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リチャード・デイヴィッド・ジェームス（1971年8月18日生まれ）は、エイフェックス・ツインという芸名で知られる[ 1 ] [ 2 ] [ a ]イギリスのミュージシャン、作曲家、DJで 、1988年からエレクトロニック・ミュージックで活躍している。彼の独特な作品は、テクノ、アンビエント、アシッド、ジャングルなど多くのスタイルを取り入れており[ 8 ] 、インテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）ジャンルと密接な関係にある[ b ]。Mixmag、ニューヨーク・タイムズ、NME、Fact、Clash、ガーディアンなどの出版物のジャーナリストは、ジェームスを現代エレクトロニック・ミュージックで最も影響力があり重要なアーティストの一人と評している[ 23 ] 。
ジェームスはコーンウォールで育ち、1980年代後半に南西部のフリーパーティーやクラブでDJを始めた。 [ 24 ] 1991年にMighty Force RecordsからリリースされたデビューEP Analogue Bubblebathは、ジェームスに早くからファンをもたらし、彼はイギリス全土とヨーロッパ大陸でパフォーマンスを始めた。[ 25 ] [ 26 ]ジェームスは同年、インディーズレーベルRephlex Recordsを共同設立した。1992年にベルギーのレーベルApolloからリリースされたデビューアルバムSelected Ambient Works 85–92は、批評家と一般大衆からより広く称賛された。ジェームスは1992年後半にWarpと契約し、その後、チャートインしたアルバム...I Care Because You Do (1995)やRichard D. James Album (1996)、トップ40シングル「Come to Daddy (1997)」や「Windowlicker (1999)」などをリリースした。後者の2曲にはクリス・カニンガム監督によるミュージックビデオが添えられており、ジェームズはより広く国際的な注目を集めることになった。
2001年にDrukqsをリリースし、Warpとの契約を終えた後、Jamesは数年間、自身のRephlexレーベルで音楽をリリースし、その中にはAFX名義での2005年のAnalord EPシリーズや、Tuss名義での2007年の2枚のリリースが含まれる。2014年には、 Caustic Window名義で未発表だった1994年のLPを公開した。同年後半には、WarpからAphex TwinのアルバムSyroをリリースし、グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞した。その後、Cheetah（2016年）やCollapse（2018年）などのチャート入りEPをリリースしている。2023年のシングル「Blackbox Life Recorder 21f 」は、グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディングにノミネートされた。[ 27 ] [ 28 ] 2015年以降、SoundCloudで散発的に音楽をリリースしている。
ジェームズは1971年8月18日にアイルランドのリメリックでウェールズ人の両親のもとに生まれた[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 。彼は、リチャードという名前の死産した兄がおり、後に同じ名前を与えられたと語っている[ 33 ] 。 1997年のインタビューで、ジェームズは、兄は1968年にカナダで亡くなったと語った。両親は父親の鉱山での仕事のためにカナダに移住しており、母親は兄の死を受け入れられなかったため、その名前を使い続けたという[ 34 ] 。
ジェームズはコーンウォールで育ち、ラナーに住み、レドルースのレドルース・スクールに通った。[ 29 ]彼は後に、コーンウォールは都市から隔絶されていると述べ、その点が気に入っていたと語った。[ 29 ]作曲を始める前は、音を作ることに興味を持っていた。子供の頃は、家族のピアノの中の弦で遊んだり、テープレコーダーで実験したり、後に電子機器の改造を始めた。[ 35 ]
2001年のインタビューで、ジェームズは11歳の時に、専用のサウンドハードウェアを持たない家庭用コンピュータであるSinclair ZX81で音を出すコンテストで50ポンドを獲得したと語った。 [ 36 ] Factは2017年にこの話に疑問を呈し、 1982年にYour Computer MagazineにGN Owenという名前で掲載された同様のプログラムを挙げ、その作者は6ポンドの報酬を受け取っていたと指摘した。[ 33 ] [ 37 ]
ジェームズは12歳で初めてシンセサイザーを購入し、14歳で音楽を作り始めた。[ 35 ] [ 29 ]コーンウォールにはレコード店は少なかったが、アシッドハウスはナイトライフで人気があった。ジェームズは後に、アシッドやテクノに出会う前からそれらのジャンルに似た音楽を作っていて、その後それらのスタイルのレコードを探し求めたと語った。[ 29 ] [ 38 ]彼は1988年から1990年までコーンウォール・カレッジで学び、工学の国家ディプロマを取得して卒業した。[ 30 ]彼の講師の一人は、ジェームズが実習中にヘッドホンをよく着用しており、他の学生の間ですでに「ある種の神秘性」を持っていたことを回想している。[ 30 ]
1980年代後半、ジェームズはコーンウォールのフリーパーティーシーンに関わるようになり、「海岸沿いや砂丘の裏にある秘密の入り江」でレイブを開催した。[ 39 ]彼が初めてDJを務めたパーティーは1988年の納屋で行われた。 [ 40 ]グウェナップ・ピットでもパーティーが開催されていたことが知られている。[ 41 ]パーティーには主に地元の若者や旅行者が集まり、入場料は大麻で支払われた。コミュニティはセント・アイヴス、ポートトーワン、セント・オーステルなど、郡内の町の小さなクラブでもイベントを開催した。ジェームズは後にこのシーンを「これまで関わった中で最高のもの」と評した。[ 24 ] [ 29 ]
ジェームズは1989年にクランストックのボウジー・ナイトクラブで隔週でDJのレギュラー出演を始めた。そこでトム・ミドルトンとグラント・ウィルソン＝クラリッジに出会った。[ 42 ]ジェームズはテープに録音した自身のトラックをDJセットに取り入れた。[ 29 ]ジェームズの音楽に感銘を受けたミドルトンは、ジェームズからもらったテープをエクセターのフリーパーティー主催者マーク・ダービーに聴かせた。ダービーは最終的にジェームズを説得し、彼の立ち上げたばかりのレコードレーベル、マイティ・フォース・レコードからレコードをリリースさせた。[ 43 ]ジェームズは最初は抵抗したが、 DJギグのバックステージでLSDを服用してトリップしている最中に、ダービーとミドルトンに説得されてレコードをリリースした。ダービーは後にこう語っている。「あの夜、彼がトリップしていなかったら、エイフェックス・ツインは存在しなかったかもしれない」[ 43 ]ジェームズも同様の話をしています。「…彼らは私がハイになっているときに契約書にサインさせました。私はトリップしていて、彼らは私にお金とペンを振りかざしていました。少し陳腐ですが、彼らは私にサインさせた方法です。」[ 44 ]ジェームズの音楽に同様に感銘を受けたウィルソン＝クラリッジは、彼が相続したお金を使ってレコードレーベルを設立し、それをリリースすることを提案しました。彼とジェームズは1991年にRephlex Recordsを設立しました。[ 29 ]
ジェームスの最初のリリースは、 1991 年 9 月に Mighty Force からリリースされた12 インチEP Analogue Bubblebathでした。 [ 45 ]この EP は、影響力のあるロンドンのラジオ局Kiss FMのプレイリストに選ばれ、ダンス ミュージック シーンで広く知られるようになりました。 [ 46 ] 2015 年にガーディアン紙は、このリリースをダンス ミュージックの歴史における重要な瞬間の 1 つですと評しました。[ 47 ]このレコードは、当時ヨーロッパを代表するレイヴレーベルの 1 つですであったR&S Recordsの社長、Renaat Vandepapeliere の耳に留まりました。ジェームスはベルギーで彼を訪ね、自分の音楽のカセットテープが詰まった箱を持参しました。これらのカセットテープから、ジェームスの最初のアルバムSelected Ambient Works 85-92を含む 2 枚のレコードのトラックが選ばれました。[ 48 ] [ 49 ]
1992年、彼の12インチレコードの評判が広まるにつれ、ジェームスはロンドンのヴィクトリアにあるSW1ナイトクラブで開催された初期のクラブKnowledgeや、影響力のあるナイトLostなどのロンドンのテクノイベントでパフォーマンスを始めた。[ 50 ] [ 51 ]
1991年と1992年を通して、ジェームスはアナログ・バブルバスのEPを3枚、コースティック・ウィンドウのEPを2枚、ユニバーサル・インディケーター・コレクティブの一員としてレッドEPをリリースし、さらにR&Sレーベルからディジェリドゥとザイレム・チューブのEPもリリースした。キングストン・ポリテクニックで電子工学のコースを受講するためにロンドンに移住したが、電子音楽のキャリアを追求するにつれて電子工学の勉強がおろそかになっていったと、デイヴィッド・トゥープに認めた。 [ 52 ]
エイフェックス・ツイン初のフルアルバム『Selected Ambient Works 85–92』は、ジェームスの十代の頃に遡る素材で構成されている。1992年11月にベルギーのレーベルR&Sの子会社であるアポロ・レコードからリリースされた[ 53 ] [ 54 ]。オールミュージックのジョン・ブッシュは後にこのリリースをアンビエント・ミュージックの分水嶺となる瞬間と評した[ 55 ] 。2002年のローリング・ストーン誌のレコードレビューで、パット・ブラシルはエイフェックス・ツインが「豊かなサウンドスケープと海のビートとベースラインを融合させることでブライアン・イーノのアンビエント・ミュージックをはるかに超えた」と指摘し、「テクノはドラッグダンスミュージック以上のものになり得る」ことを示した[ 56 ] 。2002年にピッチフォークに寄稿したデヴィッド・ペコラロは、これを「キーボードとコンピューターで作られた最も興味深い音楽の一つ」と評した。[ 57 ] DJ Magのベン・マーフィーはこれを「IDM、アンビエント、エクスペリメンタルの系譜における画期的なレコード」と評した。[ 58 ]
1992年、ジェームスはエイフェックス・ツイン名義でEP『Digeridoo』と『Xylem Tube EP』 、パワーピル名義で『 Pac-Man EP』（パックマンの音楽のリミックス・アルバム）、コースティック・ウィンドウ名義で4枚のJoyrex EPのうち2枚（Joyrex J4 EPとJoyrex J5 EP）、そして『Analogue Bubblebath 3』をリリースした。「Digeridoo」は全英シングル・チャートで55位にランクインし、後にローリング・ストーン誌によってドラムンベースの先駆けと評された。[ 59 ] [ 60 ]同年、彼はダイス・マン名義でワープ・レコードのコンピレーション・アルバム『Artificial Intelligence 』に「Polygon Window」という曲で参加した。このコンピレーションは後に「インテリジェント・ダンス・ミュージック」として知られるジャンルの誕生に貢献し、オウテカーやリッチー・ホウティンと共にジェームスのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。[ 61 ] 1993年、ポリゴン・ウィンドウとして、ジェームスはワープから初のレコードをリリースした。それは『Surfing on Sine Waves 』（人工知能シリーズの第2作）[ 62 ]とEP 『Quoth』である。同年後半にはEP『On』をリリースし、これはUKチャートでトップ40入りを果たした。[ 63 ]また、リフレックスはジェームスがブラッドリー・ストライダー名義でリリースしたEP『Bradley's Robot』と、さらに2枚のコースティック・ウィンドウのレコードをリリースした。
ジェームズは1993年にいくつかのツアーに参加した。彼は数公演でオーブのサポートを務め、イギリス各地の会場で行われた「ミディ・サーカス」ツアーに参加し、オービタル、オーブ、ドラム・クラブと共同ヘッドライナーを務めた。[ 64 ] [ 65 ]同年後半には、オービタル、モービー、ヴェイパースペースと共にNASAの「シー・ザ・ライト」ツアーに参加し、アメリカ各地の会場で公演を行った。[ 39 ]
Warpは1994年3月にAphex Twinの2枚目のアルバム『Selected Ambient Works Volume II』をリリースした。明晰夢やJamesの共感覚体験に触発された、よりアンビエントなサウンドを探求した。このアルバムは全英チャートで11位に達したが[ 66 ]、批評家からの評価はそれほど高くなかった。批評家のSimon Reynoldsは後に「Aphexの熱狂的なファンの多くが動揺した」とし、「Aphexの愛好家は依然として意見が分かれている」と述べている[ 67 ] 。 1994年のその他のリリースには、4枚目のAnalogue Bubblebath、GAK（Warpに送られた初期のデモを基にしたもの）、コンピレーションアルバム『Classics』などがある。
1995年にチャートインしたアルバム『...I Care Because You Do』[ 68 ]では、1990年から1994年にかけてさまざまなスタイルで作曲された曲がカバーに使われ、ジェームズは自身の顔の自画像が使われ、それが後のリリースのモチーフとなった。彼は西洋クラシック音楽の作曲家フィリップ・グラスに『 ...I Care Because You Do』収録曲「Icct Hedral」のオーケストラ版の制作を依頼し、この曲はEP『 Donkey Rhubarb』に収録された。[ 69 ]同年、ジェームズはAFX名義でEP 『Hangable Auto Bulb』をリリースし、短命に終わったドリルンベース・スタイルの先駆けとなった。[ 70 ] [ 38 ]この高速でコンピューターベースのドラムプログラミング・スタイルは、1990年代末までジェームズの作品の主流のアプローチとなった。[ 71 ] 1996年、ジェームスとマイケル・パラディナス（μ-Ziq）は、ジェームスのレーベルRephlexからリリースされたワンオフのサイドプロジェクトMike & Rich名義でアルバムExpert Knob Twiddlersを共同制作した。 [ 72 ] [ 73 ]
リチャード・D・ジェームス・アルバムは、エイフェックス・ツイン名義でのジェームスの4枚目のスタジオ・アルバムで、1996年にワープ・レコードからリリースされた。このアルバムは、ソフトウェア・シンセサイザーと型破りなリズムを特徴としている。スピン誌のウィル・ハーメスはジェームスのジャングル要素の使用について論じ、「ジャングル・ミュージックの手法を、彼自身の強迫観念的なサウンド・クリエーション（モダニズム的な弦楽器、回転するベビーベッドのおもちゃ、興奮した機械音といった、彼のゴージャスで奇妙なパレット）に適用することで、彼はドラムンベースを彼自身のイメージで作り変えている」と書いている。 [ 74 ]ピッチフォーク誌の1990年代のベスト・アルバムのリストで、エリック・カーは、リチャード・D・ジェームス・アルバムは「異質な電子音楽の形態の攻撃的な組み合わせ」を示しており、「その要素間のほとんど残忍なコントラスト」によってその関連性が保証されていると書いている。 [ 75 ] 2003年にNMEは史上最高のアルバム55位に選出し、 [ 76 ] 2009年にはPitchforkが1990年代最高のアルバム40位に選出した。 [ 77 ]
ジェームスは、チャート入りした EP Come to Daddyのリリース後、翌年に注目を集めた。[ 78 ]タイトル曲はデスメタルのパロディとして構想された。クリス・カニンガム監督によるミュージックビデオも成功を収めたが、ジェームスはその成功に幻滅した。「冗談のつもりで作ったこの小さなアイデアが、とてつもないことになった。全く正しくなかった。」[ 79 ]その後、チャート入りしたシングル「 Windowlicker 」 [ 80 ]がリリースされ、これもカニンガム監督のミュージックビデオでプロモーションされ、2000 年にブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞にノミネートされた。 [ 81 ] [ 79 ]
2001年、エイフェックス・ツインは、エリック・サティとジョン・ケージの影響を受けた、荒々しく緻密なプログラミングとコンピューター制御のピアノを特徴とする実験的なダブルアルバム『 Drukqs 』をリリースした。このアルバムには、おそらくジェームズの最もよく知られた作品であるピアノ曲「Avril 14th」が収録されている。[ 82 ]このアルバムは評論家の間で賛否両論を巻き起こした。ジェームズはインタビューで、新しいトラックが入ったMP3プレーヤーを飛行機に置き忘れてしまい、インターネットへの流出を防ぐためにアルバムのリリースを急いだと語った。[ 83 ]
2001年、ジェームスは808 StateとDJ Pierreの曲のリミックスを収録した短いEP『2 Remixes By AFX』もリリースした。また、適切なソフトウェアで表示可能な画像にデコードできる高音のSSTV画像で構成された、タイトルなしの3曲目も収録されていた。2002年、ジェームスはブリット・アワードの最優秀英国男性アーティスト賞にノミネートされた。 [ 81 ] 2003年、Warpはジェームスが他のアーティストのためにリミックスした多くの曲を集めた『26 Mixes for Cash』をリリースした。
2005年、ジェームスはAFX名義で、アナログ機器のみを使用して制作した一連のアナログEP「Analord」をリリースした。2006年には、 Analordの楽曲を集めたコンピレーション・アルバム「 Chosen Lords」がリリースされた。[ 84 ] 2007年、ジェームスはコーンウォールのスラングで「勃起」を意味する「Tuss」という別名義で、Rephlexから「Confederation Trough」と「Rushup Edge」という2枚のレコードをリリースした。メディアはジェームスの関与について憶測したが、彼の正体は2014年まで確認されなかった。[ 85 ] [ 86 ]
2009年、Rephlex RecordsはAnalordの11枚のEPのデジタル版（FLACファイル形式）をリリースした。Analord 10を除くすべてのEPにはボーナストラックが収録されており、合計で81分の新曲が収録されている。リチャードは後にRephlex Recordsを解散し、ウェブサイトも放棄した。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
同年、ジェームズはライブショーのグラフィック制作でビジュアルアーティストのウィアードコアと協力し始め、マインヘッドのブロックフェスティバルでデビューした。[ 90 ]ウィアードコアはその後もジェームズとライブグラフィックやミュージックビデオの制作で協力し続けている。
2010年、ジェームスは未発表の『Melodies from Mars』の新バージョンを含む6枚の新しいアルバムを完成させたと語った。[ 91 ] 2011年9月、彼はポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキへのライブトリビュートを行い、ペンデレツキの「広島の犠牲者への哀歌」のリミックスと「 Polymorphia 」のバージョンを演奏した。[ 92 ]翌月、彼はパリのピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。[ 93 ]
2014年、ジェームズの偽名Caustic Window名義で録音された1994年のアルバムのテストプレス盤がDiscogsで販売された。このアルバムはかつてジェームズのレーベルRephlexから発売される予定だったが、未発売に終わった。ジェームズとRephlexの同意を得て、ファンはKickstarterキャンペーンを組織し、レコードを購入して配布した。[ 94 ]
2001年の『Drukqs』以来、Aphex Twin名義でリリースされた初のアルバム『Syro』は、2014年9月23日にWarpからリリースされた。このアルバムは、落書き、ロンドン上空を飛行する飛行船、ダークネットブラウザTor経由でアクセスできる.onionアドレスを介した発表などを含むティーザーキャンペーンによって宣伝された。[ 95 ]
2014年11月、ジェームズはオーディオプラットフォームSoundCloudで21曲を収録した「Modular Trax」をリリースした。これらのトラックは後に削除された。[ 96 ] 2015年の数ヶ月にわたり、ジェームズは匿名で230曲のデモトラックをSoundCloudにアップロードした。その中には1980年代に遡るものもあった。[ 97 ]彼は、死後にアーカイブを公開するよう家族にプレッシャーをかけないようにするため、デモを公開したと述べた。 [ 98 ]彼はその後も時折、このアカウントでトラックを公開し続けている。[ 99 ]
2015年1月23日、ジェームスはコンピューター制御の自動演奏ピアノであるディスクラビアを含むロボット楽器で制作されたComputer Controlled Acoustic Instruments pt2をリリースした。[ 100 ] [ 101 ] 2016年7月8日、彼は「CIRKLON3 [Колхозная mix]」のミュージックビデオをバックにCheetah EPをリリースした。これは、17年ぶりのエイフェックス・ツインの楽曲の公式ミュージックビデオである。 [ 102 ] 12月17日、ジェームスはテキサス州ヒューストンで開催されたDay for Nightフェスティバルでパフォーマンスを行った。これは彼にとって8年ぶりのアメリカ公演だった。フェスティバル限定で、2つの10分間のトラックを収録した12インチレコード「Houston, TX 12.17.16 [Day For Night]」が販売された。[ 103 ] [ 104 ] 2017年6月3日、ジェームスはフィールド・デイ・フェスティバルでパフォーマンスを行い、限定版EP『London 03.06.17』をリリースした。[ 105 ]このパフォーマンスはNTSラジオのYouTubeチャンネルでライブ配信された。2017年6月19日、ミシガン州のレコード店で、2015年にSoundCloudでリリースされた2曲を収録したAphex Twinの限定レコード『3 Gerald Remix / 24 TSIM 2』が販売された。[ 106 ] 7月27日、Aphex Twinは過去のアルバムの拡張版と新曲を収録したオンラインストアを開設した。[ 107 ] 7月29日、フジロックフェスティバルで、500枚限定のテープがリリースされた。[ 108 ]
Aphex Twinは2018年9月14日にEP『Collapse』をリリースした。 [ 109 ]このEPは8月5日に、ロンドン、トリノ、ハリウッドで見られるのと同じAphex Twinの3Dグラフィックで視覚的に歪められた、つたない英語で書かれた意味不明なプレスリリースで発表された。[ 110 ] 『 Collapse』 EPのプロモーションビデオはAdult Swimで放送される予定だったが、ハーディングテストに不合格となったためキャンセルされた。代わりにオンラインで公開され、「T69 Collapse」のビデオはYouTubeにアップロードされた。[ 111 ] [ 112 ]
2019年9月のジェームスのツアー中、ロンドンのプリントワークスとマンチェスターのウェアハウス・プロジェクトでの公演で、それぞれ「London」と「Manchester」と題された2枚の12インチレコードがジェームスのwarp.netサイトでリリースされた。これらのセットの公式録音は、2019年9月15日と12月26日にYouTubeで公開された。
ファンが「London」という単語の中にエイフェックス・ツインのロゴが入った謎のウェブサイトを発見したことから、ジェームスの復帰の憶測が始まった。そのタイトルは、ロンドンでフィールド・デイ・フェスティバルが開催されるのと同じ日である2023年8月19日を暗示しており、パフォーマンスの可能性を示唆していた。[ 113 ] [ 114 ] 2023年1月24日、エイフェックス・ツインがフェスティバルのヘッドライナーとして発表されたことで、彼の復帰が確認された。[ 115 ]その後数週間で、ヨーロッパでの他のいくつかのパフォーマンスが発表された。[ 116 ] [ 117 ] 6月16日のソナーでのパフォーマンスでは、バルセロナ16.06.23というタイトルの限定12インチレコードがリリースされた。[ 118 ]このフェスティバルでは、エイフェックス・ツインのブランドが入った大きなQRコードディスプレイが目撃された。これとロサンゼルスで見つかったポスター[ 119 ]がきっかけとなり、YXBoZXh0d2luという拡張現実アプリが発見された。これはジェームズの今後のEPを予告するために作られたものだった。6月21日、ジェームズはEP Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760を発表し、7月28日にリリースされた[ 120 ] 。
EPのリリース後、アプリは再びアップデートされました。アプリを使用してBlackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760のフロントカバー、インナースリーブ、三つ折りインサート、レコードレーベルをスキャンすると、カバーの3Dバージョンなどのさまざまなアートワークとビジュアルが表示され、アプリでEPの曲を再生できるようになります。[ 121 ] 8月19日、ジェームスはField Dayでパフォーマンスを行い、別の限定レコードEP、London 19.08.2023をリリースしました。[ 122 ] NTS Radioは8月27日にセットの360度ビデオ録画をリリースしました。 [ 123 ] 9月2日、Forwards Bristolでのパフォーマンスで、バルセロナとロンドンのリリースを組み合わせたカセット、Bristol 02.09.23がリリースされました。
2024年6月18日、ジェームスはSelected Ambient Works Volume IIの拡張版が同年後半にリリースされることを発表した。[ 124 ]この再発盤はデジタル、トリプルCD、4xLPスタンダード版、ボックスセット版、ダブルカセット形式でリリースされることが確認された。[ 125 ]この再発盤にはボーナストラック「th1 [evnslower]」と「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」が2曲収録され、19曲目は全フォーマットでリリースされる。楽曲はストリーミングプラットフォームで順次リリースされ、「No. 19」は発表当日に、「th1 [evnslower]」は2024年9月4日にリリースされ[ 126 ]、「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」は2024年10月2日にリリースされた[ 127 ] 。Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)は2024年10月4日に正式にリリースされた。
2024年12月17日、ジェームズのライブパフォーマンス中にのみリリースされたさまざまな音楽を収録したコンピレーションアルバム『Music from the Merch Desk (2016–2023) 』が予告なしにリリースされた。[ 128 ] [ 129 ]
AllMusicのライター、ジョン・ブッシュは、ジェームズを「実験的テクノのパイオニア」であり、「電子機器で達成できることの限界を絶えず押し広げ、崇高で牧歌的な雰囲気から、狂気的な頭がクラクラするようなアシッド テクノまで、先進的で感情に訴えかける作品を生み出してきた」と評している。[ 55 ] 1996 年のレビューで、インディペンデント紙のアンジェラ・ルイスは、彼を「 1990 年代のエレクトロニカの異端児であり、英国ポップのいたずらの最高の伝統を体現している」と評した。[ 130 ] Fact誌によると、ジェームズは「電子音楽の歴史の中で独自の地位を築き」、いくつかのジャンルにまたがり、彼のユニークなメロディーは「彼が単なる電子音楽の革新者ではなく、この分野の決定的なアーティストとして語られる理由」となっている。[ 3 ] 2014年のフィナンシャル・タイムズのレビューで、ルドヴィック・ハンター＝ティルニーは、ジェームズを「予測不可能な形でさまざまな要素を結びつけ」、「ハードなビートと奇妙な音色、難解な抽象性とポピュリスト的なメロディー」を融合させることで知られる「音楽の異端児」と評した。[ 131 ]音楽出版物では、ジェームズをテクノとアンビエントの両方の「モーツァルト」と様々に評している。[ 135 ] 2001年にガーディアン紙に寄稿したポール・レスターは、ジェームズの系譜をカールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージ、クラフトワーク、ブライアン・イーノ、デリック・メイを含む「エレクトロニックの偉人たち」と特定した。[ 18 ]
何日も部屋に閉じこもって、自分自身からインスピレーションを得るのが一番好きなんです。それが私のやり方。完全に一人でいる時の方が、より純粋なモチベーションが湧いてくるような気がします。でも、本当に退屈で何もすることがなくなるまで待たないといけないんです。そうやってインスピレーションが湧いてくる。そういう時こそ、良いものが生まれるんだと思います。
ジェームズは正式な音楽教育を受けておらず、ほとんど独学である。[ 18 ]プロデューサーになる前は、10代の頃はアナログシンセサイザーを改造して「音を出すことに夢中」になり、その後になってようやく「他の人の作品を聴くことに興味を持つようになった」。[ 35 ]ジェームズは、最初の頃は「アシッドとテクノ以外は音楽に無知で、ほとんど何でも買っていた」と述べている。[ 35 ]彼は、アシッドやテクノのスタイルに出会う前から、それらに似た音楽を独自に作っていたと主張し、その後、それらに熱中するようになった。[ 38 ]彼は、 808 Stateの1988年のデビューアルバム『Newbuild』を初期の大きなインスピレーションとして挙げている。 [ 137 ] 1993年のインタビューで、ジェームズは、当時の自分の作品に影響を与えたものとして、自発的な睡眠不足を挙げている。 [ 35 ]彼はまた、1000曲以上の未発表曲を録音したと主張している。[ 35 ]彼は後に、共感覚を経験し、明晰夢を作曲のアイデアを発展させる手段として利用したと語った。[ 138 ]ジェームズの初期の作品の一部はブライアン・イーノのアンビエント作品と比較されたが、ジェームズはレコーディングを始める前にイーノを聴いたことがないと主張した。[ 139 ]
1993年のインタビューで、サイモン・レイノルズは、ジェームズがケージ、シュトックハウゼン、イーノ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、カンなどの前衛クラシックやレフトフィールド・ロックのアーティストを最近になってようやく探求し、テクノやハウス以外のジャンルを「追いつく」のに数年を費やしたと述べている。[ 35 ] 1997年、ジェームズはシュトックハウゼンの「青春の歌」やアメリカの作曲家トッド・ドックスタダーの作品など、「古いテープや前衛音楽」のファンだと自らを評した。[ 136 ]また、エリック・サティ、ドレクシヤ、ウィーン、セルジュ・ゲンスブール、レス・バクスターの作品をお気に入りのアルバムとして挙げている。[ 140 ] 1990年代半ばにジェームズがジャングルに影響を受けたより速いブレイクビーツのプログラミングを始めたとき、彼は友人であり仲間のミュージシャンであるルーク・ヴィバートとトム・ジェンキンソンを影響を受けた人物として挙げた。 [ 136 ] 2014年のインタビューで、ジェームズはジャングルについて「今でもジャングルは究極のジャンルだと思う。なぜなら、それを作っていた人たちはミュージシャンではなかったからだ」と述べ、「何年もの間、ジャングルを聴いてそこから何かを盗むことができたが、彼らは私の存在を知らなかった」と指摘した。[ 141 ]ヴィバートとジェンキンソンと共に、ジェームズはハンガブル・オート・バルブEP（1995年）でドラムンベースの要素を誇張した短命のドリルンベーススタイルを先導した。[ 70 ] [ 38 ]もう一つの影響を認め、ジェームズのレーベルRephlexは、 BBCラジオフォニック・ワークショップの先駆者たちが録音した音楽のコンピレーションである『Music from the BBC Radiophonic Workshop』をリリースした。[ 142 ] 2019年、彼はクラフトワークを大きな影響源として挙げた。[ 143 ]彼は「ロックンロール」は嫌いだと述べているが、レッド・ツェッペリン（「素晴らしいブレイクビーツ」の源として）[ 144 ]とピンク・フロイド（サイケデリックな音楽として）を高く評価している。[ 144 ] 2011年に一緒に仕事をしてみたいアーティストについて尋ねられた際、ジェームズはケイト・ブッシュ。[ 145 ]
ジェームスがグラント・ウィルソン＝クラリッジと共同所有していたRephlex Recordsは、エイフェックス・ツインの音楽を表現するために「ブレインダンス」という言葉を作り出した。[ 9 ]レーベルによれば、「ブレインダンスは、トラディショナル、クラシック、エレクトロニック・ミュージック、ポピュラー、モダン、インダストリアル、アンビエント、ヒップホップ、エレクトロ、ハウス、テクノ、ブレイクビーツ、ハードコア、ラガ、ガレージ、ドラムンベースなど、あらゆるジャンルの最高の要素を包含するジャンルである。」[ 146 ] Pitchforkのポール・クーパーによれば、ブレインダンスはクラブのルーツを保持しながら「エレクトロニック・ミュージックの心身二元論から脱却した」。[ 147 ]
ジェームスは、インテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）の代表的人物として特徴づけられてきた。[ 148 ] IDMは、 Hyperreal.orgのインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）メーリングリストのホームページで、エイフェックス・ツインの音楽とワープ・レコードからリリースされたアーティフィシャル・インテリジェンス・シリーズについて言及されている。[ 149 ]このシリーズには、ポリゴン・ウィンドウ名義でのジェームスの録音や、オウテカ、ブラック・ドッグ、リッチー・ホウティンのFUSEプロジェクト、スピーディー・Jなどのアーティストの初期作品が収録されている。この用語は米国やインターネット掲示板にも広まった。ジェームスは1997年のインタビューでIDMという用語に答えている。
そういう言い方って本当に面白いと思うんです。要するに「これは知的で、他は全部バカげてる」って言ってるようなものですよね。他の人の音楽に対してすごく失礼だと思います。（笑）そういうのって笑っちゃいますよね。私は名前はつけません。ただ好きか嫌いか言うだけです。
ジェームズの顔は、笑ったり歪んだりしながら、彼のアルバムジャケット、ミュージックビデオ、そして楽曲のテーマとなっている。ジェームズによれば、それは身元を隠すテクノプロデューサーたちへの反発から始まったという。
テクノの世界では、有名になることとかそういうことはやってはいけないことだったから、そうしたんだ。暗黙のルールみたいなもので、ジャケットに自分の顔を載せてはいけない。回路基板みたいなものでなければならない。だから、僕は自分の顔をジャケットに載せた。それがそもそもの理由だった。でも、だんだんやりすぎちゃったんだ。
...I Care Because You Doのカバーには、ジェームスが描いた自画像が使われており、Richard D. James Albumのカバーにはクローズアップ写真が使われている。「Come to Daddy」と「Windowlicker」のミュージックビデオでは、彼の顔が他の人の体に重ね合わされている。「Windowlicker」シングルの2曲目（「Formula」として知られる）の終盤近くでは、ジェームスの顔写真がステガノグラムとしてスペクトログラムとして表示される。[ 151 ]ジェームスとコラボレーターのトム・ジェンキンソンの別の画像が、 AFX の 2 Remixesの3曲目「Bonus High Frequency Sounds」にテキストとともに（ SSTV形式で）埋め込まれている。
ジェームズは、AFX、Blue Calx、Bradley Strider、 Universal Indicator、Caustic Window、GAK、PBoD (Phonic Boy on Dope)、Polygon Window、Power-Pill、Q-Chastic、Dice Man、the Tuss、Soit-PP、user18081971としてレコーディングを行っている。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] 1997年のインタビューで彼はこう語っている。「特に大きな理論はない。ただその時々で自分が正しいと思うことをやっているだけで、なぜそうするのかはよくわからない。特定の[名前]のために曲を選んで、ただやっているだけだ。それが何を意味するのかはわからない。」[ 11 ] 2001年に彼は、多くの匿名の電子音楽アーティストに関連する憶測について次のようにコメントした。「多くの人が、電子音楽はすべて私のものだと思っている。信じられないほど多くの作品で私の名前がクレジットされている。私はほとんどすべての人であり、すべての人であり、誰でもないと思う。」[ 79 ]
2001年にガーディアン紙に寄稿したジャーナリストのポール・レスターは、ジェームズを「現代エレクトロニック・ミュージックにおいて最も独創的で影響力のある人物」と評した。[ 133 ]ローリング・ストーン誌は、ジェームズを「アンビエントなサウンドと奇妙にひねられたビートで、あらゆるジャンルのアーティストに影響を与えてきた、非常に影響力のあるエレクトロニック・ミュージシャン」と評した。[ 156 ] AllMusicのジョン・ブッシュは、「90年代のテクノシーンから登場したほとんどのアーティストとは異なり、ジェームズは、その生意気な笑顔と悪夢を誘発するミュージックビデオ、そして革新的なアルバムやEPで知られる真の個性を確立した」と書き、それが「レイバーや評論家からロックファンへと聴衆を広げ、多くの非エレクトロニック・ミュージシャンが彼をインスピレーションの源として挙げている」と述べている。[ 55 ]
2001年、ダフト・パンクのトーマ・バンガルターは、 2001年のアルバム『ディスカバリー』に影響を与えたアーティストとしてエイフェックス・ツイン（特に「Windowlicker」）を挙げた。バンガルターは、その曲が「派手なクラブビートではなく、かといってゆったりとした静かなビートでもない」ところが気に入った理由だと語った。[ 157 ] Aphex Twin を賞賛したり、影響を受けたアーティストとして挙げた他のアーティストには、Steve Reich、[ 158 ] Limp BizkitのWes Borland、[ 159 ] Skrillex、[ 160 ] Linkin ParkのMike Shinoda、[ 161 ] Red Hot Chili Peppers のギタリストJohn Frusciante、[ 162 ] the 1975のMatty Healy、[ 163 ] Tame ImpalaのKevin Parker、[ 164 ] C418、The BooksのNick Zammuto、[ 165 ] Grimes [ 166 ]およびCharli XCX などがいる。[ 167 ]
ジェームスは、レディオヘッドが2000年のアルバム『Kid A』でエレクトロニック・ミュージックに移行する際に影響を与えた。[ 168 ] 2013年、レディオヘッドのボーカリスト、トム・ヨークは、エイフェックス・ツインが自分に最も影響を与えた人物だと語った。「彼は大きな影を落としている…エイフェックスは、俺のクソみたいなエレキギターとは関係のない別の世界を切り開いてくれた…俺はブリットポップやアメリカで起こっていることが嫌いだったが、エイフェックスは本当に素晴らしかったし、彼も俺とほぼ同年代だ。」[ 169 ] 2002年、レディオヘッドとツアーをするかどうか尋ねられたジェームスは、「彼らが好きじゃないから一緒に演奏しない」と答えた。[ 144 ]しかし、2011年には、レディオヘッドに対する自分の嫌悪感はマスコミによって誇張されており、ヨークに連絡して説明したと語った。[ 170 ]
2005年、Alarm Will Soundは、ジェームスの電子トラックのアコースティックアレンジを収録した『Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin』をリリースした。 [ 171 ] 2006年には、ロンドン・シンフォニエッタがエイフェックス・ツインの曲のアレンジを演奏した。[ 172 ]アニメーターのデヴィッド・ファースは、アニメシリーズ『Salad Fingers 』でエイフェックス・ツインをサンプリングした。[ 173 ] 2012年、Factは『Selected Ambient Works 85–92』を1990年代最高のアルバムに選出した。 [ 174 ]
ジェームズはインタビューで自身の私生活について「荒唐無稽で、基本的に検証不可能な主張」をしている。[ 141 ]彼は自分を「コーンウォール出身の、イライラさせる嘘つきの赤毛の少年で、少年院に閉じ込められるべきだった。なんとか脱出して、音楽の道に進んだ」と表現している。[ 18 ] 1993年のインタビューでは、毎晩2～3時間しか寝ていないと主張している。[ 35 ] 1990年代半ば、ジェームズはロンドンのエレファント＆キャッスル地区にある使われなくなった銀行を購入し、改造した銀行の金庫室に住んでいると主張した。[ 175 ] 2001年のインタビューでは、エレファントスクエアのロータリーの中央にある鉄骨構造物を購入したと虚偽の主張をしているが、これは実際にはロンドン地下鉄の変電所が入っているマイケル・ファラデー記念館である。[ 176 ] 1990年代、ジェームズは1950年代の装甲車を購入し、実際に作動する機関銃も搭載していた。彼は車の代わりにコーンウォールを乗り回していたと主張した。[ 177 ] [ 175 ]
2010年のFact誌のインタビューで、ジェームズはロンドンからスコットランドに移住したと語った。[ 178 ] 2014年現在彼はスコットランドのグラスゴー近郊の村で、最初の結婚で生まれた2人の息子[ 156 ]と、2番目の妻でロシア人美術学生のアナスタシア[ 141 ]と共に暮らしていた[ 179 ] 。彼の妹ジュリー・ジェームズはウェールズ労働党の政治家で、 2021年にウェールズ気候変動大臣に任命された[ 180 ] [ 181 ]。 2014年のインタビューで、ジェームズは小さな村での生活は大変だと語っている。「誰とでも話さなければならないし、みんながあなたのことを知っている。私のように少し自閉症気味の人間にとっては、かなり大変だ」。彼はまた、スマートフォンを持っていないとも語っている[ 182 ] 。
2020年1月17日、彼の父親が亡くなり、後にSoundCloudのユーザー18081971のプロフィールの自己紹介で「COVID-19とは関係ない」と述べている。彼の母親は2022年4月13日に亡くなった。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]
2025年、ジェームズはSoundCloudに2曲の新曲を投稿した。アートワークには、ジェームズがビーチで女性と一緒に写っている写真が使われており、その女性は彼のガールフレンドであるコーデリア・エンジェル・クラークだと考えられている。[ 187 ]
スタジオアルバム
コンピレーション
EP
D. Jamesは多くのペンネームを使用しており、最も有名なのはAphex Twin、次に有名なのはAFXである。
リチャード・D・ジェームスは、エイフェックス・ツインとして最もよく知られています。彼の別名の中で、ポリゴン・ウィンドウ、コースティック・ウィンドウ、タスなどのあまり使われていないタグよりも上位にあるのがAFXです。
彼はしばしば同世代で最も重要な電子音楽家と呼ばれている。
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