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ジョン・メイヤー | |
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 2019年にパフォーマンスするメイヤー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・クレイトン・メイヤー |
| 生まれる | 1977年10月16日アメリカ合衆国
コネチカット州ブリッジポート |
| 教育 | フェアフィールド ウォード高等学校 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 作品 | |
| 活動年数 | 1998年～現在 |
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| メンバー | |
| 以前は |
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| Webサイト | ジョンメイヤー |
ジョン・クレイトン・メイヤー[1]（/ ˈ m eɪ . ər / MAY -ər ; 1977年10月16日生まれ）は、アメリカのシンガー、ソングライター、ギタリストである。[2]ボストンのバークリー音楽大学に通ったが、 1997年にギタリスト仲間のクレイ・クックと共にアトランタへ移り、短命のロックデュオ、ローファイ・マスターズを結成した。解散後、メイヤーは地元のクラブで演奏を続け、技術を磨き、少数のファンを獲得した。2000年のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで演奏し、その後、コロンビア・レコードのレーベルであるアウェア・レコードと契約し、デビューEP『Inside Wants Out』（1999年）をリリースした。最初の2枚のスタジオアルバム『Room for Squares』（2001年）と『Heavier Things』（2003年）は、どちらも批評的にも商業的にも成功を収めた。前者はシングル「Your Body Is a Wonderland」を生み出し、第45回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、後者はビルボード200でトップに立った。
2005年までに、メイヤーは初期のレコードを特徴づけるアコースティック音楽から離れ、もともと彼に影響を与えていたブルースとロック音楽をさらに深く掘り下げました。ジョン・メイヤー・トリオを結成し、ライブアルバム「トライ！」（2005年）と3枚目のスタジオアルバム「コンティニュアム」（2006年）をリリースしました。どちらも批評家から好評を博し、後者はアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、シングル「ウェイティング・オン・ザ・ワールド・トゥ・チェンジ」で第49回グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカルアルバムと最優秀男性ポップ・ボーカルパフォーマンスの両方を獲得しました。その後に続いた「バトル・スタディーズ」（2009年）で、彼はポップス界に復帰しました。
メディアとの物議を醸す事件がいくつかあった後、メイヤーは2010年に公の生活から身を引いて、5枚目のスタジオアルバム『Born and Raised』（2012年）のサウンドはローレルキャニオンの1970年代のポップミュージックからインスピレーションを得たものとなった。声帯に肉芽腫が発見されたため、アルバムの発売は2012年5月まで延期され、それに伴うツアーをキャンセルせざるを得なかった。好評を博し、ビルボード200で1位を獲得した2枚目のアルバムとなったにもかかわらず、アルバムは前作ほど商業的には成功しなかった。メイヤーは2013年1月に回復し、その年の8月に6枚目のスタジオアルバム『Paradise Valley』をリリースした。このアルバムはチャートで2位に達し、カントリー、フォーク、アメリカーナの影響を取り入れた。7枚目のアルバム『The Search for Everything 』（2017年）は、ロマンチックな別れをテーマにしたゆるいコンセプトだった。8枚目のアルバム『Sob Rock』 （2021年）は、1980年代のソフトロック音楽にインスピレーションを受けたものである。
2015年、グレイトフル・デッドの元メンバー3人がメイヤーと他のミュージシャン2人とともにバンド「デッド・アンド・カンパニー」を結成した。[3]これは、ジェリー・ガルシアが1995年に亡くなって以来、バンドの存命メンバーが何度か再結成した中で最新のものだった。 [4] [5]メイヤーの副業は、テレビの司会、コメディ、執筆に及び、エスクァイアなどの雑誌にコラムを執筆している。彼は様々な活動を支援し、慈善団体の慈善事業で演奏している。彼は時計愛好家であり（彼が「数千万ドル」と評価するコレクションを所有している）、時計サイトHodinkeeに寄稿し、ジュネーブ時計グランプリの審査員を務め、 2024年にはオーデマ ピゲのクリエイティブ・コンジットに任命された。[6] [7] 2014年までに、彼は世界中で合計2,000万枚以上のアルバムを販売した。[8] [9]
若いころ
メイヤーは1977年10月16日、コネチカット州ブリッジポートで生まれた。[1]父リチャード・メイヤー（1927年生まれ）はブリッジポートのセントラル高校の校長、母マーガレット（旧姓ホフマン、1947年生まれ）は中学校の英語教師だった。[10] [11]メイヤーはフェアフィールド近郊で、姉レイチェル、 [12]兄カール、弟ベンの真ん中の子として育った。 [13] [14]父親はユダヤ人で、メイヤーはユダヤ教に「親しみを感じる」と語っている。[15]小学生の頃、メイヤーは将来のテニス選手ジェームズ・ブレイクと親しくなり、3年間、平日の放課後の午後に一緒にニンテンドーで遊んだ。[16]高校3年生の時、ノーウォークのブライアン・マクマホン高校のグローバル研究センター（当時は海外日本研究センターと呼ばれ、日本語を学ぶためのマグネットプログラムだった）に通った。 [10]
映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でマイケル・J・フォックスがマーティ・マクフライを演じてギターを弾くのを見て、メイヤーはギターに魅了された。[17] 13歳になったとき、父親がギターを借りた。[18] [19]近所の人がメイヤーにスティーヴィー・レイ・ヴォーンのカセットテープをくれたことが、メイヤーのブルース音楽への愛を育んだ。[20] [a]メイヤーによると、ヴォーンへの魅了が「系譜探求」の始まりとなり、バディ・ガイ、 B.B.キング、フレディ・キング、アルバート・キング、オーティス・ラッシュ、ライトニン・ホプキンスなど、他のブルースギタリストにたどり着いたという。[21]メイヤーは地元のギターショップのオーナー、アル・フェランテからレッスンを受け始め、すぐに夢中になった。[22] [23]彼の特異な集中力は両親を心配させ、両親は2度彼を精神科医の診察に連れて行ったが、精神科医は彼が健康であると診断した。[22] [23]メイヤーは、両親の争いの多い結婚が彼を「姿を消し、自分が信じられる自分の世界を作る」ことに導いたと述べている。[22] 2年間の練習の後、彼は高校生でありながらバーや他の会場で演奏し始めた。[19]ソロ演奏に加えて、彼はティム・プロカッチーニ、ジョー・ベレズネイ、リッチ・ウルフと共に、ビラノバ・ジャンクション（ジミ・ヘンドリックスの曲にちなんで名付けられた）というバンドのメンバーでもあった。[22] [24]
メイヤーは17歳のとき、不整脈を患い、週末入院した。この出来事を振り返り、メイヤーは「あの瞬間に私の中にソングライターが生まれた」と言い、退院した夜に最初の歌詞を書いた。[25]その後まもなく、彼はパニック発作に悩まされるようになり、精神病院に入院しなければならないのではないかと恐れたという。[22]彼は抗不安薬でそのような発作を管理し続けている。[25] [26]
キャリア
初期のキャリア（1996年～1999年）
メイヤーは音楽の道に進むために大学を中退することを考えたが、両親に止められた。[22] 1997年、19歳でバークリー音楽大学に入学した。[27]大学時代の友人クレイ・クックの勧めで、2学期後にバークリーを離れ、アトランタへ移った。そこで2人はLoFi Mastersという2人組バンドを結成し、地元のコーヒーハウスやEddie's Atticなどのクラブで演奏し始めた。[28] [19]クックによると、ポップミュージックへの志向が強かったメイヤーのせいで、2人は音楽的な意見の相違を経験したという。[29] 2人は袂を分かち、メイヤーはソロ活動に乗り出した。[28]
地元のプロデューサー兼エンジニアのグレン・マトゥロの協力を得て、メイヤーはインディーズEP 『 Inside Wants Out 』をレコーディングした。EPにはメイヤーがリードボーカルとギターを担当した8曲が収録されている。オープニングトラック「Back To You」では、EPの共同プロデューサーであるデイヴィッド・「デラ」・ラブルイエールがベースギターを担当するなど、フルバンドが参加した。[30]クックはアルバムの多くの曲を共同で作曲しており、その中には最初の商業シングル「No Such Thing」も含まれているが、彼がパフォーマンスで参加したのは「Comfortable」のバックボーカルのみである。[29]
メジャーレーベルと商業的成功（2000年～2004年）
メイヤーとラブルイエールはジョージア州と近隣の州で演奏した。[31]また、彼のキャリアは当時勃興しつつあったインターネット音楽市場と一致していたため、メイヤーはオンラインの支持者の恩恵を受けた。[32]メイヤーは、メイヤーの知り合いの弁護士を通じてAware Recordsのグレッグ・ラターマンの目に留まり、ラターマンは彼のEPをAwareに送った。 [33] [23] [34] 2001年初頭、Aware Festivalのコンサートに彼を参加させ、彼の曲をAwareのコンピレーションに収録した後、Awareはメイヤーのインターネット限定アルバム「Room for Squares」をリリースした。この間、Awareはコロンビアレコードと契約を結び、コロンビアはAwareのアーティストと契約する際の第一選択権を得た。[35] 9月、コロンビアはRoom for Squaresをリミックスして再リリースした。[36]メジャーレーベルの「デビュー」の一環として、アルバムのアートワークが更新され、「3x5」というトラックが追加された。再リリースには『インサイド・ウォンツ・アウト』の最初の4曲のスタジオバージョンが再収録された。[37]
2002年末までに、『ルーム・フォー・スクエアーズ』は「ノー・サッチ・シング」、「ユア・ボディ・イズ・ア・ワンダーランド」、「ホワイ・ジョージア」など、いくつかのラジオヒットを生み出した。また批評家からも一般的に賞賛され、メイヤーはデイヴ・マシューズと比較された。[28] [36] 2003年、メイヤーは「ユア・ボディ・イズ・ア・ワンダーランド」で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。 [38]受賞スピーチでメイヤーは「これはとてもとても速い。追いつくことを約束する」と述べた。 [ 23]また、彼は比喩的に自分自身を16歳と表現したが、多くの人が彼が当時16歳だったという意味だと誤解した。[39]
2003年2月、メイヤーはアラバマ州バーミンガムでのコンサートのライブCDとDVD『Any Given Thursday 』をリリースした。このアルバムには「Man on the Side」「 Something's Missing 」「Covered in Rain」など、これまで録音されていなかった曲が収録されている。商業的には、このアルバムはビルボード200チャートで17位に達した。 [40]付属のDVDは保守的ではあるが一貫した賞賛を受け、批評家たちは彼のポップアイドルのイメージと（当時）台頭しつつあったギターの腕前との間で意見が分かれた。[41]オールミュージックのエリック・クロフォードは「[メイヤー]はスティーヴィー・レイ・ヴォーンの『レニー』のカバーを演奏するときに体現される完璧なギターヒーローなのか、それとも『Your Body Is a Wonderland』を演奏した後に思春期の少女たちが悲鳴を上げるティーンアイドルなのか？」と疑問を投げかけた。[42] [43]その夏、メイヤーはカウンティング・クロウズと共に7月7日から9月2日まで42日間のツアーに出た。[44]
2枚目のアルバム『Heavier Things』は2003年に発売され、概ね好評を博した。ローリングストーン誌、オールミュージック誌、ブレンダー誌はいずれも、控えめながらも肯定的な評価を与えた。 [45]アルバムは商業的に成功し、 『Room for Squares』ほどの売り上げではなかったものの、米国ビルボード200チャートで1位を獲得した。曲「 Daughters」は2005年のグラミー賞で最優秀楽曲賞を受賞し、 [38]ビルボードアダルトポップソングチャートで1位を獲得し、 [46]ビルボードホット100で19位を獲得した。[47]彼はこの賞を、2004年5月に亡くなった祖母アニー・ホフマンに捧げた。 [48]彼はまた、最優秀男性ポップボーカルパフォーマンス賞も受賞した。 2009年2月9日、メイヤーはエレン・デジェネレスに対し、アリシア・キーズの「 If I Ain't Got You 」の方が優れた曲だと思うので、自分がグラミー賞の最優秀楽曲賞を受賞するべきではなかったと語った。このため、メイヤーはグラミー賞の上半分を切り取ってキーズに渡し、下半分を自分のために取っておいた。2006年の第37回ソングライターの殿堂入り式典で、メイヤーはハル・デイヴィッド・スターライト賞を受賞した。 [49]
メイヤーは2004年にアメリカツアーの7夜にわたってライブコンサートを再び録音した。これらの録音はiTunes StoreでAs/Isというタイトルでリリースされ、良い瞬間だけでなく間違いも含まれていることが示された。数か月後、 As/Isの夜のベストCDが編集された。アルバムには、メイヤーのサポートアクトであるジャズとブルースのターンテーブル奏者DJロジックのソロをフィーチャーした、これまで未発表だったマーヴィン・ゲイの曲「Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)」のカバーが含まれていた。As/Isリリースのアルバムカバーには擬人化されたウサギの絵が描かれている。 [50]
音楽の方向性の変化（2005年～2008年）
2002年には早くも、エンターテインメント・ウィークリー誌のクリス・ウィルマンは、メイヤーは「 [ルーム・フォー]スクエアーズの不自然な真剣さから想像する以上に歴史に精通し、野心的な人物」と評していた。[51]しかし、メイヤーは主にアダルト・コンテンポラリーやシンガーソングライターのジャンルと結び付けられていた。[51]名声によって彼は初期の影響に触れることができ、ブルースやジャズのアーティストとコラボレーションを始めた。2003年12月、アーヴィング・プラザでバディ・ガイのコンサートに同行した。 [52]ジャズ・ピアニストのハービー・ハンコックとツアーを行い、ボナルー・ミュージック・フェスティバルにも出演した。[53]また、エリック・クラプトン( Back Home、Crossroads Guitar Festival )、バディ・ガイ( Bring 'Em In )、ジョン・スコフィールド( That's What I Say )、BBキング( 80 ) などと商業リリースでも演奏した。メイヤーはシンガーソングライターとしての名声を維持していたが、ギタリストとしても名声を得た。
ヘヴィアー・シングス・ツアー終了後、メイヤーは他のジャンルのアーティストとのコラボレーションを開始した。ラッパーのコモンの曲「 Go」で彼の声がサンプリングされ、カニエ・ウェストのアルバム『 Graduation 』の隠しトラック「Bittersweet Poetry」にも登場した。[b]このコラボレーションは、ラップ界の重鎮ジェイ・Zやネリーから賞賛された。[54]ヒップホップ界における自身の存在について尋ねられたメイヤーは、「今は音楽ではない。だから、私にとってヒップホップはかつてロックがあった場所だ」と答えた。[55]
この頃、メイヤーは「音響的感受性から撤退する」と発表した。[55] 2005年の春、メイヤーはスタジオセッションで知り合ったベーシストのピノ・パラディーノとドラマーのスティーブ・ジョーダンとともにジョン・メイヤー・トリオを結成した。このトリオはブルースとロックの音楽を組み合わせた。2005年10月、彼らはローリング・ストーンズのオープニングアクトを務め[56] 、同年11月にはTry!というライブアルバムをリリースした。バンドは2006年半ばに活動を休止した。
メイヤーの3枚目のスタジオアルバム『コンティニュアム』は、メイヤーとスティーブ・ジョーダンのプロデュースで、2006年9月12日にリリースされた。メイヤーは、このアルバムはブルースとポップスを融合させたいと示唆した。その流れで、トリオアルバム『トライ!』の2曲、 「Vultures」と「Gravity」が『コンティニュアム』に収録された。[27]興奮していたにもかかわらず、ローリングストーン誌のインタビューでメイヤーは、元コロンビアレコードの社長ドン・アイナーが『コンティニュアム』を酷評した後、一時は音楽を辞めてデザインをフルタイムで勉強しようと考えたことを回想している。[25]
2006 年 5 月、メイヤーはピクサーのアニメ映画『カーズ』(2006 年) の主題歌「ルート 66」のカバーを提供しました。メイヤーのカバーは第 49 回グラミー賞の最優秀ソロ ロック ボーカル パフォーマンス部門にノミネートされました。
『コンティニュアム』からの最初のシングルは「Waiting on the World to Change」で、The Ron and Fez Showでデビューした。この曲は、2006年7月11日の発売後、iTunes Storeでその週に3番目に多くダウンロードされた曲となり、 [要出典] 、 Billboard Hot 100チャートで25位にデビューした。 [要出典] 2006年8月23日、メイヤーはロサンゼルスのラジオ局Star 98.7でアルバム全体を初公開し、各トラックに解説を加えた。[57]翌日、後続のバージョンがClear Channel Musicのウェブサイトでストリーミングのスニークプレビューとしてリリースされた。2006年9月21日、メイヤーはCSI:科学捜査班のエピソード「Built to Kill, Part 1」に出演し、「Waiting on the World to Change」と「Slow Dancing in a Burning Room」を演奏した。 「Gravity」という曲は、テレビシリーズ『House』のエピソード「Cane & Able」と『Numb3rs 』で取り上げられた。彼は2006年10月22日にアビーロードスタジオでイギリスの番組『Live from Abbey Road』のセッションを録音した。[要出典]
2006年12月7日、メイヤーはアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5部門のグラミー賞にノミネートされた。[58]トリオは『トライ! 』でノミネートされた。彼は2部門を受賞した。「ウェイティング・オン・ザ・ワールド・トゥ・チェンジ」で最優秀ポップソング・ウィズ・ヴォーカル賞、「コンティニュアム」で最優秀ポップアルバム賞である。[38]メイヤーは、仲間のミュージシャン、ベン・ハーパーのヴォーカルを加えて、シングル「ウェイティング・オン・ザ・ワールド・トゥ・チェンジ」のアコースティックバージョンをリミックスした。 『コンティニュアム』の準備として、メイヤーはロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーを予約し、ベテランミュージシャンのロビー・マッキントッシュと共に5曲のアコースティックバージョンを録音した。これらの録音は、2006年12月12日にリリースされたEP『ザ・ヴィレッジ・セッションズ』となった。いつものように、メイヤーはアートワークを監修した。[59]最初の北米コンティニュアムツアーは、2007年2月28日のマディソン・スクエア・ガーデンでのショーで終了した。[要出典]
2007年11月20日、コンティニュアムの再発盤がオンラインと店頭で発売された。このリリースには、2007年のツアーから6曲のライブが入ったボーナスディスクが付属していた。コンティニュアムからの5曲と、レイ・チャールズの曲「I Don't Need No Doctor 」のカバーである。[60]映画「The Bucket List」からのシングル「Say 」は、 iTunesで入手可能になった。[要出典] 2007年12月6日、「Belief」が第50回グラミー賞の最優秀男性ポップボーカルにノミネートされた。授賞式では、アリシア・キーズの曲「No One 」でギターを弾き、伴奏を務めた。 [61]さらに、タイム誌の編集者によって、2007年の最も影響力のある100人のアーティストとエンターテイナーの一人に選ばれた。[62]
2008年2月、メイヤーは3日間のカリブ海クルーズイベントを主催し、デイヴィッド・ライアン・ハリス、ブレット・デネン、コルビー・キャレイ、デイヴ・バーンズなど、様々なミュージシャンと共演した。このイベントは「ザ・メイヤークラフト・キャリア」と呼ばれ、カーニバル・ビクトリー号というクルーズ船上で行われた。[63]続くクルーズ「メイヤークラフト・キャリア2」は、2009年3月27日から31日にかけて、カーニバル・スプレンダー号でロサンゼルスを出航した。[64]
2008年7月1日、メイヤーは2007年12月8日にノキアシアターLAライブで行われたライブコンサートの映像作品『Where the Light Is』をリリースした。 [65]この映画はダニー・クリンチが監督した。[66]この映画ではメイヤーがアコースティックセットで幕を開け、トリオとのブルースセットが続き、最後にアルバム『Continuum』のバンドとのフルセットで締めくくられている。[67]
バトルスタディーズ（2009）
オーストラリアのアーティスト、ガイ・セバスチャンは、 2009年のアルバム『Like It Like That』の3曲でメイヤーをコラボレーションするよう招待した。[68]メイヤーはまた、クロスビー・ロギンスのデビューLP『Time to Move』のタイトル曲でギターを演奏した。[69]
2009年7月7日、メイヤーはテレビで放映されたマイケル・ジャクソンの追悼式で、彼の「ヒューマン・ネイチャー」のギター・インストルメンタル・バージョンを演奏した。[70]彼はデミ・ロヴァートと共作し、同月後半にリリースされたロヴァートの2枚目のアルバム『ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』に収録される「ワールド・オブ・チャンス」を作曲した。 [71]
『コンティニュアム』の圧倒的な成功の後、メイヤーは次作の制作に取り掛かることに不安を感じていたと告白した。しかし、「何をしても『コンティニュアム』にはならない、良くも悪くもならないと気づいてから、作業がずっと楽になったと思う」と述べた。 [72] 2009年11月17日、メイヤーの4枚目のスタジオアルバム『バトル・スタディーズ』が、米国ビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[73]最初のシングル「Who Says」は、アルバムに先駆けて2009年9月24日にリリースされ、10月19日には「Heartbreak Warfare」、2010年6月21日には「Half of My Heart」が続いた。付随するアリーナツアーの収益は4,500万ドルに達した。 [74]アルバムは商業的に成功したが、批評家の反応は賛否両論だった。いくつかのレビューでは「最も冒険的」と絶賛され、[75] [76]アルバムを「安全」と呼び、「シンガーソングライターとしてのメイヤーと街の男としてのメイヤーは、まるで同じ体に属していないかのように、時々乖離しているように見える」と指摘した。[22] [77] [78] [79]メイヤーはローリングストーン誌に対して、 『バトル・スタディーズ』は彼の最高のアルバムではないと思ったと認めた。[80] [81]
個人的な問題と活動休止（2010年～2013年）
胃酸の逆流を抑える薬など、多くの治療を試しましたが、効果がなく、その後は声帯を休めることにしました。アルコールは禁止。辛い食べ物も禁止。話すことも禁止。9月はほとんど何も話さなかった。Bluetoothキーボードを使い、誰かがiPadで私の入力内容を読み上げてくれた。レストランではメニューを指差さなければならなかった。
ジョン・メイヤー[82]
2010年2月にローリングストーン誌とプレイボーイ誌で暴露され、非常に物議を醸した2つの雑誌インタビューを受けた後、[83]メイヤーは公の生活から身を引いてインタビューに応じなくなった。バトルスタディーズのツアー中に、彼は5枚目のスタジオアルバムの制作に本格的に取り組み始めた。このアルバムは1970年代初期のローレルキャニオンの人気音楽を取り入れたものだった。 [84]この頃、彼は発声障害を経験し始め、医師の診察を受けた。[74] 2011年9月16日、彼はブログで、声帯に発見された肉芽腫の治療のため、次のアルバム『 Born and Raised』のリリースが遅れると発表した。 [85]メイヤーはこの出来事を「一時的な挫折」と表現し、数曲のボーカルトラックを除いてアルバムは完全に完成していると付け加えた。[86] 1か月後の2011年10月20日、メイヤーは「今日の午後に手術を受けて声帯を除去し、1か月以上完全に声帯を休めます」と投稿し、その間に「国中を旅して、見て、聴く」ことを計画していた。[87]しかし、手術は期待通りには進まず、8月に再度手術を受けなければならなかった。[82] [88]旅行中に、彼はモンタナ州ボーズマンを訪れて恋に落ち、2012年の春に家を購入して再定住した。[89] [90] [91]
治療が完了すると、メイヤーは『Born and Raised 』のボーカルを終え、[74]アルバムの最初のシングル「Shadow Days」は2012年2月27日にリリースされました。翌日、彼はアルバムのトラックリストを公開し、同年5月22日にリリースされる予定であると発表した。[92]彼はこれを「最も正直な」アルバムと表現し、[89] 『Battle Studies』よりも「親密な」会場での日程を予約し始めました。[74]彼はまた、サウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルへの出演の招待を受け入れました。[74]しかし、肉芽腫が再発し、2012年3月9日、メイヤーはツアーをキャンセルし、無期限に歌うことを控えることを余儀なくされたことを発表した。[93]それでも、『Born and Raised』は予定通りリリースされ、ビルボード200チャートで1位になり、初週に219,000枚を売り上げました。[74]また、批評家からは概ね肯定的なフィードバックを受けました。ローリング・ストーン誌は2012年のベストアルバム50選でこのアルバムを17位にランク付けし、[ 94]ピープル誌は「輝かしいアルバム」と評した。[95]一方、メイヤーはギター演奏に新たな焦点を当て、声帯が永久に損傷したのではないかと恐れ、セッション・ミュージシャンとしての将来を受け入れようとした。[74]治癒を決意したメイヤーは、UCLAボイスセンターに助けを求めた。[74]その年の9月、耳鼻咽喉科医のジェラルド・バーク博士は、肉芽腫が治癒することを願って、メイヤーの声帯に高用量ボトックス注射を数回投与して麻痺させた。 [74]メイヤーの声帯安静は数ヶ月に及び、[96]話すことさえできず、パフォーマンスは他のアーティストのギター伴奏に限られていた。 2012年9月、メイヤーはサタデー・ナイト・ライブに出演し、ミュージカルゲストのフランク・オーシャンと共演した。[97]彼は2012年12月にニュージャージーでローリングストーンズと演奏した。 [74]
2013年1月までにメイヤーはボーズマンで行われた慈善コンサートに出演できるほど回復した。これはほぼ2年間公の場で歌っていなかった後のことである。[98] 2013年4月にはクロスロード・ギター・フェスティバルに出演し、[99]第28回ロックの殿堂入り式典では故アルバート・キングを殿堂入りさせた。[100] 2013年4月25日にアラバマ州タスカルーサ野外劇場で公演し、翌日にはニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに出演し、健康問題以来初のフルレングスのコンサートとなった。[74] [101] [102]
パラダイスバレー、デッド＆カンパニー、あらゆるものを探す(2013–2018)
2013年6月、メイヤーは6枚目のアルバム『パラダイス・ヴァレー』の制作を終えたと発表した。[103]ドン・ウォズがプロデュースしたこのアルバムは「控えめなフォークロック」をフィーチャーしている。[84] [104]彼はフランク・オーシャンと「ワイルドファイア・パート2」でコラボレーションし、[105]ケイティ・ペリーと「フー・ユー・ラヴ」でコラボレーションした。[106]後者の曲はアルバムからの3枚目のシングルとなり、付随するミュージックビデオが12月17日にリリースされた。[107] 2013年6月18日、彼は公式YouTubeページでアルバムからの1枚目のシングル「ペーパー・ドール」の歌詞ビデオを公開した。[108]アルバムは2013年8月20日に発売され、[109]好評を博し[110]ビルボード200チャートで初登場2位となり、米国での初週売り上げは145,560枚となった。[111]メイヤーは『Born and Raised』と『Paradise Valley』のプロモーションのため、3年ぶりのツアーに出た。ツアーのアメリカ公演は2013年7月から12月まで行われ、インタースコープ所属のアーティスト、フィリップ・フィリップスがサポートアクトを務めた。[112] [113]ツアーは2014年4月にオーストラリアを訪れた。[114]
アデレードでのコンサート中に、メイヤーはビヨンセの曲「XO」をカバーした。[115] 1ヵ月後の5月22日、彼は自身のSoundCloudアカウントでこの曲のスタジオバージョンをリリースした。[116]この曲は、2014年5月27日にコロンビアレコードによってiTunes Storeでデジタルダウンロード可能になった。[117] 2014年6月1日までの週に、メイヤーのバージョンは米国のビルボードホット100チャートで90位、米国のホットロックソングチャートで13位でデビューした。[118] [119]カナダのホット100では、「XO」は76位でピークに達した。[120]このシングルは、オーストラリアのシングルチャート（デビュー週）で81位、[121]オランダのシングルチャートで95位に達した。[122]イギリスでは、この曲はUKシングルチャートで最高115位を記録した。[123]メイヤーは、2014年9月にリリースされたアルバム「パートナーズ」でバーブラ・ストライサンドとのデュエット曲「カム・レイン・オア・カム・シャイン」を録音した。 [124] [125]
2015年2月、メイヤーはエド・シーランとグラミー賞授賞式で共演した。[126] 3月の時点で、メイヤーは「非常に個人的な新アルバム」の制作を休止していると語っていた。[127]メイヤーはまた、2011年にパンドラを聴いているときにグレイトフル・デッドの曲に偶然出会い、すぐにバンドの音楽ばかり聴くようになったと語った。[3] 2015年2月、ザ・レイト・レイト・ショーのゲスト司会を務めていたメイヤーは、グレイトフル・デッドのギター奏者ボブ・ウィアーをスタジオ演奏に招いた。ウィアー、フィル・レッシュ、ミッキー・ハート、ビル・クルーツマン（グレイトフル・デッドの存命メンバー）がトレイ・アナスタシオとの『Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead』ツアーの準備をしている間、メイヤーはバンドの曲のカタログを練習し始めた。その年の8月、メイヤー、ウィアー、クルーツマン、ハートはジェフ・キメンティとオテイル・バーブリッジと共にデッド・アンド・カンパニーを結成し、アメリカで秋のツアーを開始した。[128]ツアーは好評を博し（ビルボードは「魔法のよう」と評した）、[4]彼らは2016年までアメリカでのツアーを続けた。[4]レッシュはデッド・アンド・カンパニーへの参加を辞退したが、メイヤーは2015年にテラピン・クロスロードでフィル・レッシュ・アンド・フレンズと共演した。[129]
デッド・アンド・カンパニーとのツアーのせいで、メイヤーは次のスタジオアルバムの制作を2016年1月まで延期し、年末までに完成させる計画だった。[130] 2016年11月17日、メイヤーはEP『 The Search for Everything: Wave One』からのリードシングルとして「 Love on the Weekend 」をリリースし、EPは2017年1月20日にリリースされた。[131] 2枚目のEP『The Search for Everything: Wave Two』は、シングル「Still Feel Like Your Man」とともに2017年2月24日にリリースされた。アルバム『The Search for Everything』は2017年4月14日にリリースされ、2017年5月1日にリリースされた3枚目のシングル「In the Blood」によってプロモーションされた。[132] [133]そして同年3月から10月にかけて行われた『The Search for Everything World Tour』によってプロモーションされた。 [134]
メイヤーは2017年の夏[135]と秋[136]にもデッド・アンド・カンパニーとのツアーを続けた。12月5日、秋のツアー中に虫垂が破裂し、緊急虫垂切除手術を受け[137]、残りのツアー日程は2018年2月に延期された。[138] 2018年1月、デッド・アンド・カンパニーはデッド・アンド・カンパニー・サマー・ツアー2018を発表した。[139]
ソブロック(2018年～現在)
2018年5月10日、メイヤーはNo IDとメイヤー自身が共同プロデュースしたシングル「New Light 」をリリースした。 [140]リリース日にApple Musicのゼイン・ロウとのインタビューで、2018年には「もっと新しい音楽」を発表した。 [141] 2018年10月24日のiHeartRadioシアターでのパフォーマンス中に、「I Guess I Just Feel Like」という曲を初公開した。[142] 2018年12月12日、彼は2019年のワールドツアーを発表した。[143]メイヤーは2019年に2枚のシングルをリリースした。以前に演奏された「I Guess I Just Feel Like」は2月22日、そして「Carry Me Away」は9月6日である。
2020年3月15日のジョン・メイヤーの番組「Current Mood」のエピソードで、彼は新しいアルバムの曲を書いてレコーディングしている最中であることを明らかにした。[144] 2021年初頭、彼はリリースに先立ってTikTokに新曲のスニペットを投稿し始め、アルバムは完全に完成したと述べた。 [145]カーウィン・フロストとのインタビューで、メイヤーはアルバムの4月のリリースを示唆した。[146]その後、日付は延期された。 2021年6月1日、メイヤーは8枚目のアルバムSob Rockを正式に発表し、6月4日にリードシングル「Last Train Home」と付随するミュージックビデオをリリースした。アルバムは2021年7月16日にリリースされ、曲「Shot In The Dark」のミュージックビデオも公開された。トラックリストには、以前にリリースされたシングル「New Light」、「I Guess I Just Feel Like」、「Carry Me Away」が含まれていた。 「Carry Me Away」は、アルバムの1980年代の美学に合うように制作面で若干手直しされました。
ツーリング
メイヤーは2001年にソロアーティストとしてツアーを始めた。[147]初期のレコードは主にアコースティックなものであったが、初期の評論家はライブパフォーマンス中の彼の予想外のエレクトリック「ギターの英雄的演奏」に注目した。[148]
メイヤーは、マルーン5、[150]、[151]カウンティング・クロウズ、[152] [153]ベン・フォールズ、ウォールフラワーズ、シェリル・クロウ、コルビー・キャレイ、トレインなど、多くの音楽グループと共に北米、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーした。[154] 2010年、メイヤーとキース・アーバンはCMTクロスロードコンサートで自分たちの曲のメドレーとジョージ・マイケルのシングル「フェイス」の演奏を披露した。 [155] このパフォーマンスをきっかけに、アーバンとメイヤーは2010年のCMTミュージックアワードを含む将来のパフォーマンスで再びチームを組むことになった。 [ 156 ]
メイヤーは、ほとんどのライブパフォーマンスで、録音とそれらの録音の非営利的な取引を許可している。 [157]メイヤーは、予告なしに（またはほとんど事前の通知なしに）小さな会場に現れ、サプライズコンサートを行うことが多い。時には無料で、または出演料を受け取らないこともある。[158] [159] [信頼できない情報源？ ] [160]彼は、ラフファクトリー、[161] エディーズアティック、[162]ヴィレッジアンダーグラウンドでのショーを含め、ロサンゼルス、アトランタ、ニューヨーク地域全体に出演している。[要出典]上級生会長による公的なキャンペーンの後、メイヤーは2004年のペンズベリー高校のシニアプロムでサプライズで3曲を披露した。[163] 2015年6月、メイヤーはフィル・レッシュ・アンド・フレンズと共にテラピン・クロスロードに2夜ゲストとして出演し、グレイトフル・デッドの有名な1977年5月8日と6月9日のコンサートを再現した。[164] [165]
- 見出し
- ルーム・フォー・スクエアーズ・ツアー（2002）[166] [167]
- ヘヴィアー・シングス・ツアー (2003–2004)
- ジョン・メイヤー 2004 サマーツアー (2004) [168] [151]
- コンティニュアムツアー（2006年 - 2007年）[169] [170]
- ジョン・メイヤー 2008 サマーツアー(2008)
- バトルスタディーズ ワールドツアー(2009–2010)
- 生まれ育った世界ツアー（2013～2014年）
- サーチ・フォー・エブリシング・ワールドツアー（2017）
- ジョン・メイヤー 2019 ワールドツアー (2019) [171]
- ソブロックツアー（2022）
- ソロツアー（2023）
- 共同主役
- ジョン・メイヤー/ガスター・サマー・ツアー（2002）[166]
- ジョン・メイヤー/カウンティング・クロウズ サマー・ツアー (2003) [153]
- ジョン・メイヤー/シェリル・クロウ ツアー (2006) [154]
- オープニングアクト
- スティングのヨーロッパツアー（2004）[151]
- デッド＆カンパニーとのツアー
マイヤーは2015年から現在まで毎年ツアーに参加しています。
その他の事業
デッド＆カンパニー
2015年以来、メイヤーはグレイトフル・デッドのボブ・ウィアー、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハートとツアーを行っている。創設メンバーのベーシストのフィル・レッシュは、デッド・アンド・カンパニーが始まって以来、何度かメイヤーと共演しているものの、プロジェクトへの参加を断っている。[172]デッド・アンド・カンパニーでは、代わりにオールマン・ブラザーズ・バンドのオテイル・バーブリッジがベーシストを務めている。1990年代からデッドのさまざまなスピンオフとツアーを行っている ジェフ・キメンティが、グループのキーボード奏者である。
メイヤーは少なくとも高校時代からグレイトフル・デッドの音楽に親しんでいたが、2011年にパンドラ・ラジオで偶然彼らの曲「アルシア」を聴いてから、彼らの音楽に強い関心を抱き始めた。2015年、デッドがトレイ・アナスタシオと「フェア・ジー・ウェル」ショーも企画されていた頃、メイヤーはウィアーと共に「アルシア」を「トラッキン」と共にザ・レイト・レイト・ショーで演奏した。ウィアーはメイヤーの楽曲に対する解釈に感銘を受け、「フェア・ジー・ウェル」ショーがバンドとその遺産のフィナーレのようなものとして宣伝されていたにもかかわらず、その後彼と仕事をする計画を立て始めた。ウィアーは2016年の ローリング・ストーン誌のインタビューで、バンドの起源とメイヤーとの仕事についての考えについて語った。
私はトレイと事前に集まって、素材について話し合いました。トレイもモンスターミュージシャンです。大まかに分類すると、ジョンは生まれつき古典主義者です。トレイはむしろ因習打破主義者です。彼らはどちらも探検家で、伝統を破ることをいとわない人です。トレイの素材に対する解釈とジョンがもたらす洞察を並べて比較すると、私はすべての曲を新鮮な目で見ることができました。いつでもまたトレイと演奏できることを楽しみにしています。でも、私は本当にジョンボーイと一緒に出かけて音楽を追いかけ、お互いを知りたいと思っています。その夢が私に浮かんだとき、ちょうどその頃、ジョンが音楽的に進歩したことを知って安心し始めていました。曲を直感的に理解できるようになったのです。私たちは数小節先で、新しいレベルでお互いを感じ合っていました。[173]
ポップシンガーのメイヤーがジェリー・ガルシアの代役を務めるという考えは、当初はファンと音楽評論家の両方から懐疑的な見方をされたが、その後ショーは好評を博した。[174]バンドは2022年もツアーを続け、グレイトフル・デッドのカタログからの曲とおそらくオリジナル曲を含むスタジオアルバムのレコーディングを検討している。2017年のローリングストーン誌のインタビューで、レッシュはバンドのパフォーマンスを称賛し、参加しないという決断を説明した。
「彼らは素晴らしい仕事をしていると思う。彼らは私たちがいつもやりたかったように人々に音楽を届けている。私は彼らを称賛する。彼らが楽しい時間を過ごしていることを願っています。それは私にはできないことだ。私はそのようなツアーにはうんざりしている。」[175]
著者
2004年6月のエスクァイア誌で、メイヤーは「ジョン・メイヤーの音楽レッスン」というコラムを始めた。[176]各記事には、個人的および一般的な関心事の両方を含むさまざまなトピックに関するレッスンと彼の見解が掲載されていた。2005年8月号では、彼が書いた孤立した歌詞に音楽を作るよう読者に呼びかけた。[177]優勝者はロサンゼルスのティム・フェイガンで、翌年1月号で発表された。[178]
2000年代にソーシャルメディアが勢いを増すと、メイヤーはオンラインでますます活発になり、Myspaceページ、公式サイトのブログ、Honeyee.comのブログ、tumblrのブログ、 StunningNikon.comの写真ブログの4つのブログを運営した。彼は特にTwitterで活発に活動し、そこでは自分で投稿することで知られ、370万人のフォロワーを獲得した。[179] [26]彼の投稿はキャリアに関することが多かったが、ジョーク、ビデオ、写真、そして最終的には彼が「蒸気の維持」と呼ぶもの、つまりメディアに対する誤った個人的な反応も含まれていた。[74] 2008年1月23日、彼は「戦いの理論的推測、偏見、誤った推論、自尊心、自慢には危険が伴う。安全な資源が1つある。それは自然への回帰だ」という引用文を投稿した。[c]以前のブログエントリはすべて削除された。[180] 2010年9月14日、彼は自身のTwitterアカウントを削除した。[74]
2000年代半ば、彼は散発的にコメディに出演し、[181]ニューヨークの有名なコメディセラーや他の会場にランダムに出演しました。 [182]彼は、それが彼の脚本を書くのに役立ったと述べましたが、メディアの注目が高まったため、テクニックに慎重になりすぎたと述べました。[25]彼はそれ以来、コメディに戻る予定はないと述べています。[88]
時計コレクター
メイヤーは熱心な時計収集家で、趣味のおかげで「正気」を保っているという。彼のコレクションは「数千万ドル」と評価されており[6]、スカイムーントゥールビヨン付きのパテックフィリップ、ロレックスGMTマスター116710BLNR、そして彼のシグネチャーウォッチであるIWCビッグパイロットRef5002が含まれている。 [6] [183] 彼はまた、スイス製時計の価値を擁護する時計を表彰するコンクール、ジュネーブ時計グランプリの審査員を務めた[6]ほか、時計ウェブサイトHodinkeeにコラムを寄稿している。 [184] 2015年1月16日のコラムでは、時計ブランドIWCに公開書簡を送り、「伝統を受け入れ、モデルバリエーションの点で製品ラインを縮小し、デザイン言語を簡素化する」よう促した。[185] IWCは、長年にわたり行ってきた改革を擁護し、「確かに我々には素晴らしい過去がある。しかし、我々がこれまで成し遂げてきたことを賞賛することで、我々が将来成し遂げることに期待していただければと思う」と返答した。[186]
2024年3月、メイヤーはオーデマピゲの「クリエイティブ・コンジット」に任命され、時計ブランドとコレクターのつながりを促進することに貢献しました。[187]新しい役割に加えて、メイヤーとAPは、ジョン・メイヤーと名付けられ、その名を冠したジョン・メイヤーによってデザインされた新しい限定版のコラボレーションパーペチュアルカレンダーロイヤルオークモデル（Ref. 26574BC.OO.1220BC.02）も発表しました。[188] [189]このモデルは、「クリスタルスカイ」ファセットブルーダイヤル、ホワイトゴールドケースとブレスレットを備え、200本限定です。[190] [7]
現在の気分
2018年9月のジミー・キンメル・ライブ！番組出演中、メイヤーは自身の新しいインスタグラムライブ番組の予告編を披露した。[ 191]カレント・ムードと題されたこの番組は、 2018年9月30日日曜日の夜にメイヤーのIGTVアカウントで初公開された。エピソードは毎週そのスケジュールで放送され続けている。[192]ゲストには、マギー・ロジャース、ホールジー、BJ・ノヴァク、デイヴ・シャペル、チャーリー・プース、フィニアス、キャジー・デイヴィッド、サンダーキャットなどがいる。[193]メイヤーのカレント・ムードの最新シーズンは、2019年11月18日日曜日に始まり、初回エピソードではショーン・メンデスがゲストとして登場し、カミラ・カベロがサプライズ出演した。カレント・ムードのためにメイヤーは「Camila Camendes」、「CVS Bag」、「Drone Shot of My Yacht」などの有名なジングルを生み出した。
ジョン・メイヤーとの生活
2023年10月、メイヤーはシリウスXMで「ライフ・ウィズ・ジョン・メイヤー」と題した新しいリアルタイム衛星ラジオチャンネルを発表した。 [194] [195]このチャンネルは通年で放送され、メイヤーの名曲、コラボレーション、未発表曲、あらゆるジャンルから厳選された音楽など、メイヤーがキュレーションした音楽が放送される。[9] [196] [197]
メディア出演
2004年、メイヤーはVH1で「ジョン・メイヤーのTVショー」と題した30分のワンショットコメディスペシャルの司会を務め、コンサート会場の外の駐車場でクマの着ぐるみを着て匿名で観客をからかうなどのおどけた行動をとった。
2004年1月、スティーブ・ジョブズは音楽制作ソフトウェアGarageBand を発表した際に、マックワールドカンファレンス＆エクスポでアップルの年次基調講演を行うようメイヤーに依頼した。[198]メイヤーはイベントの常連となり、2007年のiPhone発表会でもその一人となった。 [199]フォルクスワーゲンは楽器メーカーのファーストアクトと契約を結び、2007年モデル6台のステレオシステムで演奏できるガレージマスターエレキギターを同梱した。メイヤーは（スラッシュやクリストファー・ゲストと共に）キャンペーンの支持者に選ばれ、広告でギターを演奏する姿が紹介された。[200]メイヤーはBlackBerry Curve を使用し、その支持を表明した。
メイヤーはトークショーやその他のテレビ番組に多数出演し、最も有名なのはチャペルズ・ショーのコメディ・スキット、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン最終回である。メイヤーはロブ・ディルデックと共にMTV番組ロブ・ディルデックのファンタジー・ファクトリーに出演した。メイヤーはザック・アナーが出演するOWNネットワーク番組ローリング・ウィズ・ザックのテーマソングを書いた。[201] CBSは、クレイグ・ファーガソンの引退後、2月4日から6日までの3日間、レイト・レイト・ショーのゲスト司会に彼を招待した。[202]彼は2023年にTruTV番組インプラクティカル・ジョーカーズの第10シーズンの第4話にゲスト出演した。[203]
メイヤーは2014年のコメディホラー映画『ゾンビーバーズ』にトラック運転手役でカメオ出演している。[204] 2015年の映画『ゲット・ハード』では、「創作過程の金儲け」に嫌悪感を抱く自分自身を演じた。[205]メイヤーは2022年の映画『復讐の代行』でも主人公の友人役で 小さな役を演じた。
器具と設備
ジョン・メイヤーはギターコレクターであり、一流ギターメーカーと協力して独自の楽器を設計してきました。彼は200本以上のギターを所有しています。[25]
2003年、マーティンギターはメイヤーにOM-28ジョンメイヤーと呼ばれる独自のシグネチャーモデルのアコースティックギターを提供しました。[206]このギターは、アトランタの市外局番である404台のみに限定されていました。[207]このモデルに続いて、 2005年からフェンダーのシグネチャーストラトキャスターエレクトリックギターが2つ発売されました。レーシングストライプ付きのチャコールフロストメタリックペイント仕上げの3つ目のストラトキャスターも限定発売で、100本のみが製造されました。2006年1月、マーティンギターはマーティンOMJMジョンメイヤーアコースティックギターを発売しました。このギターは、マーティンOM-28ジョンメイヤーの多くの特徴を備えながら、より手頃な価格になることを目指していました。[208] 2006年8月、フェンダーはシリーズIIジョンメイヤーストラトキャスターの製造を開始しました。[要出典]
2007年1月、トゥー・ロックはメイヤーと共同でカスタムデザインのアンプを製作した。25台のみ（すべてメイヤー自身のサイン入り）が一般に販売され、[209] 500台限定のジョン・メイヤー・シグネチャー・フェンダー・ストラトキャスター（サイプレス・マイカ製）も発売された。この限定サイプレス・マイカ・モデルにはINCSvsJMギグバッグが付属しており、メイヤーはケースのデザインを手掛けた。2006年、メイヤーは個人コレクションとして200本以上のギターを所有していると推定されている。[25]
ジョン・メイヤーの最も象徴的なギターは「Black1」である。Heavier Thingsツアーの後に着想を得て、メイヤーはギターを製作したいという思いでフェンダー・カスタム・ショップを訪れた。[72]彼はロリー・ギャラガーやスティーヴィー・レイ・ヴォーンのような有名なプレイヤーのギターに触発された。[210]彼はマスタービルダーのジョン・クルーズに設計の手伝いを頼んだ。本質的には、メイヤーはスティーヴィー・レイ・ヴォーンの「First Wife」ストラトキャスターのオールブラックバージョンを望んでいた。[211]このギターはスティーヴィー・レイ・ヴォーンが使用したギターに非常によく似た仕様に「レリック加工」されている。Black1には、ミントピックガード、カスタムワウンドピックアップ、ゴールドハードウェア、SRVトリビュートストラトキャスターのゴールドチューナーが含まれている。これはコンティニュアムアルバムの主要なギターであった。特に「I Don't Trust Myself With Loving You」や「Bold as Love」などのトラックで使用された。[210]ブラック1はメイヤーの音楽のトレードマークとなった。
フェンダー・カスタム・ショップは、 Black1ストラトキャスターのレプリカを83本限定で製造し、24時間以内に完売した。[212] 1本1本にジョン・クルーズが丁寧にレリック加工を施した。2010年、フェンダーはメイヤーのBlack1ギターの生産モデルを発表した。[72]レリック加工されていない生産バージョンのギターは、全世界で500本限定で生産された。[213]さらに、フル生産のシグネチャー・ストラトキャスターが、3トーン・サンバーストとオリンピック・ホワイト仕上げで生産された。
2014年、ジョン・メイヤーはフェンダー・アーティストではなくなったことを発表した。[214]その結果、彼のシグネチャー・ラインのギターは生産中止となった。2015年、メイヤーはPRSギターとコラボレーションしていることを発表した。2016年3月、メイヤーとPRSはコラボレーション・プロジェクトであるスーパー・イーグルを発表した。[215]これはPRSのプライベート・ストック・ラインからの限定発売で、各ギターには超高級木材、アワビのインレイ、JCFオーディオ・プリアンプ、ガラス・アーティストのデイヴィッド・スミスによる手書きのステッカーが付属している。生産されたのはわずか100本で、小売価格はそれぞれ1万ドル以上だった。[216] 2017年1月のNAMMショーで、PRSとメイヤーはJ-MOD 100シグネチャー・アンプを発表した。[217] [218] 2017年6月、120本限定のスーパー・イーグルIIが発表された。[219] [220]
2018年1月、マーティンギターは限定発売（45本）のジョン・メイヤー・シグネチャーD-45を定価14,999ドルで発表した。[221] [222] 2018年3月、メイヤーのシグネチャーモデルであるシルバースカイがPRSから発売され、4色から選べるようになった。[223] [224]ミュージックトレード誌はシルバースカイを「派生品」と呼んだが、すべての要素が「ゼロから設計」され、「細部にまでこだわって」作られたと述べた。[225]ギタープレイヤー誌のマット・ブラケットは、ストラトキャスターとの類似性を認めながらも、「シルバースカイは、このタイプのギターのほぼ完璧バージョンになるという約束を間違いなく果たしている」と述べた。同誌はこれを「エディターズピック」に選んだ。[226]
受付
2007年2月、ローリングストーン誌(#1020)の表紙にジョン・フルシアンテやデレク・トラックスと共に登場し、「ニュー・ギター・ゴッド」を賞賛した。表紙ではエリック・クラプトンにちなんでスローハンド・ジュニアというあだ名が付けられた。[21]しかし、批評家たちはメイヤーの音楽がいかに安全だと感じているかをしばしば指摘した。クリス・リチャーズは2017年のコンサートのレビューで、メイヤーは「歯を食いしばりながら」ではあったが「素晴らしいギタリスト」だと宣言した。リチャーズは続けて、ギタリストとしての才能があるからといって「彼の柔らかな曲作り、歌詞のつまらない感傷性、あるいは2010年にプレイボーイに与えたあの馬鹿げた人種差別的なインタビュー」に対する批判を免れるわけではないと述べた。[227]音楽ライターのスティーブ・バルティンはこの二分法についてコメントし、メイヤーは「あなたが出会う中で最も鋭敏で抜け目のない音楽的頭脳の持ち主の一人」であり、「キャリアの初めから多くの人がメイヤーを嫌う理由を見つけてきたが、彼は完璧なミュージシャンの中のミュージシャンであり、エリック・クラプトン、スティーヴィー・ワンダー、バディ・ガイなどから支持されてきたアーティストだ」と付け加えた。[228]
メイヤーがデッド・アンド・カンパニーのラインナップに加わったことは、以前グレイトフル・デッドと何度か共演したことがあるブラック・クロウズのクリス・ロビンソンから批判された。ハワード・スターンとのインタビューで、ロビンソンは「ジェリー・ガルシアが話したり主張したりしたことのすべてと、ジョン・メイヤーは正反対だ」と語り、「ジェリーは世界で最もユニークなミュージシャンの一人だったが、ジョン・メイヤーはみんなの演奏を真似している」と語ったと伝えられている。[229]これに対してメイヤーはローリング・ストーン誌のインタビューで「このバンドのことを気にかけすぎて、そのコメントに命を吹き込むことはできない」と述べ、「自分の長所について議論するのはもう終わりだ」と語った。[230]
私生活
カレント・ムードの3回目のエピソードで、メイヤーは2016年から飲酒をしていないことを明らかにした。 [193]ドレイクの30歳の誕生日パーティーの後、6日間の二日酔いになった後、飲酒をやめたという。[231] メイヤーは父親や兄弟と親密な関係を維持しており、ツアーに出ていないときは家庭的な役割を担っている。[232]
メイヤーは故コメディアンで俳優のボブ・サゲットの友人であり、2022年1月にフロリダ州オーランドのホテルの部屋でサゲットが突然亡くなったとき、メイヤーはサゲットの遺体をプライベートジェットでロサンゼルスに運びました。 [233] [234] [235]同様に、彼とジェフ・ロスはロサンゼルス国際空港に駐車されていたサゲットの車を回収しました。[236]
人間関係
メイヤーはジェニファー・ラブ・ヒューイット[161] 、ジェシカ・シンプソン[237] 、ミンカ・ケリー[238] 、ジェニファー・アニストン[239 ] 、ケイティ・ペリー[240]、テイラー・スウィフト[241]と恋愛関係にあったことがある[より良い情報源が必要]
慈善活動
2002年、メイヤーは「バック・トゥ・ユー」基金を設立した。これは、医療、教育、芸術、才能開発の分野での資金調達に重点を置く非営利団体である。この基金は、ギターのピック、Tシャツ、サイン入りCDなど、ジョン・メイヤーの限定アイテムをオークションにかける。オークションは成功しており、チケットの中には額面価格の17倍以上で売れたものもある。[242] [243]
メイヤーは、2007年7月7日にニュージャージー州イーストラザフォードで開催された気候変動への意識を高めるための音楽集会「ライブアースプロジェクト」に参加した。 [244]
メイヤーはキャリアを通じて、数多くのチャリティーコンサートやテレソンに出演した。エルトン・ジョン・エイズ財団のチャリティーコンサートにも参加した。[245] [246]バージニア工科大学銃乱射事件を受けて、メイヤーはデイヴ・マシューズ・バンド、フィル・ヴァッサー、ナズとともに、2007年9月6日にバージニア工科大学のレーン・スタジアムで無料コンサートを行った。 [247]続いてその冬、ヴァルハラにあるブライスデール小児病院で行われた年次ホリデーコンサートにロブ・トーマスとともに出演した。[248] 2007年12月8日、メイヤーは毎年続けている伝統である、第1回年次チャリティー・レビューを主催した。コンサートの恩恵を受けた慈善団体には、トイズ・フォー・トッツ、インナー・シティ・アーツ、ロサンゼルス・ミッションなどがある。[249]最初のコンサートのCDとDVDは、2008年7月にWhere the Light Isとしてリリースされました。 [65] [67]メイヤーは、チベットとダライ・ラマ14世テンジン・ギャツォを支援する有名人の取り組みであるSongs for Tibet: The Art of Peaceに出演しました。[250]メイヤーは（キース・アーバンと共に）ラスベガスでTiger Jam 2011のヘッドライナーを務め、タイガー・ウッズ財団のために約75万ドルの資金調達に貢献しました。[251] 2013年1月、メイヤーはザック・ブラウンと共にモンタナ州ボーズマンで慈善コンサートに参加し、2012年夏にパラダイスバレーで12,000エーカーを焼失した山火事と戦った消防士のために10万ドル以上を集めました。[98] [252]
2019年3月1日、メイヤー氏は退役軍人を支援するハート・アンド・アーマー財団を設立した。[253]彼は約12年間、帰還兵を支援する取り組みに積極的に関わってきた。[254] [255] [256]
論争
メイヤーとジェシカ・シンプソンの関係は、彼のタブロイド紙への露出を大幅に増やした行動の変化と一致した。 [15] [23] [257]キャリアの初期に、彼はドラッグ、アルコール、クラブ通い、「レッドカーペット」イベント、有名人とのデート、そして彼の音楽への注目をそらすと感じるものはすべて完全に避けるという決意を表明していた。 [258]後のインタビューでメイヤーは、20代の頃に極度の「不安障害」エピソードを経験し、それが引きこもりを減らそうとする動機になったとほのめかした。[22] [23] 2006年に、彼は初めてマリファナを使い始めたと述べた。[25]彼はロサンゼルスとニューヨークのクラブに出演し始め、シンプソンはジェニファー・アニストンやミンカ・ケリーを含む一連の有名人のガールフレンドの最初の人となった。[238] 2007年までに、彼の私生活はゴシップメディアの常連となり、その結果、メイヤーは自分の公のイメージをコントロールしようと努力した。彼のオンラインでの存在感は高まり、[要出典]パパラッチのためにいたずらを始め、[259]ゴシップ番組TMZのコーナーを司会した。[260]
私はその自己表現の能力を乱用し、自分の考えに忠実でないことを表現してしまうほどでした。[88]
ジョン・メイヤー、ローリングストーン誌のインタビュー、2013年1月
2010年初頭、メイヤーはプレイボーイ誌の物議を醸すインタビューに応じ[261]、元恋人のジェシカ・シンプソンとジェニファー・アニストンの性的に露骨な詳細を明らかにし、元恋人との関係を「性的ナパーム」と呼んだ。[262] [263]黒人女性が彼に興味を持っているかどうかという質問に答えて、彼は「私のペニスは白人至上主義者のようなものだ。ベネトンの心とデビッド・デュークのペニスを持っている。ペニスとは別にデートを始めるつもりだ」と述べた。[15]彼はインタビューで「ニガー」という言葉も使用した。これにより、メディアは彼を女性蔑視者、キス・アンド・テルの元ボーイフレンド、人種差別主義者であると非難した。[264]彼はツイッターで「ニガー」という言葉を使ったことについて謝罪し、「感情に訴える言葉を理性的に扱えるなんて傲慢だった」と述べた。[265]彼はまた、その日の夜遅くにナッシュビルで行ったコンサートでバンドとファンに涙ながらに謝罪した。 [266]その後2年間、彼はニューヨークを離れ、メディアから身を引いた。[84] 2012年5月のエレン・デジェネレス・ショーのエピソードで、彼はその時のことを振り返り、次のように語った。
「私はしばらくの間、正気を失い、くだらないインタビューをいくつか受け、それが私を目覚めさせたのです...大人になるための激しい衝突でした。数年間は、ただすべてを理解しようとしていましたが、実際にスポットライトを浴びずにいられてよかったと思っています。」[89] [267] [268]
シンガーソングライターのテイラー・スウィフトは、メイヤーの2009年11月のアルバム『バトル・スタディーズ』に収録されている曲「ハーフ・オブ・マイ・ハート」でボーカルを務めた。[269] 2人がカップルであるという噂がメディアで広まり始めたが、どちらもその主張には触れなかった。しかし、スウィフトは2010年に「ディア・ジョン」という曲をリリースし、これは彼女とジョンの関係について歌ったものだと広く信じられていた。2012年6月、メイヤーはこの曲を批判し、彼女はジョンに連絡を取ったことはなく、「手をこすり合わせて『彼がこれを理解したら待って！』と言うのは才能の濫用だ」と述べた。 [270] 「ペーパー・ドール」という曲はそれに対する返答であると報じられた。[271]しかし、2019年3月21日のカレント・ムードのエピソードでメイヤーは次のように語った。
「『ペーパー・ドール』が発表されたとき、100%の人が、この曲は誰かについて歌われていると信じていました...しかし、この曲はその人についての曲ではありませんでしたし、私は誰にも『それは真実ではない』とは言えませんでした。なぜなら、そうすると、作詞家は曲が誰について歌われているのか、誰について歌われていないのかを言わないという私のルールを破ることになってしまうからです。」[272]
2014年3月、メイヤーは時計ディーラーのロバート・マロンから購入した500万ドル相当の時計のうち7つに偽造部品が含まれていたことを発見し、65万6000ドルで訴訟を起こした。[273] [274]彼は2015年5月に訴訟を取り下げ、調査により「ボブ・マロンがロレックスの時計の専門家であるという信念が回復し、ボブ・マロンが彼に偽造時計を販売したことは一度もないことが確認された」と主張する声明を発表した。[275]
ディスコグラフィー
- ルーム・フォー・スクエア（2001）
- ヘヴィアー・シングス（2003）
- コンティニュアム（2006）
- バトルスタディーズ（2009）
- 生まれて育ち（2012）
- パラダイス・バレー（2013）
- すべてを求めて(2017)
- ソブ・ロック（2021）
受賞とノミネート
グラミー賞
マイヤーは19回のノミネートのうち7回受賞した。[38]
その他の受賞およびノミネート
参照
注記
^ a:一般的には、ブリッジポート高校の校長 だったメイヤーの父親が、生徒から没収したテープレコーダーを彼に渡し、たまたまスティーヴィー・レイ・ヴォーンのアルバムが入っていたと信じられていた。しかし、2006年にニュージーランドの番組「クローズアップ」のインタビュー（およびその他のインタビュー）で、メイヤーはそれは真実ではないと語っていた。 [20]
^ b: 「ビタースウィート・ポエトリー」は、2007年夏（制作から3年後）にiTunesのアルバム「グラデュエーション」の先行予約ボーナストラックとしてリリースされた。
^ c:この引用は、アルダン・デュ・ピック大佐（1870年没）の死後に出版された著書「バトル・スタディーズ」 からの引用である
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引用文献
外部リンク
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ウィキデータからのデータ
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- ジョン・メイヤーのYouTubeチャンネル