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アークティック・モンキーズは、2002年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、リードボーカル兼ギタリストのアレックス・ターナー、ドラマーのマット・ヘルダース、ギタリストのジェイミー・クック、そして2006年に共同創設者で初代ベーシストのアンディ・ニコルソンに代わって加入したベーシストのニック・オマリーです。当初は短命に終わったランドフィル・インディー・ムーブメントと関連付けられていましたが[ 2 ] 、アークティック・モンキーズは、インターネットを通じて世間の注目を集めた初期のバンドの1つであり、新興の「ブログロック」[ 3 ]時代でした。評論家たちは、この時期が新しいバンドのプロモーションとマーケティングの方法に変化をもたらしたと指摘しています[ 4 ] 。
彼らのデビューアルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』（2006年）は高い評価を受け、全英アルバムチャートで1位を獲得し、当時イギリスのチャート史上最速の売上を記録したデビューアルバムとなった。2007年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞し、最高のデビューアルバムの1つとして称賛されている。[ 5 ]続く『Favourite Worst Nightmare』（2007年）も高い評価を受け、2008年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。『Humbug』（2009年）と『Suck It and See』（2011年）は好意的な評価を受けたものの、前作ほどの評価は得られなかった。
バンドは、世界的なヒット曲「Do I Wanna Know?」に支えられた、高く評価された5枚目のアルバム『AM』 （2013年）で、より国際的な名声を得た。 『AM』はビルボードの4つのチャートで1位を獲得し、米国で4×プラチナ認定を受けた。 [ 6 ] 2014年のブリット・アワードでは、アークティック・モンキーズのアルバムとして3枚目のブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 7 ] 6枚目のアルバム『Tranquility Base Hotel & Casino』（2018年）は、バンドのギター中心の作品から離れ、ピアノ中心の作品となった。7枚目のアルバム『The Car』 （2022年）は、 2023年にアイヴァー・ノヴェロ賞とマーキュリー・プライズにノミネートされた。グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた3枚目のアルバムであり、『Tranquility Base Hotel & Casino』に続く2年連続のノミネートとなった。
アメリカレコード協会（RIAA）によると、アークティック・モンキーズの米国での売上は3000万枚を超えている。 [ 8 ]イギリスでは、彼らは最初の5枚のアルバムで全英チャート1位を獲得した初のインディーズレーベルバンドとなった。[ 9 ]彼らはブリット・アワードを7回受賞しており、最優秀ブリティッシュ・グループ賞と年間最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を3回受賞し、両部門で3回受賞した初のバンドとなった。また、『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』でマーキュリー・プライズ、アイヴァー・ノヴェロ賞、 NMEアワードを20回受賞している。彼らはグラミー賞に9回ノミネートされ[ 10 ]、2007年、2013年、2018年、2023年にはマーキュリー賞にノミネートされた[ 11 ]。『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』と『AM』はどちらもNMEとローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストに選ばれている。
アークティック・モンキーズは、2002年半ばに友人同士のアレックス・ターナー、マット・ヘルダース、アンディ・ニコルソン（デビュー・アルバム『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』のリリース直後にバンドを脱退）によって結成された。[ 12 ] [ 13 ]ターナーとヘルダースは近所に住んでいて親しい友人であり、ニコルソンとは中学校で出会った。[ 12 ] [ 13 ]父親が音楽教師で音楽一家に育ったターナーは、当時インストゥルメンタルのみのバンドでギターを担当し、ヘルダースがドラム、ニコルソンがベース、そして新メンバーのジェイミー・クックがセカンド・ギタリストを務めた。[ 13 ] [ 14 ]当初、ターナーはリード・シンガーになることに抵抗があった。[ 13 ]時間が経つにつれて、ターナーは「言葉にこだわりがあった」ため、バンドのリードシンガー兼フロントマンになったとヘルダースは述べている。[ 15 ]
バンドはニープセンドのイエロー・アーチ・スタジオでリハーサルを開始し、[ 16 ] 2003年6月13日にシェフィールド市中心部のザ・グレープスで初ライブを行った。[ 13 ] [ 17 ] 2003年に数回のライブを行った後、バンドはシェフィールドの2フライ・スタジオでデモの録音を開始した。[ 13 ]全部で18曲のデモが制作され、現在「ビニーズ・ザ・ボードウォーク」として知られるこのコレクションは、ライブで配布するためにCDに焼かれ、ファンの間ですぐにファイル共有された。[ 13 ] [ 18 ]「ビニーズ・ザ・ボードウォーク」という名前は、最初のデモが送られてきたときに生まれた。[ 18 ]デモを分類したい最初の送信者は、受け取った場所であるボードウォークにちなんで名前を付けた。[ 13 ] [ 18 ]徐々にデモ音源が広まるにつれ、それらはすべてこの名前で分類されるようになった。[ 18 ]このため、多くの人が『 Beneath the Boardwalk』が初期のアルバムであるとか、初期のデモ音源はすべてこのタイトルでリリースされたと誤解するようになった。 [ 18 ]グループは配布を気にせず、「私たちは金儲けのためにデモ音源を作ったわけではない。どうせ無料で配っていたのだから、人々に聴いてもらうにはそれが一番いい方法だった」と語った。[ 18 ]
バンドはイングランド北部で人気が高まり始め、[ 19 ] BBCラジオやイギリスのタブロイド紙の注目を集めた。地元のアマチュア写真家マーク・ブルはバンドの演奏を撮影し、ミュージックビデオ「Fake Tales of San Francisco」を制作して、地元の音楽会場にちなんで名付けたバンドの楽曲集「 Beneath the Boardwalk 」の内容とともに自身のウェブサイトで公開した。 [ 18 ]バンドのMySpaceサイトの人気について尋ねられた際、バンドはそれが何であるかを知らず、そのサイトは元々ファンによって作成されたものだと述べた。[ 18 ] 2005年5月、アークティック・モンキーズは自身のレーベル「Bang Bang」からEP「Five Minutes with Arctic Monkeys」をリリースし、「Fake Tales of San Francisco」と「From the Ritz to the Rubble」を収録した。[ 13 ] [ 20 ]このリリースはCD500枚と7インチレコード1,000枚に限定されていたが、iTunes Music Storeからダウンロードすることもできた。[ 13 ]その後すぐに、バンドはレディング＆リーズ・フェスティバルのカーリング・ステージで演奏した。このステージは、あまり知られていないバンドや契約していないバンドのために用意されている。[ 13 ]
最終的に、彼らは2005年6月にドミノと契約した。[ 13 ] [ 21 ]バンドは、ドミノのオーナーであるローレンス・ベルのDIY精神に惹かれたと語った。ベルは自宅のアパートからレーベルを運営し、個人的に気に入ったバンドとしか契約しなかった。[ 21 ]イギリスのデイリー・スター紙は、これに続いて10月にEMIとの100万ポンドの出版契約と、米国向けにエピック・レコードとの72万5000ポンドの契約が結ばれたと報じた。 [ 22 ]アークティック・モンキーズはウェブサイトでこれを否定し、同紙を「デイリー・スター」と呼んだ。しかし、ドミノはオーストラリアとニュージーランドの出版権をEMIに、日本の権利を独立系レーベルのホステスにライセンス供与していた。[ 19 ]リンカンシャーのチャペル・スタジオで録音されたデビューシングル「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」は、2005年10月17日にリリースされ、イギリスのシングルチャート でいきなり1位を獲得した。[ 23 ] [ 24 ] 2006年1月16日にリリースされたセカンドシングル「When the Sun Goes Down 」（以前は「Scummy」というタイトルだった）も、すぐに1位を獲得した。 [ 13 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]バンドがほとんどマーケティングや広告を行わずに成功を収めたことから、新しいバンドが認知度を獲得する方法に変化をもたらす可能性があると示唆する人もいた。[ 4 ]
バンドは、 2006年1月にリンカンシャーのチャペル・スタジオで、イギリスのレコード・プロデューサー、ジム・アビスのプロデュースでデビュー・アルバム『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』のレコーディングを終えた。[ 13 ] [ 28 ]『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』は、初週に363,735枚を売り上げ、イギリスのチャート史上最速の売上を記録したデビュー・アルバムとなった。[ 29 ]これは、 Hear'Sayの『Popstars』が保持していた306,631枚の記録を上回り、初日だけで118,501枚を売り上げ、トップ20の他のアルバムの合計を上回った。[ 30 ]『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』のジャケットには、バンドの友人であるクリス・マクルーアがタバコを吸っている写真が掲載されており、スコットランドのNHSの責任者から「喫煙は問題ないという考えを強化している」と批判された。[ 13 ] [ 31 ] CD自体の画像は、タバコでいっぱいの灰皿の写真です。[ 13 ] [ 31 ]バンドのプロダクトマネージャーは非難を否定し、反対のことを示唆しました。「画像からわかるように、喫煙は彼にとって良いことではありません」。[ 31 ]
このレコードは1か月後の2006年2月21日に米国で発売され[ 13 ] [ 32 ] 、初週に34,000枚を売り上げ、ビルボードの アルバムチャートで24位にランクインし、アメリカで2番目に売れたデビュー・インディー・ロック・アルバムとなった[ 13 ] [ 33 ] 。しかし、初年度の米国での売上は、英国での初週の売上には及ばなかった。米国の批評家は、英国の批評家よりもバンドに対して慎重で、「英国の報道機関が新人バンドを過剰に宣伝するもう一つの例」になる可能性に巻き込まれることを嫌がったようだった[ 34 ] 。しかし、バンドの2006年6月の北米ツアーは、各公演地で批評家から絶賛され[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]、彼らを取り巻く宣伝は「正当な理由があったことが証明された」。[ 38 ]このアルバムは、米国で50万枚以上を売り上げたことで、2017年にRIAAからゴールド認定を受けた。 [ 39 ]一方、英国のNME誌は、このバンドのデビューアルバムを「史上5番目に偉大な英国アルバム」と宣言した。[ 40 ]また、2006年のNMEアワードでは、ザ・ストロークスとオアシスの記録に並び、ファン投票による最優秀英国バンド賞、最優秀新人バンド賞、そして「I Bet You Look Good on the Dancefloor」で最優秀トラック賞の3つの賞を受賞した。[ 41 ] [ 42 ]
アークティック・モンキーズはすぐに新曲のレコーディングに取り掛かり、2006年4月24日に5曲入りのEP『Who the Fuck Are Arctic Monkeys? 』をリリースした。 [ 13 ] [ 43 ] EPの長さのため、このEPはイギリスのシングルやアルバムとしてチャートインすることはできなかった。[ 13 ]さらに、このレコードの露骨な表現は、以前のレコードよりもラジオでのオンエア回数が大幅に減少する結果となったが、関係者によると、これは懸念事項ではなかったという。「彼らはインターネットで名を馳せたので、ラジオでオンエアされなくても気にしない」[ 44 ]記録破りのデビュー・アルバムからわずか3か月後にEP『Who the Fuck Are Arctic Monkeys? 』をリリースしたことは、「金儲け主義」や「成功にあぐらをかいている」と批判する声もあった。[ 45 ]バンド側は、定期的に新曲をリリースするのは金儲けのためではなく、「1枚のアルバムで3年間ツアーをするのは退屈だ」という状況を避けるためだと反論した。[ 46 ]
EPがイギリスでリリースされて間もなく、バンドはアンディ・ニコルソンが「集中的なツアー期間」による疲労のため、今後の北米ツアーに参加しないことを発表した。[ 13 ] [ 47 ]イギリスに戻ったニコルソンは、アークティック・モンキーズを脱退し、自身のプロジェクトを始めることを明言した。[ 13 ]また、過去6か月間のバンドの名声と成功に対処できなかったとも述べた。[ 13 ]バンドは公式ウェブサイトの声明で、「アンディがバンドにいなくなったことを皆さんにお伝えするのは残念です」と述べ、ツアーの臨時ベーシストとして招集されていた元ドッジムズのベーシスト、ニック・オマリーが夏のツアーの残りの日程でベーシストを務めることも確認した。[ 13 ] [ 48 ]その後まもなく、ニック・オマリーがニコルソンの正式な後任であることが確認された。[ 13 ] [ 48 ]
アークティック・モンキーズがニコルソン抜きで初めてリリースしたシングル「Leave Before the Lights Come On」は、2006年8月14日に発売された。[ 49 ]ターナーは、この曲はバンドが有名になる前に書いた最後の曲の1つであり、「アルバムに収録されていてもおかしくないような曲だ」と示唆した。[ 50 ] イギリスで最高4位を記録したこのシングルは、バンドにとって初めて 1位を獲得できなかったシングルとなった。 [ 51 ]バンドはリーズ・フェスティバルで再結成し、ニコルソンはかつてのバンドメイトと、彼の後任ベーシストのオマリーと再会した。[ 52 ] 2週間後、アルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」が2006年のマーキュリー・プライズを受賞した授賞式には、ニコルソンを除くオリジナルメンバーのみが出席した。 [ 53 ]
バンドのセカンドアルバム『Favourite Worst Nightmare 』は、シングル「 Brianstorm」のリリースから1週間後の2007年4月23日にリリースされた。 [ 54 ] [ 55 ]前作と同様、『Favourite Worst Nightmare』 もアルバムチャートで1位を獲得した。 [ 56 ]ターナーは収録曲について「前回とは全く違う」と述べ、いくつかのトラックのサウンドは「ちょっと全力投球で、『From the Ritz to the Rubble』や『The View from the Afternoon』のような感じ」だと付け加えた。[ 57 ] 2007年2月10日にシェフィールドのリードミルで行われたシークレットライブでは、7曲の新曲（ 『Favourite Worst Nightmare 』からの6曲とその他1曲）が初披露された。[ 58 ]リリース直後のレビューは好意的で、「とても速くて、とてもうるさい」と評された。[ 59 ]
一方、バンドは世界中で賞を獲得し続け、具体的にはPLUGインディペンデント・ミュージック・アワードでアメリカの最優秀新人賞[ 60 ]、日本、アイルランド、アメリカで年間最優秀アルバム賞、2007年のNMEアワードで最優秀アルバム賞と短編映画「Scummy Man」で最優秀ミュージックDVD賞を受賞しました[ 61]。2008年のブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・バンド賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞してその年を締めくくりました[62 ]。バンドは2年連続で年間マーキュリー・プライズにノミネートされました[ 63 ]。
2007年4月29日、 Favourite Worst NightmareがUKアルバムチャート で1位を獲得した日、同アルバムの全12曲がUKシングルチャートのトップ200にランクインした。[ 64 ]バンドはその後、「Fluorescent Adolescent」をシングルとしてリリースし、ピエロの格好でジョナサン・ロス・ショーでライブ初披露した後、5位にランクインした。 [ 65 ] [ 66 ] Favourite Worst Nightmareからの3枚目のシングル「Teddy Picker」は2007年12月3日にリリースされた。[ 67 ] 20位にランクインし、トップ40に1週間しか留まらず、バンドにとってこれまでのところ最もチャート順位の低いシングルとなった。[ 68 ]このリリースに先立ち、バンドは「 Death Ramps」という偽名で、シングル「Teddy Picker」のB面2曲を収録した250枚の限定版レコードをリリースした。 [ 69 ]
アルバムは発売初週に227,993枚を売り上げ、[ 70 ] 『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』に倣ってUKアルバムチャートでいきなり1位を獲得したが、記録破りのデビュー作より130,000枚少ない売り上げにとどまった。アルバムからの最初の2枚のシングル「Brianstorm」と「Fluorescent Adolescent」はどちらもUKトップヒットとなった。[ 71 ] [ 72 ] 『 Favourite Worst Nightmare 』の初日の売り上げは85,000枚で、トップ20の他のアルバムの合計売上を上回り、アルバムからの12曲すべてがUKシングルチャートのトップ200にランクインした。[ 73 ] 2013年9月までに、このアルバムはイギリスで821,128枚を売り上げ[ 74 ] 、その後2018年までにトリプルプラチナムを獲得した[ 75 ] 。アメリカでは、このアルバムは初登場7位となり、初週に約44,000枚を売り上げた[ 76 ] 。
アークティック・モンキーズは2007年6月22日にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、そのハイライトはBBC2で放送された。[ 13 ]ヘッドライナーとして出演した際、バンドはディジー・ラスカルやシミアン・モバイル・ディスコと共演し、シャーリー・バッシーの「ダイヤモンドは永遠に」をカバーした。[ 77 ]また、バンドは2007年6月16日にダブリンのマラハイド城で大規模なギグを行い、翌日に2回目の公演が追加された。[ 78 ] 2007年7月28日と29日には、マンチェスターの収容人数5万5千人のオールド・トラッフォード・クリケット・グラウンドで2回のソールドアウト公演を行い、バンド史上最大のコンサートとなった。[ 79 ] [ 80 ]グループ自身の「ミニ・フェスティバル」と銘打たれたこの公演では、両日ともスーパーグラス、ザ・コーラル、エイミー・ワインハウス、そして日本のビートルズ・トリビュート・バンドであるザ・パロッツがサポートを務めた。[ 79 ] [ 80 ]これらのショーはNMEによって「世代を代表するライブ」と称賛され、 1996年にオアシスがクネブワース・ハウスで行った記録破りのショーと比較された。[ 80 ] LCCGコンサートは、オアシスが以前に成し遂げたように、アークティック・モンキーズを彼らの世代を代表するバンドとしての地位を確固たるものにした。[ 80 ]バンドは2007年9月にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルに出演する予定だった。 [ 81 ]他のヨーロッパのフェスティバルには、2007年のロック・ヴェルヒターがある。[ 82 ]バンドは2007年6月19日と20日にカーディフ・インターナショナル・アリーナで2回の公演を行った。 [ 83 ]また、2007年12月8日と9日にロンドンのアレクサンドラ・パレスで2回の公演を行った。 [ 84 ] 2007年9月1日、バンドはバーM（現在のイビサ・ロックス・バー）のイビサ・ロックス・ショーでレヴァレンド・アンド・ザ・メイカーズと共に親密なショーを行った。[ 85 ]バンドは2007年12月17日にマンチェスター・アポロでツアー最後のショーを行い、その模様はライブ・アルバムとビデオ作品『アット・ジ・アポロ』として撮影され、翌年映画館で公開された。[ 86 ][ 87 ] [ 88 ]
ターナーがサイドプロジェクトのラスト・シャドウ・パペッツでツアーやレコーディングを行った短い休止期間の後、[ 13 ]バンドは2008年初秋にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムと共にランチョ・デ・ラ・ルナのレコーディング・セッションでアルバムの半分をレコーディングし、 2009年1月のニュージーランドとオーストラリアのツアーの後、春にニューヨークのセッションでジェームス・フォードと共に残りの半分をレコーディングした。 [ 89 ] [ 90 ]このツアー中、リード・シングル「クライング・ライトニング」とハンバグの曲「プリティ・ビジターズ」、「デンジャラス・アニマルズ」、「ポーション・アプローチング」（当時は「ゴーカート」として知られていた）がライブで初披露された。[ 13 ]後にマット・ヘルダースがビデオ日記で、アルバムは14曲で構成され、ターナーは素材のミキシングを監督するためにニューヨークに滞在すると明らかにした。[ 91 ]しかし、2009年6月1日に発表された最終トラックリストには10曲しか記載されていなかった。[ 92 ]
Clashのプレビュー記事で、ライターのサイモン・ハーパーは、バンドが「既成のスタイルから一歩踏み出すことで到達できる深みを探求するという期待や先入観を完全に覆した」と主張し、「ターナーはいつものように雄弁だが、間違いなく比類のない作家へと成長しており、そのテーマは物語や寓話を通してねじれ、非常に力強く深遠で、実際に息を呑むほどだ」と述べている。[ 93 ]同じサイトで、ターナーはバンドが新しいアルバムの制作中にニック・ケイヴ、ジミ・ヘンドリックス、クリームを聴いていたことを明かし、そのアルバムのタイトルはHumbugになると述べた。[ 94 ] Humbug は2009 年 8 月 19 日にリリースされ、前作 2 枚と同様に、アルバムはすぐに 1位を獲得した。 [ 95 ] [ 96 ]
Arctic Monkeysのウェブサイトで発表されたように、 Humbugからの最初のシングルは「Crying Lightning」で、7月6日にリリースされました。[ 13 ]また、同日、ラジオで初オンエアされました。[ 13 ] 2009年7月12日、シングル「Crying Lightning」は全英シングルチャートで12位に初登場しました。[ 97 ] 2枚目のシングル「Cornerstone」は2009年11月16日にリリースされました。[ 98 ] 2010年2月、 Humbugからの3枚目にして最後のシングルは「 My Propeller 」で、3月22日にリリースされることが発表されました。[ 99 ] [ 100 ]新シングルのリリース直前、バンドは3月27日にティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、ロイヤル・アルバート・ホールでイギリスで1回限りのショーを行いました。[ 100 ]
アークティック・モンキーズは2009年1月にワールドツアー「ハンバグ・ツアー」の第1弾を開始し、2009年のリーディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 13 ] [ 101 ] [ 102 ]この公演では、「ハンバグ」からの曲に加え、「ブライアンストーム」などの古い曲や、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「レッド・ライト・ハンド」のカバーも演奏した。 [ 102 ]また、セルビアで開催された2009年のエグジット・フェスティバルの初日のヘッドライナーも務めた。[ 103 ]北米ではファン層がそれほど厚くなかったため、モントリオールのオシェアーガ・フェスティバルやニュージャージーのオール・ポイント・ウェスト・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで短縮版のセットを演奏した。[ 104 ]ツアーは2010年初頭にメキシコで終了した。[ 105 ]
NMEは2011年5月に、バンドがプロデューサーのジェームズ・フォードと再びタッグを組み、早くても春の終わりに4枚目のスタジオアルバムをリリースすると報じた。[ 106 ] Q誌は、アークティック・モンキーズの4枚目のアルバムは『Humbug』よりも「より親しみやすい」ものになると報じた。[ 107 ] Q誌の印刷版299号には、「バンドがカーテンを開けて太陽の光を取り入れたサウンドだ」と書かれている。[ 108 ]アルバムは2010年と2011年にロサンゼルスのサウンド・シティ・スタジオで録音された。 [ 109 ] 2011年3月4日、バンドはウェブサイトでマット・ヘルダースがリードボーカルを務める「 Brick by Brick 」という新曲を初公開した。 [ 110 ] [ 111 ]ヘルダースは、これはシングルではなく、これからリリースされる曲の予告であり、4枚目のアルバムに収録されると説明した。[ 110 ] [ 111 ] 2011年3月10日、バンドはアルバムのタイトルがSuck It and Seeであることを発表し、2011年6月6日にリリースされた。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]
4枚目のアルバムからの最初のシングル「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」は、4月12日にデジタルダウンロードで、4月16日のレコードストアデイには「Brick by Brick」と共にアナログ盤でリリースされた。[ 114 ] 4月17日には、 全英シングルチャートで28位にランクインした。[ 115 ] 2曲のB面曲を加えたシングルのバージョンは、 5月30日に7インチと10インチのアナログ盤でリリースされた。[ 114 ]バンドは、ファンが購入するかどうかを決める前に、ウェブサイトでアルバム全体を聴くことを許可した。[ 116 ] その後、2011年6月6日に「Suck It and See」がリリースされ、 [ 114 ] アルバムチャートでいきなり1位を獲得した。 [ 117 ]これにより、アークティック・モンキーズは、4枚連続でアルバムをチャートのトップに送り出した史上2番目のバンドとなった。[ 116 ]
バンドは「The Hellcat Spangled Shalalala 」を『Suck It and See』からの2枚目のシングルとして発表した。[ 118 ]ロンドン暴動のため、在庫のほとんどが焼失した。[ 119 ] [ 120 ]その後、8月14日にバンドのウェブサイトでシングルの限定版7インチレコードがリリースされた。[ 13 ]この曲は ベルギーで15位に達した。[ 121 ] 2011年9月、バンドはドラマーのマット・ヘルダースをフィーチャーした「Suck It and See」のミュージックビデオを公開し、2011年10月31日にシングルとしてリリースすると発表した。[ 122 ] [ 123 ] 2011年7月、バンドはロンドンのiTunesフェスティバルからの6つのライブ録音を収録したライブEPをiTunesでリリースした。[ 13 ]
このアルバムは商業的にも成功を収めた。発売初週にはイギリスで1位を獲得し、82,000枚以上を売り上げた。[ 124 ]アルバムの総売上枚数は333,000枚だった。[ 125 ] NMEは、ビートルズのホワイト・アルバムのスタイルを踏襲した、アートワークのないクリーム色のモノクロのアルバムカバーを、史上最悪のカバーの1つと評した。[ 126 ] 7月には、このアルバムはMojo賞の2011年ベストアルバム賞を受賞した。Mojoは、このアルバムを「2011年のトップ50アルバム」リストの39位にランク付けした。[ 127 ]公式リリースの1週間前の5月30日、ドミノ・レコードはSoundCloudでアルバム全曲をストリーミング配信した。[ 128 ]公開されてから数時間以内に、最初の2曲はそれぞれ1万回以上の再生回数を記録し、週末までにはそれぞれ10万回以上の再生回数を記録した。[ 13 ]
アークティック・モンキーズは2011年5月にサック・イット・アンド・シー・ツアーを開始した。[ 129 ]彼らはザ・ストロークス、アーケイド・ファイア、プライマル・スクリームと共にベニカシム・フェスティバル2011のヘッドライナーを務めた。[ 130 ]また、オキシジェン2011、[ 131 ]スーパー・ボック・スーパー・ロック2011、Vフェスティバル2011、[ 132 ]ロック・ヴェルヒター[ 133 ]、Tイン・ザ・パークのヘッドライナーも務めた。[ 134 ] 2月7日、彼らは6月10日と11日にシェフィールドのドン・バレー・ボウルで2回の「大規模な凱旋公演」を行うことを発表した。 [ 135 ]サポートアクトにはマイルズ・ケイン、アンナ・カルヴィ、ザ・ヴァクシーンズ、デッド・サンズ、メイベル・ラブが参加し、この公演の映像は「The Hellcat Spangled Shalalala」のミュージックビデオにも使用された。[ 13 ]彼らは2011年8月5日から7日にロラパルーザに出演した。8月21日にはオランダのローランズでも演奏した。ツアーは2012年3月まで続いた。[ 136 ]
10月27日、彼らはYouTubeで新シングル「Suck It and See」のB面曲「Evil Twin」のミュージックビデオを公開した。[ 137 ] 10月28日には、グラハム・ノートン・ショーでこの曲を演奏した。 [ 138 ] 『 Suck It and See 』からの4枚目のシングル「Black Treacle」は2012年1月23日にリリースされた。[ 139 ]このシングルのビデオは、前のシングル「Suck It and See」と「Evil Twin」のテーマを引き継いでいる。[ 137 ] 3月には、バンドはブラック・キーズのサポートとして北米スタジアムツアーに乗り出した。[ 13 ]
2012年2月26日、バンドはYouTubeチャンネルで「 RU Mine? 」というタイトルの新曲をリリースした。 [ 13 ] [ 140 ] 3月4日、 ダウンロードのみでUKシングルチャートの23位にランクインした。[ 141 ] 4月21日、この曲はシングルとしてリリースされ、B面には「Electricity」が収録され、レコードストアデイのために追加リリースされた。[ 13 ] 7月27日、アークティック・モンキーズはロンドン夏季オリンピックの開会式で「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」とビートルズの「Come Together 」のカバーを演奏した。[ 13 ]
2013年5月22日、バンドはカリフォルニア州ベンチュラのベンチュラ・シアターでAMツアーを開始し、そこで「 Do I Wanna Know? 」という新曲を初披露した。[ 13 ] 2013年6月1日、バンドはテキサス州ヒューストンのフリープレス・サマーフェストでパフォーマンスを行った。 [ 142 ] 6月14日、バンドはスウェーデンのフルツフレッド・フェスティバルで「Mad Sounds」という別の曲を初披露した。 [ 143 ] 4日後の2013年6月18日、バンドは「Do I Wanna Know?」の公式ビデオを公開した。[ 144 ] [ 145 ]曲のスタジオバージョンと付随するビジュアルはiTunesでも購入可能になり、UKシングルチャートで11位にランクインした。[ 145 ] [ 146 ] 2013年6月23日、アークティック・モンキーズはドイツのサウスサイド・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [ 147 ]
バンドの5枚目のスタジオアルバム『AM』は2013年9月9日にリリースされた。[ 148 ]このアルバムはカリフォルニア州ジョシュアツリーのランチョ・デ・ラ・ルナで録音され、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、エルヴィス・コステロのドラマー、ピート・トーマス、ザ・コーラルのビル・ライダー・ジョーンズがゲスト参加している。[ 148 ]さらに、6月27日、バンドは8公演の英国アリーナツアーを発表し、シェフィールドのモーターポイント・アリーナでの凱旋公演でツアーを締めくくった。[ 149 ]バンドは6月28日に2013年グラストンベリー・フェスティバルでピラミッド・ステージのヘッドライナーとして演奏した。 [ 150 ]アークティック・モンキーズは2013年7月4日、ポーランドのグディニアで開催されたオープナー・フェスティバルでもヘッドライナーとしてメインステージで演奏した。[ 151 ] 7月20日、バンドはBenicàssim 2013でパフォーマンスを行った。[ 152 ] 2013年8月11日、アルバムからの3枚目のシングル「Why'd You Only Call Me When You're High?」がB面「Stop The World I Wanna Get Off With You」と共にリリースされた。[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] 2013年8月18日、全英シングルチャートで8位に初登場し、[ 156 ] 2007年の「Fluorescent Adolescent」以来、バンドにとって初の全英トップ10シングルとなった。バンドはアルバムのリリース4日前に全曲をストリーミング配信した。[ 157 ]
AMは音楽評論家から高い評価を受けている。主流の評論家のレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは36件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。 [ 158 ] Clash誌のサイモン・ハーパーは、「ヒップホップの偉人たちとロックの巨匠たちからインスピレーションを得て、AMは暗く威圧的でありながらも邪悪なほどスリリングな、不吉なビートの上に構築されている」と述べている。[ 159 ] Entertainment Weeklyのレイ・ラーマンは「A−」を与え、「AMはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメロディー、ブラック・サバスのリフ、遊び心のあるグルーヴをミックスし、それを楽しんでいる」と評した。 [ 160 ] Time Outはこのアルバムについて、「英国で最も偉大なバンドの1つが、予想外ながらも非常に歓迎すべき形でさらに偉大になった。独身男性の皆さん、 FHMを置いてAMを手に取ってください」と述べている。[ 161 ] NMEは10/10のレビューで、AMは「間違いなく彼らのキャリアの中で最高のレコード」だと書いた。 [ 162 ] PopMattersのJC Maçek IIIは8/10のレビューで、ターナーが「これまでで最も詩的」であると称賛し、このアルバムを「驚くほどまとまりがあり、多様性に富んだ、非常にうまく調和したアルバム」と評した。[ 163 ]ガーディアンのティム・ジョーンズは、このアルバムが「 Humbugの力強いリフとSuck It and Seeの物憂げなポップという異なる方向性を、彼らの初期のレコーディングを推進したほとばしるエネルギーと楽しさの感覚で結びつけることに成功している」と指摘した。[ 164 ] Pitchforkのライアン・ドンバルはAMを「偏執的で、幽霊に取り憑かれている」と評した。[ 165 ]
2013年9月9日にAMがリリースされると、アルバムは初週に15万7000枚以上を売り上げ、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 166 ]その結果、アークティック・モンキーズは、イギリスで5枚連続1位を獲得した初のインディーズレーベルバンドとして歴史に名を刻んだ。[ 167 ]アルバムは広く批評家の称賛を受け、アークティック・モンキーズはマーキュリー賞に3度目のノミネートを果たした。[ 168 ]また、ブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。[ 169 ]アメリカでは、アルバムは初週に4万2000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで6位に初登場し、バンドにとってアメリカで最もチャート上位にランクインしたアルバムとなった。[ 170 ] 2017年8月、AMはアメリカでの合計売上とアルバム相当ユニット数が100万ユニットを超えたとして、RIAAによりプラチナ認定を受けた。 [ 39 ]ターナーは、AMをバンドの「これまでで最も独創的なアルバム」と評し、ヒップホップのドラムビートと1970年代のヘヴィロックを融合させたと述べている。フロントマンは、曲「アラベラ」がアルバムの2つのスタイルを1曲で最も効果的に表現していると語っている。AMでは、ターナーは引き続き型破りな歌詞を試みており、アルバムにはジョン・クーパー・クラークの詩「I Wanna Be Yours」からの歌詞が含まれている。[ 171 ]ターナーは、曲「ニー・ソックス」でのオムの参加がアルバム全体のお気に入りの瞬間だと述べている。[ 172 ]
2014年5月23日と24日、アークティック・モンキーズはフィンズベリー・パークで2日間にわたり約8万人の観客を前に、テーム・インパラ、マイルズ・ケイン、ロイヤル・ブラッドのサポートアクトを迎え、これまでで最大規模のショーの1つを開催した。アークティック・モンキーズは2014年8月にはリーディング・アンド・リーズ・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。バンドは2014年後半に数回のショーを行い、AMツアーを締めくくった。2014年12月、「Do I Wanna Know?」がグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 173 ] 2014年8月24日、バンドはAMツアー後に活動休止を発表した。[ 174 ]ターナーとヘルダースはこの間、それぞれ別のプロジェクトに取り組んでいた。2016年、ターナーはラスト・シャドウ・パペッツとの2枚目のアルバム『 Everything You've Come to Expect』を発表した。[ 175 ] [ 176 ]ヘルダースはイギー・ポップのアルバム『ポスト・ポップ・デプレッション』でドラムを演奏した。[ 177 ] 2016年7月、バンドはチャリティーのためにアルバム『AM』のジャケットのスタイルでデザインされた象の彫刻を発表した。 [ 178 ]このプロジェクトはシェフィールド小児病院のアートトレイルのための資金を集めた。[ 178 ]
2016 年 12 月、ターナーはBBC ラジオ シェフィールドで、バンドの活動休止が終わり、6 枚目のスタジオ アルバムの制作が始まったことを確認した。[ 179 ]アルバムのレコーディングは 2017 年 9 月に始まった。[ 180 ] [ 181 ]アルバム「Tranquility Base Hotel & Casino」は 2018 年 5 月 11 日にリリースされた。[ 182 ] [ 183 ] バンドは 2018 年夏にFirefly Music Festival、[ 184 ] TRNSMT、[ 185 ] Rock Werchter、[ 186 ] Lollapalooza、[ 187 ] Austin City Limits Music Festival、[ 188 ] Voodoo Experience [ 189 ]など、いくつかのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。そのスタイルの変化はリスナーの間で賛否両論を巻き起こしたが、「Tranquility Base Hotel & Casino」は概ね好評を得てリリースされた。[ 190 ]このアルバムは、バンドにとって英国で6作連続となるナンバーワンデビューとなり、同国で25年間で最も売れたレコードとなった。発売後、シングル「Four Out of Five」と「Tranquility Base Hotel & Casino」、そして複数回のテレビ出演によってアルバムはプロモーションされた。[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]
Reflektor Magazineは、このアルバムについてレビューで次のように述べている。「5年間の沈黙を経て、アークティック・モンキーズは待望の復帰作『Tranquility Base Hotel & Casino』を驚きと催眠術で届けた。自己パロディやスタイルの繰り返しを完璧に回避したこのニューアルバムは、驚くべき再創造であり、既知の領域を超えた、とりとめのない謎めいた旅として現れる。人類が初めて月面に降り立った『Tranquility Base』の地のように、アークティック・モンキーズは未知の宇宙に降り立ち、そこで彼らの新たな、予想外の側面を明らかにする。」[ 195 ]
Tranquility Base Hotel & Casino は、その年の最優秀英国またはアイルランドのアルバムに贈られる年間賞である2018 年のマーキュリー賞にノミネートされました。 [ 196 ]これはバンドにとって同賞への 4 回目のノミネートとなり、どのアーティストよりも 2 番目に多いノミネート数となりました。[ 196 ]このアルバムは、第 61 回グラミー賞で最優秀オルタナティブ ミュージック アルバムにノミネートされ、シングル「Four Out of Five」は最優秀ロック パフォーマンスにノミネートされました。[ 197 ] [ 198 ]このアルバムは、数多くの年末リストにも登場しました。Q [199] と The Observer の Kitty Empire [200] は、これを2018年のベストアルバムに選びました。NME [201]、The Independent [202]、Mojo [203] などの出版物も、 Tranquility Base Hotel & Casinoをその年の2番目に優れたアルバムとして挙げました。 Uproxx [ 204 ] 、 BBC Radio 6 Music [ 205 ]、Entertainment Weekly [ 206 ]は、このアルバムを年間ベストアルバムのトップ5に選出し、Vulture [ 207 ]とThe Guardian [ 208 ]は、このアルバムをトップ10に選出した。このアルバムをトップ20に選出した出版物には、Paste [ 209 ]とThe Line of Best Fit [ 210 ]がある。Crack Magazine [ 211 ]、Esquire [ 212 ] 、musicOMH [ 213 ]、Pitchfork [ 214 ]、Uncut [ 215 ]、Louder Than War [ 216 ]など多数の出版物が、Tranquility Base Hotel & Casino を年間ベストアルバム50に選出し、Vice は、 このアルバムをトップ100に選出した。[ 217 ]
2018年のトランキリティ・ベース・ホテル＆カジノ・ツアーのロイヤル・アルバート・ホール公演のライブ・アルバム『Live at the Royal Albert Hall』が2020年12月4日にリリースされた。[218][219 ]アルバムの収益は、 コンサートと同様に、チャリティ団体War Childに寄付された。[ 218 ] [ 219 ]
2021年12月8日、バンドはBring Me the Horizon、Megan Thee Stallion、Rage Against the Machine、Halseyと共に、 2022年のReading and Leeds Festivalの土曜日の共同ヘッドライナーに決定した。[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ] 2022年8月23日、チューリッヒ・オープンエア・フェスティバルで、新曲「I Ain't Quite Where I Think I Am」を初披露した。[ 223 ] [ 224 ]翌日、7枚目のスタジオ・アルバム『The Car』を発表し、2022年10月21日にリリースした。 [ 225 ] [ 226 ] 2022年8月30日、アルバムからの最初のシングル「There'd Better Be a Mirrorball」をリリースし、Turner監督のビデオも公開した。[ 227 ] [ 228 ] 2022年9月29日、セカンドシングル「Body Paint」がリリースされた。[ 229 ] [ 230 ]「I Ain't Quite Where I Think I Am」は2022年10月18日にサードシングルとしてリリースされた。[ 231 ] [ 232 ]『The Car』は全英アルバムチャートでテイラー・スウィフトの『Midnights』に次ぐ2位を記録した。[ 233 ] [ 234 ]アメリカでは、このアルバムはビルボード200で6位にランクインした。 [ 235 ] 2023年6月24日、バンドはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージでヘッドライナーを務め、同フェスティバルでのヘッドライナー出演は3回目となった。[ 236 ]
『The Car』は、前作と同様に2023年のマーキュリー賞にノミネートされた。これは彼らにとって5回目のノミネートであり、レディオヘッドと並んでアーティスト最多ノミネート数となった。[ 237 ]また、このアルバムは第66回グラミー賞の「最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム」にもノミネートされ、収録曲「Body Paint」と「Sculptures of Anything Goes」はそれぞれ最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスと最優秀ロック・パフォーマンス部門にノミネートされた。[ 238 ]『The Car』は批評家から賞賛を受け、 NME誌[ 239 ]では年間最優秀アルバムに選ばれたほか、 DIY誌[ 240 ] 、サンデー・タイムズ紙[ 241 ]、ガーディアン紙[ 242 ]など複数の出版物でトップ5にランクインした。
2026年1月20日、アークティック・モンキーズは、慈善団体ウォー・チャイルドとの今後のプロジェクトの一環として新曲をリリースすると発表した。[ 243 ]後にコンピレーション・アルバム『Help(2)』であることが明らかになった。[ 244 ]楽曲「Opening Night」は1月22日にリリースされた。[ 244 ]
アークティック・モンキーズの音楽スタイルは、主にインディーロック、[ 116 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]ガレージロック、[ 248 ] [ 249 ] [ 250 ]ポストパンク・リバイバル、[ 251 ] [ 252 ]サイケデリックロック、[ 253 ]オルタナティブロック、[ 254 ] [ 255 ]ラウンジポップ、[ 256 ] [ 257 ]ポストブリットポップ、[ 89 ] [ 258 ]ストーナーロック、[ 259 ] [ 260 ]ギターポップ、[ 259 ] [ 260 ]ポストパンク、[ 261 ]パンクロック、[ 262 ]ハードロックと評されている。[ 261 ]彼らのサウンドの重要な要素であり、全ディスコグラフィーに共通する要素は、ターナーの複雑でしばしば早口で歌われる歌詞であり、初期の頃に彼らの音楽が有名になった独特の強いシェフィールド訛りで歌われている。[ 263 ] [ 264 ]パンク詩人のジョン・クーパー・クラークはターナーに大きな影響を与えた。彼の詩「I Wanna Be Yours」はバンドの5枚目のアルバム『AM』のトラックに採用された。[ 265 ]彼らのファーストアルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』は、インディーロック、[ 266 ] [ 267 ]ガレージロックリバイバル、[ 266 ] [ 268 ]ポストパンクリバイバル、[ 266 ]パンクロック、[ 266 ] [ 269 ]オルタナティブロック、[ 266 ] [ 270 ]およびポストブリットポップと評されている。[ 89 ]お気に入りの最悪の悪夢ポストパンク・リバイバル[ 266 ] [ 271 ] [ 272 ]、インディーロック[ 266 ] [ 272 ] [ 273 ]、ガレージロック[266][272]、オルタナティブロック[ 266 ]、サイケデリックロック[266]、ポストブリットポップ[ 89 ]などと評されており、ターナーの鋭い歌詞が中心となっている。ファーストアルバムでは、ターナーはナイトクラブやバンドの地元シェフィールドの文化における人間の行動を考察した[ 274 ]。ターナーは「ダンシングシューズ」について、「外出するときは、どれだけ隠そうとしても、いつもナンパしようとしている人たち」について歌ったものだと説明している[ 275 ] 。
これらのテーマは、次のアルバム『Favourite Worst Nightmare』でも引き継がれ、バンドはミュージシャンとしてさらに進化を遂げた。[ 276 ] 「 Fluorescent Adolescent 」や「Do Me a Favour」などの曲では、破綻した人間関係、ノスタルジア、老いていくことなどが探求され、音楽的にはバンドはよりアップテンポでアグレッシブなサウンドへと変化した。[ 277 ] [ 278 ]
彼らの3枚目のアルバム『Humbug』はサウンドの変化を示し、アルバムのプロデューサーでありQueens of the Stone AgeのフロントマンであるJosh Hommeの影響により、サイケデリック・ロック[266][279]、ハード・ロック[280 ]、ストーナー・ロック[259]、オルタナティブ・ロック[266]、ポスト・パンク・リバイバル[ 266 ] 、インディー・ロック[ 266 ]、ガレージ・ロック[ 266 ] 、デザート・ロック[ 281 ]などと評された[ 282 ] 。Humbugでは、バンドは積極的に新しいサウンドを模索した。 Hommeは「彼らは私のところに来て、『奇妙で不思議な世界へ連れて行ってくれないか？』と言った」と伝えられている[ 282 ] 。Brooklyn Veganによると、「彼らはもはや騒々しいガレージロックからではなく、トリップしたサイケデリア、重々しいドゥームメタル、催眠的なストーナーロック、そしてニック・ケイヴのようなダークなソングライターから影響を受けていた」[ 250 ] 。
彼らの4枚目のアルバム『Suck It and See』では、バンドは様々なスタイルを探求し、新たな成熟とそれらを融合させている。ターナーはこう語った。「新しいアルバムは、最初の3枚のアルバムのバランスが取れていると思う。タクシー乗り場とかそういう類の曲はないけど、初期の曲にあった僕の視点やユーモアのセンスが少しあるし、隅っこには『Humbug』の要素も少しあるんだ。」[ 283 ]このアルバムは、ギターポップ[ 259 ]、インディーロック[ 284 ] 、インディーポップ[ 285 ] 、サイケデリックポップ[ 286 ]、オルタナティブロック[ 266 ] 、ポップロック[ 266 ]、ガレージロック[ 266 ] 、サイケデリックロック[ 266 ] 、ポップと評された。[ 266 ]批評家たちは、1960年代のイギリスのロックバンドやザ・スミスの影響を指摘し、バンドのサウンドを特徴づけるテンポの速いロック調の曲よりも、スローでラブソングをテーマにしたバラードがアルバムに多く収録されていると述べている。ターナーはアルバムの大部分をアコースティックギターで自宅のアパートで作曲しており、それがアルバムに多く見られるバラード調のスタイルにさらに影響を与えている。[ 287 ]
2012年のPitchforkとのインタビューで、ターナーは、自分と友人たちがオアシスのファンだったこと[ 288 ] [ 289 ] 、そして母親が「いつもイーグルスもかけていたので、イーグルスの曲は山ほど歌詞を完璧に覚えている」こと[ 290 ]を回想している。彼はまた、アウトキャスト、エミネム、ウータン・クラン、ルーツ・マヌーヴァなどのヒップホップ・アーティストも聴いていた[ 290]。歌詞の面では、ジョン・レノン、レイ・デイヴィス、ニック・ケイヴ、メソッド・マンを大きな影響を受けた人物として挙げている[290 ]。NMEとのインタビューでレノンについて語った際、ターナーは次のように述べている。 「曲作りや作詞を始めた頃、僕は『アイ・アム・ザ・ウォルラス』みたいな曲を書きたいと強く思っていたんだけど、それがすごく難しかったんだ。あの曲を聴くと、意味不明なことばかりに聞こえるかもしれないけど、ああいう曲を書いて人を惹きつけるのは難しい。レノンには間違いなくそういう才能があったんだ。」[ 291 ]
バンドによると、彼らの5枚目のアルバムAMは、サイケデリックロック[ 266 ] 、ブルースロック[ 266 ] 、インディーロック[266]、ハードロック[ 266]、ヒップホップの影響を受けたものと評されている[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] 。ターナーはNMEとのインタビューで、「ドクター・ドレーのビートのようだが、アイク・ターナーのボウルカットにして、ストラトキャスターで砂漠を駆け抜けさせたような感じだ」と述べている。また、彼は「アラベラ」という曲で、アルバムに影響を与えたアーティストとしてアウトキャスト、アリーヤ、ブラック・サバスを挙げている[ 292 ] [ 293 ] 。
彼らの6枚目のアルバム『Tranquility Base Hotel & Casino』は、それまでのアルバムのギター中心のサウンドから、より複雑なピアノ中心の作曲スタイルへと方向転換した。[ 295 ]このアルバムは、サイケデリック・ポップ、[ 296 ] [ 297 ]ラウンジ・ポップ、[ 256 ]スペース・ポップ、[ 266 ] [ 298 ]そしてグラム・ロックと評された。[ 266 ] [ 299 ] 2018年のBBC Radio 1のインタビューで、ターナーは、ギターではなくピアノでこのアルバムの曲を書いた理由について、「ギターはアイデアを与えてくれる力を失ってしまった。ギターを手に取るたびに、それがどこへ向かうのか疑わしかった。自分が何者なのか、かなり明確なイメージを持っていたが、それはピアノの前に座った時に感じたこととは全く正反対だった」と説明した。[ 300 ]アレックスはまた、ジャン＝ピエール・メルヴィルの3本の映画『Un flic』、『Le Cercle Rouge』、 『 Le Samouraï』、そしてエドガー・アラン・ポーの短編小説を映画化した『Spirits of the Dead』からインスピレーションを得たと述べている。[ 301 ]
AMのロックサウンドとTranquility Base Hotel & Casinoのゆったりとしたサウンドには大きな違いがあるため、彼らの7枚目のアルバムThe Carは心地よい中間地点と評されている。[ 302 ]このアルバムは、アートロック、オーケストラロック、ラウンジポップ、バロックポップ、ファンク、ジャズの要素など、多くのジャンルを網羅している。2022年のABCとのインタビューで、ターナーは次のように述べている。「以前にやったことのある方向に行こうと考えるたびに、すぐにパロディか何かのように聞こえてしまう。僕たちは常に、最初にやっていたのと同じ本能に従ってきたんだと思う。それは実際には変わっていない。」[ 303 ]
Vice誌によると、「少なくともイギリスでは、アークティック・モンキーズは、あまりにも巨大で、あまりにも愛されている存在となり、真に失敗することはないだろう」という地点に達しており、おそらくイギリスで最も大きく、文化的に重要なバンドである。Vice誌はさらに、「音楽の趣味が『マッチ・オブ・ザ・デイ』風と形容されるような友人たちが、ライブで演奏するのを切望しているバンドであり、父親と弟が共通して好きなバンドである。なぜなら、彼らはキャリアを通して一貫性を保ってきたのに対し、サウンドと年齢の両面で同世代のバンドは同様の長寿を維持できなかったからだ」と述べている。[ 304 ] イギリスの詩人ジョン・クーパー・クラークは、このバンドをビートルズに「最も近い存在」と称賛し、[ 305 ]元NME編集者のコナー・マクニコラスも同様の意見で、彼らを「史上最も重要なイギリスのバンドの1つ」と呼んだ。[ 306 ] Radio Xもアークティック・モンキーズを史上最高のバンドの1つに挙げている。[ 307 ]
『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の成功を受けて、一部の批評家は、アークティック・モンキーズがインターネットを通じてファンが共有した数曲のデモを基にファンベースを築き上げ、人々が音楽を見つける方法に革命を起こしたと評した。[ 308 ]このアルバムは、イギリスの若者文化を描写していること、そして1990年代以降衰退していたイギリスのインディーズ音楽が復活したことで批評家から高く評価され、 [ 309 ] NMEはアークティック・モンキーズを「我々の世代で最も重要なバンド」と宣言した。[ 304 ]
NMEによると、このバンドの2013年のアルバム『AM』は、2010年代末までに「この国のあらゆる町や都市で、数え切れないほどの夜遊び、出会い、そして二日酔いのサウンドトラックとなった」という。[ 310 ]エスクァイア誌のジョニー・デイヴィスは、「時折、ある世代の音楽ファンだけでなく、時代全体を象徴するバンドが現れる。ザ・クラッシュ、ザ・スミス、オアシス、ザ・ストロークスなどがそうだ。アークティック・モンキーズがユニークなのは、彼らが『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』と『AM』の両方で、その役割を二度も果たしたことだ」と書いている。バンドのレーベル、ドミノ・レコードの共同創設者であるローレンス・ベルは、「彼らは再び学校の人気者で、13歳の子はみんな彼らを愛している。レッド・ツェッペリンが好きだったおじいちゃんたちも彼らを愛している。 『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』でこれほど大きな成功を収め、さらに『AM 』で再び大きな成功を収めるバンドは非常に稀だ。ザ・フーやザ・ローリング・ストーンズを思い出す。彼らは初期にポップなシングルをいくつか出し、その後、帝国主義的な音楽へと移行していった。 」フェーズ。」[ 305 ]ミック・ジャガー、[ 311 ] レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジ、[ 312 ]フー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロール、[ 313 ]メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒ、[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]ラッパーのRZA [ 317 ] [ 318 ]など、他のミュージシャンもこのバンドを称賛している。ボブ・ディランは、このバンドのライブを見るために「特別な努力」をしたと言い、[ 319 ]デヴィッド・ボウイは、彼らを「素敵な堅実なブリティッシュ・バンド」と評した。[ 320 ]デーモン・アルバーンは、彼らを「最後の偉大なギター・バンド[...] それ以来、これほど良いバンドがあるかどうかはよくわからない」と呼んだ。[ 321 ]
このバンドは、文化理論家のマーク・フィッシャーが、ハウントロジーの概念や、彼が「失われた未来」と表現した近代性に関して議論の対象とした。[ 322 ]クラック・マガジンとのインタビューで、フィッシャーは次のように述べている。「アークティック・モンキーズのようなものには、歴史性とは何の関係もない。彼らは明らかにレトロなグループだが、レトロというカテゴリーはもはや意味をなさない。なぜなら、何と比べてレトロなのか？」そして「アークティック・モンキーズは文化的なタイムアウトをエアブラシで消し去り、ロックのこの終わりのない回帰と時代を超越した性質に訴えている。」[ 323 ]
このバンドは、Black Midi、[ 324 ] Blossoms、[ 325 ] Fontaines DC、[ 326 ] Wallows、[ 327 ] the 1975、[ 328 ] Halsey、[ 329] [ 330 ] Yungblud、[ 331 ] [ 332 ] Lewis Capaldi 、[ 333 ] Arlo Parks、[ 334 ] [ 335 ] Sam Fender、[ 336 ] Bring Me the Horizon、[ 337 ] Måneskin、[ 338 ] Hozier、[ 339 ] Slowthai、JID、Earthgangなどのアーティストに影響を与えている。[ 340 ] [ 341 ] [ 342 ] [ 343 ] [ 344 ] [ 345 ]
スタジオアルバム
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)グループの荒削りなポストパンクサウンドとシームレスに融合している。
この 2 つのアルバムは、インディー ロックとガレージ ロックがポスト パンク リバイバルのジャンルと融合した良い例だと思います。
彼らはこの速くて激しいインディーロックの天才的な作品で確かに躍進した。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)表面的には、『Do I Wanna Know?』は、モンキーズが『Humbug』で大成功を収めた、幽玄なサイケデリック・ロックを彷彿とさせる。
2009年のジョシュ・オムがプロデュースした『Humbug』で、アークティック・モンキーズは初期のレコードのポストパンクの狂乱から70年代のハードロックの喧騒とサイケデリックな脱線へと方向転換した。
砂漠のロックの、研ぎ澄まされたペヨーテ・トリップ。
、素早いブリティッシュ・サイケポップを優先して避けた。
私は、これが史上最も重要なイギリスのバンドの 1 つだと心から信じています。将来、人々はザ・スミス、ザ・ストーン・ローゼズ、オアシス、アークティック・モンキーズについて語るでしょう。彼らの文化的影響力と達成できる能力という点では、ビートルズのすぐ下に位置づけることができるでしょう。
ギター音楽に再び少し興奮が戻ってきたように感じます。それは悪いことではありません。なぜなら、ギター音楽は非常に無味乾燥になっていたからです。私にとって、最後の偉大なギターバンドはArctic Monkeysで、それ以来、それらに匹敵するものが本当にあるかどうかはわかりません。しかし、今は大きな可能性を秘めたバンドがあります。ギター音楽は自らを解体し、別の形で再構築したかのようです。多くの素晴らしい言葉が再び使われており、ありきたりなロックのクソではありません。私はそれが嫌いです。私はギターの詩人が好きです。
