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| "バッド・ロマンス" | ||||
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| レディー・ガガのシングル | ||||
| EP 「The Fame Monster」より | ||||
| 書かれた | 2009 | |||
| リリース | 2009年10月19日 | |||
| 記録済み | 2009 | |||
| スタジオ |
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| レディー・ガガのシングル年表 | ||||
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| YouTubeの「バッド・ロマンス」 | ||||
「バッド・ロマンス」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、彼女の3枚目のEP「ザ・フェイム・モンスター」（2009年）に収録されている。これは彼女のデビュースタジオアルバム「ザ・フェイム」（2008年）の再発盤である。ガガは、レッドワンと共にこの曲を書き、プロデュースした。許可のないデモのリークの後、ガガは2009年10月にアレキサンダー・マックイーンの2010年パリファッションウィークショーのフィナーレでこの曲の最終バージョンを初公開し、その月の後半に「ザ・フェイム・モンスター」からのリードシングルとしてリリースした。音楽的には、エレクトロポップとダンスポップの曲で、スポークン ブリッジがある。ドイツのハウスとテクノに触発され、この曲は実験的なポップレコードとして開発された。歌詞では、ガガはツアー中に経験したパラノイアから引き出し、不健康な恋愛関係への魅力について書いた。
「バッド・ロマンス」は、そのコーラス、ビート、フックが音楽評論家から絶賛された。回顧的な評論家たちは、この曲をレディー・ガガの最高傑作と呼んだ。この曲は20か国以上でチャートの1位を獲得し、全世界で1,200万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。米国では、ビルボード・ホット100チャートで最高2位を記録し、全米レコード協会から11回のプラチナ認定を受け、2019年時点で590万回のデジタルダウンロードを売り上げている。「バッド・ロマンス」は、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞し、ローリング・ストーン誌とピッチフォーク誌の年間「ベスト」リストに含まれ、ローリング・ストーン誌はこれを「21世紀の最高の100曲」と「史上最高の500曲」の1つに選んだ。耳に残る曲のメロディーの構造パターンを研究した2017年の学術誌で、アメリカ心理学会は「バッド・ロマンス」を世界で 最もキャッチーな曲と評した。
フランシス・ローレンスが監督した「バッド・ロマンス」のミュージック・ビデオでは、レディー・ガガが超現実的な白い浴場にいるところを映し出している。そこでレディー・ガガはスーパーモデルたちに誘拐され、薬物を投与され、性的奴隷としてロシアンマフィアに売られる。ビデオは、レディー・ガガが自分を買った男を焼き殺すところで終わる。このビデオは、そのファッション、振り付け、衣装、象徴性で批評家から絶賛された。2010年に一時的にYouTubeで最も視聴されたビデオとなり、 MTVビデオ・ミュージック・アワードで記録的な10ノミネートを受け、年間最優秀ビデオを含む7部門で受賞した。また、最優秀ミュージック・ビデオのグラミー賞を受賞し、ビルボード誌から21世紀最高のミュージック・ビデオに選ばれた。レディー・ガガは「バッド・ロマンス」をテレビ番組、授賞式、コンサート・ツアー、レジデンシー・ショー、第51回スーパーボウルのハーフタイムショーで披露した。
背景とリリース
レディー・ガガとレッドワンは「バッド・ロマンス」の作詞、作曲、編曲を担当し、バックボーカルも担当した。レッドワンは楽器編成、プログラミング、レコーディングを単独で担当した。彼はボーカル編集でジョニー・セヴェリンと協力し、オーディオエンジニアリングではデイブ・ラッセルとイールコ・バッカーと協力した。この曲はスパイク・ステントがミックスし、ジーン・グリマルディがマスタリングした。「バッド・ロマンス」はロサンゼルスのレコード・プラントとアムステルダムのFCウォルヴィッシュで録音された。 [1]
正式リリース前の2009年10月2日、インターネット上で違法にデモ版が公開された。これを受けてレディー・ガガはツイッターで「耳が痛くなるほど。本物のバージョンを聴くまで待って」とコメントした。 [2] レディー・ガガは2009年10月3日、サタデー・ナイト・ライブで「ポーカーフェイス」や「ラブゲーム」とともに「バッド・ロマンス」の一部を披露した。[3] [4]この曲の最終バージョンは、アレキサンダー・マックイーンの2010年パリ・ファッション・ウィーク・ショー「プラトンズ・アトランティス」のフィナーレで初公開された。 [5]このショーは、彼が数か月後に亡くなる前の最後の作品となった。[6] 10月19日、「バッド・ロマンス」はレディー・ガガのデビュー・スタジオ・アルバム「ザ・フェイム」（2008年）の再発盤である拡張プレイ（EP）「ザ・フェイム・モンスター」（2009年）のリード・シングルとしてリリースされた。[7] [8]
「バッド・ロマンス」は、ガガが2009年のツアー中に書いた曲の1つである。これらの曲は、ツアー中に彼女が直面した様々な抽象的な「モンスター」（彼女の妄想の比喩）についてである。 [9] [10]ガガは、一般的に人間関係において孤独を感じ、不健全な恋愛に惹かれると説明し、それが曲のテーマになった。[11]ガガはノルウェーのツアーバスの中で歌詞を書いた。彼女はグラツィアとのインタビューで、作曲のプロセスについて詳しく語った。
私はロシア、それからドイツ、そして東ヨーロッパで多くの時間を過ごしました。素晴らしいドイツの ハウステクノミュージックがあるので、ポップで実験的なレコードを作りたいと思いました。80年代から少し離れたかったので、コーラスは90年代のメロディーになっています。それがインスピレーションの元です。レコードの作曲には確かにウイスキーが使われました。これは親友に恋をすることについてです。[12]
音楽と歌詞
「バッド・ロマンス」は、ハウス、ニューウェーブ、テクノの影響を受けたエレクトロポップとダンスポップの曲である。 [12] [13] [14]社会学者マチュー・デフレムは、この曲にロックの影響があると認めた。[15] BBCの評論家ポール・レスターは、この曲のレイブ風のシンセサイザーの音を指摘した。[16]ミュージックノーツは、この曲をAマイナーのキーで119 bpmのテンポで出版した。ガガの声域は、低音のE 3から高音のC 5に及ぶ。この曲は、ヴァースではAm–C–F–Am-C–G、コーラスではF–G–Am–C–F–G–E–Amのコード進行となっている。[17]
「バッド・ロマンス」におけるガガの声について、デフレムは「時に生々しくしわがれ、柔らかく滑らかではなく、優しい歌声と荒々しい歌声のコントラストが組み合わさり、優しく歌ったり大声で叫んだりしている」と書いている。[15]曲はガガがコーラスの一部を歌うところから始まり、「ラーラー、アーアーアー、ローマローマ、ガガウーララ」というフックに移る。彼女によると、これは「ロマンス」という言葉の省略形だという。[18]曲にはその後キーボードの音が組み込まれている。[2]それに続いて最初のヴァースとプレコーラスが続き、ガガは「君が欲しいって分かってる / 君が必要だって分かってる」という歌詞を声に出す。「声を張り上げた」コーラスが続き、「君と僕は悪いロマンスを書くことができる... / 悪いロマンスに巻き込まれる」と歌う。[2]
批評家たちは「バッド・ロマンス」が他の曲やアーティストから影響を受けていることを指摘した。スラント・マガジンのサル・チンクエマニは1980年代の音楽からの影響を指摘した。[14] インディペンデントのサイモン・プライスとフェニックスのダニエル・ブロックマンはそれぞれこの曲をボニーMとデペッシュ・モードの作品と比較した。 [19] [20] 「あなたのサイコなところ、めまいのような感じがほしい、私の裏窓にあなたを連れて行ってほしい、ベイビー、あなたは病気よ」というヴァースで、ガガはアルフレッド・ヒッチコックの映画を挙げている。彼女は「私が本当に言おうとしているのは、あなたが誰とも共有できないほど恐れている、あなたの最も深く、最も暗く、最も病んだ部分が欲しいってこと、それだけあなたを愛しているから」と言っている。 [21]プライスは「あなたの醜いところ、あなたの病気がほしい」という歌詞が『ザ・フェイム・モンスター』の陰鬱な雰囲気を決定づけたと述べた。[19]
歌詞は悪い関係について歌っている。[1] [22]ボストン公衆衛生委員会は「不健全な関係の要素を含む曲のトップ10リスト」に「Bad Romance」を含めた。[23]ブロックマンにとって、この曲は「大切な人からの解放」の宣言である。[20]タイトルについて、著者のロビン・ジェームズは著書『レジリエンス＆メランコリー：ポップミュージック、フェミニズム、新自由主義』の中で、この曲は「悪い」ことを美化しているのではなく、「従来の脚本によるポップソングの「ロマンス」自体の悪さを指摘しているだけだ」と書いている。[24]
アメリカ研究の博士研究員であるカトリン・ホーンは、「バッド・ロマンス」が2つのレベルで機能していることを発見した。ガガのファンの多くはゲイやレズビアンの若者であるため、「友達になりたくない」という歌詞は、異性の親友に恋をするという問題を掘り下げており、彼らには共感を呼ぶ。一方で、この曲は名声と富をガガの「バッド・ロマンス」のテーマにしている。ホーンは、「すべての恋人の復讐」という部分は、ガガがファンの以前のアイドルに言及していると解釈し、「あなたの愛が欲しい」という歌詞は、ライブでファンから拍手を求めているものだと解釈した。[25]
批評家の反応
「バッド・ロマンス」は批評家から広く称賛された。[26]エンターテインメント・ウィークリーのモーリーン・リー・ランカーは、この曲を『ザ・フェイム・モンスター』のベストソングに選んだ。[27]ピッチフォーク（「壮大な構成」と評した）やMTVニュース、ローリングストーン誌の2009年のベストソングリストに選ばれた。[28] [29] [30] NMEは、この曲を2000年代後半の「最も記憶に残るポップシングル」の1つと呼び、この曲がレディー・ガガをアイコンとして確立させたとしている。[31]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは、アルバムのレビューで、この曲を「間違いなく2009年のベストポップシングル」と評した。[32]
「バッド・ロマンス」は、そのコーラス、ビート、フックが称賛された。カウフマンはコーラス中の派手なビートへの劇的な移行を称賛し、[2]ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンはこれをキャッチーと呼び、[33]ミュージックOMHのマイケル・ハバードはガガの最高傑作の一つと呼び 、 [34] NMEのエミリー・マッケイは「ギターを持った100万人の怒れる男たちの業界を矮小化してしまうほど素晴らしく大きい」と述べた。[35]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のクリストファー・ジョン・ファーリーは、フックの「ジャバウォック風」キャッチーさを称賛した。 [36]他の評論家は、この曲のセックスアピールについてコメントし、[37]ガガの名前を「チュートンの聖歌」にしたことを称賛し、[38]この曲を「ターボチャージされたユーロソウル」[39]であり、「下品な裏側」を持つクラブ向きの曲と呼んだ。[40]
「バッド・ロマンス」は評論家によってガガの以前のシングル（「ジャスト・ダンス」や「ポーカー・フェイス」を含む）と比較され、それらと同等ではなく、すぐにヒットする要素が欠けていると批判された。[2] [22] [37] [41] [42]評論家はガガを他のアーティストと比較した。ガーディアン紙のキティ・エンパイアは「バッド・ロマンス」が「この意欲的でカリスマ性のないイタリア系アメリカ人[ガガ]を新しいマドンナにした」と書き、[ 43]スピン紙のジョシュ・モデルは「耳から離れないナンセンスな歌詞（[ラ]ラァァァ、ラァマ、アァァァァァ！」）で、この曲は「長年のマドンナの曲のように聞こえる」と考えた。[44] Lマガジンのジョン・ブリスタインは、この曲はシェールの曲と「偽ヨーロッパ訛りの詩」と「当たり障りのないスポークンワードのブリッジ」を融合させたものだと考えた。 [45]
チャートパフォーマンス
アメリカでは、「バッド・ロマンス」は2009年11月14日にビルボードホット100で9位にデビューし、デジタルダウンロード数は143,000に達した。[46] 2週間後、この曲は2位に達し、7週間連続でその座を維持した。ジェイ・Zの「エンパイア・ステート・オブ・マインド」（アリシア・キーズをフィーチャリング）とその後のケシャの「ティックトック」（どちらも2009年）によってトップの座を奪われた。2位への上昇は、最初に49%のデジタル増加によって促され、それがホットデジタルソングチャートでこの曲の首位につながった。[47]ニールセン・サウンドスキャンによると、2019年2月現在、「バッド・ロマンス」は米国で590万枚を売り上げており、[48]ガガはケイティ・ペリーに続いて、「ジャストダンス」、「ポーカーフェイス」と合わせて3枚のシングルがそれぞれ500万枚のデジタル販売を突破した2番目のアーティストとなった。 [49]全米レコード協会（RIAA）がシングル認定の集計にビデオストリームを含め始めてから、「バッド・ロマンス」は販売とストリーミングで1100万枚となり、11×プラチナに認定された。 [50]ニールセン・ブロードキャスト・データ・システムズによると、この曲はポップソング・チャートの17年の歴史の中で一時的に週間再生回数の最多記録を樹立し、チャートのためにモニターされた130のラジオ局で10,859回の再生を記録した。[51] 2017年の第51回スーパーボウルのハーフタイムショーでレディー・ガガがパフォーマンスした後、「バッド・ロマンス」はホット100で50位、デジタルソングセールスで9位で再登場した。 [52]カナダのホット100では、「バッド・ロマンス」は58位でデビューし、[53]翌週には1位に達した。[54] 2週間「ティックトック」に取って代わられたが、「バッド・ロマンス」はチャートのトップに返り咲いた。[55]ミュージック・カナダは「バッド・ロマンス」を28万ダウンロード販売で7倍プラチナに認定した。[56]
ヨーロッパのホット100シングルチャートでは、「バッド・ロマンス」は2週間1位を維持した。[57]オーストリア、デンマーク、フィンランド、ドイツ、ギリシャ、アイルランド、スウェーデン、ノルウェーのチャートで1位を獲得した。[58] [59] [60] [61]イギリスでは、「バッド・ロマンス」はUKシングルチャートで14位でデビューした。[62] 2009年12月、この曲は72,919枚を売り上げてトップの座に達し 、[63]レディー・ガガは1年間に3曲のナンバーワンシングルを獲得した初の女性アーティストとなった。[a]イギリスレコード産業協会（BPI）からマルチプラチナ認定を獲得した。[65]イギリスの会社フォノグラフィック・パフォーマンス・リミテッドによると、この曲は2010年にイギリスで最も再生された曲だった。 [66] 2022年7月現在、「バッド・ロマンス」は170万枚を 売り上げ、8,400万回再生されており、イギリスでレディー・ガガのシングルの中で3番目に売れている曲となっている。[67]
「バッド・ロマンス」は、オーストラリアのARIAシングルチャートで16位、ニュージーランドのRIANZシングルチャートで33位でデビューし、両国で最高2位を記録した。 [68] [69]この曲は、 77万枚の出荷によりオーストラリアレコード協会から11倍のプラチナ認定を受けた 。[70]この曲は2010年に世界中で970万枚を売り上げ、その年の2番目に売れた曲となった[71]。 そして2018年時点で1200万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。[72] [26]
ミュージックビデオ
発達
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ローリングストーン誌のインタビューで、ガガはミュージックビデオの監督がフランシス・ローレンスであることを認め、最終版に感銘を受けたと語った。[73]彼女は「ローレンスの監督としての能力は、私ができるよりもはるかに高いとわかっていました」と説明した。[74]彼女のクリエイティブチームであるハウス・オブ・ガガがアートディレクションを担当し、[73]最終的なビデオは2009年11月10日にプレミア上映された。 ガガはローレンスとの仕事の経験を次のように語った。
私はポップビデオの作り方を非常によく理解している人を求めていました。なぜなら、監督と仕事をする上での最大の難関は、私が監督であり、脚本を書き、流行を取り入れ、内容を決めることです。アーティストからのいかなる意見も譲らない監督を見つけるのは非常に難しいからです。しかし、フランシスと私は一緒に仕事をしました。それは共同作業でした。彼は本当にポップなビデオ監督であり、映画製作者です。私は、彼が私の最も奇妙で精神異常なアイデアをすべて伝えても、ビデオをうまく実行できるとわかっていました。しかし、それは一般の人々に伝わり、関連性のあるものでした。[74]
ガガとローレンスはミュージックビデオのコンセプトを練った。当初はニューヨークで、より手の込んだセットと屋外スペースを使って撮影する予定だった。しかし予算が少なく、商品の配置が少なかったため、このアイデアは却下された。ガガのスケジュールの都合で、2日間かけてロサンゼルスで撮影された。ローレンスはビデオ撮影中のガガの仕事に対する姿勢と創造性に感銘を受け、彼女のチームワーク、時間厳守、自発性を称賛した。[75]
概要
このビデオのメインテーマは、ガガがスーパーモデルに誘拐され、薬物を投与されて100万ルーブルでロシアンマフィアに売られるというものである。舞台は蛍光灯の白い浴場である。[74] [77]ビデオは、剃刀の刃のような眼鏡をかけたガガが、明るく照らされた白い部屋で白い玉座に座り、ヨハン・セバスチャン・バッハのフーガ BWV 869（平均律クラヴィーア曲集第2巻より）がバックグラウンドで流れるところから始まる。彼女がiPodスピーカーで「Bad Romance」を再生すると、薄暗い浴場が映し出され、その壁には「ガガの浴場」と書かれた看板が掲げられている。曲の最初のフックが始まると、ガガとラテックススーツを着た他の女性たちが白い棺のようなポッドから這い出て、踊り始める。続く一連のシーンでは、ガガが鏡の前で独り言を歌ったり、バスタブに横たわったりするシーンが交互に登場する。
コーラスの間、2人の女性がガガをバスタブから引き出し、上着を剥ぎ取ってウォッカを一杯飲ませる。2番のヴァースが始まると、ダイヤモンドで覆われた衣装と王冠を身に着けたガガは、入札する男たちのために誘惑的に踊る。彼女は男たちの一人（スロベニア人モデルのユリ・ブラダッチが演じる）のためにラップダンスを披露し、 [78]その男が彼女に最高額を提示する。コーラスが3回目に流れると、ガガはフェイクホッキョクグマの皮のジャケットを着て、ベッドに座ってシャツのボタンを外している男に向かって歩いていく。彼女は無関心な様子で、ジャケットとサングラスを外す。男がまだ座っている間にベッドは自然発火し、ガガは炎の前で不吉に歌う。ビデオは、彼女が灰に覆われた壊れたベッドの上でくすぶっている骸骨の横に横たわっているところで終わる。体中に煤を塗りたくった彼女は、花火ブラが作動する中、静かにタバコを吸う。
受付
このビデオは、ファッション、振り付け、未来的なセットピース、衣装で広く称賛された。[b]ウォールストリートジャーナルのクリストファー・ジョン・ファーリーは、ガガを「1980年代のマドンナやマイケル・ジャクソンのように、スペクタクル、ファッション、衝撃、振り付けを本当に理解している現代の数少ないポップスターの一人」と評し、[36] E!のジェニファー・ケイディは、パフォーマンスアートを活性化し、製品に考えと注意を払ったことを特に賞賛した。[82]ロサンゼルスタイムズのトッド・マーテンスも同様の感想を述べ、このビデオは「長編映画に値する」と考えている。[84]批評家は、最小限のメイクと「削ぎ落とされた」そして「本物の」ガガの見た目が新鮮であると感じ、彼女の外見について肯定的なコメントをした。[85] [86] [87]
メディアは、ミュージックビデオが映画『ブレードランナー』（1982年）、テレビドラマ『トゥルーブラッド』（2008年 - 2014年）のアヌビス航空、映画監督スタンリー・キューブリックの作品、マイケル・ジャクソンの『スリラー』を彷彿とさせると指摘した。[80] [87] [88]後者と比較されたのは、棺桶のポッドのシーン、[86]「ピクピクとした [...] ダンスの動き」[84]、ゾンビのような腕の動きのためである。[85] [86]ファーリーは、ビデオの衝撃的なアートが1980年代のジャクソンの作品に似ていると考えた。[36]ポップマターズのエヴァン・ソーディにとって、ガガが意図的に『スリラー』に敬意を表したのか、それともこれを「人類がデザインした中で最も奇妙な」衣装を着るためのもう一つの言い訳として使ったのかは不明のままだった。[76]
テーマ別分析
ガガは、ビデオの人身売買は音楽業界が女性を「商品」として扱っていることのメタファーだと述べた。[89]エミリー・ハーバートは著書『Lady Gaga: Behind the Fame』で、ビデオの根底にあるテーマと『The Fame Monster』のテーマ、つまりガガと名声との関係を比較している。ハーバートは「これはガガが望んだ名声のために払わなければならなかった代償だったのだろうか？彼女は何らかの形で売春をしなければならなかったように感じたのだろうか？テーマはすべてセックス、退廃、腐敗に基づいており、21世紀社会の最大の禁忌であるアルコールやタバコさえ登場し、暗に...ドラッグが含まれていた」と書いている。[90]
MTVニュースのジョセリン・ヴェナとスレートのトロイ・ピーターソンは、このビデオは象徴的だと考えている。ビデオは、ガガがザ・フェイムのビデオの登場人物たちを取り囲むところから始まるが、彼女はすぐに誘拐され、薬を飲まされ、「超セクシーで、ちょっと不気味なフェイムモンスターバージョン」に変えられてしまう。ヴェナはこれを、ガガが自分のイメージを一新し、「限界を押し広げ、あらゆる性的嗜好を探求する」のが好きな人だと解釈した。彼女は、このビデオは、ビデオを使ってキャリアの次の段階の始まりを視覚化するアーティストとしてのガガの素晴らしさを証明するものだと感じた。[87]ピーターソンは、このビデオに宗教的な象徴性を見出した。例えば、ガガがバスタブにいるシーンは洗礼を表し、マティーニを持った女性たちは聖餐式を執り行っていると彼は考えた。[91]
ビデオのスタイル、ファッション、アイテムが分析の対象となった。ガガが着用したカミソリの刃のようなサングラスは、タフな女性の精神を表現しており、彼女は「これは私の盾、これは私の武器、これは私の内なる名声、これが私の怪物」という意味で使われていると説明した。[74]作家のロビン・ジェームズは、ビデオでのガガのスタイルは、ビクトリア朝風の家具やカミソリの刃のような眼鏡など、ゴスのファッションや美学に大きく影響を受けていると考えた。「ゴスの怪物」を視覚化することで、ガガは性的規範やアイデンティティを披露し、克服する闘いを表現している。例えば、ビデオ内の「ガガの浴室」という言葉は、イギリスのゴスバンド、バウハウスをほのめかしており、彼女のヌードシーンでは、彼女の細い体の「グロテスクさ」と爬虫類の背中の隆起のように見える脊椎が強調されている。 [92]ジェームズは「不快で、歪んだ、怪物のような体と動き」をガガが直面する性差別と関連付けた。彼女はこのビデオを「男性の視線、女性の売買、レイプ文化の征服」と表現し、アレキサンダー・マックイーンの12インチ（300 mm）のアルマジロヒール（ロブスターの爪に似ている）を履いたガガの「昆虫」スーツでそれが強調されていると感じた。アルマジロヒールは交尾後に男性のパートナーを食い尽くすメスのカマキリに由来している。 [ 93] [94]マスメディア理論家のポール・ヘガティは、ガガのヒールの使用は支配と服従の組み合わせであると考えた。ヒールの高さは彼女の動きを制限し、従順さを示しているが、ヒールを履いて歩く能力は破壊的な支配を意味している。[95]このように、このビデオは「コントロールへの共犯を、コントロールを克服する方法として見ている」。[96]
批評家たちは、ガガが悪者を倒すエンディングシーンを分析した。ガガは、犯人と性交した後、キラキラと光る花火のようなブラジャーを使って犯人を殺害する。マチュー・デフレムによると、このブラジャーは、女性の胸は女性の体の一部にすぎないのに、社会がそれを「武器」とみなしていることに対するガガの考えを表しているという。[97]作家のアネット・リンチは、このブラジャーをエンパワーメントの象徴とみなし、ガガは悪者を倒すために自分のセクシュアリティを利用している、と書いている。[98]このシーンで、ガガは落ち着いてタバコを吸っているが、LGBTユース誌のギラッド・パドヴァは、このシーンは、彼女が犯人との性行為を気に入っていたことを示しているとしている。犯人は、「貪欲な」ガガに搾取されて死ぬ。「手に負えない女性」[c]は、男性パートナーを喜ばせようとするよりも、自分の満足を優先する。パドヴァは、従属的で搾取される側が支配的で搾取する側になったという、滑稽な逆転した「覇権的[異性愛]セクシュアリティ」を発見した。[99]ジェニファー・M・サントスは著書『レディー・ガガのパフォーマンス・アイデンティティ：批評的エッセイ』の中で、ガガは捕獲者を圧倒することでジェンダーの役割を再定義し、「フェティッシュなスコポフィリア」や「サディスティックなのぞき見」といった男性の幻想を覆したと信じている。これは、ガガがほぼ裸になって客のために踊らされるシーンによく表れている。[100]
称賛と影響
2011年、「バッド・ロマンス」は最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。[101] 2015年、ビルボードは同曲を「最高2位を記録した最大のホット100ヒット」と呼び、「現代の古典」と評した。[102]耳に残る曲のメロディーの構造パターンを研究する美学、創造性、芸術心理学が2017年に発行した雑誌は、3,000人の 参加者から最もキャッチーな曲のリストをまとめており、「バッド・ロマンス」は1位にランクされた。[103] 2018年と2021年にローリング・ストーン誌は「バッド・ロマンス」をそれぞれ21世紀の100大曲と史上最高の500曲の1つに選んだ。[104] [105] ビルボードは、この曲を2022年の史上最高のカラオケソング100選と2023年の史上最高のポップソング500選に挙げた。 [106] [107]
「レディー・ガガを象徴する曲が一つあるとしたら、それはこの曲です。ポップとシンセサイザーの極限的融合に成功した『Bad Romance』は、誰が見ても傑作でした。素晴らしい歌詞、キラキラと光る流行最先端のミュージックビデオ、記録破りの売上、そしてレディー・ガガの最もしわがれた生々しい独特の声。」
—ブリット・ジュリアス、エル(2019) [83]
オフィシャル・チャート・カンパニーの記者は、この曲は「間違いなくレディー・ガガを当時のポップ・ガールから紛れもないスーパースターに変えた [...]奇妙で奇形のポップ・ソングである『バッド・ロマンス』は、レディー・ガガの限りなく抑えきれない野心の究極の表現源だった」と書いている。[67]ローリング・ストーン誌、ビルボード誌、ガーディアン誌、インディペンデント誌、ヴァルチャー誌、アップロックス誌、グラマー誌といったメディアは、「バッド・ロマンス」をレディー・ガガの最高傑作に挙げている。[d]ヴァルチャー誌は、この曲が2000年代後半を象徴し、「真に恐れを知らぬ、包括的なアーティストへの彼女の変貌を完成させた」としている。[111] ローリング・ストーン誌は、この曲が「レディー・ガガ主義の真髄」を体現していると信じており[e]、ビルボード誌は、この曲が「彼女の壮大な美学、大胆な作詞作曲、叙情的な華麗さ、ドラマチックなボーカルの才能」を捉えていると述べた。[108] Uproxxによると、この曲には、ガガの後の作品に影響を与えた要素、「純粋なポップメロディー、80年代と90年代のダンスへの愛へのうなずき、ポップカルチャーへの言及 [...]チャートに蜂蜜のように残るラジオ向きのコーラス、そして歌手を独自の道に留めておく大量の「WTF」の奇妙さ」が含まれていた。[112]作家のコンスタンティン・チャジパパテオドリディスは、「バッド・ロマンス」を『ザ・フェイム・モンスター』の代表曲の1つとして挙げ、ガガは「伝統的なジェンダー規範とセクシュアリティに挑戦した「狂気のアーティスト」の彼女の様式化されたプロフィール」に浸った。 [ 114]
2010年5月、「Bad Romance」はYouTube で2億回再生を突破した初の動画となり、一時的に同サイトで最多再生動画となった。[115] 2019年1月、動画の再生回数は10億回に達した。[116] 2010年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは最優秀美術賞、最優秀特殊効果賞、最優秀撮影賞を含む10部門にノミネートされ、最優秀ビデオ賞、最優秀女性ビデオ賞、最優秀ポップ・ビデオ賞、最優秀ダンス・ビデオ賞、最優秀演出賞、最優秀編集賞、最優秀振付賞を受賞した。[117] [118] MTVビデオ・ミュージック・アワード史上、単一ビデオの最多ノミネート記録をピーター・ガブリエルの「Sledgehammer 」と並べた。[117]「Bad Romance」は最優秀短編ミュージック・ビデオでグラミー賞を受賞した。[101]タイム誌は1980年代以降のベストミュージックビデオのリストに「バッド・ロマンス」を含めた。同誌の著者クレア・サダスは、ガガのその後のビデオはより精巧なものになったが、「バッド・ロマンス」はガガの最高傑作だったと述べた。[119]
ビルボードのスティーブン・ドーは、2010年代におけるレディー・ガガの2011年の曲「ボーン・ディス・ウェイ」の影響について書き、 「バッド・ロマンス」のミュージックビデオを「文化を破壊した瞬間」と呼んだ。[120] 2011年、ビルボードの読者投票により、ブリトニー・スピアーズの「トキシック」を僅差で抑えて、 2000年代のベストビデオに選ばれた。 [121]同誌は、21世紀のベストミュージックビデオ100でこのビデオを1位にランク付けし、リトル・モンスターズとして知られるレディー・ガガのファン層を確立したと評価した。「このビデオは、興奮と不安を等しく伴う映画の世界全体を垣間見せ、ミュージックビデオが達成できることの可能性を広げ、同時に他のスターたちにレベルアップを迫った」とビルボードはリストに記した。 「『バッド・ロマンス』で彼女は、素晴らしいミュージックビデオの古い基準を打ち立て、それを打ち立て、そして新しい基準を作り上げたのです。」[122] 2021年、ローリングストーン・オーストラリアは、このビデオを史上最高のミュージックビデオ100選の1つに挙げた。[81]
ライブパフォーマンス
レディー・ガガは2009年10月にサタデー・ナイト・ライブで初めて「バッド・ロマンス」を披露した。彼女は「オーブ」と呼ばれる衣装を着ていた。[4]彼女はテレビ番組「ゴシップガール」のエピソード「ディスコスティック最後の日々」でこの曲を披露した。 [123 ]そこで彼女は35フィート（11メートル）のドレスを着ていた。 [124] MTVのインタビューで、レディー・ガガはパフォーマンスが番組のストーリーラインとずれないようにしたかったので、脚本家と協力してストーリーに組み込んだと説明した。[ 124 ]ブレア・ウォルドーフという人物が企画したプライベートパーティーで起こったこのエピソードでは、レディー・ガガが2つの巨大なドアから現れ、不運を象徴するはしごを登る。[124] [126]
レディー・ガガは2009年のアメリカン・ミュージック・アワードで「バッド・ロマンス」を披露した。彼女は胸郭と背骨を模した白いパイピングが施された肌色のボディスーツに身を包み、点滅するライトを埋め込んだ。パフォーマンス中、彼女はマイクスタンドでガラスのドアを破壊した。[127]レディー・ガガは2009年11月のジェイ・レノ・ショー、[128] 2009年11月のエレン・デジェネレス・ショー、 [129] 2009年12月の Xファクター、[130] 2010年1月のオプラ・ウィンフリー・ショー、 [131] 2010年7月のトゥデイなどテレビ番組でこの曲を歌った。 [132] 2011年5月、彼女はカンブリア州カーライルで開催されたラジオ1のビッグ・ウィークエンドとグッド・モーニング・アメリカでこの曲を披露した。[133] [134]後者では、彼女はハーネスに乗ってステージに登場し、中央ステージから蒸気が吹き上がった。曲が始まると、彼女は黒いフェルトのピースが付いた赤い網タイツ、赤いレオタード、黒いレースのブーツに着替えた。ABCニュースのケイティ・キンデランは、ガガの「トレードマークであるとんでもないファッション」についてコメントした。[134]
「バッド・ロマンス」は、ガガの世界規模のコンサートシリーズ「モンスター・ボール・ツアー」（2009年 - 2011年）のセットリストの最後の曲だった。ショーの初期のバージョンでは、彼女は1980年代風のハイショルダーの白いパワースーツとハイウエストパンツを着用していた。[135]ツアーの2010年 - 2011年のリニューアルされたショーでは、彼女は鏡張りのドレスとヘッドピースを身に着け、ジャイロスコープの中にステージに登場した。リバーフロント・タイムズのダイアナ・ベナティは、ガガの「ファンに対する途方もない野心と情熱」について、「この小さな青い球体の中で、毎日これほど多くの人々に影響を与える能力や機会を持っている人はほとんどいません。彼女は人々の 心を奪いました」と書いている。[136]ボーン・ディス・ウェイ・ボール（2012年 - 2013年）での「バッド・ロマンス」のパフォーマンスでは、ガガは卵から現れた。[137] ABS-CBNnews.comのミゲル・デュマアルは、ガガのパフォーマンスは「オートダンス、歌唱、そしてヒップの振り回しが多すぎる」と感じた。[138]ガガは2014年のアートレイブ：アートポップボールツアーでもレイブ風の衣装を着てこの曲を披露した。[139]同年、彼女はサウス・バイ・サウスウエストでカントリーバージョンの「バッド・ロマンス」を歌い、レジデンシーショーであるレディー・ガガ・ライブ・アット・ローズランド・ボールルームでこの曲を披露する際にはバラで覆われたショルダーキーボードを装着した。[140] [141]
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2016年7月 、レディー・ガガはニュージャージー州カムデンのBB&Tパビリオンで行われた2016年民主党全国大会のコンサートで、「 You and I」とビートルズの「Come Together」とともにピアノメドレーでこの曲を披露した。[143] 2016年11月、彼女はジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーのカープール・カラオケコーナーに出演し、司会者と一緒に車の中でこの曲を歌った。[144] レディー・ガガは第51回スーパーボウルのハーフタイムショーを「Bad Romance」で締めくくった。彼女はシルバーのスパンコールがちりばめられたヴェルサーチの衣装に、ショルダーパッド風のジャケットとホットパンツを身につけていた。[145]この曲は、2017年にガガがコーチェラでヘッドライナーを務めた2週間のアンコールで「ポーカーフェイス」と共に演奏された。 [146]ジョアン・ワールド・ツアー（2017年～2018年）では、ガガは白い折り紙のようなジャケットとクリスタルで装飾されたボディスーツに、それに合わせた白い羽根の仮面舞踏会マスク、ジュゼッペ・ザノッティのブーツを履いて「バッド・ロマンス」を演奏した。[147] [148]彼女は2017年のトロント国際映画祭で、自身のドキュメンタリー映画『 Gaga: Five Foot Two』の世界初公開の前に、この曲をピアノで演奏した。[149]
レディー・ガガは「バッド・ロマンス」を、2回に分けて行われたレジデンシー・ショー「レディー・ガガ・エニグマ+ジャズ&ピアノ（2018–2022）」で歌った。エニグマではシャンパン色のゴールドの衣装で歌い、 [150]ジャズ&ピアノではシンプルなバージョンを披露した。[151] 「バッド・ロマンス」は、2022年のスタジアム・ツアー「クロマティカ・ボール」のオープニング・ナンバーで、革製の石棺のような衣装の中で歌われた。[152] [153] NMEのニック・レヴィンは、コンサートを「バッド・ロマンス」と、以前のヒット曲「ポーカーフェイス」と「ジャストダンス」で幕開けしたことは、レディー・ガガに「度胸」があり、その選択が「賢く大胆」だったことを示していると論じた。[142]
カバーバージョン
2010年3月29日、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズがBBCラジオ1の『Live Lounge』でこの曲をカバーし、[154] UKロックチャートで11位に達した。[155]歌手のリシーはYouTubeにこの曲のカバーを投稿し、映画監督のデヴィッド・リンチから賞賛された。[156]ミュージカルテレビシリーズGlee のキャストは、俳優たちがレディー・ガガの衣装を着て、あるエピソードでグループナンバーとしてこの曲を披露した。[157]この曲は、2010年6月にビルボードホット100で54位に達した。 [158]第46回ソングライターの殿堂賞では、トニー・ベネットがレディー・ガガにコンテンポラリー・アイコン賞を授与する前に、リンダ・ペリーがスローテンポでこの曲を歌った。 [159]「バッド・ロマンス」は、ナショナルジオグラフィックチャンネルの歴史アンソロジーシリーズ『Genius』のプロモーションでアルベルト・アインシュタインを演じるジェフリー・ラッシュによってバイオリンで短時間演奏された。この広告は、レディー・ガガのハーフタイムパフォーマンスの直後にスーパーボウルLIで放映された。 [160]
トラックリストとフォーマット
人事
クレジットはThe Fame Monsterのライナーノーツより引用。[1]
収録場所
- レコード・プラント・スタジオ（ロサンゼルス）とFCウォルビッシュ（アムステルダム）で録音
- Oasis Mastering（カリフォルニア州バーバンク）でマスタリング
クレジット
- レディー・ガガ – リードボーカル、共同プロデューサー、ボーカルアレンジ、バックボーカル
- Nadir "RedOne" Khayat – プロデューサー、ボーカル編集、ボーカルアレンジ、バックグラウンドボーカル、オーディオエンジニアリング、楽器編成、プログラミング、レコーディング
- ジョニー・セヴェリン – ボーカル編集
- デイブ・ラッセル – オーディオエンジニアリング
- Eelco Bakker – オーディオエンジニアリング
- マーク・「スパイク」・ステント–オーディオミキシング
- ジーン・グリマルディ –オーディオマスタリング
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- ベストセラーシングルリスト
- アメリカで最も売れたシングルのリスト
- 2009 年のナンバーワンヒット曲リスト (オーストリア)
- 2009 年の Hot 100 ナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
- デンマークのナンバーワンヒット曲リスト
- ナンバーワンシングルリスト（スウェーデン）
- 2009 年と2010 年のナンバーワン シングルのリスト(フィンランド)
- 2009 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
- 2009 年と2010 年のナンバーワン シングルのリスト(アイルランド)
- 2009 年と2010 年のナンバーワン シングルのリスト(英国)
- 2010 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 2010 年のナンバーワンヒット曲リスト (フランス)
- 2010 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
- 2010 年のナンバーワン シングルのリスト (ハンガリー)
- 2010年代のルーマニアのトップ100ナンバーワンのリスト
- 2009 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
- 2010 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
- 2010 年のダンス エアプレイ ヒット曲のナンバーワン リスト (米国)
- 2010 年のメインストリーム トップ 40 ナンバーワン ヒットのリスト (米国)
- 2010 年のナンバーワン シングルのリスト (スペイン)
- 最も視聴された YouTube 動画のリスト
- オーストラリアで最も高い認定を受けたシングルのリスト
注記
- ^ レディー・ガガは2009年にシングル「ジャスト・ダンス」と「ポーカー・フェイス」でトップの座を獲得したことがある。 [64]
- ^ 複数の文献に帰属: [79] [80] [81] [82] [83]
- ^ 著者はキャスリーン・ロウの『 Unruly Woman: Gender and Genres of Laughter 』を引用し、「unruly woman」を「適切な場所」に固執することを拒否し、自分の欲望を断定的に表現し、その独立心ゆえに嫌われる女性と定義している。[99]
- ^ 複数の文献に帰属: [33] [108] [109] [110] [111] [112] [113]
- ^ 「執拗にキャッチーなコーラスと激しいクラブビートが、壮大で下品で楽しくて憂鬱な曲を作り上げている」と評される[33]
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