兄のノエル・ギャラガー（リードギター、ボーカル）に5人目のメンバーとして参加するよう依頼し、結成が確定しました。ノエルはグループの事実上のリーダーとなり、バンドの最初の4枚のアルバムの作詞作曲を引き継ぎました。彼らはブリットポップというジャンルを代表する、世界的に最も成功したグループの1つとして知られています。^[1]

オアシスは1993年に独立系レコードレーベルのクリエイション・レコードと契約し、記録的なデビューアルバム『Definitely Maybe』 （1994年）をリリース。同作はUKアルバムチャートで1位を獲得し、当時のイギリス史上最速の売り上げを記録したデビューアルバムとなった。翌年、彼らは新ドラマーのアラン・ホワイトを迎えた続編アルバム『 (What's the Story) Morning Glory ? 』（1995年）をリリースし、同業のブラーとのチャートでの争いが大々的に報じられた。イギリスのチャートで10週間1位を獲得した『(What's the Story) Morning Glory?』は、国際的なチャートでも成功を収め、史上最も売れたアルバムの1つ、イギリスで5番目に売れたアルバム、1990年代のイギリスで最も売れたアルバムとなった。ギャラガー兄弟は、1990年代を通して、公の場での論争やワイルドなライフスタイルにより、タブロイド紙に頻繁に取り上げられた。 1996年、オアシスはネブワースで2夜連続公演を行い、各回12万5千人の観客を集めた。これは当時のイギリス史上最大の野外コンサートとなった。1997年、オアシスは待望の3枚目のスタジオアルバム『Be Here Now』をリリースした。このアルバムはイギリスのチャート史上最速で売れたアルバムとなったが、振り返ってみると批評家からは失望とみなされた。

創設メンバーのアーサーズとマクギガンは、バンドの4枚目のスタジオアルバム『Standing on the Shoulder of Giants』（2000年）のレコーディング中の1999年に脱退した。彼らの代わりに、元ヘビーステレオのギタリストであるジェム・アーチャーがギターに、元ライドのギタリストであるアンディ・ベルがベースに加入した。ホワイトは2004年に脱退し、ゲストドラマーのザック・スターキーが、後にクリス・シャーロックが代わった。オアシスは2000年代にさらに3枚のスタジオアルバムをリリースした。ヒーザン・ケミストリー（2002年）、『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』（2005年）、『ディグ・アウト・ユア・ソウル』（2008年）。2009年、ノエル・ギャラガーの突然の脱退に伴い、バンドは突如解散。バンドの残りのメンバーは、2014年に解散するまでビーディ・アイという名前で活動を継続した。 2024年、オアシスは2025年に再結成し、オアシス・ライブ'25ツアーの一環として世界中で公演を行うと発表した。

2022年現在、オアシスは世界中で7000万枚以上のレコードを売り上げており、史上最も売れている音楽アーティストの1人となっている。^{[2] [3]彼らは}UKシングルチャートとUKアルバムチャートの歴史上最も成功したアーティストの1つであり、8枚のUKナンバーワンシングルと8枚のUKナンバーワンアルバムを誇っている。^{[4] [5] [6]}バンドはまた、米国で3枚のプラチナアルバムを達成した。彼らは17のNMEアワード、9つのQアワード、4つのMTVヨーロッパミュージックアワード、6つのブリットアワードを受賞し、その中には2007年の音楽への傑出した貢献賞と「(What's the Story) Morning Glory?」での「過去30年間の最優秀アルバム」賞が含まれている。彼らはまた、2つのグラミー賞にノミネートされた。^[7]

1991年、ベーシストのポール・マクギガン、ギタリストのポール・アーサーズ、ドラマーのトニー・マッキャロル、シンガーのクリス・ハットンがザ・レインというバンドを結成した。ハットンに満足しなかったアーサーズは、知人のリアム・ギャラガーを候補として招き、オーディションを行った。リアムは、幼少期に兄のノエルと過ごした寝室にあったインスパイラル・カーペットのツアーポスターにインスピレーションを受け、スウィンドンのオアシス・レジャー・センターが会場として記載されていたことから、バンド名をオアシスに変更することを提案した。 ^[8]オアシスは1991年8月14日、マンチェスターのボードウォーク・クラブで初ライブを行った。キャッチメンやスウィート・ジーザスの下の一番下だった。 ^{[9] [10]インスパイラル・カーペットの}ローディーとして働いていたノエルは、リアムのバンドの演奏を見に同行し、そこで聞いた演奏に感銘を受けた。^[11]

ノエルはバンドの唯一の作詞家兼リーダーとなり、商業的成功を真剣に追求するという条件で、バンドへの参加を打診した。アーサーズは「彼はたくさんの曲を書いていた。彼がバンドに入ってきた時、私たちは4曲で騒いでいるバンドだった。突然、たくさんのアイデアが浮かんだんだ」と回想している。^[12]ノエルの指揮下でバンドはシンプルさを重視した音楽的アプローチを編み出し、アーサーズとマクギガンはバレーコードとルートベースの音を演奏し、マッキャロルは基本的なリズムを演奏し、バンドのアンプは歪みを生み出すために上げられた。オアシスはこうして「繊細さと複雑さが欠けているため、ほとんど止められないサウンドになった」と評されるサウンドを生み出した。^[13]

1年以上に及ぶライブ、リハーサル、そしてデモ「Live Demonstration」テープのレコーディングを経て、1993年5月にオアシスはクリエイション・レコードの共同経営者アラン・マッギーの目に留まった。オアシスは、リハーサル室を共有していたグラスゴーのクラブ、シスター・ラヴァーズから、キング・タッツ・ワウ・ワ・ハットでのギグに出演するよう誘われた。オアシスは友人数名と共にバンを借り、グラスゴーまで旅をした。到着すると、彼らはその晩のセットリストに入っていなかったため入場を拒否された。彼らとマッギーは、どのようにクラブに入ったかについて矛盾した供述をしている。^{[14]彼らはオープニングの座を与えられ、} 18ウィーラーとシスター・ラヴァーズを見に来ていたマッギーを感心させた。シスター・ラヴァーズのメンバーであるデビー・ターナーは、マンチェスターのハシエンダによく通っていた頃からの親友だった。^[15]マッギーは彼らにレコーディング契約をオファーした。しかし、契約したのは数ヶ月後のことだった。^[16]アメリカでの契約獲得に問題があったため、オアシスはソニーと世界的な契約を結び、ソニーはイギリスでオアシスのライセンスをクリエイションに与えた。^[17]

オアシスは、曲「コロンビア」のデモを限定的にホワイトレーベルでリリースした後、最初のシングル「スーパーソニック」のリリースを宣伝するためにイギリスツアーを行い、公衆トイレを改装したタンブリッジウェルズフォーラムなどの会場で演奏しました。「スーパーソニック」は1994年4月にリリースされ、チャートで31位に達しました。^[18]その後にリリースされた「シェーカーメーカー」は盗作訴訟の対象となり、オアシスは50万ドルの損害賠償を支払いました。^[19] 3枚目のシングル「リヴ・フォーエバー」は、イギリスのシングルチャートのトップ10に入った最初のシングルでした。トラブルの多いレコーディングとミキシングセッションの後、オアシスのデビューアルバム「デフィニティブ・メイビー」は1994年8月29日にリリースされました。リリースから1週間以内にイギリスのアルバムチャートで1位になり、当時イギリスで最も早く売れたデビューアルバムとなりました。^[20]

ほぼ1年間の絶え間ないライブパフォーマンスとレコーディング、そして快楽主義的なライフスタイルはバンドにダメージを与えた。この行動は1994年9月のロサンゼルスでのライブで頂点に達し、リアムは下手なパフォーマンスを披露し、アメリカの観客について侮辱的な発言をし、ノエルをタンバリンで殴りつけた。^[21]動揺したノエルは一時的にバンドを脱退し、サンフランシスコに飛んだ（この事件から「トーク・トゥナイト」という曲が作られた）。クリエイションのティム・アボットが彼を探し出し、二人はラスベガスへ向かった。そこで彼はバンドを続けるよう説得された。彼はリアムと和解し、ミネアポリスでツアーを再開した。^[22]グループはその後、Definitely Maybeからの4枚目のシングル「シガレッツ・アンド・アルコール」と、1994年12月にリリースされたクリスマスシングル「ホワットエヴァー」をリリースし、イギリスのチャートで3位に入った。^[23]

1995年4月、「Some Might Say」は彼らにとって初の全英ナンバーワンシングルとなった。同時に、マッキャロルはバンドから追い出された。彼は「兄弟との性格の不一致」を理由に「違法にパートナーから追い出された」と述べた。ギャラガー兄弟はマッキャロルの音楽的才能を批判し、ノエルは「トニーは年寄りとしては好きだけど、新曲をドラムで叩くのは無理だった」と述べた。^{[24] [25]}彼に代わって加入したのは、元スタークラブのアラン・ホワイトで、パーカッショニストのスティーヴ・ホワイトの兄弟である。スティーヴはポール・ウェラーからノエルに推薦された。ホワイトはトップ・オブ・ザ・ポップスでの「Some Might Say」のパフォーマンスでオアシスにデビューした。 ^[26]

オアシスは同年5月、モンマス近郊のロックフィールド・スタジオで2枚目のアルバムのレコーディングを開始した。^[26]この時期、イギリスのマスコミはオアシスと別のブリットポップバンド、ブラーとのライバル関係を報じた。それまでオアシスはブリットポップ運動とは関係がなく、ブラーのボーカル、デーモン・アルバーンが紹介したBBCの番組「ブリットポップ・ナウ」に出演するよう招待されることもなかった。1995年8月14日、ブラーとオアシスは同じ日にシングルをリリースし、「ブリットポップの戦い」が全国ニュースを席巻した。^[27]ブラーの「カントリー・ハウス」は、その週にオアシスの「ロール・ウィズ・イット」を27万4千枚上回り、21万6千枚を売り上げた。^[28]オアシスのマネージメントは、「カントリー・ハウス」の売り上げが伸びたのは、価格が安かった（1.99ポンド対3.99ポンド）ことと、「カントリー・ハウス」のシングルにはB面が異なる2つのバージョンがあったため、ファンは2枚買わなければならなかったためだと主張した。^[29]クリエイションは、「ロール・ウィズ・イット」シングルのケースのバーコードに問題があり、すべての売上が記録されなかったと述べた。^[30]ノエル・ギャラガーは9月にオブザーバー紙に、ブラーのメンバーが「エイズに感染して死んでほしい」と語り、メディアの騒動を引き起こした。^[31]彼はさまざまな出版物に正式な手紙で謝罪した。^[32]

マクギガンは1995年9月に神経衰弱を理由にオアシスを一時脱退した。代わりに元ヤヤーズのスコット・マクロードが加入し、ツアーの一部や「ワンダーウォール」のビデオに出演したが、アメリカでのツアー中に突然脱退した。マクロードはノエルに連絡を取り、間違った決断をしたと感じていると伝えた。ノエルは「君もそう思うよ。契約がうまくいくことを祈ってるよ」と返信した。^[33]

当初はソフトなサウンドが賛否両論を呼んだが、オアシスの2枚目のアルバム『(What's the Story) Morning Glory?』は世界的に商業的に成功し、400万枚以上を売り上げ、イギリスのチャート史上5番目に売れたアルバムとなった。 ^[34] 2008年までに、このアルバムは世界で2,200万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。^{[35]このアルバムからは「} Wonderwall」と「Don't Look Back in Anger 」という2枚のシングルが生まれ、それぞれ2位と1位となった。また、ポール・ウェラーのギターとバックボーカルをフィーチャーした「 Champagne Supernova 」も収録されており、批評家から絶賛された。この曲は米国のモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。1995年11月、オアシスはロンドンのアールズコートで2夜連続の公演を行ったが、これは当時ヨーロッパで最大の屋内コンサートであった。ノエルは、エピフォンから「スーパーノヴァ」として市販された、ユニオンジャックが飾られたカスタマイズされたシェラトンギターを演奏した。 ^[36]

1996年4月27日と28日、オアシスは、ギャラガー兄弟が子供の頃からのファンであったマンチェスター・シティFCの本拠地であるメインロード・フットボール・スタジアムで、初の野外コンサートを行った。 ^[37] 2日目のハイライトは、同年後半にリリースされたビデオ『...There and Then』に収録されている（アールズコートでのコンサートの映像も含む）。キャリアが絶頂期に達したオアシスは、8月3日と4日にスコットランドのロモンド湖にあるバロック・カントリー・パークで2夜にわたり8万人を前に演奏し、その後8月10日と11日にはネブワース・ハウスで連続コンサートを行った。両公演とも数分で完売した。毎晩12万5千人の観客（チケットの申し込みは250万人、実際に売れたのは25万枚で、20夜完売の可能性あり）は、英国で開催された野外コンサートとしては記録破りの数字であり、英国史上最大のショー需要を記録している。^{[38] [39]}

オアシスはロイヤル・フェスティバル・ホールでMTVアンプラグドの収録を予定していたが、リアムが喉の痛みを理由にキャンセルした。リアムはバルコニーからビールとタバコを片手にパフォーマンスを観賞し、曲の合間にノエルの歌をやじった。^[41] 4日後、グループはアメリカのアリーナツアーに出発したが、リアムは行くことを拒否した。バンドはノエルをボーカルとしてツアーを続けることにした。^[42]リアムは8月30日にツアーに復帰し、1996年9月4日、オアシスはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1996 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「シャンパン・スーパーノヴァ」を演奏した。 ^[43]リアムはギターソロ中にノエルにジェスチャーをし、ステージ中にビールを吐き散らしてから怒って立ち去った。^[43]数週間後、ノエルはバンドを伴わずに帰国し、バンドは別の便で後を追った。^[44]この出来事により、グループは解散したのではないかとメディアは憶測した。兄弟はすぐに和解し、ツアーを完了することを決めた。^[45]

オアシスは1996年末から1997年第1四半期にかけて、ロンドンのアビーロードスタジオとサリーのリッジファームスタジオで3枚目のアルバムをレコーディングした。レコーディングセッションではギャラガー兄弟の不和が問題となった。『Be Here Now』は1997年8月にリリースされた。全英ナンバーワンシングル「D'You Know What I Mean?」に先駆けてリリースされたこのアルバムは、彼らの最も期待された作品であり、メディアの注目も集めた。興奮したファンがアルバムを手にしている映像がITVのニュースで取り上げられ、ニュースキャスターのトレバー・マクドナルドがバンドのフレーズ「mad for it」を朗読した。^[46]発売初日の終わりまでに、『Be Here Now 』は424,000枚を売り上げ、初週の売り上げは696,000枚に達し、2015年にアデルが25をリリースするまで、イギリス史上最速で売れたアルバムとなった。 ^{[46] [47]}アルバムは米国のビルボード200で初登場2位となったが、初週の売り上げは152,000枚で、予想されていた400,000枚を下回り、失望と見なされた。^{[48]大部分が}ケイト・モス、ジョニー・デップ、ミック・ジャガーとの休暇中にノエル・ギャラガーによって書かれたこの曲は、その後ノエル・ギャラガーが『 Be Here Now』の作曲プロセスについて後悔を表明し、この曲はバンドの最初の2枚のアルバムの水準に達していないと付け加えた。

スタジオでは最高だったし、リリースされた日も最高だった。ツアーに出たとき初めて「これはクソみたいなアルバムだ」と思った。人々は路上で私とスタンディング・バトルをするつもりでいる。「このアルバムは最高だ！」と。でも私は「おい、あのクソみたいなアルバムを書いたのは俺だ。どれだけ努力したかは分かってる。大したことはない」と言う。^[49]

ノエルはリリース前のインタビューでアルバムについて曖昧な態度を示しており、NME に「このレコードは多くの人を驚かせはしないだろう」と語っていた。しかし、彼の懸念に同調する人は周囲にいなかった。「みんなが『素晴らしい!』と言っていた」と彼は後に語っている。「そして最後のほうでミックスをしているときに、僕は『うーん、今はよく分からない』と思っていたんだ」^[46]。アルバムがリリースされたとき、オアシスはビートルズ以来、他のどのバンドよりもイギリスの文化構造に織り込まれており、元広報担当のジョニー・ホプキンスによると「彼らには、自分たちが最高だと言い続けるおべっか使いが増えた。それが批判的な声をかき消す傾向にあった」という。^[46]ドリアン・リンスキーは「もしこれがブリットポップの頂点でなかったら、最低の時期だったに違いない。これは単なる曲の集まりではなく、良いものもあれば悪いものもあり、ほとんどが長すぎ、すべてが異常に過剰に制作されており、復讐心に燃える暴徒によって地面に引き倒された独裁者の像のように、没落前の傲慢さの象徴である」と書いている。^[46]

1998年初頭に『ビィ・ヒア・ナウ・ツアー』を終えた後、メディアから多くの批判を浴び、グループは目立たないようにしていた。その年の後半、オアシスは14曲のB面曲を集めたコンピレーションアルバム『ザ・マスタープラン』をリリースした。「あの頃の曲で本当に面白いのはB面だ。『ビィ・ヒア・ナウ』よりもB面曲のほうがずっとインスピレーションに富んだ曲だと思う」とノエルは2008年のインタビューで語っている。^[50]

1999年初頭、バンドは4枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。最初の詳細は2月に発表され、マーク・ステントが共同プロデューサーを務めることが明らかになった。物事はうまくいかず、創設メンバーのポール・「ボーンヘッド」・アーサーズの衝撃的な脱退が8月に発表された。この脱退は当時、友好的なものであり、ノエルはアーサーズが家族と過ごす時間を増やしたいと述べた。アーサーズの声明では、脱退の理由を「他のことに集中するため」と明確にした。^[51]しかし、ノエルはその後、アルバムのセッション中にノエルの「飲酒・薬物禁止」ポリシー（リアムが適切に歌えるようにノエルが課した）が何度も違反されたため、2人の間に対立が生じたという矛盾したバージョンを提示した。 ^{[52] 2週間後、ベーシストの}ポール・マクギガンの脱退が発表された。ギャラガー兄弟はその後すぐに記者会見を開き、「オアシスの将来は安全です。物語と栄光は続きます」と記者に保証した。^[53]

レコーディングセッションの終了後、バンドは代わりのメンバーを探し始めた。最初に発表された新メンバーは、元ヘビーステレオのリード/リズムギタリスト、コリン・"ジェム"・アーチャーで、後にアーサーズの脱退が公表されてからわずか数日後にノエル・ギャラガーからアプローチがあったと主張している。^[54]代わりのベーシストを見つけるのには、より多くの時間と労力がかかった。バンドはデイヴィッド・ポッツとリハーサルをしていたが、彼はすぐに辞任し、ライドやハリケーン#1の元ギタリスト/ソングライター、アンディ・ベルを新しいベーシストとして迎え入れた。ベルはベースを弾いたことがなく、1999年12月に予定されていたアメリカツアーに備えて、オアシスのバックカタログから数曲を演奏しながら、ベースを学ばなければならなかった（ノエルは「アンディが実際にベースを弾く気になったことに驚いたよ。彼は本当に素晴らしいギタリストだからね」と語っている）。^[55]

Creation Recordsの解散に伴い、オアシスは独自のレーベルBig Brotherを設立し、その後のオアシスのレコードはすべてこのレーベルからイギリスとアイルランドでリリースされた。オアシスの4枚目のアルバムStanding on the Shoulder of Giantsは2000年2月にリリースされ、初週の売上は好調だった。イギリスのチャートで1位を獲得し、ビルボードチャートでは最高24位を記録した。^{[56] [57]}このアルバムからは「Go Let It Out」、「Who Feels Love?」、「Sunday Morning Call」、「Where Did It All Go Wrong?」の4枚のシングルがリリースされ、そのうち最初の3曲はイギリスでトップ5入りした。^[58] 「Go Let It Out」のミュージックビデオはベルが加入する前に撮影されたため、リズムギターにリアム、リードギターにアーチャー、ベースにノエルという珍しいラインナップとなっている。創設メンバーの脱退に伴い、バンドはイメージとサウンドにいくつかの小さな変更を加えた。カバーにはジェム・アーチャーがデザインした新しい「オアシス」のロゴが描かれ、このアルバムはリアム・ギャラガーが書いた「リトル・ジェイムス」という曲を収録した最初のオアシスのリリースでもあった。曲にはより実験的でサイケデリックな影響もあった。^[59] 『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』は中途半端な評価を受け^[59]、米国では発売2週目に売上が落ち込んだ。^[60]

このアルバムをサポートするため、バンドは波乱に富んだワールドツアーを行った。 2000年のバルセロナでのツアー中、アラン・ホワイトが腱炎の発作で腕が動かなくなり、オアシスはギグをキャンセルせざるを得なくなり、代わりにバンドは酒を飲んで夜を過ごした。2人の兄弟の間で口論になった後、ノエルは海外ツアーを完全にやめると発表したため、オアシスは彼抜きでツアーを終えることになっていた。^[61]ノエルは最終的にアイルランドとイギリスのツアーに復帰し、ウェンブリー・スタジアムでの2つの主要ショーが含まれていた。最初のショーのライブアルバム「Familiar to Millions」は2000年後半にリリースされたが、評価は賛否両論だった。^[62]

2001年を通して、オアシスは5枚目のスタジオアルバムの制作と世界各地でのライブに時間を割いた。ライブには、ブラック・クロウズやスペースホッグとの1ヶ月に及ぶブラザーリー・ラヴ・ツアーや、ニール・ヤングのサポート・アクトとしてパリ​​で行ったショーなどがあった。新メンバーのアンディ・ベルとジェム・アーチャーを迎えたオアシス初のアルバム『ヒーザン・ケミストリー』^{は2002年7月にリリースされた。アルバムはイギリスで1位、アメリカでは23位に達したが、 [63] [64]}批評家からは賛否両論の評価を受けた。^{[65] [66]}アルバムからは4つのシングルがリリースされた。ノエルが書いた「ザ・ヒンドゥー・タイムズ」、「ストップ・クライング・ユア・ハート・アウト」、「リトル・バイ・リトル/シー・イズ・ラブ」、そしてリアムが書いたノエル以外が書いた最初のシングル「ソングバード」である。このレコードはバンドの最近のアルバムからの音響実験を融合させながらも、よりベーシックなロックサウンドを目指した。^[65] 『ヒーザン・ケミストリー』のレコーディングはバンドにとってよりバランスのとれたものとなり、ホワイトを除くメンバー全員が曲を書いた。ジョニー・マーは数曲でギターとバックボーカルを追加で担当した。

アルバム発売後、バンドは再び事件だらけの成功したワールドツアーに乗り出した。2002年8月、バンドがアメリカでツアー中、ノエル、ベル、ツアーキーボード奏者のジェイ・ダーリントンがインディアナポリスで交通事故に巻き込まれた。バンドのメンバーに大怪我はなかったが、その結果いくつかの公演がキャンセルになった。2002年12月、ミュンヘンのナイトクラブで起きた乱闘事件でリアム・ギャラガー、アラン・ホワイト、その他バンドの取り巻き3人が逮捕されたため、ヨーロッパツアーのドイツ公演の後半が延期された。バンドのメンバーは大量に飲酒しており、検査の結果、リアムがコカインを使用していたことが判明した。^{[67]リアムは前歯を2本失い、警察官の肋骨を蹴り、アランは}灰皿で殴られて頭部に軽傷を負った。^[68] 2年後、リアムは約4万ポンドの罰金を科せられた。^[69]バンドは延期された日程に戻り、2003年3月にツアーを終えた。

オアシスは2003年12月下旬、デス・イン・ベガスのプロデューサーとともにコーンウォールのソーミルズ・スタジオで6枚目のアルバムのレコーディングを開始した。^{[70] [71]アルバムはもともと}『デフィニティブ・メイビー』発売10周年に合わせて2004年9月にリリースされる予定だったが、当時バンドのほぼすべての作品に参加していた長年のドラマー、アラン・ホワイトがバンドを離れるよう求められていた。^{[72] [73]}当時、彼の兄弟であるスティーヴ・ホワイトは自身のウェブサイトで「バンドにいるという精神が彼から追い出された」と述べ、ガールフレンドと一緒にいたいと望んでいた。[ ^74]ホワイトの後任にはザ・フーのドラマーでビートルズのドラマー、リンゴ・スターの息子であるザック・スターキーが就任した。スターキーはスタジオレコーディングで演奏し、バンドとツアーを行ったが、正式なメンバーではなく、バンドはキャリアで初めて4人組となった。スターキーはプール灯台で初めて公の場で演奏した。

数日後、オアシスはスターキーとともに、キャリアで2度目となるグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、主にベストヒット曲を演奏したが、その中には2つの新曲、ジェム・アーチャーの「A Bell Will Ring」とリアム・ギャラガーの「The Meaning of Soul」が含まれていた。このパフォーマンスは否定的な評価を受け、 NMEは「大失敗」と評した。^[75] BBCのトム・ビショップは、オアシスのセットリストを「精彩に欠け、平凡で、ファンから賛否両論の反応を招いた」と評したが、これは主にリアムの歌唱がつまらなく、スターキーがバンドの楽曲に精通していないことが原因だった。^[76]

多くの波乱の後、バンドの6枚目のアルバムは、同年10月から12月にかけてロサンゼルスのキャピトル・スタジオでようやくレコーディングされた。プロデューサーのデイヴ・サーディがノエルからリード・プロデューサーの役割を引き継いだが、^[77]ノエルは10年間バンドのプロデューサーとしてリーダーシップを発揮した後、この職務から退くことを決めた。2005年5月、3年が経ち、何度もレコーディングが中止された後、バンドはソニーBMGとの契約を履行し、 6枚目のスタジオ・アルバム『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』をリリースした。このアルバムは、ノエルが書いたアルバムではなく、再びコラボレーション・プロジェクトとして『ヒーザン・ケミストリー』の路線を踏襲した。 ^[78]このアルバムは、アラン・ホワイトのドラムがフィーチャーされていない10年ぶりのアルバムであり、スターキーのレコーディング・デビューとなった。このアルバムはファンからも批評家からも『モーニング・グローリー』以来の最高傑作と称賛され、「ライラ」と「インポータンス・オブ・ビーイング・アイドル」の2つの全英ナンバーワンシングルが生まれ、「レット・ゼア・ビー・ラヴ」は2位となった。オアシスはQアワードで2つの賞を獲得。1つはピープルズ・チョイス・アワード、もう1つは『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』が最優秀アルバム賞に輝いた。^[79]オアシスの過去5枚のアルバムに続き、『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』も全英アルバムチャートで1位を獲得した。^[80] 2013年までにアルバムは世界中で600万枚以上を売り上げた。^[81]

2005年5月、バンドの新メンバーは大規模なワールドツアーに乗り出した。2005年5月10日のロンドン・アストリア公演から始まり、2006年3月31日のメキシコシティでの完売公演で終了したオアシスは、Definitely Maybe Tour以来最も多くのライブショーを行い、26か国を訪れ、320万人を超える観客の前で113公演のヘッドライナーを務めた。このツアーは大きな事故もなく終了し、バンドにとって10年以上ぶりの成功となった。このツアーには、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンとロサンゼルスのハリウッド・ボウルでの完売公演も含まれている。^[82]このツアー中に制作されたロックドキュメンタリー映画「Lord Don't Slow Me Down」はベイリー・ウォルシュ監督により2007年10月に公開された。^[83]

オアシスは2006年に「ストップ・ザ・クロックス」というタイトルのコンピレーション・ダブル・アルバムをリリースした。このアルバムにはバンドが「決定版」とみなす曲が収録されている。^[84]バンドは2007年2月にブリット・アワードの音楽への貢献賞を受賞し、その後も最も有名な曲をいくつか演奏した。^[85]オアシスは2007年10月に初のデジタルのみのリリースとなる「ロード・ドント・スロー・ミー・ダウン」をリリースした。この曲はイギリスのシングル・チャートで初登場10位となった。^[86]

『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』の成功以来のバンドの人気の復活は、 2008年2月にQ誌とHMVが実施した過去50年間のイギリスのベストアルバム50を選ぶ投票で、オアシスのアルバム2枚が1位と2位に選ばれたことで注目された（それぞれ『デフィニティブリー・メイビー』と『(What's The Story) Morning Glory?』）。バンドの他の2枚のアルバムもリストに登場し、『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』は14位、以前メディアから酷評されていたアルバム『ビー・ヒア・ナウ』は22位にランクインした。^[87]

オアシスは2007年の7月から9月にかけて2ヶ月間レコーディングを行い、2曲の新曲を完成させ、残りの曲のデモを作成した。その後、ノエルの息子の誕生のため2ヶ月間の休止を挟んだ。バンドは2007年11月5日にスタジオに戻り、プロデューサーのデイブ・サーディと共に2008年3月頃にレコーディングを終えた^[88]。

2008年5月、ザック・スターキーはバンドの7枚目のスタジオアルバム『ディグ・アウト・ユア・ソウル』のレコーディング後にバンドを脱退した。ツアーでは元アイシクル・ワークスとザ・ラスのドラマー、クリス・シャーロックが代わりに参加したが、クリスはバンドの正式メンバーではなかったため、オアシスは4人組のままとなった。アルバムからの最初のシングルはノエル・ギャラガーが書いた「ショック・オブ・ザ・ライトニング」で、2008年9月29日に先行リリースされた。バンドの7枚目のスタジオアルバム『ディグ・アウト・ユア・ソウル』は10月6日にリリースされ、イギリスで1位、ビルボード200で5位を獲得した。バンドはカサビアン、ザ・エネミー、ツイステッド・ホイールのサポートを受けて、2009年9月まで続く予定の18か月に及ぶツアーを開始した。^{[89] 2008年9月7日、トロントの}ヴァージン・フェスティバルで演奏中、観客の一人がステージに駆け上がり、ノエルに暴行を加えた。^[90]ノエルは襲撃の結果、肋骨3本を骨折または脱臼し、ノエルが回復するまでバンドはいくつかの公演をキャンセルしなければならなかった。^[90] 2008年6月、バンドはソニーBMGと3枚のアルバム契約で再契約した。^[91]

2009年2月25日、オアシスはNMEアワードの2009年ベスト・ブリティッシュ・バンド賞を受賞し、^[92]ノエルの「Tales from the Middle of Nowhere」でベスト・ブログ賞も受賞した。^[93] 2009年6月4日、オアシスはマンチェスターのヒートン・パークで3回のコンサートのうち最初のコンサートを行い、発電機の故障により2回ステージを降りた後、3回目にこのコンサートは無料コンサートになったと発表。7万人のチケット購入者を喜ばせ、そのうち2万人が払い戻しを求めた。^[94] 6月6日と7日の同会場での2回のコンサートは大成功を収め、変わりやすい天候と初日の音響の問題にもかかわらず、何千人ものファンが集まった。^[95]

リアムが喉頭炎にかかった後、オアシスは2009年8月23日のチェルムズフォードでのVフェスティバルでの公演をキャンセルした。 ^[96]ノエルは2011年に、リアムが「二日酔い」だったために公演がキャンセルされたと述べた。^[97]その後リアムはノエルを訴え、謝罪を要求し、「真実は私が喉頭炎を患っていたということであり、ノエルはその朝に医師の診断を受けて十分に理解していた」と述べた。 ^[98]ノエルは謝罪し、訴訟は取り下げられた。^[99]バンドは2009年8月28日にパリ近郊のロック・アン・セーヌ・フェスティバルで演奏する予定だったが、フェスティバルでのブロック・パーティーのセットの途中で、フロントマンのケレ・オケレケ（ブロック・パーティーのツアーマネージャーのピーター・ヒルと共に）がオアシスは出演しないと発表した。^{[100] [101] [102] [103]} 2時間後、ノエルの声明がバンドのウェブサイトに掲載された。

少し悲しくもあり、また大きな安堵も感じています...今夜、私はオアシスを辞めます。人々は好きなように書き、言うでしょうが、私はリアムと1日も一緒に仕事を続けることができませんでした。^[104]

リアムとオアシスの残りのメンバーはビーディ・アイという名前で活動を続けることを決め、2014年に解散するまで2枚のスタジオアルバムをリリースした。 ^[105]リアムはソロ活動を開始し、3枚のスタジオアルバムをリリースしており、アーサーズもツアーに時々参加している。ノエルはソロプロジェクト、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズを結成し、4枚のスタジオアルバムをリリースしており、後にシャーロックとアーチャーがメンバーとして参加した。ベルは元バンドのライドと再会した。^[106]

2010年2月16日、オアシスは2010年のブリット・アワードで『 (What's the Story) Morning Glory?』で過去30年間の最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。^[107]リアムはスピーチでボーンヘッド、マクギガン、アラン・ホワイトに感謝の意を表したがノエルには感謝せず、マイクとバンドの賞を観客に投げつける前に一人で賞を受け取った。 ^[108]彼は後にこの行動を擁護した。^[109]シングル曲を集めたコンピレーション『 Time Flies... 1994–2009 ^{』は2010年6月14日にリリースされた。 [110]}このアルバムはバンドにとって全英アルバムチャートで1位を獲得した最後のアルバムとなった。^[111] 『Definitely Maybe』のリマスター版3枚組は2014年5月19日にリリースされた。^[112]

2016年10月26日には『オアシス：スーパーソニック』というタイトルのドキュメンタリーが公開され、オアシスの結成から1996年夏の絶頂期までの物語が語られている。^[113] 2021年9月には、1996年8月にネブワース・パークで行われたオアシスの2度の記録破りのコンサートの25周年を記念して、別のコンサートドキュメンタリー映画が公開された。^[114]これまで香港でのサウンドチェック中の録音でしか知られていなかった新しいデモ音源「ドント・ストップ... 」がCOVID-19パンデミック中に再発見され、2020年5月3日にリリースされた。^[115]同日の朝、YouTubeでの再生回数が100万回を超え、ストリーミングだけで全英シングルチャートで80位に達した。^[116]

2024年8月27日、2009年の解散からほぼ15年後、オアシスは再結成し、2025年7月と8月にイギリスとアイルランドで公演を行うと発表し、「銃声が静まった。星が揃った。長い待ち時間は終わった。見に来て。テレビでは放映されない。」と述べた。^{[117] [118] [119]}再結成の発表後、元メンバーのポール・"ボーンヘッド"・アーサーズ、ジェム・アーチャー、アンディ・ベル、ザック・スターキー、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズのメンバー数名が2人の兄弟と共演すると噂された。^{[120] [121] [ 122] [123] [124]}元ドラマーのアラン・ホワイトも再結成への参加をほのめかしたが、^{[125] [124]}オリジナルドラマーのトニー・マッキャロルは復帰しないと思っていると述べた。^[126]リアム・ギャラガーもツイッターで新メンバーがツアーに参加するかもしれないとほのめかし、オアシスが新アルバムを完成させたことを明らかにした。^{[127] [128]}

2024年8月30日、再結成のニュースを受けて、オアシスはデビューアルバム『Definitely Maybe』の30周年記念エディションをリリースした。1週間後、アルバムはイギリス公式アルバムチャートトップ100で、発売から30年後に1位を獲得し、チャートで3位と4位に上昇した『Time Flies』と『 Morning Glory 』と共にチャートインした。さらに3枚のオアシスのアルバムがチャートのトップ100に入り、 The Masterplanが41位、Be Here Nowが42位、Heathen Chemistryが97位となった。^[129]オアシスのシングル「Live Forever」はイギリス公式シングルチャートトップ40で8位にランクインし、1994年の当初の順位より2つ順位を上げた。「Don't Look Back In Anger」は9位、「Wonderwall」は11位となった。^[130]

「私の言っている意味が分かりますか？」

1997年の「D'You Know What I Mean?」ではリアムの特徴的なボーカルがフィーチャーされている。スピン誌は彼が「ジョニー・ロットン風に母音をひねり伸ばしている」と評している。^[131]

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音楽的には、オアシスはロックバンドとみなされてきた。^{[132] [133]}より具体的には、バンドはブリットポップ、^{[117] [134] [135]} インディーロック、^{[118] [136]} オルタナティブロック、^[137] ポップロック、^[138] ネオサイケデリック、^[139] サイケデリックロック、^[139]パワーポップと表現されてきた。^{[140]オアシスは}ビートルズから最も大きな影響を受けており、その影響はイギリスのメディアによって頻繁に「執着」と評された。^{[141] [142] [143]}バンドはまた、1960年代の他のブリティッシュインヴェイジョンバンド、^[144]キンクス、^[145] ローリングストーンズ、^[146]ザ・フーなどから強い影響を受けている。^[147]バンドの初期のキャリアにおいて特に大きな影響を与えたのは、1970年代のイギリスのパンク・ロック、特にセックス・ピストルズとそのアルバム『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス、ヒアズ・ザ・セックス・ピストルズ』（1977年）^{[131] [148]}、ダムド^[149]、ザ・ジャム/ポール・ウェラーであった。^[150] さらに、オアシスのメンバーは、AC/DC、^[151] アセトン、^[152] バート・バカラック、^[153] ベック、^[152]ビージーズ、[ ^154] デヴィッド・ボウイ、 [ ^155] ドアーズ、^[156] ピーター・グリーン時代のフリートウッド・マック、^[157] グラント・リー・バッファロー、^[152] ラーズ、^[158] MC5、^[159] ニルヴァーナ、^[160] ピンク・フロイド、 [161 ^] スレイド、^[162] ザ・スミス、^[163]ザ・サウンドトラック・オブ・アワ・ライヴス、^[164]ザ・スペシャルズ、^[157]ザ・ストーン・ローゼズ、^[165]ザ・ストゥージズ、^[166] T.レックス、^[167] ザ・ヴァーヴ^[152] 、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド/ルー・リード^[168]、 [ ^169]、ニール・ヤング^[145]。

オアシスのアルバムには、鼻にかかったボーカルが特徴的な大音量のトラックが一貫して収録されている。これらのダイナミックなブリットポップの楽曲は、チャートのライバルであるブラーのより洗練されたポップチューンとは対照的だった。 ^[170]特に初期の頃、オアシスの音楽スタイルと歌詞は、リアムとノエルの労働者階級のバックグラウンドに根ざしていた。兄弟は反抗的な態度、自信に満ちた性格、兄弟間のライバル関係で知られるようになり、これらの特徴はバンドの結成当初からメディアの関心を集め、キャリア全体を通じて持続した。^[171]

ノエル・ギャラガーとオアシスに対しては、これまでに3回、盗作を理由に法的措置が取られている。1回目は、ニール・イネス（元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとラトルズ）が、オアシスの曲「Whatever」が自身の曲「How Sweet to Be an Idiot」からの借用であることを証明するために訴訟を起こしたケースである。イネスは最終的に著作権使用料と共作者のクレジットを獲得した。^[172]ノエル・ギャラガーは2010年に、盗作は意図的なものではなく、イネスの訴訟について知らされるまで類似点に気付いていなかったと述べた。^[173] 2回目の事件では、オアシスはコカコーラから訴えられ、ニュー・シーカーズに50万ドルの損害賠償を支払うよう強制された。オアシスの曲「Shakermaker 」が「 I'd Like to Teach the World to Sing 」から歌詞とメロディーを盗用したとされたためである。^[172]この事件について尋ねられたとき、ノエル・ギャラガーは「今ではみんなペプシを飲んでるよ」と冗談を言った^。[174] 3回目で最後の機会に、(What's the Story) Morning Glory?のプロモーション用コピーが最初に配布されたとき、そこには「Step Out」という未発表のボーナス曲が含まれていた。このプロモーションCDはすぐに回収され、スティーヴィー・ワンダーの曲「Uptight (Everything's Alright) 」に似ているとされた物議を醸した曲を省いたバージョンに置き換えられた。「Step Out」の公式リリースは、「 Don't Look Back in Anger 」のB面として、また「 Familiar to Millions」に収録されており、共作者として「Wonder, et al.」と記載されている。^[175]

2003年にイギ​​リスのバンド、ガールズ・アラウドが発表した曲「ライフ・ゴット・コールド」は、ギターのリフとメロディーがオアシスの曲「ワンダーウォール」と似ていることから注目を集めた。^{[176] [177]} BBCのレビューでは「コーラスの一部はオアシスの『ワンダーウォール』に似てくる」と評されている。^[178]ワーナー・チャペル・ミュージックはその後、ノエル・ギャラガーを共同作詞家としてクレジットしている。^[179]

2009年に解散したにもかかわらず、オアシスはイギリスの音楽と文化に多大な影響力を持ち続け、今では1990年代最大かつ最も評価の高いバンドの一つとして認識されています。彼らはイギリスの音楽界で重要な地位を獲得したブリットポップの先駆者の一人として広く知られています。記録破りの売上、コンサート、兄弟間の争い、そしてブリットポップのライバルであるブラーとの注目を集めたチャート争いにより、オアシスはクール・ブリタニアと呼ばれた1990年代のイギリスのポップカルチャーの主要な部分を占めていました。^[180]多くのバンドやアーティストがオアシスの影響やインスピレーションを受けたと語っており、アークティック・モンキーズ、^[181] キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン、^[182] デフヘヴン、^[183] ​​ ザ・キラーズ、^[184] アルヴェイズ、^[185] マルーン5、^[186] コールドプレイ、^[187]ライアン・アダムスなどが挙げられる。^[188]

バンドの成功は地元のビジネスにも役立った。スコットランドのパースで37年間の営業を経て2020年に閉店したバンドワゴン・ミュージック・サプライズのオーナー、ピート・カバン氏は「ハイライトは90年代半ばから2000年代前半。それがピークだった。私がオアシス時代と呼んでいる時代で、誰もがギターを買いたがっていた。それが音楽にとって、そしてここパースの私にとってゲームチェンジャーだった。その時点で私はギターをドアの外に投げ出していた。だからノエル・ギャラガー万歳だ」と語った。^[189]

2007年、オアシスはBBC/VH1シリーズ「セブン・エイジズ・オブ・ロック」の第7話（イギリスのインディーロックに関するエピソード）で、ブリットポップの仲間であるブラー、ザ・スミス、ザ・ストーン・ローゼズとともに、特集された4アーティストのうちの1人として登場した。^[190]

2023年、AISISという名の非公式音楽プロジェクトが、 AIボーカルを使用した初のフルアルバムとなった。このプロジェクトは成功し、公開から6週間以内に50万回以上の視聴を集め、複数の新聞記事も掲載された。また、このプロジェクトを作ったバンド、ブリーザーを無名から脱却させ、名誉あるライブ日程を獲得した。^[191]ボビー・ジェラティとブリーザーのバンドメイトは、オリジナルのオアシス風の曲を書き、その後、AIを使用してリアム・ギャラガーの声とオリジナルの楽器をベースにしたオーディオディープフェイクを作成した。リアム自身もこのアルバムを高く評価し、「すごくいい音だ」と語った。^[192]

オアシスは2024年2月に6年目の資格を得てロックの殿堂入りノミネートを受けた。当初ノミネートされたメンバーはギャラガー兄弟、マクギガン、ホワイト、アーサーズ、マッカロル、アーチャー、ベルだった。^[193]

• リアム・ギャラガー– ボーカル、タンバリン（1991年～2009年、2024年～現在）、アコースティックギター（2001年～2002年、2007年～2008年）
• ノエル・ギャラガー– リードギター、ボーカル(1991–1994、1994–2009、2024–現在)、リズムギター(1991、1999–2009、2024–現在)、キーボード(1993–1994、1994–2009)、ベース(1993–1994、1995、1999)

• ポール・"ボーンヘッド"・アーサーズ- リズムギター(1991–1999)、リードギター(1991、1994)、キーボード(1994–1997)、ベース(1995)
• ポール・"ギグジー"・マクギガン– ベース(1991–1995, 1995–1999)
• トニー・マッカロル– ドラム(1991–1995)
• アラン・ホワイト（アラン・ホワイト） – ドラム、パーカッション（1995–2004）
• ジェム・アーチャー– リズムギター、リードギター(1999–2009)、バックボーカル(2002–2003)、キーボード(2002–2005)、ハーモニカ(2005–2009)
• アンディ・ベル– ベース(1999–2009)、リズムギター(2003–2009)、キーボード(2007–2009)

• スコット・マクロード – ベース(1995)
• ジャネット・メイソン- キーボード(1996)
• マーク・フェルサム- ハーモニカ(1996)
• マイク・ロウ – キーボード(1997–2000、2001)
• マット・デイトン– リズムギター(2000)
• スティーブ・ホワイト– ドラム(2001)
• ゼブ・ジェイムソン – キーボード(2000–2001)
• ジェイ・ダーリントン– キーボード(2002–2009)
• ザック・スターキー– ドラム、パーカッション(2004–2008)
• クリス・シャーロック– ドラム、パーカッション(2008–2009)

• きっとそうなる(1994)
• （ストーリーは？）モーニング・グローリー？（1995）
• ビー・ヒア・ナウ（1997）
• 巨人の肩の上に立つ(2000)
• ヒーザン・ケミストリー（2002）
• 真実を信じないで(2005)
• 魂を掘り出せ(2008)

• デフィニティブリー・メイビー・ツアー（1994–1995）
• (What's the Story) モーニング グローリー? ツアー(1995–1996)
• ビー・ヒア・ナウ・ツアー（1997–1998）
• スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ・ツアー（1999–2001）
• 兄弟愛の旅（2001）
• ノイズ・アンド・コンフュージョン・ツアー10周年（2001年）
• ヒーザン・ケミストリー・ツアー(2002–2003)
• ドント・ビリーブ・ザ・トゥルース・ツアー（2005–2006）
• ディグ・アウト・ユア・ソウル・ツアー（2008–2009）
• オアシス ライブ '25 ツアー(2025)

• ブリット・アワード：18のノミネートから6つの受賞。『(What's the Story) Morning Glory?』で音楽への貢献賞と過去30年間の最優秀アルバム賞を受賞。 ^[1]
• グラミー賞：最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）と最優秀ロック・ソングを含む2部門ノミネート。 ^[2]
• NMEアワード：26ノミネートのうち17が受賞。 ^[3]
• Q賞：19のノミネートのうち9つが受賞。 ^[4]
• MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード：4部門ノミネートのうち4部門で受賞。
• アイヴァー・ノヴェロ賞：3 部門ノミネートのうち 2 部門受賞。

オアシスは、MTVジャパン・アワード、UKビデオ・ミュージック・アワード、マーキュリー・プライズなど他の賞でも認められている。^[194]

• 最も売れている音楽アーティストのリスト