ポーティスヘッド (バンド)

ポーティスヘッド
2013年3月に演奏するポーティスヘッド
背景情報
起源	ブリストル、イギリス
ジャンル	トリップホップ[1] [2] オルタナティブロック[3] エレクトロニカ[4] [5] サイケデリックロック[6] 実験的ロック[7]
活動年数	1991年～現在
ラベル	行く！ ロンドン 島 水銀
メンバー	ベス・ギボンズ ジェフ・バロウ エイドリアン ・アトリー
Webサイト	ホームページ

ポーティスヘッド（/ ˌ p ɔːr t ɪ s ˈ h ɛ d / PORT -iss- HED）は、1991年にブリストルで結成されたイギリスのバンドです。バンドのメンバーは、ベス・ギボンズ（ボーカル）、ジェフ・バロウ（複数の楽器、プロデュース）、エイドリアン・アトリー（ギター）です。最初の2枚のアルバムのプロデュースを手伝ったオーディオエンジニアのデイブ・マクドナルドは、4人目のメンバーと見なされることもあります。^{[8] [9]}

ポーティスヘッドのデビューアルバム「ダミー」（1994年）は、ヒップホップのプロダクションとスパイ映画のサウンドトラックを思わせる雰囲気のあるスタイル、ギボンズの切ない歌声を融合させた。批評家から絶賛され、商業的にも成功し、台頭しつつあったトリップホップというジャンルの画期的なアルバムとなった。しかし、バンドはこの言葉と結び付けられることを嫌った。^[10]他の2枚のスタジオアルバム「ポーティスヘッド」（1997年）と「サード」 （2008年）も同様の評価を受けた。ポーティスヘッドはライブアルバム「ローズランドNYCライブ」（1998年）もリリースしている。

ジェフ・バローとベス・ギボンズは、1991年2月にブリストルの企業手当コースの休憩中に出会ったことをきっかけにバンドを結成した。近くの町ポーティスヘッドにちなんでバンド名をつけた^[11]。彼らはすぐにデビューアルバムの最初の曲である「It Could Be Sweet」をレコーディングした。^{[12]その後、ブリストルのコーチハウススタジオでレコーディング中に}エイドリアン・アトリーと出会い、アトリーはバローとギボンズがレコーディングした最初の曲を聞き、音楽について意見を交換し始めた。^[13]その結果生まれたポーティスヘッドのファーストアルバム『Dummy』は1994年にリリースされた。ジャケットにはバンド自身の短編映画『To Kill a Dead Man』のスチール写真が使用されている。当時、ポーティスヘッドはバローとギボンズのデュオだった。エイドリアン・アトリー（アルバムの共同プロデューサー、9曲の演奏、8曲の共同作詞を担当）は、アルバムのリリース後まもなく正式なバンドメンバーとなった。

バンドはマスコミの取材を嫌っていたが、アルバムはヨーロッパでもアメリカでもヒットした（アメリカではツアー前にすでに15万枚以上を売り上げた）。^{[14]メロディー} メーカー誌は『ダミー』を「まだ作られていない映画のためのミュージック・ノワール」と好意的に評した。 ^[15]ローリングストーン誌は『ダミー』の音楽を「ゴシックヒップホップ」と賞賛した。 ^{[16] 『}ダミー』からは「ナム」、「サワータイムズ」、「グローリーボックス」の3枚のシングルが生まれ、 1995年にマーキュリー音楽賞を受賞した。 ^[17]アルバムの成功により、バンドは1995年のブリット・アワードで最優秀イギリス新人賞にノミネートされた。^[18] 『ダミー』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で419位にランクされた。^[19]このアルバムは今日までで最も優れたトリップホップアルバムの1つとされることが多く、このジャンルの定義における画期的な作品である。

初期の成功の後、ポーティスヘッドはスポットライトやツアーから遠ざかり、1997年に2枚目のアルバム『ポーティスヘッド』をリリースした。アルバムのサウンドは『ダミー』とは異なり、「ざらざらして荒々しい」と特徴付けられ、生楽器の使用が増え、サンプリングへの依存が減った。^{[20] 「}オール・マイン」、「オーバー」、「オンリー・ユー」の3枚のシングルがリリースされ、最初のシングルはイギリスでトップ10入りを果たした。^[21]

1997年、バンドはニューヨークのローズランド・ボールルームで弦楽器を伴った一回限りのショーを行った。このショーの録音を主にフィーチャーしたライブアルバム「Roseland NYC Live」には、バンドの曲のオーケストラアレンジが含まれており、1998年にリリースされた。^[22] 1999年、ポーティスヘッドはトム・ジョーンズのアルバム「Reload」のために「 Motherless Child」をレコーディングした。ポーティスヘッドのローズランド・ボールルームでのパフォーマンスのDVDは、初期のミュージックビデオを含むかなりの特典資料とともに2002年にリリースされた。その後の数年間、バンドのメンバーはソロプロジェクトやその他の活動に集中した。

2005年2月、バンドはブリストルで行われた津波チャリティーコンサートで7年ぶりにライブを行った。^[23]その頃、バロウはバンドが3枚目のアルバムを制作中であることを明らかにした。2006年8月、バンドはMySpaceページに2曲の新曲（「Key Bored 299 03」と「Greek Jam」）を投稿したが、バロウはこれを「落書き」と表現した。^[24]同じ頃、ポーティスヘッドはトリビュートアルバムMonsieur Gainsbourg Revisitedでセルジュ・ゲンズブールの「Un Jour Comme un Autre (Requiem for Anna)」をカバーした。2007年10月2日、ポーティスヘッドはニューアルバム「Third」のミックスがほぼ完了しており、2008年4月初旬にリリース予定であると発表した。リリースは後に4月28日に延期された。 2007年12月8日と9日、バンドはイギリスのマインヘッドでオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルのキュレーターを務めた。このフェスティバルでは、バンドにとって約10年ぶりとなるフルライブが披露された。 ^[25]彼らはニューアルバムから「Silence」、「Hunter」、「The Rip」、「We Carry On」、「Machine Gun」の5曲を初披露した。2008年1月21日、アルバムのプロモーションとしてヨーロッパツアーを行うことが発表され、^[26] 2008年4月26日にはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めることが発表された。 ^[27]このツアーで唯一のアメリカ公演となった。

サードはリリースの1週間前にLast.fmで配信され、わずか24時間で327,000人のリスナーを集めた。 ^[28] Last.fmが公式リリース日より前にアルバムを配信したのはこれが初めてだった。アルバムは2008年4月29日にコーチェラへの出演に合わせてリリースされた。^[29] 2008年5月18日、バロウはポーティスヘッドのウェブサイトのブログで新曲をレコーディングする意気込みを表明し、「新しい曲を書くのが待ちきれない」と述べた。^[30]

2009年9月28日、バロウは新たな角度からの新たなプロジェクトの「大きな計画」を発表し、アルバムが2010年後半にもリリースされる可能性を示唆した。^[31]アルバムがまだ実現していない間に、バンドは2009年12月9日に人権デーに「 Chase the Tear 」という曲をリリースし、アムネスティ・インターナショナルUKへの資金集めを行った。^[32]さらに、2008年12月3日、ユニバーサルミュージックジャパンはアルバム『Dummy』と『Portishead』をSHM-CDの限定版で再発した。

2011年の夏、ポーティスヘッドはヨーロッパの数多くのフェスティバルに出演した。その中には、スペインのポホダ・フェスティバル、エグジット・フェスティバル、ベニカシム・フェスティバル、^[33] ロック・ウェルヒター、パレオ・フェスティバル、ロスキレ・フェスティバル、ドイツのハリケーン/サウスサイド・フェスティバル、スーパー・ボック・スーパー・ロック・ミュージック・フェスティバルなどがある。 ^[34]バンドはまた、7月23日と24日にロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・ミュージック・フェスティバルのI'll Be Your Mirrorと題された2つのフェスティバルでヘッドライナーを務め、ラインナップをキュレーションした。 ^[35] 2回目はニュージャージー州アズベリー・パークで9月30日から10月2日まで開催された。^{[36] 2011年10月、ニュージャージー州アズベリーパークでポーティスヘッドが企画した「ATP I'll Be Your Mirror」フェスティバルで}パブリック・エネミーのチャック・Dがバンドのステージに加わった時、バロウは「少年時代の空想」が実現したと述べた。彼はポーティスヘッドのシングル「Machine Gun」にパブリック・エネミーの曲「Black Steel in the Hour of Chaos」のヴァースを添えた。[ ^37]ポーティスヘッドはその後、10月中にニューヨーク、モントリオール、トロント、シカゴ、メキシコシティ、ロサンゼルス、バークレー、シアトル、バンクーバー、デンバーなど北米のいくつかの都市を訪れた。シカゴ・トリビューンはコンサートを称賛し、「ゴシック・オルガン、不気味なリバーブのかかったギターのライン、不気味なテルミンといったホラー映画のアクセントが、ある種の暗黒を保証した」と評した。^[38]彼らはオーストラリアとニュージーランドへの小旅行でツアーを終えた。^{[39]バロウは}ローリングストーン誌のインタビューで、2012年1月にアルバムの自分の部分の作業を開始すると述べ、新しいアルバムがリリースされるまでにはさらに10年かかるかもしれないと冗談めかして指摘した。^[40]

2013年、バンドはグラストンベリー音楽祭のアザーステージでヘッドライナーを務め、ヨーロッパツアーに乗り出した。^[41] 2014年夏、彼らはヨーロッパ各地でいくつかのコンサートを行った。^[42] 2015年、ポーティスヘッドはライブパフォーマンスを続け、fib（スペイン、ベニカシム）、Latitude（イギリス、サフォーク州、サウスウォルド）、モントルー・ジャズ・フェスティバル（スイス、モントルー）などのフェスティバルに出演した。^{[43] [44] [45]}さらに、ポーティスヘッドは、 2015年10月9日にロンドン映画祭でガラ上映された映画「ハイ・ライズ」のサウンドトラック用に、ABBAの曲「SOS 」のカバーを制作した。 ^[46] 2016年、バンドはイギリス音楽への顕著な貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^{[47] 2016年6月22日、ポーティスヘッドは}国会議員ジョー・コックスの殺害とブレグジット投票を受けて曲を再文脈化した「SOS」のビデオをリリースした。^[要出典]

2022年5月2日、ポーティスヘッドはブリストルのO2アカデミーで7年ぶりに公演を行った。ウォー・チャイルドUKが主催したこのコンサートは、ロシアのウクライナ侵攻の影響を受けた難民と子供たちを支援するものだった。^[48]リードシンガーのベス・ギボンズは、5月13日、ケンドリック・ラマーの「マザー・アイ・ソバー」にも出演した。

2023年、ポーティスヘッドは『Roseland NYC』を再発しました。 新しいトラックリストには、以前省略されていた曲が含まれており、1998年のアルバムで別のバージョンに置き換えられていた他のトラックが復元されています。

ポーティスヘッドの音楽は、幅広い歌手や作曲家から影響を受けている。ギボンズの声は歌手のビリー・ホリデイと比較されることもある。^{[49]アトリーは、}エンニオ・モリコーネが作曲したマカロニ・ウエスタンのギターについて言及し、「[モリコーネの]続・夕陽のガンマンは、私が大好きなサウンドトラックだ」と語った。^[50]

• ダミー（1994）
• ポーティスヘッド（1997）
• サード（2008年）

• ビーク、ジェフ・バロウとの音楽プロジェクト
• ベス・ギボンズとラスティン・マン

ウィキメディア・コモンズには、ポーティスヘッドに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの Portishead ディスコグラフィー
• AllMusicの Portishead