ピノイポップ

フィリピンのポップソングとは、主に1960年代以降に人気を博した曲、通常は感傷的なバラードや映画の主題歌を指す。1960年代のフィリピンの代表的なポップアーティストには、ピリタ・コラレスやノラ・アウノールなどがいる。1960年代風のバラードは1970年代まで人気を保ち、クレア・デラ・フエンテ、イメルダ・パピン、エヴァ・エウヘニオといった「ジュークボックスの女王」と呼ばれる女性バラード歌手や、アンソニー・カステロ、エドガー・モルティス、ビクター・ウッドといった男性アーティストがその中心となった。

1970年代前半、マニラ・サウンドはホットドッグ、シンデレラ、サンパギータといったアーティストを擁し、ポップシーンを席巻した。当初はロックンロールやバブルガム・ポップの影響を受けていたマニラ・サウンドは、1970年代後半にはファンクやディスコの影響を受けるようになり、VST & Company、ボーイフレンズ、ハギビスといったアーティストは、ビー・ジーズやヴィレッジ・ピープルといった当時の人気海外アーティストのパフォーマンスやビジュアルスタイルを忠実に模倣した。

「オリジナル・ピリピノ・ミュージック」は、一般的にOPM（アポ・ハイキング・ソサエティのダニー・ハビエルが考案した略称）として知られ、1970年代半ばに登場し、当初は当時の現代フィリピン・ポップ・ミュージック、主にバラードを指し、マニラ・サウンドの衰退とともに人気を博した。先駆的なアーティストには、アポ・ハイキング・ソサエティ、レイ・バレラ、フレディ・アギラール、バジル・バルデス、リコ・J・プノ、ハジ・アレハンドロなどがいる。1970年代のOPMを特徴づけた女性アーティストには、当時10代だったシャロン・クネタとリア・ナバロがいる。シンガーソングライターのライアン・カヤビャブとホセ・マリ・チャンは、 1970年代に英語のOPMラブソングと現代タガログ語の歌を作曲して有名になった。

ラジオや音楽フェスティバルは、政府や放送業界の割り当てを通じて、当時のフィリピン音楽の普及に重要な役割を果たした。1973年には、AM放送局は音楽番組の50%をフィリピンの楽曲で放送することが義務付けられ、例外もあった。1977年までには、すべての音楽放送局が1時間に1曲のフィリピンの楽曲を放送することが義務付けられた。また、1977年には、アマチュアとプロの才能が集まるメトロマニラ・ポピュラー音楽祭（メトロポップ・フェスティバル）が始まった。受賞曲の一つには、後に国際的なヒット曲となるフレディ・アギラールの「Anak」が含まれていた。メトロポップ・フェスティバルの第1回は1985年まで続いた。

1980年代には、感傷的なOPMバラードがフィリピンポップの主流となった。フィリピンではミドル・オブ・ザ・ロード（MOR）やアダルト・コンテンポラリー（AC）のラジオ局が増加し、1987年にはフィリピン音楽の放送枠が1時間あたり3曲に増えたことで、OPMはラジオでより多くの露出を得ることができた。この10年間には、マーティン・ニエベラ、リック・セグレト、ロエル・コルテス、シャロン・クネタ、レア・サロンガ、ザザ・パディラ、クー・レデスマ、ドナ・クルーズ、ジョーイ・アルバート、レイモンド・ラウチェンコ、ゲイリー・バレンシアーノ、ザ・カンパニー、スモーキー・マウンテンといったアーティストが台頭した。アポ・ハイキング・ソサエティやバジル・バルデスといった1970年代のOPMアーティストは、1980年代にも成功を収め続けた。

1980年代には、プロとアマチュアを問わず、英語のOPM（オリジナル・ピノイ・ミュージック）のレコーディングも爆発的に増加した。ホセ・マリ・チャンやマーティン・ニエベラといった、タガログ語を母語としない、あるいはフィリピン系アメリカ人などの混血アーティストは、主に英語でOPMの楽曲をレコーディングした。タガログ語でレコーディングすることが多かったアーティストも、1980年代にはオリジナルの英語楽曲をレコーディングし始めた。例えば、バジル・バルデスは「You」、アポ・ハイキング・ソサエティは「When I Met You」や「Love Is For Singing」をリリースしている。

1990年代前半から中頃にかけて、ポップロックバンドのイレイザーヘッズが登場し、OPM（オリジナル・ピノイ・ミュージック）シーンの転換点となった。彼らの成功に続き、ヤノ、シアコル、パロキヤ・ニ・エドガー、グリン・デパートメント、リバーマヤ、ムーンスター88 、ハングリー・ヤング・ポエッツといった影響力のあるバンドが次々と現れ、それぞれが様々なポップやロックのサブジャンルの影響を融合させたスタイルを確立した。

フィリピンのロックシーンは現在も盛況で、Hale、Cueshé、Sponge Cola、Chicosci、Kamikazee、Urbandubといった新進気鋭のバンドに加え、国内初のバーチャルバンドであるMistulaも登場している。先駆的なバンドの中には完全な形で活動を続けているものは少ないものの、多くの旧メンバーがPupil、Sandwich、Bambooといった新バンドを結成している。また、 Kitchie Nadal、Barbie Almalbis、Rico Blancoといったバンドメンバーの中には、ソロ活動で着実にキャリアを築いている者もいる。

90年代にロックバンドが商業化されて以来、主流を席巻してきたが、Side A、True Faith、Neocolours、South Border、Freestyleといったアコースティックグループもライブバンドシーンで定期的に活躍し、OPMポップの感傷的な性格を明確に反映した楽曲を人気にした。Nina 、Juris（MYMP）、Aiza Seguerraといった人気アコースティックアーティストも、フィリピンポップの多様性を証明している。

1990年代には、レジーヌ・ベラスケス、レイチェル・アレハンドロ、オギー・アルカシッド、アリエル・リベラ、ロデル・ナバル、エイプリル・ボーイズ、ジャヤ、ジェッサ・サラゴサ、キャロル・バナワ、ジョリーナ・マグダンガルといった、バラードを主体とするフィリピンの新世代アーティストが登場した。ベラスケスやジャヤといったアーティストは、新世紀に入ってもキャリアを継続した。ゲイリー・バレンシアーノ、マーティン・ニエベラ、フレディ・アギラール、ホセ・マリ・チャンといったベテランアーティストも、この10年間を通して新曲をレコーディングし、ラジオで露出を重ねた。

2000年代初頭から、カイラ、ニーナ、ジェイ・Rは現代R&B音楽のパイオニアとして台頭し始めた。フランシス・マガロナ、アンドリュー・E、グロック9、アブラ、シェヒーはフィリピンのヒップホップのパイオニアとなった。

地元の歌とダンスのグループであるセックスボム・ガールズとビバ・ホット・ベイブスは、大衆の間で斬新な歌を人気にし始めた。

2010年以降、ピノイ・ポップのジャンルは劇的に変化した。1990年代と2000年代の定番ロックバンドやノベルティソングが主流から姿を消し始め、ロックやヒップホップの影響を受けない新しいポップジャンルが生まれたのだ。

2010年、リトル・ビッグ・スターの準優勝者でYouTubeスターのジェイク・ザイラス（当時はチャリスとして知られていた）は、デビューアルバムでビルボード200のトップ10（8位）にランクインした最初のアジア人となった。 ^{[ 4 ]}また、ビルボードのダンス/クラブプレイソングで1位を獲得した最初のアジア人アーティストの1人でもあった。^{[ 5 ]}

2010年代の注目すべきポップアーティストには、トニ・ゴンザガ、モイラ・デラ・トーレ、ベン＆ベン、イェン・コンスタンティーノ、サラ・ジェロニモなどがおり、サラ・ジェロニモの「Tala」と「Kilometro 」はCNNフィリピンによって10年間のベストソングに選ばれた。 ^{[ 6 ]}

K-POPとJ-POPの影響を受けて、P-POPという新たなフィリピンポップの時代が誕生しました。J -POPグループAKB48の姉妹グループであるフィリピン初のアイドルグループMNL48は、2018年のデビューでフィリピンポップの新時代を切り開きました。彼らに続いて、同じく2018年にデビューしたボーイズアイドルグループSB19が登場しました。彼らは、K-POPアーティストを世界的なスターダムへと押し上げたのと同じシステムで、韓国のエンターテインメント会社によって育成された初のフィリピン人アーティストです。 SB19は、 Billboard Next Big SoundとBillboard Social 50にチャートインした初のフィリピンのポップアイドルグループと考えられています。 ^{[ 7 ]} 2019年11月20日、SB19はBillboard Next Big Soundチャートに初登場し、最高位5位を記録した初のフィリピン人アーティストとして歴史に名を刻みました。^{[ 8 ]} 2019年12月3日、同グループは「Go Up」がMyx Daily Top Tenで53日間（連続ではない）トップの座に留まり、史上最長の1位の座の記録を破りました。 ^{[ 9 ]}そして2021年4月29日、SB19はBTS、Blackpink、Ariana Grande、Seventeenとともに、 Billboard Music Awardsのトップソーシャルアーティスト部門にノミネートされた初のフィリピン人および東南アジアのアーティストとなりました。^{[ 10 ]}これは、フィリピン人アーティストがビルボード・ミュージック・アワードに初めて登場したことを意味する。SB19のWhere You At Tourは、フィリピンのポップボーイバンドによる最初のコンサートツアーの1つだった。このツアーは、国内の主要都市とドバイ、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シンガポールで10公演を行った。

2020年5月、パンデミックの最中に、ローレンティ・ディヨギ率いるスターハントアカデミーは、8人のSHAガールズ（現在はまとめてビニとして知られる）と5人のSHAボーイズ（現在はまとめてBGYOとして知られる）からなる新しいフィリピンのポップアイドルグループの練習生を公に紹介した。^{[ 11 ]} 2021年1月29日、スターハントアカデミー（SHA）ボーイズはBGYOとして正式にデビューした。デビューシングル「The Light 」のリリースから1週間後、BGYOはYouTubeで100万回再生を突破した最速のフィリピンのポップグループとして歴史を作った。^{[ 12 ] [ 13 ]}

2021年2月14日、ビバ・エンターテインメントは、デビューシングル「Kbye」のリリースとともに、最新のP-popグループ、アラマットを紹介した。Pwede : The National Boyband Searchを通じて結成されたこのグループは、タガログ語、イロカノ語、カパンパンガン語、セブアノ語、ヒリガイノン語、ビコラノ語、ワライワライ語の7つのフィリピン語で歌う多言語・多民族のボーイバンドとして際立っている。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}デビューシングルのリリース直後、アラマットは2月23日の週にリリースされたPandora Predictions Chartで2位にランクインし、ビルボードチャートにランクインした2番目のP-popグループであり、ビルボードNext Big Soundチャートで2位に初登場した最も急上昇したフィリピン人アーティストという栄誉も持っている。2月24日、デビューシングル「Kbye」はMyx Daily Top Tenチャートで6位にランクインした。^{[ 17 ] [ 18 ]}

2021年6月11日、スターハントアカデミー（SHA）ガールズは、デビューアルバム「Born To Win」でBiniとして正式にデビューした。アルバムにはインドネシア語、日本語、タイ語、スペイン語のバージョンも含まれている。現在のメンバーは、ジョアンナ、コレット、マロイ、アイア、ステイシー、グウェン、ミカ、シーナである。^{[ 19 ]} 2024年6月、Biniはテイラー・スウィフトを上回り、Spotifyのデイリートップアーティストフィリピンチャートで1位を獲得した初のフィリピン人アーティストとなった。^{[ 20 ]}

2020年代は、フィリピンのポップシーンに新世代の若いソロアーティストをもたらした。2021年3月、シンガーソングライターのザック・タブドロはシングル「Binibini」をリリースし、Spotifyで1830万回のストリーミング再生を記録し、4月と5月の2ヶ月連続で同サービスのフィリピン国内チャートのトップソングとなった。^{[ 21 ] [ 22 ]}

2021年10月、アーサー・ネリーは、彼のベストセラーシングル「Pagsamo」がSpotifyのデイリートップ50チャートでトップストリーミング曲となり、YouTubeの歌詞ビデオが最初の12時間で20万回以上ストリーミングされたことで有名になった。^{[ 23 ]}

長年にわたり、そして今日のピノイポップの隆盛において、フィリピンの音楽チャンネルMyxは、Myx Daily Top Ten、Pinoy Myx Countdown、Myx Hit Chartなどのさまざまなチャートで楽曲をランク付けしています。ピノイポップには、ABS-CBNのASAPやIt's Showtime、GMA NetworkのAll-Out Sundays、TV5のEat Bulaga!、All TVのWowowinなどのカムバックステージもあります。まもなく、フィリピンのすべての音楽チャンネルまたはテレビチャンネルでフィリピン音楽番組が放送されるでしょう。彼らはまた、モールショーを通じて楽曲を宣伝し、すべてのピノイポップアーティストがフィリピン国内だけでなく世界中で楽曲を拡大、宣伝、認知できるように支援しています。

Wish 107.5 Music AwardsやMyx Music Awardsといった授賞式は、フィリピンの地元アーティストの功績を称えるために毎年開催されている。