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ジェニファー・リン・ロペス（1969年7月24日生まれ）[ 4 ]は、アメリカの歌手、ソングライター、女優、ダンサー、実業家です。ロペスは、ハリウッドでラテン系アメリカ人の障壁を打ち破り、音楽界におけるラテンポップムーブメントを推進した功績で、同時代で最も影響力のあるエンターテイナーの一人とみなされています。彼女はまた、ファッション、ブランディング、主流の美の基準の変化を通じて文化的な影響を与えたことでも知られています。
スケッチコメディ番組「イン・リビング・カラー」（1991～1993年）でフライガールダンサーとして出演した後、ロペスは「セレナ」（1997年）、「アナコンダ」（1997年）、「アウト・オブ・サイト」 （1998年）、「ザ・セル」 （2000年）などの映画で主演を務め、女優として広く知られるようになった。デビューアルバム「オン・ザ・シックス」 （1999年）で音楽界にも進出し、全米ビルボードホット100で1位を獲得したシングル「イフ・ユー・ハッド・マイ・ラブ」を生み出した。2枚目のアルバム「J.Lo」とロマンティックコメディ映画「ウェディング・プランナー」（いずれも2001年）で、アメリカでアルバムと映画の両方で同時に1位を獲得した初の女性となった。音楽での成功は続き、全米ビルボード200で1位を獲得した初のリミックスアルバム「J to tha L–O! The Remixes 」と「This Is Me... Then」 （いずれも2002年）をリリースした。これらのプロジェクトには、全米ナンバーワンシングルとなった「I'm Real」、「Ain't It Funny (Murder Remix)」、「All I Have」などが含まれる。
ロペスは、『メイド・イン・マンハッタン』（2002年）、『Shall We Dance?』（2004年）、『モンスター・イン・ロウ』 （2005年）などのロマンティック・コメディでの役柄で、ハリウッドで最も高給取りの女優の一人としての地位を確立した。彼女はまた、スペイン語のアルバム『Como Ama una Mujer』（2007年）や、キャリアで最も売れたシングル「On the Floor 」を生み出した『 Love? 』（2011年）など、音楽活動も続けた。警察ドラマシリーズ『シェイズ・オブ・ブルー』（2016年～2018年）での役柄の後、ロペスの映画キャリアは、犯罪ドラマ『ハスラーズ』（2019年）での批評家から絶賛された演技で上昇した。彼女はその後、『マリー・ミー』（2022年）、『ザ・マザー』（2023年）、『ディス・イズ・ミー...ナウ：ア・ラブ・ストーリー』と『アトラス』 （いずれも2024年）に主演し、 『アンストッパブル』（2024年）と『蜘蛛女のキス』 （2025年）での助演で高い評価を得た。
ロペスは全世界で8000万枚以上のレコードを売り上げ、出演映画の累計興行収入は19億ドルを超えている。彼女の功績には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星、ビルボード・アイコン賞、アメリカン・ミュージック・アワード3回、MTVビデオ・ミュージック・アワード4回（マイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を含む）、ギネス世界記録6回などがある。タイム誌の「世界で最も影響力のある100人」（2018年）とフォーブス誌の「世界で最もパワフルな女性100人」（2012年）にランクインしている。ロペスはソーシャルメディアで多くのフォロワーを抱えており、インスタグラムで最もフォロワー数の多い人物の1人である。音楽や演技以外にも、アメリカン・アイドル（2011年～2016年）とワールド・オブ・ダンス（2017年～2020年）の審査員を務めた。その他の事業には、ライフスタイルブランド、美容・ファッションライン、香水、制作会社、慈善財団などがある。
ジェニファー・リン・ロペスは、1969年7月24日にニューヨーク市の区の一つであるブロンクスで生まれ、キャッスルヒル地区で育った。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]両親のグアダルーペ・ロドリゲスとデビッド・ロペスはプエルトリコ生まれで、ニューヨーク市で出会った。[ 8 ] [ 9 ]デビッドは陸軍での勤務後、ガーディアン保険会社でコンピューター技術者として働いた。[ 10 ]グアダルーペはロペスの人生最初の10年間は主婦で、その後タッパーウェアの販売員[ 11 ]や幼稚園と体育の教師として働いた。[ 12 ]二人は33年間の結婚生活の後、1990年代に離婚した。[ 11 ]
ロペスは真ん中の子で、姉のレスリーと妹のリンダがいる。[ 13 ] 3人はベッドを共有していた。[ 14 ] [ 15 ]ロペスは自分の育ちを「厳格」だったと述べている。[ 16 ]彼女はカトリックの家庭で育ち、毎週日曜日にミサに出席し、カトリックの教育を受け、ホーリー・ファミリー・スクールと女子校のプレストン高校（私立）に通った。[ 17 ]学校では、ロペスは陸上競技で全国レベルの成績を収め、体操競技に参加し、ソフトボールチームにも所属していた。[ 18 ]彼女は学校のミュージカルで踊り、ゴッドスペルの公演で主役を演じた。[ 19 ]彼女は自分自身を「おてんば娘」で「とても運動神経が良い」と表現している。[ 20 ]
典型的なプエルトリコの家庭では「音楽があふれていた」[ 21 ]ロペスと姉妹たちは、歌ったり踊ったり、家族の行事のために自分たちで劇を作ったりすることを奨励されていた。[ 22 ] [ 23 ]幼い頃からエンターテイナーになりたいと思っていたロペスにとって、『ウエスト・サイド・ストーリー』は特に印象的だった。[ 17 ] 10代の頃、ロペスはダンスに「夢中」になり、「足が痛くなるまで練習した」と語っている。[ 24 ]彼女はキップス・ベイ・ボーイズ・アンド・ガールズ・クラブでフラメンコ、ジャズ、バレエを学び[ 17 ] 、ケリー・ワシントンを含む年下の生徒にダンスを教えた。[ 25 ]高校卒業後、彼女は法律事務所でパートタイムの秘書として働き、ニューヨークのバルーク大学で1学期ビジネスを学んだ。[ 26 ] [ 27 ] 18歳で、マンハッタンのフィル・ブラック・ダンス・スタジオにフルタイムの学生として入学した。彼女はすでにそこでジャズとタップダンスの夜間クラスを受講していた。[ 16 ] [ 15 ] [ 17 ]両親は、彼女が大学を辞めてダンスのキャリアを追求するという決断に不満だった。ロペスによると、両親は「ラテン系の女性でそんなことをする人はいない」ので「愚かだ」と感じていたという。[ 19 ]母親は彼女に家を出ていくように頼み、二人は8ヶ月間口をきかなかった。[ 22 ] [ 28 ]ロペスはマンハッタンに引っ越し、最初の数ヶ月はダンススタジオのオフィスで寝泊まりした。[ 16 ] [ 15 ] [ 17 ]
ロペスの最初のプロとしての仕事は1989年に始まり、彼女はミュージカルレビューショー「ゴールデンミュージカルズオブブロードウェイ」で5ヶ月間ヨーロッパをツアーした。彼女はコーラスの中でソロパートがない唯一のメンバーであることに不満を感じ、後にそれを「もっと努力して、もっと真剣に取り組まなければならない」重要な瞬間だったと述べている。[ 29 ] [ 30 ] 1990年には、 Yo! MTV RapsのエピソードでMCハマーと共演し、[ 31 ]シンクロニシティのコーラスメンバーとして4ヶ月間日本をツアーした。[ 17 ]アメリカに戻ると、1991年のアメリカンミュージックアワードでニューキッズオンザブロックの「ゲームズ」のパフォーマンスのバックダンサーとして雇われた。[ 32 ]また、ミュージカル「ジーザスクライストスーパースター」と「オクラホマ！ 」の地方公演でアメリカ中をツアーした。[ 33 ]この期間中、ロペスはダグ・E・フレッシュの「サマータイム」、リチャード・ロジャースの「キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」、EPMDの「ランペイジ」[ 34 ]、サマンサ・フォックスの「（ハート・ミー！ハート・ミー！）バット・ザ・パンツ・ステイ・オン」 [ 35 ]などのミュージックビデオでも踊った。ロペスは「50ドルでゴミみたいなラップやポップのビデオで踊って、そのお金で1ヶ月間暮らしたわ」と述べている。[ 36 ]
プロのダンサーとしての彼女の最も有名な仕事は、スケッチコメディテレビシリーズ「イン・リビング・カラー」のフライガールズのジャズファンクダンサーだった。番組の振付師であるロージー・ペレスは、ロペスを選んだ理由について「視聴者が注目するであろうルックスを持っていたから」と述べている。[ 37 ]ロペスはこの仕事のために1991年後半にロサンゼルスに移住し、昼間は「イン・リビング・カラー」の撮影を行い、夜はアーロン・スペイザーが教える演技のクラスに通った。 [ 17 ]ロペスは「ふくよかな体型」のために他のフライガールズから疎外されていると感じ、ペレスとも衝突した。[ 37 ]ヴァージン・レコードの社長は、スパイス・ガールズに対抗するガールズグループとしてフライガールズと契約することを検討したが、契約は破談となった。[ 30 ]『イン・リビング・カラー』のシーズン3と4でフライガールとして出演した後、ロペスはジャネット・ジャクソンのバックダンサーとして働くために番組を去り、「 That's the Way Love Goes 」のミュージックビデオに出演した。[ 30 ] 1993年後半にジャクソンのジャネット・ワールド・ツアーに同行する予定だったが、代わりに女優のキャリアを追求することを選んだ。[ 38 ]音楽業界の幹部はロペスにレコード契約を与えることに興味を示したが、彼女は演技に専念することを選んだ。[ 39 ]彼女は『イン・リビング・カラー』のプロデューサー、エリック・ゴールドをマネージャーとして雇った。彼はロペスに、女優として成功したければ体重を減らすようにアドバイスした。[ 40 ]
ロペスの最初のプロの俳優としての仕事は、テレビ番組「サウス・セントラル」（1994年）の小さな準レギュラー役でした。彼女は、舞台裏の「イン・リビング・カラー」のコーナーでカメラに向かって話しているのを見たキャスティングディレクターからパイロット版のオーディションに招待されました。[ 17 ]その後、彼女はエージェントを獲得し、CBSの番組「セカンド・チャンス」にキャスティングされました。このシリーズはすぐに打ち切りになりましたが、視聴者からの人気により、スピンオフの「ホテル・マリブ」にキャスティングされました。[ 41 ]その後、彼女はテレビ映画「ロスト・イン・ザ・ワイルド」（1993年）に出演しました。[ 42 ]グレゴリー・ナヴァ監督の1995年のドラマ「ミ・ファミリア」での最初の主要な映画役で、ロペスはインディペンデント・スピリット賞の助演女優賞にノミネートされました。[ 43 ]その後、彼女はアクションコメディ「マネー・トレイン」（1995年）で主演を務めました。この映画は興行的に成功しなかったが、彼女の演技は好意的に評価され、[ 44 ]ハリウッドでさらに注目されるようになった。[ 45 ] 1996年、ロペスはロビン・ウィリアムズと共演したコメディ映画『ジャック』で助演を務めた。監督のフランシス・フォード・コッポラは『ミ・ファミリア』での彼女の演技を見て、彼女をこの作品に起用した。[ 44 ]次に彼女はジャック・ニコルソンと共演し、ネオ・ノワール・スリラー『ブラッド・アンド・ワイン』（1996年）で「計算高いキューバ人メイド」を演じた。 [ 39 ]バラエティ誌のデヴィッド・ルーニーは、彼女がキャラクターの「くすぶるような側面と魂のこもった側面」を「巧みに演じ分けた」と評価した。[ 46 ]
伝記映画『セレナ』 （1997年）で歌手セレナ・キンタニージャ＝ペレス役にキャスティングされたことで、ロペスは100万ドルを稼いだ初のラテン系女優となった。彼女はこの映画のギャラを「世界への声明」と表現したが[ 47 ]、他のラテン系俳優に同じ機会が与えられていないことに失望を表明した[ 48 ] 。以前『ミ・ファミリア』で監督のグレゴリー・ナバと仕事をしたことがあるにもかかわらず、ロペスは厳しいオーディションプロセスに参加し、撮影開始前にテキサス州コーパスクリスティで故歌手の家族と時間を過ごした[ 49 ] [ 50 ] 。 『セレナ』は興行的に大成功を収め、ロペスの演技は批評家から絶賛された[ 51 ] [ 52 ] 。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはそれを「スターを生み出す演技」と評し、「彼女には10万人のファンの前で説得力のあるスターのオーラがある」と書いた。[ 53 ]ロペスはこの演技で初のゴールデングローブ賞にノミネートされた。ナバはワーナー・ブラザースの幹部にロペスのアカデミー賞キャンペーンへの資金提供を求めたが、アカデミーは「ラテン系女性をノミネートすることはない」と言われた。[ 54 ] 1997年後半、ロペスはホラー映画『アナコンダ』でアイス・キューブと共演したが、批評家からは酷評されたものの興行収入は好調だった。[ 55 ]バラエティ誌のジョー・レイドンはこの映画を「ばかげている」と評したが、「ラテン系女性とアフリカ系アメリカ人が主演を務めるこの種の映画としては初めて」という点で「少し評価されるべきだ」と述べた。[ 56 ]犯罪映画『Uターン』（1997年）では、[ 57 ]ロペスは撮影中に監督のオリバー・ストーンによって追加されたセックスシーンでトップレスで登場した。 2003年にロペスは、「私がやりたいと思ったことではなかった」と述べ、ストーンとこの件で口論になったことを明かし、「撮影現場で唯一の女性であることは大変だ」と語った。[ 17 ]
ロペスは、スティーブン・ソダーバーグ監督によるエルモア・レナードの1996年の小説の映画化作品『アウト・オブ・サイト』（1998年）でジョージ・クルーニーと共演した。[ 58 ]魅力的な犯罪者に恋をする連邦保安官補役を演じた彼女は、その演技で絶賛を浴びた。[ 59 ] [ 60 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、これを「これまでの彼女の最高の映画役であり、彼女はそれを魅惑的かつタフに演じている。もし、本の中で勤勉で拳銃を携えた爆弾娘を想像するのが難しかったとしても、ここではそれが容易にできるだろう」と評した。[ 61 ]ロサンゼルス・タイムズのトゥランは、ロペスを「説得力のあるタフさと破壊的なエロティシズムを兼ね備えた女優」と評し、この映画は「自信を持って映画を構築できる女性としての彼女の地位を確固たるものにした」と述べた。[ 62 ] 2021年、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、ロペスとクルーニーのパートナーシップを映画史上最高のスクリーン上の相性の好例の一つとして挙げた。[ 63 ]また、1998年には、ロペスはアニメ映画『アンツ』でアステカの声優を務めた。[ 59 ]
ロペスは「セレナ」の仕事をした後、「ステージの興奮」が恋しいと気づき、音楽のキャリアを追求することを決意した。 [ 30 ]彼女の新しいマネージャーであるベニー・メディナは、彼女を「あらゆるメディアにまたがるブランド名」として位置づけようとした。[ 30 ]「自分のラテンのルーツを本当に感じていた」ロペスは、[ 64 ]レコード会社に回覧するためにスペイン語のデモを録音した。ロペスは著名人であったため、入札合戦が始まった。[ 65 ]ソニー・ミュージックのワーク・グループの責任者であるトミー・モトーラは彼女と契約したが、代わりに英語で歌うことを提案した。[ 66 ]ソニーとのレコード契約は、キャピトル・レコードやEMIラテンからのオファーを上回る「儲かる」ものだったと評された。[ 67 ]ロペスがデビューアルバムの制作に取り組んでいる間、ソニーは彼女を他の著名なエンターテイナーと共演させるための「大規模なプロモーション」を開始し、その結果、彼女はショーン・コムズのミュージックビデオ「Been Around the World」（1997年）に出演することになった。[ 65 ]
彼女のデビューアルバム『On the 6』（1999年）は、彼女の幼少期の家があったブロンクスとマンハッタンを結ぶ地下鉄6番線にちなんで名付けられ[ 68 ]、好評を博し、彼女の知名度をさらに高めた[ 69 ] [ 70 ] 。このアルバムは成功を収め、ロペスのデビューシングル「If You Had My Love」は全米ビルボードホット100で5週連続1位を獲得し[ 70 ]、別のシングル「Waiting for Tonight」は8位にランクインし、新千年紀を祝うアンセムとなった[ 71 ] 。このアルバムからの他のシングルには、ロペスの代表曲の1つとなった「Let's Get Loud 」や、後に夫となるマーク・アンソニーとのデュエット曲「No Me Ames 」などがある。[ 70 ] 1999年7月、彼女は1999 FIFA女子ワールドカップ閉会式で「If You Had My Love」と「Let's Get Loud」を披露した。このパフォーマンスは世界中で10億人以上の視聴者に見られ、ロペスの音楽キャリアはより多くの国際的な聴衆に知られることになった。[ 72 ]
2000年2月、ロペスは当時交際していたショーン・コムズと共にグラミー賞授賞式に出席し、ロペスは胸元の大きく開いたグリーンのヴェルサーチのシルクシフォンドレスを着用した。[ 73 ]このドレスは世界的な注目を集め、Google史上最も人気のある検索クエリとなり、 Google画像検索の作成につながった。[ 74 ]また、ロペスのアルバムと映画のチケットの売上を押し上げた。[ 75 ]同年後半、ロペスは心理スリラー映画『ザ・セル』に主演し、400万ドルのギャラを受け取った。[ 69 ]ロペスが殺人犯の心に入り込むために過激な実験療法を用いる心理学者を演じたこの映画は、賛否両論の評価を受けたが、興行収入は成功した。[ 76 ]スレート誌のデイビッド・エデルスタインは、「威圧的な」ロペスが「か弱そうに期待しているように見せようとしている」と指摘し[ 77 ] 、ヴィレッジ・ヴォイス誌のエイミー・トービンは、彼女が「演技の代わりに」「何らかのふくれっ面競争」をしているように見えたと指摘した[ 78 ] 。
2001年1月、ロペスはセカンドアルバム『 J.Lo』とマシュー・マコノヒーと共演した初のロマンティックコメディ映画『ウェディング・プランナー』のリリースにより、アメリカで映画とアルバムが同時に1位を獲得した初の女性となった。[ 79 ]ロペスは何年もロマンティックコメディの役を探していた。彼女は「すべての女の子」になれることを示したいと考えており、「ロマンティックコメディの女性はいつも同じように見え、いつも白人だった」と述べている。[ 80 ]否定的なレビューにもかかわらず、この映画は興行収入で1位で公開され、ハリウッドでの彼女の地位を確固たるものにした。[ 81 ] [ 82 ] [ 80 ]同時に、J.LoはUS Billboard 200で1位に初登場した。彼女は、1953年のレーベル設立以来、エピック・レコード所属の女性ソロ・レコーディング・アーティストとして初めてそれを成し遂げた。[ 83 ] J.Loというタイトルは、ファンから付けられた彼女のニックネームにちなんで付けられ、ロペス自身もJ.Loを芸名として採用した。[ 84 ]このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けたが、彼女のキャリアの中で最も成功した作品となり、全世界で1200万枚を売り上げた。[ 85 ] [ 86 ]このアルバムからは、「Love Don't Cost a Thing」（様々な国で1位を獲得）、[ 70 ]「Play」、「I'm Real」、「Ain't It Funny」の4枚のシングルが生まれた。「I'm Real」のリミックスでは、ラッパーのジャ・ルールが参加し、この曲はビルボード・ホット100で1位を獲得した。[ 87 ]
2001年9月、ロペスはプエルトリコで2回のコンサート公演を行い、これが彼女にとって初のコンサートとなった。同年11月、 NBCの特別番組「ジェニファー・ロペス・イン・コンサート」として放送され、米国で約1200万人の視聴者を集め、その年最も視聴されたコンサート特別番組の1つとなった。[ 88 ]また2001年には、ロペスはマネージャーのベニー・メディナと共に自身の制作会社ヌヨリカン・プロダクションズを設立し、ジム・カヴィーゼルと共演したロマンティック・ドラマ「エンジェル・アイズ」に主演した。[ 89 ]ロペスの演技は高く評価されたが、[ 90 ] [ 91 ]映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。[ 92 ]リッキー・マーティンと共演する「ビバ・ラスベガス」のリメイク版の企画は中止された。[ 93 ]
かつて、音楽や映画など、たくさんの仕事を掛け持ちしていて、とても働きすぎていた時期がありました。睡眠不足に悩まされていて、動きたくない、話したくない、何もしたくないという状態でした。映画『Enough』の撮影中だったのですが、神経衰弱になってしまったんです。
ロペスは2002年に2枚のアルバムをリリースした。1枚目は『J to tha L–O! The Remixes 』で、ビルボード200で初登場1位を獲得した史上初のリミックス・アルバムとなった。[ 95 ]シングルには「Ain't It Funny (Murder Remix)」と「I'm Gonna Be Alright 」があり、それぞれビルボード・ホット100で1位と10位を獲得した。[ 96 ]ロペスの3枚目のスタジオ・アルバム『This Is Me... Then』は2002年後半にリリースされ、当時の婚約者ベン・アフレックとの関係に大きく影響を受けている。批評家の評価は賛否両論で、ビルボードのマイケル・パオレッタはアルバムで「パフォーマーおよびソングライターとしての彼女の著しい成長」を指摘したが、[ 97 ]ジョン・カラマニカは「今日のポップ・チャートで最も面白くない音楽」と評した。[ 98 ]このアルバムは商業的に成功を収め、彼女のキャリアの中で最高の初週売上を記録した。アルバムのリードシングル「Jenny from the Block 」はビルボードホット100で3位にランクインし、ロペスが「コアファン層である黒人とヒスパニックのヒップホップコミュニティ」を疎外したという見方への反論と見なされた。[ 99 ]このアルバムからは、全米ナンバーワンシングル「All I Have」も生まれた。[ 70 ]
ロペスは、スリラー映画『イナフ』（2002年）で、虐待を受けながらも反撃する妻役を演じ、クラヴ・マガを習得する必要があった。[ 92 ] [ 100 ]過労のロペスは、2001年にこの映画の撮影中に神経衰弱を起こした。 [ 94 ]この映画は否定的な評価を受けた。[ 92 ]シカゴ・サンタイムズのエバートは、この映画を「安っぽい素材」だと感じ、「ジェニファー・ロペスのような女優」がこのプロジェクトに関わっていることに驚いた。[ 101 ]彼女の次の映画は、ロマンティック・コメディ『メイド・イン・マンハッタン』（2002年）で、ロペスはブロンクス出身のメイドでシングルマザー役でレイフ・ファインズと共演した。 [ 102 ]この映画は、当時彼女のキャリアの中で最も興行収入の高い映画となった。[ 103 ]『メイド・イン・マンハッタン』のレビューで、ニューヨーク・タイムズのAOスコットはロペスをロマンチックな主役として高く評価し、「女優としての彼女の最大の才能」は「彼女が身にまとっている冷静さの硬い殻を破ることなく心を溶かす能力」だと述べた。[ 104 ]ロペスは2002年にハリウッドで最も高収入の女優トップ10にランクインし、1作品あたり800万ドルを稼いだ。[ 105 ]
ロペスは、ベン・アフレックとの公の交際と、タブロイド紙によるわがままなディーバとしての描写により、2003年にメディアから広く批判された。 [ 106 ]彼女は2003年半ばに、個人マネージャーのベニー・メディナと広報担当者の両方を解雇した。ニューヨーク・タイムズは、映画会社の幹部が、ロペスとのコミュニケーションが「ほとんどメディナを通して」行われることに不満を募らせていたと報じた。[ 107 ]同年、ロペスはアフレックと共演したロマンティック・コメディ『ジリ』に出演したが、この作品は興行的に大失敗し、史上最悪の映画の一つとされている。[ 103 ] [ 108 ] [ 109 ]オブザーバー紙のレックス・リードは、主演俳優たちを「技術と才能の両方において情けないほど無能」だと批判した。[ 110 ]ロジャー・エバートは、この映画は「あまりうまくいっていない」と同意したが、ロペスとアフレックの「演技は魅力的」だとし、二人の相性の良さを指摘した。[ 111 ]
ロペスは映画『ジャージー・ガール』（2004年）でアフレックの相手役として端役を演じた。試写会でスクリーン上のカップルに対する観客の否定的な反応を受けて、彼女の出演時間は半分に減らされた。[ 112 ]この時期、彼女はハリウッドで最も高給取りの女優の一人であったが、[ 113 ] [ 114 ]ロペスは後にこれを自身のキャリアのどん底だったと述べ、[ 115 ]『ジリ』をめぐるメディア報道で「内臓をえぐり取られた」ような気分だったと認めた。「私は自分を見失い、この業界に自分が属しているのかどうか疑問に思い、もしかしたら私は何もかも下手なのかもしれないと思った。そして、私の恋愛関係は全世界の前で自滅した。立ち直るまで2年間かかった。」[ 116 ]数か月後、彼女はリチャード・ギアと共演したロマンティック・コメディ・ドラマ『Shall We Dance?』に出演し、興行的に成功を収めた。[ 103 ]
彼女は2005年初頭に4枚目のスタジオアルバム『Rebirth 』をリリースした。そのタイトルは、ロペスの「新たな職業的スタート」への希望を象徴していた。 [ 117 ]このアルバムは、ロペスが「新しい生活で足場を固めようと少し迷っていた」時期に録音されたもので、「私はちょうど結婚したばかりで（歌手のマーク・アンソニーと）…ベニー（メディナ）とは一緒にいなかった」[ 118 ] 。 『Rebirth』のレビューで、ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、タイトルは「ロペス自身も自分のキャリアに何か問題があることに気づいていることを示唆している…ハイライトはあるものの、あなたはまだ『ジェニファー・ロペスに何が起こったのか？』という疑問を抱かざるを得ない」と述べている。[ 119 ]このアルバムはビルボード200で2位に達したが、以前のアルバムの売上を再現することはできなかった。[ 120 ]しかし、リードシングル「ゲット・ライト」はビルボードホット100で12位にランクインし、彼女の最も成功した曲の1つとなった。[ 96 ]
ロペスがジェーン・フォンダと共演したロマンティック・コメディ『モンスター・イン・ロウ』（2005年）のマーケティングでは、彼女の「ジリとタブロイド紙で傷ついたイメージ」が強調され、興行的に成功を収めた。[ 103 ] [ 121 ]次に彼女は、ロバート・レッドフォードとモーガン・フリーマンと共演したドラマ『アンフィニッシュド・ライフ』（2005年）に出演したが、この作品は賛否両論の評価を受けた。シカゴ・サンタイムズのエバートは、典型的な批評は辛辣なものになるだろうと予測した。「ジェニファー・ロペスに対する敬意は全くないだろう。なぜなら、彼女は今、誰も彼女のすることに満足しない時期を過ごしているからだ…ロペスに再び良い演技をすることを許してあげよう。彼女は、私たちが彼女をとても新しくて素晴らしいと思っていた頃と同じ女優なのだ。」[ 122 ]
翌年、彼女はLL Cool Jの12枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「 Control Myself 」にフィーチャリングアーティストとして参加し、ビルボードホット100のトップ5に返り咲いた。[ 123 ] 2006年、彼女はグレゴリー・ナバ監督と再会し、メキシコのシウダード・フアレスで女性殺人事件を調査するジャーナリスト役で犯罪ドラマ「ボーダータウン」に主演した。[ 124 ]この映画は酷評され、ビデオ直販でリリースされた。[ 103 ] Screen Dailyのデビッド・ダーシーは、ロペスがジャーナリスト役として「説得力に欠ける」と評した。[ 125 ]
2000年代後半までに、ロペスの商業的成功は衰退した。彼女の音楽キャリアは「停滞期に入り」、映画キャリアは「期待外れから中程度の成功の時期に入った」。[ 126 ] 2007年、彼女は当時の夫マーク・アンソニーと共演した音楽伝記映画『エル・カンタンテ』に出演した。この映画はプエルトリコのサルサ歌手ヘクター・ラボーとその妻プーチの物語を描いたものである。[ 127 ]興行成績は振るわず、映画評論家からは賛否両論の評価を受けた。ロペス自身は自身の演技に誇りを持っていると述べており、[ 128 ]賞賛と批判の両方を受けた。[ 117 ] [ 129 ]
ロペスは2007年に2枚のスタジオアルバムをリリースした。5枚目のアルバム『Como Ama una Mujer』は、全編スペイン語で録音された初のアルバムだった。[ 130 ] Entertainment Weeklyのクリス・ウィルマンは、このアルバムがロペスの歌唱力の「かなり説得力のある証拠」を提供していると認めつつも、「精彩を欠いたバラード」には感銘を受けなかった。[ 131 ]このアルバムは、ビルボード200のトップ10に初登場した5枚目のスペイン語アルバムとなり、当時アーティストのデビュースペイン語アルバムとしては最高の初週売上を記録した。[ 132 ]リードシングル「Qué Hiciste 」はビルボードホット100で86位に達したが、セカンドシングル「Me Haces Falta 」はチャートインしなかった。同年後半にリリースされたロペスの6枚目のスタジオアルバム『Brave』は、世界中で最もチャートインしなかったアルバムとなった。 [ 133 ]エンターテインメント・ウィークリーのジョナサン・バーンスタインは、ロペスが「ダンスフロアに戻るアルバム」で「気だるい歌声」に戻ってしまったことに失望した。[ 134 ]このアルバムはビルボード200で12位に初登場し[ 135 ] 、「 Do It Well」と「Hold It Don't Drop It 」の2つのシングルを生み出した。前者はビルボード・ホット100チャートで31位にピークを迎えたが、後者はチャートインしなかった。双子を妊娠中のロペスは、 2007年9月にアンソニーと共同ヘッドライナーを務める初のコンサートツアーに乗り出し、ツアーは好評を博した。[ 117 ] [ 136 ]彼女はまた、MTVの番組「DanceLife 」を企画、制作し、出演もしており、それを「情熱のプロジェクト」と表現した。[ 117 ]
2008年2月に双子を出産した後、ロペスはキャリアを休止した。[ 137 ]彼女はその後数年間を「奇妙な時期」と表現し、主に家族とアンソニーのツアーに同行することに専念した。[ 138 ]元マネージャーのメディナを再雇用した後、[ 139 ]ロペスは2009年後半に「Louboutins 」と「Fresh Out of the Oven」の2曲をリリースした。これらの曲は彼女の7枚目のスタジオアルバムのために作られたものだったが、ビルボードチャートに登場せず、ソニーミュージックとエピックレコードからの離脱につながった。[ 140 ]ロペスが3年ぶりに舞台に立ったのは、ロマンティックコメディ「バックアッププラン」（2010年）だった。[ 137 ]ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスはこの映画に感銘を受けず、ロペスを「スクリーン上では魅力的な存在感を放っているが、映画での実績は期待外れだ。それはおそらく全て彼女のせいではないだろう。女性のロマンチックな役は、往々にして平凡な女優か金髪の女優のものだ」と評した。[ 141 ]
ロペスのキャリアにおける「大きな転換点」は、サイモン・コーウェルに代わって、歌唱コンテスト番組「アメリカン・アイドル」の第10シーズンの審査員に加わったことだった。 「大きな賭けだ」と忠告されたにもかかわらず[ 142 ]、彼女は「たくさんの映画のオファーが来なかった」ため、その仕事を引き受けた[ 143 ] 。 2011年の「アメリカン・アイドル」への出演で、ロペスは再び脚光を浴びた[ 143 ] 。フォーブスのハンナ・エリオットは、これを「驚くべきカムバック」と評し、「アイドルは彼女を人間らしくした。注目を集める妖艶な女性としてしか知らなかった視聴者は、努力家で、自力で成功を収め、共感力のあるシングルマザーであり、出場者が成功した時も失敗した時も感情的になる彼女に出会った」と書いている[ 144 ] 。
Lopez's exposure on American Idol resulted in what Billboard called "the most impressive reality-TV-based rejuvenation of a music career ever."[145] After signing a new recording contract with Island Records, her seventh studio album, Love?, was released in early 2011. While the album itself was a moderate commercial success,[133] the single "On the Floor" was the year's highest-selling single by a female artist,[146] and ultimately became the best-selling single of her career.[120] It reached number three on the Billboard Hot 100, becoming her highest-charting song as a lead artist since "All I Have".[147] The album produced two more singles, "I'm Into You" and "Papi", which did not achieve similar success.[145] By the end of 2011, Lopez was deemed the "world's greatest musical comeback act", based on a study which analysed over one billion Google searches since 2004.[148]
Lopez returned as a judge for American Idol's eleventh season in 2012, earning a reported $20 million.[144] That year, she released her greatest hits album, Dance Again... the Hits, to fulfil her contractual obligations with her former label Epic Records.[149] Lopez, who was divorcing Anthony and navigating the "breakup of a family", felt as if the album's sole single, "Dance Again", had come to her at the "perfect moment".[150] "Dance Again" reached number 17 on the U.S. Billboard Hot 100. Lopez launched the Dance Again World Tour, her first headlining concert tour, in mid-2012. It grossed over $1 million per show.[151]
ロペスは2012年に映画界に復帰し、1984年の書籍『What to Expect When You're Expecting』を原作とした映画『What to Expect When You're Expecting』で豪華キャストと共に主演を務めた。[ 152 ]ロペスは、アイス・エイジ・シリーズの4作目となるアニメ映画『アイス・エイジ4/コンチネンタル・ドリフト』で、サーベルタイガーのシラの声を担当した。[ 153 ] [ 154 ]また2012年には、タレントショー『¡Q'Viva! The Chosen』で、ロペス、アンソニー、監督兼振付師のジェイミー・キングが、ラスベガスのショーのために新しい才能を探すべく、ラテンアメリカの21カ国を旅する様子が描かれた。[ 155 ] 2013年には、ロペスはジェイソン・ステイサムと共演した犯罪スリラー映画『パーカー』でレスリー役を演じた。彼女の演技は好評を博し、シカゴ・トリビューン紙は、ロペスに「ドラマチックでロマンチックで面白く、落ち込んでいて、高揚していて暴力的になる機会を与えた」役柄を称賛し、「観客は最後まで彼女に付き添う」と評した。[ 156 ]同年、ロペスはシングル「Live It Up」をリリースし、NuvoTVのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに任命された。[ 157 ] [ 158 ]また、レズビアンカップルが家族を育てる様子を描いたテレビシリーズ「The Fosters」 （2013～2018年）のエグゼクティブ・プロデューサーも務めた。ロペスがこのシリーズに携わりたいと思ったのは、亡くなったゲイの叔母の影響だった。[ 159 ]
1シーズンの休止の後、ロペスはアメリカン・アイドルの第13シーズンに復帰し、1750万ドルを稼いだと報じられている。[ 160 ] 8枚目のスタジオアルバム『AKA』は2014年半ばにキャピトル・レコードからリリースされたが、売れ行きは振るわず、アメリカでの彼女の最低売上アルバムとなった。[ 161 ]このアルバムからは、フレンチ・モンタナをフィーチャーした「 I Luh Ya Papi」、イギー・アゼリアをフィーチャーした「First Love」、そして「Booty」の3曲のシングルが生まれた。これらはビルボード・ホット100でそれぞれ77位、87位、18位にランクインした。また同年、ロペスはピットブルとクラウディア・レイテと共に、 2014 FIFAワールドカップの公式ソング「 We Are One (Ole Ola) 」をリリースした。ロペスは著書『True Love』を出版し、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。[ 162 ]
2015年には、エロティック・スリラー映画『ボーイ・ネクスト・ドア』が公開された。ロペスはこの作品で共同プロデューサーと主演を務め、生徒と関係を持つ高校教師を演じ、それが最終的に彼女への危険な執着へと繋がっていく。[ 163 ]この映画は批評家から否定的な評価を受けた。[ 164 ]それにもかかわらず、実写映画としては『モンスター・イン・ロウ』以来、最も成功したオープニング興行収入を記録した。[ 165 ] [ 166 ]ロペスはアニメーション映画『ホーム』で声優を務め、同映画の公式サウンドトラックにシングル「フィール・ザ・ライト」を提供した。 [ 167 ] [ 168 ]また、ヴィオラ・デイヴィスと共演したインディペンデントドラマ映画『ライラ＆イヴ』にも出演した。[ 169 ]
2016年1月、ロペスはラスベガスのプラネットハリウッドのザッポスシアターでコンサートレジデンシーショー「オール・アイ・ハヴ」を開始した。[ 170 ] 3年間の公演で120回のショーを行い、チケット売上は1億ドルを超えた。[ 171 ] [ 172 ]レジデンシーの開始時に、ロペスは以前のレーベルであるエピックレコードと複数アルバム契約を結んだ[ 173 ]が、アルバムをリリースする前にレーベルを離れ、2010年代で最も成功したシングルの1つである「エイント・ユア・ママ」をリリースした。 [ 174 ]また、2016年には、 NBCの犯罪ドラマシリーズ「シェイズ・オブ・ブルー」に主演し、エグゼクティブプロデューサーも務めた。彼女は、FBIのために潜入捜査を行い、自分の部署を調査するシングルマザーで刑事のハーレー・サントスを演じた。 [ 175 ]このシリーズの初回放送は、NBCにとって7年間で最も視聴された木曜の初回放送となった。[ 176 ]レイ・リオッタと共演したロペスの演技は批評家から絶賛された。[ 177 ] [ 178 ]同年、彼女はアニメ映画『アイス・エイジ：衝突コース』（2016年）でシラ役の声優を再び務めた。[ 179 ]
ロペスは、NBCのダンスコンペティション番組「ワールド・オブ・ダンス」のエグゼクティブプロデューサー兼審査員を務めた[ 180 ]。同番組は2017年5月の初回放送で視聴率の成功を収めた[181][182]。同年、ロペスはシングル「Ni Tú Ni Yo」と「 Amor , Amor , Amor」をリリースしたが、これらは彼女の2枚目のスペイン語アルバム「 Por Primera Vez」に収録される予定だった[ 132 ] [ 183 ] 。このアルバムは最終的にお蔵入りとなった。
2018年、ロペスはスペイン語とスパングリッシュのシングルを次々とリリースした。「Se Acabó el Amor」、「El Anillo」、「Dinero 」（ DJ KhaledとCardi Bをフィーチャー） 、そして「Te Guste」（Bad Bunnyとの共作） 。Forbes誌は、これらの曲は「クロスオーバーのメインストリームレベルで完全にはヒットしなかった」と指摘したが、米国のラテンチャートではより成功を収め、ほぼすべてがBillboard Latin Airplayチャートで1位を獲得した。[ 184 ]その後、彼女はピーター・シーガル監督のコメディ映画『Second Act 』（2018年）で主演と製作総指揮を務めた。[ 185 ]また、サウンドトラックのためにシングル「Limitless」をレコーディングした。[ 186 ]『Second Act』は批評家から賛否両論の評価を受けたが、[ 187 ]興行収入は1600万ドルの予算で7200万ドルを超え、興行成績は好調だった。[ 188 ]
2019年前半、ロペスは50歳の誕生日を祝うため、国際コンサートツアー「It's My Party」を開始した。このツアーは38公演で推定5470万ドルの収益を上げた。Variety誌は、ほとんどの公演が完売だったと報じた。[ 189 ]また、彼女は新しいレーベルHitco Entertainmentと契約し、フレンチ・モンタナをフィーチャーしたシングル「Medicine」をリリースした。[ 190 ] さらに、彼女は2つのテレビシリーズ「Good Trouble」と「Thanks a Million」のエグゼクティブプロデューサーにも就任した。[ 191 ]
ロペスは、犯罪ドラマ映画『ハスラーズ』（2019年）で製作総指揮と主演を務めた。ロリーン・スカファリア監督のこの映画は、ウォール街の裕福な男性顧客を騙すマンハッタンのストリッパーグループを描いた実話に基づいている。[ 192 ] 『ハスラーズ』でのベテランストリッパー役のロペスの演技は批評家から絶賛され、彼女の演技キャリアの中で最高の演技だと評する声もあった。[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]また、この映画はロペスにとって実写映画としては最高のオープニング週末興行収入3320万ドルを記録した。[ 188 ] [ 196 ]彼女の演技は、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、クリティクス・チョイス・ムービー・アワード、インディペンデント・スピリット賞で助演女優賞にノミネートされた。[ 197 ]『ハスラーズ』の成功は、様々なメディアでロペスの女優としてのカムバックと見なされた。[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]『ハスラーズ』 （2019年）での彼女のアカデミー賞ノミネート漏れは、ロサンゼルス市長のエリック・ガルセッティがハリウッドにおけるラテン系俳優の代表性を高めるための新たな取り組みを発表した際に言及された。[ 201 ]
2020年2月、ロペスはマイアミで行われたスーパーボウルLIVのハーフタイムショーでシャキーラと共同ヘッドライナーを務め、そのパフォーマンスには彼女の子供の一人も出演した。[ 202 ]このパフォーマンスは広く称賛され、現在までに最も視聴されたスーパーボウルのハーフタイムショーとなった。 [ 203 ]同年後半、ロペスはマルマとのシングル「Pa' Ti」（2017年以来最も成功した曲となった）と「In the Morning 」をリリースし、その後ABCでタイムズスクエアから生中継された2021年のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブ・ウィズ・ライアン・シークレストの特別番組でヘッドライナーを務めた。[ 204 ] [ 205 ]
2021年1月、彼女はワシントンDCで行われたジョー・バイデン大統領の就任式でパフォーマンスを行った[ 206 ]。 2021年半ば、彼女はNetflixと複数年契約を結び、自身のNuyorican Productionsを通じて様々な映画やテレビ番組を制作し[ 207 ]、Rauw Alejandroとレゲトンのスペイン語シングル「Cambia el Paso」をリリースした[ 128 ]。
2022年1月、ロペスは「 She's a Super Tease 」というタイトルのエピソードで、ルポールズ・ドラァグ・レースのシーズン14にゲスト出演した。彼女はロマンティック・コメディ「マリー・ミー」 （2022年）でオーウェン・ウィルソンとマルマと共演し、共同プロデューサーも務めた。 [ 208 ]この映画は興行収入が5000万ドルを超え、 Peacockで同日ストリーミング再生された映画の中で最多となったが、[ 209 ] [ 210 ]批評家からは概ね賛否両論の評価を受けた。[ 211 ] [ 212 ]ロペスとマルマは映画のサウンドトラックをリリースし、シングル「On My Way」と「Marry Me」が生まれた。彼女の次のプロジェクトはドキュメンタリー「ジェニファー・ロペス：ハーフタイム」（2022年）で、映画「ハスラーズ」の公開後、スーパーボウルでのパフォーマンスの準備をしている彼女の生活に焦点を当てている。[ 213 ]トライベッカ映画祭でのプレミア上映後、Netflixで配信され、映画評論家から好評を得た。[ 214 ] [ 215 ]翌月、ジミー・ファロンとロペスは児童書『Con Pollo: A Bilingual Playtime Adventure』を出版し、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。[ 216 ] [ 217 ]
ロペスは、アクションコメディ映画『ショットガン・ウェディング』（2023年）でジョシュ・デュアメルとジェニファー・クーリッジと共演し、共同プロデューサーも務めた。同作は、その年にAmazonプライム・ビデオで最もストリーミングされた映画の1つとなった。 [ 218 ]また、アクションスリラー映画『ザ・マザー』（2023年）では主演と共同プロデューサーも務めた。[ 219 ]この映画は賛否両論の評価を受けたが、[ 220 ] 2023年にはNetflixで最も視聴された映画となり、[ 218 ] [ 221 ]一時は同プラットフォーム史上最も視聴されたオリジナル映画の1つとなった。[ 222 ]
After marrying Ben Affleck and entering a publishing partnership with BMG Rights Management,[223] Lopez released her ninth studio album, This Is Me... Now, in February 2024.[224] A sequel to This Is Me... Then, the album spawned two singles: "Can't Get Enough", and "Rebound" featuring rapper Anuel AA.[225][226] Lopez promoted the album with an exclusive concert at the Orpheum Theatre in Los Angeles, which was recorded as a concert film and released by Apple TV+ on February 21, 2024.[227]This Is Me... Now formed part of a "three-part multimedia project" which included a companion musical film, This Is Me... Now: A Love Story directed by Dave Meyers, and a documentary, The Greatest Love Story Never Told.[218][228] After potential partners backed out, Lopez financed the film herself for $20 million before it was purchased by Amazon.[218] While A Love Story received positive reviews from critics and became a success on Prime Video,[229] the film and its accompanying documentary also divided audiences, due in part to the overexposure of her relationship with Affleck.[230][231] Lopez was set to embark on the This Is Me... Live North American tour, but cancelled it in order to spend more time with her family. Shortly after, it was announced that she and Affleck were divorcing.[232][233] She would later state that "it was like my whole f***ing world exploded" amid the public scrutiny surrounding her personal and professional life in 2024.[231]
ロペスの映画は引き続き成功を収め、ColliderとDeadline Hollywoodは彼女をストリーミング時代の最も成功した俳優の一人として挙げた。[ 230 ] [ 229 ]彼女はNetflixとの契約に基づく3番目のプロジェクトであるSFスリラー『アトラス』 （2024）で共同プロデューサーと主演を務めた。 [ 234 ] [ 235 ]『アトラス』は批評家から否定的なレビューを受けたが、プラットフォーム上では成功を収めた。[ 236 ] [ 237 ]この映画に対する肯定的なレビューで、ニューヨーク・タイムズはロペスの演技を称賛し、この映画を「興味深いコンセプト」と呼んだ。[ 238 ]彼女の次の役は伝記スポーツドラマ『アンストッパブル』（2024）で、レスラーのアンソニー・ロブレスの母親を演じた。この映画はトロント国際映画祭でプレミア上映され、Prime Videoで配信される前に限定的に劇場公開された。ロペスは同映画での演技で称賛を受け、[ 239 ] Variety誌のオーウェン・グレイバーマンは「彼女がこれまで見せた中で最も充実したスクリーン演技」と評した。[ 240 ]彼女は『アンストッパブル』とこれまでのキャリアを称え、2025年のパームスプリングス国際映画祭でVariety誌の「レジェンド＆グラウンドブレイカー賞」を授与された。[ 241 ]
Lopez returned to touring with Up All Night: Live in 2025, which consisted of twenty dates across Africa, Asia and Europe.[242] On July 24, 2025, Lopez's 56th birthday, she released the single "Birthday".[243] She co-executive produced and starred in the Bill Condon-directed musical drama Kiss of the Spider Woman (2025), a film adaption of the Broadway1993 musical of the same name. Her first role in a full-fledged musical, Condon wrote the part with Lopez in mind.[244] The film premiered at the 2025 Sundance Film Festival, where Lopez's performance received positive reviews.[245] In December 2025, she launched Jennifer Lopez: Up All Night Live in Las Vegas, a residency at The Colosseum at Caesars Palace which will span 12 shows.[246] That month, she appeared in a mid-credits scene in Anaconda (2025), a meta-reboot of the 1997 film.[247]
On March 6, 2026, Lopez released the single "Save Me Tonight", in collaboration with French DJ/producer David Guetta.[248] In May, "On the Floor" featured in the Amazon Prime Video series Off Campus, wherein the character Allie Hayes (played by Mika Abdalla) dances to the song dressed as Lopez in the green Versace dress.[249] Coinciding with the 15th anniversary of its release, the song experienced a resurgence and entered several global charts, including the Billboard Global 200 and the Global Excl. US.[249] It also surpassed one billion streams on Spotify, becoming her first song to reach the milestone.[250] That June, Lopez co-produced and starred opposite Brett Goldstein in Netflix's Office Romance.[251]
ロペスは、 Netflix 向けにエミリー・ヘンリーの 2023 年の小説Happy Placeのシリーズ化を共同プロデュースする予定である。 [ 252 ]また、Netflix のベストセラー小説The Cipherの映画化で主演と共同プロデュースを務めることも約束している。[ 253 ]ロペスはプロデューサーとしていくつかのプロジェクトを進めている。[ 254 ] [ 255 ] [ 256 ] Netflix との継続的なパートナーシップを通じて、ロバート・ゼメキス監督の小説The Last Mrs. Parrish の映画化にも主演する予定である。[ 257 ]
ロペスは、1990年代半ばまで、高校時代の恋人だったデビッド・クルーズと10年近く交際していた。[ 258 ]二人は一時婚約し、ロペスがキャリアを追求し始めた頃には、クルーズは彼女と一緒にいるためにロサンゼルスに引っ越した。[ 259 ]ロペスは後にクルーズについて、「あんな初恋の相手に出会えるなんて、本当にラッキーだわ」と語っている。[ 260 ]彼女は1997年2月から1998年1月まで、キューバ人のウェイター、オジャニ・ノアと結婚していた。その後の裁判で、ノアは二人の結婚についての本を出版すること[ 261 ] [ 262 ]や、ロペスのプライベートな新婚旅行の映像をドキュメンタリーに使用することを禁じられた。[ 263 ] [ 264 ]
ロペスは、1999年から2001年初頭にかけて、レコードプロデューサー兼ラッパーのショーン・コムズ（当時は「パフ・ダディ」として知られていた）と付き合ったり別れたりを繰り返していた。[ 265 ] [ 266 ] 1999年12月27日の夜、ロペス、コムズ、ラッパーのシャインは、タイムズスクエアのナイトクラブでの銃撃事件現場から立ち去った後、武器の不法所持と盗品の所持の容疑で逮捕された。[ 267 ]ロペスに対する容疑は1時間以内に取り下げられたが[ 268 ]、コムズは2001年3月の裁判で全ての容疑で無罪となった。[ 269 ]その後まもなく2人は別れた。[ 22 ]シャインは懲役10年の判決を受けた。[ 270 ]ロペスは後に、コムズのことを「とても大切に思っていた」ものの、彼らの「狂気じみた、波乱に満ちた」関係は「いつか終わるだろうと常に分かっていた」と語った。[ 271 ] [ 22 ]彼女は2001年9月から2003年1月まで、元バックダンサーのクリス・ジャッドと結婚していた。[ 272 ]
ロペスは、ジャッドとの離婚が成立する前、2002年半ばから2004年初頭にかけて俳優兼映画監督のベン・アフレックと交際していた。二人はそれ以前にも何度か顔を合わせていたが（1998年の第70回アカデミー賞授賞式や映画『アルマゲドン』のプレミア上映会など） 、[ 273 ] 二人が本格的に出会ったのは、 2001年12月の映画『ジリ』（2003年）の撮影現場だった。 [ 274 ] [ 275 ]その後、二人は「ジェニー・フロム・ザ・ブロック」のミュージックビデオや映画『ジャージー・ガール』（2004年）で共演した。[ 276 ] [ 277 ]彼女のアルバム『This Is Me... Then』はアフレックに捧げられ、彼にインスピレーションを受けて作られた。二人の関係は広く報道された。[ 278 ]タブロイド紙は二人を「ベニファー」と呼んだが、ヴァニティ・フェア誌はこれを「タブロイド紙のこうしたブランディングの先駆け」と評した。[ 279 ] 2人は2002年11月に婚約したが、[ 280 ] [ 281 ] 2003年9月14日に予定されていた結婚式は「メディアの過剰な注目」のため、4日前に延期された。[ 282 ] [ 283 ] 2人は2004年1月に婚約を解消した。 [ 284 ]数年後、ロペスは、アフレックがメディアの詮索に不快感を抱いていたことが破局の一因だったと述べ、[ 22 ] [ 285 ]それを「初めての本当の失恋」と表現した。「時期も状況も違っていたら、何が起こっていたかは誰にもわからないけれど、そこには本物の愛があったと思う。」[ 286 ]
アフレックとの関係が終わってから、ロペスはインタビューで私生活について語らなくなった。[ 287 ]彼女は2004年6月から2014年6月まで歌手のマーク・アンソニーと結婚していた。 [ 288 ] [ 289 ]二人は1990年代後半に数ヶ月間一緒に仕事をし、交際していた。[ 22 ] [ 290 ]二人の結婚式は、アフレックとの関係が終わってから5ヶ月後に行われた。結婚中、二人は音楽でコラボレーションし、一緒にパフォーマンスを行い、また映画『エル・カンタンテ』（2006年）で共演した。[ 291 ]ロペスは2008年2月にロングアイランドで二卵性双生児を出産した。[ 292 ] [ 293 ]ピープル誌は双子の最初の写真に600万ドルを支払ったと報じられており、当時撮影された有名人の写真の中で最も高額なものとなった。 [ 294 ] 2009年、アンソニーとロペスはマイアミ・ドルフィンズの株式を購入した。[ 295 ] 2人は2011年7月に別居を発表した。アンソニーは2012年4月に離婚を申請し[ 296 ]、2014年6月に離婚が成立した。ロペスは2人の子供の主要な監護権を保持した。[ 2 ]ロペスは時折、最初の双子と共演している。[ 297 ]
ロペスは、2011年10月から2016年8月まで、元バックダンサーのキャスパー・スマートと付き合ったり別れたりを繰り返していた。[ 298 ] [ 299 ]彼女は2017年2月から2021年初頭まで、ニューヨーク・ヤンキースの野球選手アレックス・ロドリゲスと交際していた。 [ 300 ] [ 301 ] [ 116 ] 2人は2019年3月に婚約したが[ 302 ] 、 COVID-19パンデミックのため結婚式を2度延期した。タブロイド紙が2人の関係について憶測したことに対し、2人は2021年3月に声明を発表し、「いくつかの問題に取り組んでいる」と述べた。[ 303 ] 2人は2021年4月に破局を発表した。[ 304 ]
2021年4月、ロペスとアフレックが再び交際していると報じられ[ 305 ]、同年7月、ロペスは二人の関係が再燃したことを公に認めた[ 306 ]。2022年4月、ロペスは最初のプロポーズから20年後の2度目の婚約を発表した[ 307 ]。2人は2022年7月16日にラスベガスで結婚し[ 308 ]、翌月には家族や友人を招いて結婚披露宴を行った[ 309 ] 。 2024年8月20日、ロペスは2024年4月26日を別居日としてアフレックとの離婚を申請した[ 310 ] 。彼女はまた、法的氏名をジェニファー・リン・ロペスに戻すよう求めた[ 311 ] 。 2025年1月6日、離婚が成立した[ 312 ] 。
ロペスは1998年に初めて製品の宣伝に乗り出し、コカ・コーラとロレアルの全国的なスポークスパーソンとなった。[ 313 ] [ 314 ] 2001年、ロペスは初のビジネスベンチャーであるライフスタイルブランド「J.Lo by Jennifer Lopez」を立ち上げた。このブランドにはあらゆるサイズの女性向けの服飾ラインが含まれており、ロペスはファッション業界で「ふくよかな女性はほぼ無視されている」と感じていた。[ 84 ]翌年、彼女はラテン料理を提供するロサンゼルスのレストラン「Madre's」をオープンし、[ 315 ] Coty, Inc.との提携により初の香水「Glow by JLo 」を発売した。これは米国で最も売れた香水となった。[ 316 ] 2003年、彼女は2番目の香水「Still Jennifer Lopez」を発売し、ルイ・ヴィトンの秋の広告キャンペーンの顔となった。 [ 317 ]ロペスは2020年までに30種類の香水を発売している。[ 318 ]彼女の服飾ラインと2種類の香水は、2004年を通して3億ドル以上の収益を上げた。[ 79 ]
2005年、ロペスは2番目のファッションブランドであるSweetfaceを立ち上げた。これは以前のファッションラインと比較して「ハイファッション」を目指したものだった。[ 319 ]また、ビヨンセとデビッド・ベッカムと共に、映画『キル・ビル』にインスパイアされたペプシのCMにも出演した。[ 320 ] 2000年代後半、彼女のレストランMadre'sは永久に閉店し、[ 315 ] 2つのファッションラインも同様に閉店した。[ 144 ] 2011年、キャリアが再燃する中で、ロペスはロレアル、ジレット・ヴィーナス、トウス、フィアットなど様々なブランドのブランドアンバサダーになった。[ 144 ]また、Kohl's向けにトミー・ヒルフィガーと共同で衣料品と家庭用品のラインであるJennifer Lopez Collectionを立ち上げた。このコレクションは初年度に推定30億ドルの売上を上げた。[ 142 ]翌年、彼女は高級Tシャツブランド「Teeology」を立ち上げた。 [ 321 ] 2013年には、ラテン系の人々を対象とした携帯電話小売ブランド「Viva Móvil」を設立した。[ 322 ]
2014年、ロペスはEndless Jewelryと提携してデザインしたジュエリーシリーズを発表した。[ 323 ] 2016年には、ジュゼッペ・ザノッティとコラボレーションして靴とジュエリーのカプセルコレクションをデザインした。[ 324 ]翌年、彼女はアパレル会社Guessの新しい顔に選ばれ、同社史上最年長のスポークスウーマンとなった。[ 325 ] 2018年には、 Inglot Cosmeticsとコラボレーションして限定版メイクアップコレクションを発表した。[ 326 ] 2019年には、コーチブランドのグローバルアンバサダーとなり、[ 327 ] Quay Australiaブランドとサングラスコレクションを発表した。[ 328 ] 2020年、前年のミラノファッションウィークで彼女の象徴的なグリーンヴェルサーチの「ジャングル」ドレスのアップデート版を着用してモデルを務めたロペスは、同じジャングルプリントをベースにした他のアイテムをフィーチャーした同ブランドの2020年春夏キャンペーンの顔となった。[ 329 ]
2021年を通して、ロペスは投資と自身のブランドの立ち上げに注力した。彼女はスキンケア会社JLo Beautyを立ち上げ[ 330 ] 、 DSWと提携して靴のコレクションを発表し、 Hims & Hers Health、Bodyarmor SuperDrink、Goli栄養補助食品、食事宅配サービスWonderなどの企業に投資した[ 331 ]。2022年3月、彼女はクルーズラインVirgin Voyagesの最高「エンターテイメントおよびライフスタイル」責任者に任命された[ 332 ]。同年9月、彼女はイタリアのランジェリーブランドIntimissimiのグローバルアンバサダーになった[ 333 ]。2023年、ロペスはミクソロジストのLynnette Marreroと共同でDelolaというスプリッツブランドを立ち上げた。[ 334 ]その年、彼女はファッション小売業者Revolveと提携し、JLO Jennifer Lopezというフットウェアラインをデザインし、3月、5月、6月に3つのコレクションとしてリリースした。[ 335 ] [ 336 ] 2024年には、アルバムThis Is Me... NowにインスパイアされたランジェリーコレクションをIntimissimiと共同でリリースした。[ 337 ]
ロペスは、 9月11日の同時多発テロ事件後、慈善活動に深く関わった。他のアーティストと共に、「 What's Going On」や「El Ultimo Adios (The Last Goodbye) 」などのチャリティシングルに参加し、この悲劇の影響を受けた人々を支援した。[ 339 ] [ 340 ] 2007年2月、ロペスはシウダード・フアレスで数百件の女性殺害事件に光を当てたドキュメンタリー映画「ボーダータウン」での功績により、アムネスティ・インターナショナルからアーティスト・フォー・アムネスティ賞を授与された。ロペスはこの事件を「世界で最も衝撃的で不穏な、あまり報道されていない人道に対する犯罪の一つ」と表現した。[ 341 ] [ 342 ]同年、ロペスとアンソニーが共同でヘッドライナーを務めた北米コンサートツアーの収益の一部は、小児肥満と闘う「Run for Something Better」プログラムに寄付された。[ 343 ] [ 344 ]
ロペスは長年にわたりロサンゼルス小児病院を支援してきた。彼女のアルバム『リバース』（2005年）は、同病院で親しくなった11歳の癌患者ペイジ・ピーターソンに捧げられている。 [ 345 ]ロペスは「慈善活動を公にするのは好きではない。それが慈善活動の目的ではない」と述べている。 [ 346 ] 2009年、ロペスは妹のリンダと共にロペス・ファミリー財団を設立した。 [ c ]この財団は、ロサンゼルス小児病院との提携による遠隔医療プログラムなどを通じて、恵まれない女性や子供たちの医療へのアクセスを向上させる活動を行っている。財団はパナマとプエルトリコの医療施設の拡張を支援し、ブロンクスのモンテフィオーレ医療センターに健康な子供のためのセンターを設立した。 [ 347 ] [ 348 ]
2012年12月、ロペスは、お気に入りの3つの慈善団体、グロリア・ワイズ・ボーイズ・アンド・ガールズ・クラブ、ロサンゼルス小児病院、アメリカ赤十字社のためにチャリティ募金活動を行い、主にハリケーン・サンディの被災者を支援した。[ 349 ] 2015年には、チルドレンズ・ミラクル・ネットワーク・ホスピタルズとBCチルドレンズ・ホスピタル財団（BCCHF）の初の著名人スポークスパーソンとなった。[ 350 ]また、国連財団の初のグローバル・アドボケート・フォー・ガールズ・アンド・ウィメンとなり、母子保健、教育、暴力などの問題に取り組んだ。[ 351 ] [ 352 ]
2017年9月、ハリケーン・イルマとハリケーン・マリアの後、ロペスはラスベガスでのレジデンシー公演の収益から100万ドルをプエルトリコの人道支援に寄付した。[ 353 ] [ 354 ]マーク・アンソニーと共に、ハリケーン・マリアの被害を受けた地域に物資を急送するための人道支援キャンペーン「Somos Una Voz（英語：We Are One Voice）」を開始した。[ 355 ]ロペスとアンソニーは災害救援のためのコンサートとテレソン「One Voice: Somos Live!」を開催し、3500万ドル以上を集めた。[ 356 ]彼女はまた、プエルトリコを支援するリン＝マニュエル・ミランダのチャリティシングル「Almost Like Praying 」にフィーチャーされた様々なアーティストの一人でもある。 [ 357 ]
2021年現在、ロペスは慈善団体への寄付や支援を定期的に続けている。[ 358 ] 2021年9月、彼女はラテン系女性起業家や事業主を支援し、力を与える慈善団体Limitless Labsを立ち上げた。Limitless Labsは、10,000 Small Businessesイニシアチブ[ 359 ]およびGrameen Americaと提携しており、後者はラテン系女性企業に1,400万ドルの事業融資と「2030年までに600万時間の金融教育とトレーニング」を提供することで力を与える取り組みである。[ 360 ] [ 361 ]ロペスは2022年にロサンゼルス・ドジャース財団のブルーダイヤモンドガラで主役を務め、教育、医療、ホームレス、社会正義の活動のために360万ドルを集めた。[ 362 ]
民主党支持者であるロペスは、長年にわたり民主党の公職候補者を支援してきた。[ 363 ]彼女は2012年の大統領選挙でバラク・オバマ大統領を支持し、テレビCMに出演したり、オバマのための資金調達イベントに参加したりした。[ 364 ] [ 365 ]彼女は2016年に民主党の大統領候補ヒラリー・クリントンを支持し、同年10月にフロリダで彼女を支援する無料コンサートのヘッドライナーを務めた。[ 365 ] [ 366 ]
ロペスはドナルド・トランプ大統領を批判してきた。[ 367 ] 2020年のスーパーボウルのハーフタイムショーでは、大きなプエルトリコの国旗をまとい、フィールドに金属製の檻に入れられた子供たちを映しながら「 Let's Get Loud 」を歌った。これはメキシコとアメリカの国境危機とトランプの移民政策についての声明と解釈された。[ 206 ] [ 368 ] NFLはパフォーマンスから檻を取り除こうとしたが、ロペスは拒否した。[ 367 ]彼女は2020年の大統領選挙でジョー・バイデン大統領を支持した。[ 369 ]その後、2021年のバイデンの就任式でパフォーマンスを行い、「 This Land Is Your Land」と「America the Beautiful 」を歌い、忠誠の誓いの最後のフレーズをスペイン語で朗読した。[ 206 ]彼女はまた、スーパーボウルでの政治的メッセージの「再演」として「Let's Get Loud」をパフォーマンスに取り入れた。[ 368 ]ロペスは、2024年の大統領選挙キャンペーン中にカマラ・ハリスを支持した。彼女はその年の11月にラスベガスで行われたハリスの集会で演説し、マディソン・スクエア・ガーデンでのトランプの集会でプエルトリコ人にとって不快とみなされた発言に反論した。[ 370 ] [ 371 ]
Lopez is an avid supporter of LGBTQ rights, and has raised millions of dollars for HIV/AIDS research.[372] In June 2013, amfAR presented her with its humanitarian award for her philanthropic work.[372] That September, she was awarded the Ally for Equality award presented by the Human Rights Campaign, for her support of the LGBTQ community.[373] The following year, she received the GLAAD Vanguard Award.[374] In July 2016, Lopez released a single entitled "Love Make the World Go Round", a collaboration with Lin-Manuel Miranda, which benefits victims of the Orlando nightclub shooting.[375] She was also featured on the song "Hands" along with numerous other artists, also benefiting those affected by the Orlando shooting.[376] Lopez signed an open letter from Billboard magazine to the United States Congress in 2016, which demanded action on gun control.[377] In 2017, she participated in the #KeepThePromise campaign, initiated by the film The Promise, a movie about the Armenian genocide.[378]
In June 2020, Lopez attended a Black Lives Matter movement protest in Los Angeles, in connection with the broader George Floyd protests.[379] Lopez has also been an active advocate for the Time's Up movement.[380] In January 2022, she became one of the co-chairs for Michelle Obama's When We All Vote.[381] She expressed solidarity with the people of the Gaza Strip during the Gaza war. As part of a group called Artists4Ceasefire, she signed a letter urging President Joe Biden to call for an immediate ceasefire in Gaza.[382]
2026年6月、ロペスは、ニューヨーカーとは何か、そしてニューヨーカーになるにはニューヨークで生まれなければならないという自身の見解を述べた。ロペスは次のように述べた。「ニューヨークに住んでいれば、おそらくその頃にはニューヨーカーの特徴を身につけているでしょう。ニューヨーク的な感性を持っているのです。ニューヨークで生まれた時こそ、真のニューヨーカーなのです。」ロペスがロサンゼルスに住んでいること、そしてニューヨーク市の住民の多くが移民か米国の他の地域出身であることを考えると、この発言は物議を醸した。 [ 383 ] [ 384 ]この発言はオンラインでかなりの批判を招いた。[ 385 ]
ロペスは、プエルトリコの女優リタ・モレノがミュージカル映画『ウエスト・サイド・ストーリー』（1961年）で演じた演技が、自身のキャリアパスと芸術性に大きな影響を与えたと述べている。[ 386 ]ラテン系の人々がテレビに出演することは稀だった時代に、モレノはロペスが共感できる唯一のパフォーマーだった。[ 387 ]彼女はまた、歌手、監督、女優としてのバーブラ・ストライサンドのキャリアにも感銘を受けた。 [ 197 ]幼少期には、サルサからバチャータまで幅広いラテン音楽のスタイルや、セリア・クルスやティト・プエンテなどのアーティストに影響を受けたが、人生を変えたのはシュガーヒル・ギャングのヒップホップ曲「ラッパーズ・ディライト」（1979年）だったと述べている。 [ 388 ]
ロペスはマドンナを「最初の大きな音楽的影響」として挙げ、「私にとってすべてはマドンナのおかげでした。彼女は私に歌いたい、踊りたい、一生懸命働きたいと思わせてくれました」と説明しています。 [ 389 ] [ 390 ]彼女が影響を受けた他の主なアーティストには、ティナ・ターナー、ジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソンなどがいます。[ 391 ]ロペスはジャネット・ジャクソンを自身のダンスやミュージックビデオの大きなインスピレーションとして挙げており、ジャクソンの「The Pleasure Principle」のミュージックビデオがきっかけで「おそらくダンスを始めた」と述べています。[ 392 ] [ 393 ]彼女はまた、シェール、ベット・ミドラー、ダイアナ・ロスのキャリアにも注目し、[ 69 ]レディー・ガガなどの若いアーティストからも影響を受けています。[ 394 ]
音楽的には、ロペスはVarietyやForbesなどのメディアから「カメレオン」と評されており、ジャンルを実験的に飛び越えることで知られている。[ 120 ] [ 395 ] [ 184 ] [ 397 ]彼女の音楽はヒップホップと強く結びついているが、ラテン音楽の「ロマンチックな無邪気さ」を探求している。[ 398 ] Billboardは、彼女は「ラテンらしさを軽視したことはなく、ジャンルに関係なく、常にそれを音楽で表現している」と指摘している。[ 395 ]ロペスがラテンソウルと表現するOn the 6とJ.Loは、幅広いラテンジャンルをR&Bやヒップホップと融合させ、ダンスポップも含まれている。[ 395 ] [ 92 ] [ 30 ]アルバムは主に英語だが、「Cariño」などのスペイン語やバイリンガルの曲も含まれており、[ 399 ]ロペスは「 Let's Get Loud 」などの曲でスペイン語を話し、ラテンのアイデンティティを主張している。[ 400 ] [ 401 ]以前の作品とは異なり、「This Is Me... Then」は1970年代のソウルと「ストリートワイズ」なヒップホップを融合させている。[ 97 ]「Rebirth」は「リラックスできる」雰囲気で注目され、「Como Ama una Mujer」は「シルキーで落ち着いたスペイン語のシャーデー崇拝」と評された。[ 120 ]「Brave and Love?」はさらにダンスポップを掘り下げ、「 134 ] [ 402 ]「AKA」と「This Is Me... Now」ではR&Bのルーツに戻ったが、後者はラテンの影響を避けている。[ 403 ] [ 404 ]
自伝的と評されるロペスの音楽のほとんどは、愛の「浮き沈み」を中心に展開しており、しばしば彼女自身の恋愛生活からインスピレーションを得ている。[ 405 ] [ 406 ] [ 407 ]歌詞的には、 『 This Is Me... Then 』は主にベン・アフレックとの関係に焦点を当てており、楽曲「Dear Ben」はアルバムの「輝かしい中心的作品」と評されている。[ 408 ]続編アルバム『This Is Me... Now』は、アフレックとの結婚と、ロペスの「過去20年間の心理的な旅」に影響を受けている。[ 409 ]『Como Ama una Mujer』は、恋愛、失恋、自己嫌悪についての内省的な歌詞が特徴である。[ 130 ]『Love?』に関して、ロペスは「学ぶべきことはまだたくさんあるので、疑問符を付けているのです」と述べている。[ 406 ]ロペスの音楽におけるその他の繰り返し登場するテーマには、ブロンクスでの生い立ち[ 30 ] [ 410 ] 、社会階級[ 397 ]、女性のエンパワーメント[ 411 ]などがある。
ロペスは、その「軽やかな」ソプラノ歌手のような歌声で賛否両論の評価を受けており、[ 412 ]批評家はそれを薄っぺらいと評し、[ 404 ]音楽のプロダクションに隠れてしまっていると述べている。[ 413 ] [ 414 ] [ 415 ]『On the 6』では、批評家はロペスの歌声を「官能的な喉を鳴らすような声」で「息遣いが感じられる」と評した。[ 416 ] [ 417 ]ロブ・シェフィールドは、「ロペスは、近所のスーパースターのような控えめなR&Bのささやき声に徹しており、あなたがすでに注目していることを知っているので、力強く歌う必要はない…彼女は少しのヴァヴァとたくさんのブームをうまく活用している」と述べている。[ 418 ]歌唱力が他の才能ほど「強くない」ことをよく心配していたロペスは、後に元夫のマーク・アンソニーが「最高の歌声」を見つける手助けをしてくれたと述べている。[ 419 ] Pitchforkは、 This Is Me... Nowでの彼女の声を「これまで以上に力強い」と評し、「声の細さは、ブロンクスの規則性によって特徴づけられた彼女の初期のキャリアにおいては、利点とは言わないまでも、しばしば問題ではなかった」と意見を述べた。[ 128 ]
ロペスはデモシンガーのバックコーラスを使用していることで批判されており、ゴーストシンガーのボーカルが彼女自身のボーカルの代わりに使われているという噂が流れている。[ 420 ] [ 421 ]この噂は、ロペスと仕事をした作家やバックシンガーによって否定されている。[ 422 ] [ 423 ]クリスティーナ・ミリアン（「Play 」）もこの論争を「面白い」と呼び、「マイケル・ジャクソンが曲にバックシンガーを使っているのとブリトニー・スピアーズと何ら変わりない。音楽はそういうものなのよ」と語っている。[ 423 ]
ダンス界の「最も偉大な成功物語」の1つとみなされているロペスは、高度に振り付けられたダンスで称賛を受けており、[412][424][425 ]技術力でも知られています。 [ 426 ]彼女はバレエ、ジャズ、フラメンコ、ボールルームダンス、 [ 427 ]ポールダンス、[ 428 ]ブレイクダンス、ストリートダンス、ヒップホップなど、さまざまなダンススタイルで訓練を受けています。 [ 429 ]彼女の特徴的な動きには、「サルサのヒップサークルと連続した胴体のうねりを伴う時計回りの旋回」が含まれます。[ 430 ] MTVのマデリン・ロスが「21世紀で最も印象的な映像の一つ」と評したロペスのミュージックビデオは、彼女をMTVの支配的な存在にし、[ 432 ] [ 433 ] 2000年代のファッションのトレンドに影響を与えた。[ 434 ] [ 435 ]彼女のミュージックビデオは、ダンサーとしての能力を披露することで知られており、[ 436 ] CNNのホリー・トーマスは、それが彼女に「魅惑的で威厳のある存在感」を与えたと述べ、[ 437 ]また、監視と名声というテーマも扱っている。[ 436 ] [ 438 ]彼女のビデオ撮影とダンスは、挑発的な性質で批判もされており、[ 439 ] [ 440 ]ロペスは、作品が「身体を人種化し、性的に表現した」ラテン系パフォーマーの一人として評されている。[ 441 ]
On stage, Lopez is recognized for her showmanship, sex appeal, and glamorous costumes, which often include bodysuits.[442][443] Journalists have described her as the "ultimate showgirl".[444][445] While being noted to lip sync in the early stages of career,[446][447] Lopez's Dance Again World Tour was praised for showcasing live vocals and choreography synchronously.[412][448][449] In a review of her Las Vegas residency All I Have, Los Angeles Times writer Nolan Feeney remarked that her dancing is "undoubtedly the centerpiece of the show".[442]
Her provocative stage performances and costumes have also drawn scrutiny. Robin Givhan of The Daily Beast criticized the nude bodysuit Lopez wore during her performance at the 2011 American Music Awards, calling it "banal exhibitionism" which "cried out for attention in all the wrong ways".[450] A number of her performances have been deemed inappropriate for television,[451][452] including her controversial appearance at the Moroccan musical festival, Mawazine, in 2015. Moroccan Prime Minister Abdelilah Benkirane called it "disgraceful" and demanded that legal measures be taken, while an education group claimed that she "disturbed public order and tarnished women's honor and respect".[453]
ロペスの映画では、彼女が「共感できる普通の女性」を演じていることが多い[ 454 ]。タイム誌のケイディ・ラングは、「ロペスのフィルモグラフィーの長年の特徴は、彼女が生き残った人々の物語を好むことだ。彼女のキャラクターは決して内気な女性ではない」と書いている[ 455 ] 。自分が惹かれる役柄について、ロペスは1998年にこう語っている。「私は彼女たちを強い女性だとは思っていません…私は飾り物ではなく、物語の一部となるキャラクターが好きですが、面白いのは、彼女たちが現実の人間であるということです。誰もが常に強く歩き回っているわけではありません」[ 456 ]。彼女の音楽と同様に、彼女の映画での役柄の多くは階級意識を探求しており、『メイド・イン・マンハッタン』（2002年）や『セカンド・アクト』 （2018年）などが挙げられる[ 457 ]。
映画評論家のステファニー・ザカレクは、ロペスを「過去20年間で最も才能豊かで魅力的な女優の一人…しかし、映画界は彼女と彼女の女優としての大きな才能をどう扱えばよいのかほとんど分かっていない」と評した。[ 458 ]ロペスは初期の映画作品で高い評価を受けたが、ニューヨーク・タイムズのライター、カイル・ブキャナンは、彼女がロマンティック・コメディに主演する傾向とポップミュージックのキャリアが「批評家としての信頼性を低下させた」と指摘した。[ 60 ]映画『パーカー』でロペスを監督したテイラー・ハックフォードは、彼女は「本当に演技ができる」と述べ、「彼女はニュアンスを伝え、最も微妙な変化を起こす方法を知っている。ユーモアのセンスはあるか？もちろん。しかし同時に、最も深いドラマティックな領域にも入り込むことができる」と語った。[ 118 ]ロマンティック・コメディを最も好きな映画ジャンルとしているロペスは、「ロマンティック・コメディの守護聖人」[ 458 ]や「ロマンティック・コメディの女王」と呼ばれている。[ 460 ] [ 461 ]
ロペスは初期の映画では、ステレオタイプな役を演じており、それが彼女を「人種化され、異国情緒を帯びた」他者として位置づけていた。『ブラッド・アンド・ワイン』や『Uターン』などの映画では、彼女の身体は「極端なクローズアップ」によってフェティッシュ化され、「アングロアメリカ人の男性キャラクターにとって、動物的で原始的、そして抗いがたいほど危険なものとして描かれている」。[ 462 ]これは『セレナ』での役柄によって変化し、「彼女のラテン系としてのアイデンティティを肯定し、米国および世界中の観客の重要な層の忠誠心を獲得した」。[ 203 ]彼女はまた、民族的に曖昧な役柄を演じ、「汎民族的な他者を演じる能力」を利用して自分自身を商品化しているとして批判されている。[ 462 ]『ウェディング・プランナー』でのイタリア人女性役は、「典型的なハリウッドのホワイトウォッシングの事例」と評されている。[ 82 ]
ロペスは、大衆文化において賛否両論を巻き起こす人物である。[ 463 ] [ 464 ] Variety誌のアンドリュー・バーカーは、彼女が「数多くの矛盾を示している」と述べ、「途方もなく高価な衣装を身にまとった、威厳のあるポップ界の女王という入念に作り上げられたイメージにもかかわらず、彼女の代表曲のタイトルは『I'm Real』や『Jenny From the Block』である」と指摘している。[ 120 ] 2002年、ニューヨーク・タイムズ紙のリネット・ホロウェイは、ロペスのイメージは「ゲットーの素晴らしさ」と「中流階級の品格」を併せ持ち、大衆にアピールするものだと評した。 [ 99 ]メディアは、2011年にアメリカン・アイドルに参加した際に彼女のパブリックイメージに変化があったことに気付き、 [ 463 ] [ 465 ]エンターテインメント・ウィークリーは、「以前の彼女の強気な態度は消え、J. Lo 2.0は、オプラ風の、すべてを包み込むような大地の母だ」と書いた。[ 466 ]ピープル誌の編集者ピーター・カストロは、アメリカン・アイドルによってロペスは「大衆の有名人」になったが、それ以前は「アメリカ国民との間に大きな隔たりがあった」と述べた。[ 465 ]
ロペスは、その美しいヒップで広く知られており、[ 467 ] [ 468 ]ギターの愛称で呼ばれています。[ 84 ]ヴァニティ・フェア誌は、彼女のヒップを「それ自体が文化的なアイコン」と評しました。[ 469 ]初期の映画での経験を振り返り、ロペスは「衣装担当者はいつも私を少し疲れた目で見て、すぐに私のお尻を隠すような服を着せていました」と述べています。[ 470 ]彼女は、曲線美を強調するために露出度の高い衣装をよく着ています。[ 471 ]作家のメアリー・ベルトランは、ロペスが「この時期に恥じることなく豊かなヒップを見せびらかした」ことは、「アングロサクソン系の美の理想に関して革命的な行為」と見なされる可能性があると述べています。[ 472 ]しかし、彼女は音楽キャリアをスタートさせた際にイメージが変わったと批判も受けており、[ 472 ]体重減少や髪の明るさの変化などが含まれます。[ 473 ]
ファッションアイコンとみなされているロペスは、そのスタイルのセンスと「ファッションのルールを破る」ことで知られています。[ 474 ] [ 84 ] [ 475 ]彼女は、ニューヨーク市のオートクチュール・メットガラに14回出演するなど、 「大胆な」レッドカーペットファッション[ 476 ]と、ファッションプレスによって「延々と議論されている」日常のストリートスタイルの両方で知られています。[ 477 ] [ 478 ]英国版ヴォーグは、彼女が「着るすべての衣装にメガワット級の華やかさを加えた」と述べ[ 273 ] 、ビルボードは彼女のスタイルを「露出度の高い服装」と評しました。[ 479 ]ロペスのスタイルは、「リタ・ヘイワースのような古き良きハリウッドの華やかさを体現する女性たち」や、ブロンクスで育ったこと、ヌヨリカンとしてのアイデンティティに影響を受けています。[ 480 ] 21世紀初頭の「究極のセックスシンボル」と評される彼女は、[ 481 ] People、[ 144 ] People en Español、[ 482 ] Vibe、[ 483 ] Details、[ 484 ] FHMなど、さまざまな出版物で世界で最も美しい、または最もセクシーな女性としてランク付けされており、ロペスは後者の「最もセクシーな女性100人」リストで2度トップに輝いている。[ 485 ]ロペスは「母親でありながらセクシーでいることはできないというアメリカのおかしな考え方」を批判し、「真実は、女性は死ぬまでセクシーでいられるということだ」と述べている。[ 163 ]
彼女はソーシャルメディアで多くのフォロワーを抱えており、Instagramでは14番目にフォロワー数の多い人物であり、 Twitterでは50番目にフォロワー数の多いアカウントの1つです。 [ 486 ] [ 487 ]アメリカレコード協会（RIAA）の「Music Fuels」ランキングでは、ロペスはInstagram、Twitter、Facebook全体で8番目にフォロワー数の多いミュージシャンです。[ 488 ]彼女は推定純資産4 億ドルで最も裕福なラテン系女優です。[ 489 ] [ 490 ]
「世界で最も写真に撮られる女性の一人」と評されるロペスは、長年タブロイド紙の常連であり、自身のパブリックイメージが「完璧とは言えない」ことを認めている。[ 491 ] [492][ 493 ]フランシス・ネグロン＝ムンタナーは、1999年までに「インターネットのチャットルームはロペスに対する批判で溢れかえった」とし、彼女は「労働者階級の『騒々しい』セクシュアリティ、特にラテン系の可視性に対する不安だけでなく、安っぽい笑いの格好の標的の一人」になったと書いている。[ 494 ] 2000年代のロペスに関するメディア報道の多くは「彼女の劇的な私生活に焦点を当てていた」[ 69 ]と、複数のライターは、彼女の継続的な成功にもかかわらず、当時彼女は露出過多だったと評している。[ 99 ] [ 495 ]メディアは、彼女の数々の失敗した恋愛関係と華やかなパブリックイメージから、彼女を女優のエリザベス・テイラーに例えることが多い。 [ 496 ] [ 497 ] [ 498 ]コムズとの注目度の高い関係は「時代を象徴する」と評され、[ 106 ]ヴァニティ・フェア誌は彼らが「やや悪名高いセレブカップルの殿堂入りを果たした：リズとディック、フランクとエイヴァ」[ 499 ]と書いた。
彼女はキャリアを通じて、要求が厳しく率直な「ディーバ」という悪い評判も受けてきたが、[ 500 ] [ 472 ]彼女自身はそれを否定し、「私たちは男性よりもずっと行儀よくしなければならないことにいつも魅了されてきた」と述べている。[ 501 ]ロペスを取り巻く反発や捏造されたタブロイド記事の一部は、1998年のMovieline誌のインタビューで、彼女が様々な俳優や監督を批判したと報じられたことに起因する。記事が掲載された後「何時間も泣いた」というロペスは、その発言は冗談で言ったものであり、「ひどく誤って引用され、文脈から切り離された」と述べた。[ 499 ] 2003年、ガーディアン紙のローレンス・ドネガンは、「擁護できない」女性蔑視と人種差別が、彼女が「現代の大衆文化で最も中傷された女性」という地位に就いた原因だと主張した。[ 106 ] 2021年にベン・アフレックはこう言った。「人々は彼女に対して本当にひどいことを言った。性差別的で、人種差別的で、醜悪で悪意のあることが彼女について書かれていたが、もし今あなたがそれを書いたら、言ったことのいくつかは文字通り解雇されるだろう。」[ 502 ]
同時代で最も影響力のあるパフォーマーの一人とみなされているロペスは、ジャーナリストや学者からラテン系で最も影響力のあるエンターテイナーとしてしばしば挙げられ、エンターテインメント業界における人種の壁を打ち破ったと評価されている。[ 503 ] [ 504 ] [ 505 ] [ 506 ][507]作家のネッド・ゼマンは彼女を「最初のラテン系スーパースター」と評し、ロバート・C・コットレルは『Icons of American Popular Culture』（2009年）で彼女を「アメリカンドリームの体現者」と評した。 [ 508 ] 『ハリウッド・リポーター』の編集長であるメア・ロシャンは、「ロペスは障壁を打ち破り、エンターテインメントにおける女性とラテン系の人々の可能性を再定義した」と述べている。[ 509 ]メディア各社から「ダンスの女王」と呼ばれることも多い彼女は、 [ 510 ]三拍子揃ったパフォーマーとみなされており、[ 203 ] [ 511 ] [ 512 ]音楽界に進出することに成功した数少ない俳優の一人です。[ 513 ]ハフィントンポストのレイチェル・スクラーはロペスを先駆者と呼び、「ビヨンセ、マイリー、ガガ、アルバムをリリースした女優は皆、J.Loの肩の上に立っている。彼女は真の三拍子揃ったパフォーマーであり、女優、歌手、ダンサーであり、時にはとんでもなく、しかし常にセクシーにそれをパッケージ化していた」と書いています。[ 514 ]ロペスはポップアイコンと見なされており、[ 515 ] [ 516 ] VH1は彼女を「最も偉大なポップカルチャーアイコン 200 人」のリストで 15 位にランク付けし、[ 517 ]「音楽界で最も偉大な女性 100 人」で 16 位に、[ 518 ]「ビデオ時代の最も偉大な女性 50 人」で 21 位にランク付けしている。[ 519 ]
史上最高額のギャラを受け取ったラテン系女優であるロペスの映画キャリアは、歴史的に白人中心だったハリウッドにおけるラテン系アメリカ人の表現の拡大に道を切り開いたと評価されている。[ 520 ] [ 521 ]伝記作家のキャスリーン・トレイシーは、「ロペスは、これまで公然とラテン系であることを表明した女優が歩んだことのない道を切り開いた」と述べ、以前のラテン系スターは外見で民族性を隠したり、名前を変えたりしていたと指摘した。[ 525 ]『アウト・オブ・サイト』（1998年）で「民族的ブラインド・キャスティング」を実現したロペスは、伝記作家のジェームズ・ロバート・パリッシュによって、ステレオタイプな役柄を意図的に避けることで「ショービジネスにおける人種的境界を最小限に抑えるのに貢献した」と評されている。[ 506 ]
ロペスは音楽デビューで、1990年代の「ラテン爆発」と呼ばれることが多いアメリカ音楽のラテンポップムーブメントに影響を与えた。 [ 505 ] [ 527 ]レコーディングアカデミーは彼女をラテンポップムーブメントの「ブレイクアウト女性スター」と呼び、[ 528 ]歴史家のロジャー・ブランズは当時彼女を「ポピュラー音楽におけるラテン文化の影響力の高まりを推進する影響力のある存在」と評した。[ 65 ]ティーンヴォーグのエラ・セロンは「ブロンドのバブルガムポップの時代に、J.Loは一人しかいなかった」と書いた。 [ 529 ]彼女はセレーナ・ゴメス、ベッキー・G、カーディ・Bなどのアメリカ生まれのラテン系アーティストや、シャキーラ、タリア、パウリナ・ルビオなどのラテンアメリカのアーティストが英語のポップミュージックに挑戦する道を開いたと評価されている。[ 530 ] [ 524 ] [ 531 ]リッキー・マーティンと共に、彼女は東アジアやカナダを含む国際市場でラテン音楽の認知度を高めるのに貢献した。[ 432 ] [ 532 ]彼女の「マルチタスクなキャリア」により、「次世代のマドンナ」[ 533 ] 、そして「マドンナがラテン系女性でもあり得ることを示した最初の女性」 [ 397 ]と評されている。
ロペスの音楽は、ダンスミュージック[120][396]、ラテン音楽[534]、R&B[535]、ポップラップのコラボレーション[87][ 71]など、 2000年代の音楽の方向性に影響を与えたと評価されている。ビルボード誌は、彼女が「ヒップホップ、R&B、ポップがこれまで以上に親密になった時代を定義するのに貢献した」と評した[ 536 ] 。学者ミリアム・ヒメネス・ロマンは、ヒップホップ文化におけるプエルトリコ人の「しばしば抑圧されてきた」歴史を体現するロペスは、「困難な人種的境界を越えることができた」と示唆した[ 537 ] 。 2023年7月、マダム・タッソー・ニューヨークは、スーパーボウルLIVハーフタイムショーでの彼女のパフォーマンスにインスパイアされたロペスの蝋人形を公開した。[ 538 ]
2012年、フォーブスはロペスを世界で最も影響力のあるセレブリティ、そして38番目に影響力のある女性にランク付けした。[ 144 ] [ 539 ] 2018年にはタイム誌の世界で最も影響力のある100人に選ばれた。[ 540 ]ロペスの影響力は、彼女のバイカルチャーなアイデンティティとコードスイッチング能力に起因するとされている。[ 541 ]ラティーナ誌の創刊者クリスティ・ハウベッガーによれば、ロペスはセレブリティ文化を追う若いラテン系アメリカ人にとって「世代的に適合する最初のアイコン」だった。[ 464 ]ロペスは1996年にラティーナ誌の創刊号の表紙を飾り、編集者のガリーナ・エスピノサは2011年に「ジェニファー抜きでは現代のラティーナの歴史を語ることはできない」と書いている。[ 542 ] Glam Belleza Latina の表紙記事では、彼女は「ポップカルチャーの女王」と評されるだろう。[ 543 ]彼女は、プエルトリコが米国に併合されて以来「さまざまな形の差別に抑圧されてきた」プエルトリコの人々を力づけたと評価されている。[ 544 ]
ヴォーグ誌のジョナサン・ヴァン・メーターは、ロペスが「現代のセレブリティの顔を変えた」と評した。[ 118 ]トレンドを生み出す彼女の能力は、ポップカルチャーで「J.Lo効果」というフレーズの使用を促し、さまざまな文脈で使用されている。[ 545 ] [ 546 ] [ 547 ]ロペスがアメリカン・アイドルにキャスティングされて成功した後、テレビ局がリアリティコンペティション番組に「有名」な審査員を起用する傾向もその一つである。[ 548 ]ロペスは、J.Loという愛称で、セレブリティに略称のニックネームが付けられる傾向を始め、一方「ベニファー」は、セレブリティカップルの名前を組み合わせる慣習を始めた。[ 397 ] [ 549 ]
ユタ大学の学者ヘレン・A・シュガートは、ロペスを「現代の主流大衆文化において、おそらく最も目立つラティーナ」と評しており、ロペスは民族性、階級、「身体政治」 [ 550 ]、人種、ラテン文化、ジェンダー[ 551 ] [ 473 ]などに関して、かなりの学術的分析の対象となってきた。 「ラティーノ文化がより広く受け入れられる扉を開いた」[ 203 ]と評価される一方で、ロペスは賛否両論を巻き起こす人物でもあり、「何がラティーノで何がそうでないかについて、しばしば激しい意見の相違」を生み出してきた[ 464 ]。ジャーナリストのヘスス・トリビーニョ・アラルコンによれば、ロペスは「彼女自身であることで、ラティーナであることの意味の範囲を広げた。自分のルーツを誇りに思うのに、完璧なスペイン語を話す必要も、スペイン語を全く話す必要もない」[ 524 ] 。
ロペスの曲線美が世間の注目を集めた結果、彼女は文化的な美の基準の変化に影響を与えたと評価されている。[ 397 ] [ 552 ] [ 553 ] [ 554 ] 2000年代初頭の臀部増大手術の人気急上昇は、ロペスに起因するとされている。 [ 555 ] [ 556 ]ヘロン・マルケスは『ラテン・センセーションズ』（2001年）の中で、「彼女はガリガリに痩せていなかったので、ロペスは型を破った…突然、女性がヒップや曲線、大きなお尻を持つことが許されるようになった」と書いている。[ 557 ]これは、「主流メディア全体における文化的基準を変える」というロペスの社会的影響力の表れと考えられている。[ 558 ]
2014年、科学者たちはプエルトリコで発見された水生ダニの一種を、ロペスにちなんでLitarachna lopezaeと命名した。 [ 559 ]パプアニューギニアで話されているトクピシン語では、 palopaという言葉は、西洋の文脈でLGBTQ+コミュニティの一員として自認する人々とアイデンティティが関連している可能性のある非異性愛規範の人々を表すのに使われる。この言葉はジェニファー・ロペスの短縮形で、コミュニティ内で暗号化された表現として使われていた。[ 560 ] [ 561 ] 2019年、彼女はマイアミビーチ市の鍵を贈呈され、7月24日は「ジェニファー・ロペス・デー」と宣言された。[ 562 ]
アメリカファッションデザイナー協議会は、 2019年にジェニファー・ロペスに「ファッションに対する長年にわたる世界的な影響」を称え、ファッションアイコン賞を授与した。[ 474 ]彼女が着用したグリーンのヴェルサーチの「ジャングルドレス」は、デイリー・テレグラフ紙が行った投票で、史上最も象徴的なレッドカーペットドレスの5位に選ばれた。[ 563 ]このドレスは、ファッション業界、セレブリティの支持、レッドカーペットファッションの進化に大きな影響を与えた。[ 564 ] [ 476 ] [ 565 ] [ 566 ]このドレスを着たロペスの画像は、当時史上最も人気のある検索クエリとなり、その後、Googleの画像検索の作成につながった。[ 567 ]ロペスは、キャリアを通じてさまざまなファッションと美容のトレンドを普及させたことで評価されている。[ 568 ] [ 569 ] [ 128 ] [ 570 ] [ 571 ] 2003年、彼女はより曲線的なマネキンのデザインのトレンドを刺激し、それがメーカーや小売業者の売上増加を促した。[ 572 ] [ 573 ] [ 574 ]ロペスの個人的なスタイルとブランドとの契約は、ファッション業界の売上に大きな影響を与えている。[ 533 ] [ 570 ] [ 575 ]ロペスがブランドのモデルを務めたルイ・ヴィトンの2003年秋のキャンペーンの成功により、より多くのハリウッドスターが「ファッションや化粧品ブランドのイメージモデルになる」ようになった。 [ 576 ] 2021年、デイリー・テレグラフは、彼女がブランドの検索とニュース報道の最大の急増を引き起こした10人の有名人の1人であると報じた。[ 577 ] 2019年のミラノファッションウィークでの彼女の登場は、メディアへの影響価値で総額3180万ドル以上を生み出した。[ 578 ] [ 579 ]
「ブランディングのパイオニア」と評されるロペスは、セレブリティ・ブランディングの新時代を切り開いたと評価されている。[ 566 ] [ 580 ] [ 118 ]彼女の最初の香水「Glow by JLo」は、2000年代のセレブリティ・フレグランスの隆盛に影響を与えた。[ 581 ] [ 582 ] [ 566 ] [ 583 ]彼女のフレグランスラインは、 2012年時点で売上高が20億ドルを超え、世界で最も成功したセレブリティ・フレグランスラインとなった。[ 584 ]彼女の香水ラインはコティと共同で製造されている。[ 585 ]ロペスの服飾ブランドは、最初のセレブリティファッションラインの1つだった。[ 586 ]学者たちは、彼女が「ファッションがどのように生産され、他の芸術的活動とどのように絡み合っているか」を再定義し、[ 531 ]ファッションや化粧品のブランディング目的で人種的曖昧さを利用する傾向を普及させたと評価している。[ 587 ] 2022年現在、彼女の事業は 世界中で累計50億米ドル以上の売上を上げている。[ 588 ]
2022年現在ロペスは世界中で8000万枚以上のレコードを売り上げ、150億回以上のストリーミング再生回数を記録している。彼女の映画は累計31億ドル の興行収入を上げており、彼女のビジネスベンチャーは累計50 億ドル以上の消費者向け売上を上げている。[ 588 ]彼女は米国でアルバムと映画の両方で同時に1位を獲得した唯一の女性エンターテイナーである。[ 589 ]ギネス世界記録はJ to tha L–O! 『The Remixes』 （2002年）は、全米ビルボード200で初のナンバーワンリミックスアルバムとなり、[ 590 ] 2012年には「On the Floor」が「史上最も視聴された女性ミュージックビデオ」として認められた。[ 591 ]ビルボードは、ロペスを2001年のホット100女性アーティストのトップと最高のポップスターに選出した。 [ 592 ] [ 481 ]ビルボードは、ダンスクラブソングチャートで18曲のナンバーワンソングを獲得したことで、2016年に彼女を史上9番目に偉大なダンスクラブアーティストにランク付けした。[ 593 ] [ 70 ]また、同誌は「21世紀のトップ100女性アーティスト」リスト（2025年）で彼女を22位にランク付けした。[ 594 ] 2021年には、Pollstarによって10年間で最高のラテンツアーアーティストに選ばれた。[ 595 ]
音楽業界への貢献により、ロペスは2010年にワールド・ミュージック・アワードでレジェンド賞を受賞し[ 596 ] 、 2013年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2500番目の星という名誉ある記念すべき星を授与された[ 597 ]。 2014年のビルボード・ミュージック・アワードでは、ビルボード・アイコン賞を女性として初めて受賞した[ 598 ]。2017年には、ビルボード・ラテン・ミュージック・アワードでテレムンド・スター賞を受賞した[ 599 ]。ロペスは2018年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を受賞し、この賞を受賞した初のラテン系パフォーマーとなった。[ 600 ]彼女はその後、2022年にiHeart Radio Music Awardsでアイコン賞を受賞しました。 [ 601 ]音楽以外では、Univisionが2013年にPremios Juventudでワールドアイコン賞を授与しました。[ 602 ]彼女は2022年に映画とテレビへの貢献によりMTV Movie & TV Awardsでジェネレーション賞を受賞しました。 [ 603 ]
出演映画
Lopez has written a memoir and co-written a children's book.
Headlining tours
Co-headlining tours
Residencies
Cancelled tours
彼女の名前がジェニファー・アフレックに変わったことについて…人々はこれからも私をジェニファー・ロペスと呼ぶでしょう。でも、私たちは結ばれたので、私の正式な名前はアフレック夫人になります。
ジェニファー・リン・ロペスの両親、デビッドとグアダルーペは、ともにプエルトリコで2番目に大きな都市であるポンセで生まれた。
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ダンスの女王と称されることが多いロペスは…
アマンダ・ミケリ：彼女は、型にはまらない自分の体を受け入れることで、私たちの文化的な美の理想を事実上再定義しました。