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レディオヘッド | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | アビンドン、オックスフォードシャー、イングランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1985年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| Webサイト | ラジオヘッド |
レディオヘッドは、 1985年にオックスフォードシャー州アビンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、トム・ヨーク（ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード）、ジョニー・グリーンウッド兄弟（ギター、キーボード、その他の楽器）、コリン・グリーンウッド兄弟（ベース）、エド・オブライエン（ギター、バックボーカル）、フィリップ・セルウェイ（ドラム、パーカッション）です。1994年以来、プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチ、カバーアーティストのスタンリー・ドンウッドと活動しています。レディオヘッドの実験的なアプローチは、オルタナティブロックのサウンドを進化させたとされています。
レディオヘッドは1991年にEMIと契約し、1993年にデビューアルバム『パブロ・ハニー』をリリースした。デビューシングル「クリープ」は世界的ヒットとなり、1995年の『ザ・ベンズ』で人気と評価が上昇した。3枚目のアルバム『OKコンピュータ』（1997年）は、複雑な制作と現代の疎外感をテーマにした、画期的なレコードであり、ポピュラー音楽における最高のアルバムの1つとして高く評価されている。4枚目のアルバム『キッドA』 （2000年）は、エレクトロニックミュージック、ジャズ、クラシック音楽、クラウトロックの影響を取り入れ、劇的なスタイルの変化を示した。『キッドA』はリスナーの賛否が分かれたが、後に複数のメディアから10年間のベストアルバムに選ばれた。その後に続いたのは、同じセッションで録音された『アムネジアック』 （2001年）である。『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』 （2003年）は、テロとの戦いをテーマにした歌詞で、バンドのロックとエレクトロニックの側面を融合させ、レディオヘッドのEMIでの最後のアルバムとなった。
レディオヘッドは7枚目のアルバム『イン・レインボーズ』（2007年）を顧客が自分で価格を設定できるダウンロード形式で自主リリースし、批評家やチャートで成功を収めた。8枚目のアルバム『ザ・キング・オブ・リムス』 （2011年）は、リズムの探求であり、ループとサンプリングを多用して開発された。『ア・ムーン・シェイプド・プール』 （2016年）では、ジョニー・グリーンウッドのオーケストラ編曲が目立った。ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、セルウェイ、オブライエンらはソロアルバムをリリースしている。2021年、ヨークとジョニー・グリーンウッドは新バンド、ザ・スマイルをデビューさせた。
2011年までに、レディオヘッドは世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げた。[1]レディオ ヘッドは、 6つのグラミー賞と4つのアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、マーキュリー賞に5回ノミネートされており、これはどのアーティストよりも多い。レディオヘッドのシングル7枚が、イギリスのシングルチャートのトップ10にランクインしている：「クリープ」（1992年）、「ストリート・スピリット（フェード・アウト）」（1996年）、「パラノイド・アンドロイド」（1997年）、「カルマ・ポリス」（1997年） 、「ノー・サプライズ」（1998年）、「ピラミッド・ソング」（2001年）、「ゼア・ゼア」（2003年）。「クリープ」と「ヌード」（2008年）は、米国のビルボード・ホット100でトップ40にランクインした。ローリングストーン誌はレディオヘッドを史上最も偉大なアーティスト100人の一人に選び、そのアルバム5枚を「史上最も偉大なアルバム500枚」のリストに含めた。レディオヘッドは2019年にロックの殿堂入りを果たした。
歴史
1985–1992: 設立と最初の数年間
レディオヘッドのメンバーは、オックスフォードシャー州アビンドンにある男子私立校、アビンドン・スクールに通っているときに出会った。[2]ギタリスト兼シンガーのトム・ヨークとベーシストのコリン・グリーンウッドは同じ学年で、ギタリストのエド・オブライエンはその1学年上、ドラマーのフィリップ・セルウェイはオブライエンより1学年上だった。[3] 1985年に、彼らはオン・ア・フライデーを結成した。この名前は、学校の音楽室でいつもリハーサルをしていた日にちなんでいる。 [4]バンドは学校の厳格な雰囲気が嫌いで（校長はかつて、日曜日にリハーサル室を使用したことで彼らに罰金を科した）、音楽部に慰めを見出していた。彼らは、ジャズ、映画音楽、戦後の前衛音楽、20世紀のクラシック音楽を紹介してくれたのは音楽教師だと感謝していた。[5]
バンドの初期にはメンバーそれぞれが曲を提供していたが、ヨークが主なソングライターとして台頭してきた。[7]コリンによると、バンドのメンバーが楽器を選んだのは、特別な興味からというよりは、一緒に演奏したいと思ったからだという。「それは集団的な角度からのものだったし、自分の楽器を他の人に演奏してもらうことで貢献できれば、それは本当にクールだった。」[8]オックスフォードシャーとテムズバレーでは1980年代後半にインディーズ音楽シーンが活発だったが、ライドやスロウダイヴなどのシューゲイザーバンドが中心だった。[9]オン・ア・フライデーは1987年にオックスフォードのジェリコ・タバーンで最初のライブを行った。[4]
初期のデモが好評で、オン・ア・フライデーはアイランド・レコードからレコード契約のオファーを受けたが、まだ準備が整っておらず、まずは大学に進学したいと考えた。[10] 1987年、メンバー全員が大学に通うためにアビンドンを離れた。オン・ア・フライデーは週末や休日にリハーサルを続けたものの、[5] 4年間は演奏していなかった。[11]エクセター大学では、ヨークはヘッドレス・チキンズというバンドで演奏し、将来のレディオヘッドの楽曲を含む曲を演奏した。[12]また、後にレディオヘッドのカバーアーティストとなるスタンリー・ドンウッドとも出会った。 [13]
1991年、バンドのメンバーはオックスフォードで再結成し、マグダレン・ロードとリッジフィールド・ロードの角にある家をシェアした。[14]彼らは別のデモを録音し、それがスロウダイヴのプロデューサーでありオックスフォードのコートヤード・スタジオの共同所有者であるクリス・ハフォードの注目を集めた。[15 ]ハフォードと彼のビジネスパートナーであるブライス・エッジはジェリコ・タバーンでのコンサートに行き、感銘を受けてオン・ア・フライデーズのマネージャーになった。[15]ハフォードによると、この時点でバンドは「レディオヘッドの要素をすべて備えていた」が、より荒々しくパンクなサウンドと速いテンポを持っていた。[16]コートヤード・スタジオで、オン・ア・フライデーズはオックスフォードのレコード店にちなんで名付けられたマニック・ヘッジホッグのデモテープを録音した。 [16]
1991年後半、コリンはレコード店でEMIの A&R担当者キース・ウォーゼンクロフトと偶然会い、デモのコピーを手渡した。 [15]ウォーゼンクロフトは感銘を受け、公演に参加した。[15]その年の11月、オン・ア・フライデーはジェリコ・タバーンで、A&R担当者数名を含む観客の前で公演を行った。これは彼らにとって8回目の公演に過ぎなかったが、複数のレコード会社から関心を集めていた。[15] 12月21日、オン・ア・フライデーはEMIと6枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[5] [15] EMIの要請により、彼らは名前を変更した。「レディオヘッド」はトーキング・ヘッズのアルバム『トゥルー・ストーリーズ』 （1986年）の曲「レディオ・ヘッド」から取られた。 [5]ヨークは、その名前について「物事を受け取ることについてのすべてを要約している...それは情報を受け取る方法、自分が置かれている環境に反応する方法についてのものだ」と語った。[15]
1992-1994年: 「クリープ」パブロ・ハニーそして早期の成功
レディオヘッドは、コートヤード・スタジオでハフォードとエッジと共にデビューEP『ドリル』をレコーディングした。1992年5月にリリースされたが、チャートでのパフォーマンスは芳しくなかった。 [4]インディーズレーベルがインディーズチャートを独占していた英国では、EMIなどの大手レーベルがバンドを宣伝するのは困難だったため、レディオヘッドのマネージャーは、アメリカ人のプロデューサーを起用してアメリカで積極的にツアーを行い、その後英国に戻ってファンを獲得する計画を立てていた。[17]アメリカのバンド、ピクシーズやダイナソーJr.で働いた経験のあるポール・コルデリーとショーン・スレイドがレディオヘッドのデビューアルバムのプロデューサーに起用され、1992年にオックスフォードで急いでレコーディングされた。[4]同年9月にデビューシングル「クリープ」をリリースすると、レディオヘッドは英国の音楽プレスから注目を集め始めたが、全てが好意的というわけではなかった。NMEは彼らを「ロックバンドとしては臆病な言い訳」と評した[18] 。また、「Creep」はBBCラジオ1によって「あまりに憂鬱」としてブラックリストに載せられた[19] 。
レディオヘッドは1993年2月にデビューアルバム『パブロ・ハニー』をリリースした。このアルバムはイギリスのチャートで22位に達した。『クリープ』とそれに続くシングル『エニワン・キャン・プレイ・ギター』と『ストップ・ウィスパリング』はヒットせず、アルバム未収録シングル『ポップ・イズ・デッド』も売れ行きが悪かった。オブライエンは後にこれを「ひどい失敗」と呼んだ。[17]批評家の中にはレディオヘッドを1990年代初頭に流行したグランジ音楽の波に例え、「ニルヴァーナ・ライト」と呼んだ者もいた。 [20]また『パブロ・ハニー』は当初批評的にも商業的にもインパクトを与えることができなかった。[18]レディオヘッドのメンバーは後年このアルバムに不満を表明した。[21]
1993年初頭、レディオヘッドは他国でもリスナーを惹きつけ始めた。「Creep」はイスラエルのラジオで影響力のあるDJのヨアヴ・クトナーによって頻繁にプレイされており、同曲がイスラエルでヒットした後の3月、レディオヘッドは初の海外公演のためテルアビブに招待された。 [22]同じ頃、「Creep」はアメリカでもヒットし、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」やベックの「ルーザー」のような「怠け者のアンセム」となった。[23]ビルボード・モダン・ロック・チャートで2位、[5]ビルボード・ホット100チャートで34位、[24] EMIが9月に再リリースした際にはイギリスのシングル・チャートで7位に達した。 [25]この成功を基に、レディオヘッドはベリーとPJハーヴェイのサポートとしてアメリカツアーに乗り出し、[26]ジェイムスとティアーズ・フォー・フィアーズのサポートとしてヨーロッパツアーを行った。[24] [16]
1994–1995:ザ・ベンズ、批評家の評価とファン層の拡大
レディオヘッドは1994年にベテランのアビーロードスタジオプロデューサー、ジョン・レッキーと2枚目のアルバムの制作を開始した。『クリープ』の成功に匹敵する期待が高まり、緊張が高まった。[27]行き詰まりを打破するため、レディオヘッドはアジア、オーストラリア、メキシコをツアーし、新曲をライブで演奏する自信を深めた。[28]しかし、新たな名声に悩まされたヨークは、自分が世界に売り込んでいると感じていた「セクシーで生意気でMTVの目玉となるライフスタイルの最先端にいる」ことに幻滅した。[29]
1994年にリリースされたEPとシングル「マイ・アイアン・ラング」はレディオヘッドの反応であり、2枚目のアルバムで目指したより深みへの移行を示した。[ 30 ]これはレディオヘッドにとって、当時オーディオエンジニアとしてレッキーの下で働いていた将来のプロデューサー、ナイジェル・ゴッドリッチとアーティストのスタンリー・ドンウッドとの初めてのコラボレーションだった。[ 31 ] 2人はそれ以来レディオヘッドのすべてのアルバムに参加している。[13] 「マイ・アイアン・ラング」の売上は低かったが、オルタナ界におけるレディオヘッドの信頼性を高め、次のアルバムの商業的機会を生み出した。[32]
ツアーでより多くの新曲を発表したレディオヘッドは、1995年までに2枚目のアルバム『 The Bends 』のレコーディングを終え、同年3月にリリースした。このアルバムは、キーボードをより多く使用し、濃密なリフと幽玄な雰囲気に突き動かされていた。 [4]このアルバムは、作詞作曲とパフォーマンスで高い評価を受けた。[18]レディオヘッドは、当時音楽メディアを席巻していたブリットポップシーンでは部外者と見られていたが、シングル「Fake Plastic Trees」、「High and Dry」、「Just」、「Street Spirit (Fade Out)」がチャートでヒットし、ついにイギリスで成功を収めた。[9] 「High and Dry」はそこそこヒットしたが、レディオヘッドのファン層は拡大し続けており、「Creep」の世界的成功を再現するには至らなかった。『The Bends 』はアメリカのアルバムチャートで88位に達したが、これはレディオヘッドにとって同国での最低の成績のままである。[33]ジョニー・グリーンウッドは後に『ザ・ベンズ』がレディオヘッドにとっての転機だったと語った。「年末のベスト投票にこのアルバムが載り始めたんだ。バンドを組むのは正しい選択だったと感じ始めたんだ」。[34]後年、『ザ・ベンズ』は多くの出版物の史上最高のアルバムのリストに登場し、[35]ローリング・ストーン誌の2012年版「史上最高のアルバム500選」では111位にランクインした。 [36]
1995年、レディオヘッドは再び北米とヨーロッパをツアーした。今回は、当時世界最大のロックバンドの一つであり、彼らの形成的影響を与えたREMのサポートを務めた。 [37] REMの歌手マイケル・スタイプなどの有名なファンからの注目と、「ジャスト」や「ストリート・スピリット」の特徴的なミュージックビデオは、レディオヘッドの英国外の人気を支えるのに役立った。[38]コロラド州デンバーでの公演前夜、レディオヘッドのツアーバンが盗まれ、楽器も一緒に盗まれた。ヨークとジョニー・グリーンウッドはレンタル楽器で簡素化されたアコースティックセットを演奏し、いくつかのショーがキャンセルされた。[39] [注 1]彼らの最初のライブビデオ、Live at the Astoriaは1995年にリリースされた。[40]
1995–1998:OKコンピュータと称賛
1995年後半までに、レディオヘッドは次のアルバムに収録される曲を1曲レコーディングしていた。「Lucky 」は、ウォー・チャイルド慈善団体の『The Help Album』のプロモーション用シングルとしてリリースされ、[41] 『The Bends』でアシスタントを務めた若いオーディオエンジニア、ナイジェル・ゴッドリッチとの短いセッションでレコーディングされた。レディオヘッドはゴッドリッチと次のアルバムを自主制作することに決め、1996年初頭に作業を開始した。7月までに彼らはリハーサルスタジオ「キャンド・アプローズ」で4曲をレコーディングした。キャンド・アプローズはオックスフォードシャー州ディドコット近郊の田舎にあるリンゴ小屋を改装したものだ。 [42] 1996年8月、レディオヘッドはアラニス・モリセットの前座としてツアーを行った。[43]彼らはスタジオではなく、バース近郊の15世紀の邸宅、セント・キャサリンズ・コートでレコーディングを再開した。[44]セッションはリラックスした雰囲気で行われ、バンドは一日中演奏し、さまざまな部屋でレコーディングを行い、ビートルズ、 DJシャドウ、エンニオ・モリコーネ、マイルス・デイビスなどを聴いてインスピレーションを得ていた。[4] [34]
レディオヘッドは1997年5月に3枚目のアルバム『OK Computer』をリリースした。このアルバムではバンドが曲の構成を実験し、アンビエント、アヴァンギャルド、エレクトロニックの影響を取り入れており、ローリングストーン誌はアルバムを「見事なアートロックの傑作」と評した。[45]レディオヘッドはプログレッシブ・ロックのジャンルに属していないことを否定したが、批評家たちは彼らの作品をピンク・フロイドと比較し始めた。中にはOK Computerを1973年のピンク・フロイドのアルバム『狂気』とテーマ的に比較する者もいたが[46]、ヨークは歌詞は1990年代の世界の「スピード」を観察してインスピレーションを得たものだと述べた。ヨークの歌詞はさまざまなキャラクターを体現しており、ある雑誌が「千年紀末ブルース」と呼んだもの[47]を表現しており、ザ・ベンズのより個人的な曲とは対照的だった。ジャーナリストのアレックス・ロスによると、レディオヘッドはトーキング・ヘッズやREMがそれ以前にそうであったように「ある種の故意の疎外感の象徴」になっていた。[5] 『OK Computer』は絶賛された。ヨークは「あれだけの反響があったことに驚いた。誰もそれが良いのか悪いのか分からなくなっていた。本当に驚いたのは、人々が私たちが作ろうとしていたすべてのもの、すべての質感、音、雰囲気を理解してくれたという事実だ」と語った。[48]
OK Computerはレディオヘッドにとって初の全英チャート1位デビュー作となり、世界中で商業的成功をもたらした。全米チャートでは21位に終わったが、最終的には主流の認知度を獲得し、レディオヘッドは初のグラミー賞受賞、最優秀オルタナティブアルバム賞の受賞、年間最優秀アルバム賞ノミネートを果たした。[49]「パラノイド・アンドロイド」、「カルマ・ポリス」、「ノー・サプライズ」はシングルとしてリリースされ、その中で「カルマ・ポリス」が国際的に最も成功した。[25] 「OK Computer」はその後、英国のベストアルバムリストの定番となった。[50] [51]同年、レディオヘッドはウェブサイトを持つ世界初のバンドの1つとなり、熱心なオンラインファンを獲得した。数年のうちに、彼ら専用のファンサイトが数十も誕生した。 [52]
『OK コンピューター』に続いて、1年間に渡るワールドツアー『アゲインスト・デーモンズ』が行われた。このツアーには、レディオヘッドにとって1997年のグラストンベリー・フェスティバルでの初のヘッドライナー公演も含まれている。 [53]ヨークがステージを放棄しそうになったほどの技術的な問題があったにもかかわらず、このパフォーマンスは絶賛され、レディオヘッドはメジャーなライブバンドとしての地位を固めた。[54] 「 No Surprises」のビデオ監督であるグラント・ジーは、1999年のドキュメンタリー『Meeting People Is Easy 』のためにツアー中のバンドを撮影した。[55]この映画は、バンドが音楽業界やマスコミに不満を抱いていた様子や、ツアー中に燃え尽きていく様子を描いている。 [4]発売以来、『OK コンピューター』は、1990年代[56]とジェネレーションX時代のランドマークレコード、そしてレコーディング史上最高のアルバムの1つとして高く評価されている。[57] [58]
1998年、レディオヘッドはパリのアムネスティ・インターナショナルのコンサート[59]とチベット自由コンサートに出演した。[60] 3月、彼らとゴッドリッチはアビーロードスタジオに入り、1998年の映画「アベンジャーズ」の曲「マン・オブ・ウォー」を録音したが、結果に満足できず、リリースされなかった。[61]ヨークはこの時期を「本当に最低の時期」と表現した。[62]ヨークとオブライエンはうつ病を発症し、[63]バンドは解散寸前になった。[64]
1998–2001:キッドA、記憶喪失音の変化
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『OK Computer』の成功後、レディオヘッドはオックスフォードシャーの納屋を購入し、レコーディングスタジオに改造した。[65]彼らは1999年初頭にアルバムの制作を開始した。彼らの成功はレコード会社からのプレッシャーがなくなったことを意味していたが、[5]緊張は高まっていた。バンドメンバーはレディオヘッドの将来について異なるビジョンを持っており、ヨークは作家としてのスランプに陥り、より抽象的で断片的な曲作りへと傾倒していった。[64]レディオヘッドはゴドリッチとともにパリ、コペンハーゲン、グロスター、そして新スタジオの スタジオにこもった。 [20]オブライエンはその進捗状況をオンライン日記に記録した。[66]約18か月後、レディオヘッドのレコーディングセッションは2000年4月に完了した。[67]
レディオヘッドの4枚目のアルバム『キッド A』は2000年10月に発売された。『OK コンピューター』からの転向である『キッド A』は、オンド・マルトノ、プログラミングされたエレクトロニックビート、ストリングス、ジャズホーンなど、より多様な楽器を使用したミニマルでテクスチャーのあるスタイルを特徴としている。 [64]このアルバムは多くの国で初登場1位を獲得し、アメリカではレディオヘッドのアルバムとして初めてビルボードチャートで初登場1位を獲得したほか、イギリスのアーティストとしては1996年のスパイス・ガールズ以来の快挙となった。 [68]この成功の要因としては、マーケティング、発売の数か月前にファイル共有ネットワークのナップスターでアルバムがリークされたこと、そして『OK コンピューター』の成功もあって期待が高まりすぎたことなどが挙げられている。[69]レディオヘッドは『キッドA』からシングルをリリースしなかったが、「オプティミスティック」と「イディオテック」のプロモーションビデオがラジオで流され、一連の「ブリップ」と呼ばれるトラックの一部を使った短いビデオが音楽チャンネルで再生され、オンラインで無料公開された。[70]レディオヘッドは2000年も広告のない特注のテントでヨーロッパツアーを続け、北米では完売となった劇場コンサートを3回開催して『キッドA』のプロモーションを行った。 [70]
キッドAは2001年初頭に最優秀オルタナティブアルバムのグラミー賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。インディーズ音楽界ではアンダーグラウンドの音楽を盗用したことで賞賛と批判の両方を受けた。イギリスの一部批評家はキッドAを「商業的な自殺願望」や「意図的に難解」とみなし、レディオヘッドの初期のスタイルへの回帰を切望した。[9] [18]ファンも同様に意見が分かれた。愕然としたり困惑したりするファンとともに、多くはこれをバンドの最高傑作と見なした。[29] [71]ヨークはレディオヘッドが期待に応えようとしたことを否定し、「難しくしようとしているわけではない... 実際にはコミュニケーションを取ろうとしているが、どこかの時点で、多くの人を怒らせてしまったようだ... 我々のやっていることはそれほど過激なことではない」と述べた。 [9]このアルバムはタイム誌やローリングストーン誌などの出版物で史上最高のアルバムの1つにランク付けされた。 [72] [73]ローリングストーン誌、ピッチフォーク誌、タイムズ紙は、このアルバムを10年間のベストアルバムに選んだ。[74] [75] [76]
レディオヘッドの5枚目のアルバム『アムニージアック』は2001年5月に発売された。『キッドA』のセッションからの追加トラックが収録されており、ハンフリー・リトルトン・バンドをフィーチャーした「ライフ・イン・ア・グラスハウス」も収録されている。[77]レディオヘッドは『アムニージアック』を『キッドA』のB面やアウトテイクのコレクションではなく、独立したアルバムだと強調した。[78]このアルバムは全英アルバムチャートで1位、全米で2位となり、グラミー賞とマーキュリー音楽賞にノミネートされた。[18] [68]レディオヘッドは1998年以来初めて「ピラミッド・ソング」と「ナイヴス・アウト」をシングルとしてリリースした。 [79] [80]レディオヘッドは2001年6月に3年ぶりに北米ツアーを開始した。[81]売り切れ続出の公演で、オブザーバー紙はこれを「ビートルズマニア以来のイギリスのグループによる最も広範囲なアメリカ征服」と評し、オアシスなどのバンドが失敗したところで成功した。[82]キッドAとアムネジアックのツアーからの録音は、 2001年11月にI Might Be Wrong: Live Recordingsでリリースされた。 [83]
2002–2006:泥棒万歳ソロ活動
2002年7月から8月にかけて、レディオヘッドはポルトガルとスペインをツアーし、多くの新曲を演奏した。次のアルバムでは、人間と機械が生成した音楽の間の緊張を探求し、 [84]より直接的なライブサウンドを捉えようとした。[85] [86]彼らとゴッドリッチは、ロサンゼルスのオーシャンウェイレコーディングで2週間かけてほとんどの素材を録音した。バンドは、キッドAやアムニージアックの緊張したセッションとは対照的に、レコーディングのプロセスはリラックスしたものだったと述べている。[2]レディオヘッドは、マースカニングハムダンスカンパニーのダンス作品「スプリットサイド」の音楽も作曲し、2003年10月にブルックリン音楽アカデミーで初演された。[87]
レディオヘッドの6枚目のアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』は2003年6月に発売された。 [88]歌詞はヨークが「2000年のジョージ・W・ブッシュ大統領の選挙後の一般的な無知と不寛容とパニックと愚かさの感覚」と呼んだものに影響を受けている。[89]アルバムはウェブサイトradiohead.tvで宣伝され、そこでは短編映画、ミュージックビデオ、スタジオのウェブキャストがストリーミングされた。[90] 『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はイギリスで初登場1位、ビルボードチャートで3位となり、最終的にはイギリスでプラチナ、アメリカでゴールドに認定された。シングル「 There There」、「Go to Sleep」、「2 + 2 = 5 」はモダンロックラジオで頻繁に聞かれた。2004年のグラミー賞でレディオヘッドは再び最優秀オルタナティブアルバムにノミネートされ、ゴッドリッチとエンジニアのダレル・ソープは最優秀アルバムエンジニア賞を受賞した。[91] 2003年5月、レディオヘッドはradiohead.tvを立ち上げ、そこでスタジオから短編映画、ミュージックビデオ、ライブウェブキャストをストリーミング配信した。[92]この素材は2004年のDVD『The Most Gigantic Lying Mouth of All Time 』でリリースされた。[93]ヘイル・トゥ・ザ・シーフのB面、リミックス、ライブパフォーマンスのコンピレーション『 Com Lag (2plus2isfive)』は2004年4月にリリースされた。[94] 2003年5月、レディオヘッドはワールドツアーに乗り出し、2度目のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。このツアーは2004年5月にカリフォルニアのコーチェラ・フェスティバル でのパフォーマンスで終了した。[95]
『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はレディオヘッドがEMIで最後にリリースしたアルバムである。2006年、ニューヨーク・タイムズ紙はレディオヘッドを「これまでで世界で最も人気のある無所属バンド」と評した。[95] 『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』ツアーの後、レディオヘッドは家族と過ごすため、またソロプロジェクトに取り組むために活動を休止した。ヨークとジョニー・グリーンウッドはゴッドリッチがプロデュースしたバンド・エイド20のチャリティーシングル「Do They Know It's Christmas?」に参加した。[96]グリーンウッドは映画『ボディソング』（2004年）と『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）のサウンドトラックを作曲した。後者は監督のポール・トーマス・アンダーソンとの数々のコラボレーションの最初のものだった。[97] [98] 2006年7月、ヨークは主にエレクトロニックミュージックで構成されたデビューソロアルバム『ジ・イレイザー』をリリースした。 [99]彼はこのアルバムはバンドの承認を得て作られたものであり、レディオヘッドは解散するものではないと強調した。ジョニー・グリーンウッドは「彼はこの作品を世に送り出さなければならなかったし、皆が[ヨークが作ったことで]喜んでいた...彼が曲を書くたびにレディオヘッドの合意を得なければならなかったら彼は気が狂ってしまうだろう」と語った。[ 100]セルウェイとジョニー・グリーンウッドは2005年の映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』に架空のバンド、ウィアード・シスターズのメンバーとして出演した。[101]
2006年～2009年：EMIを離れ、虹の中で、そして「好きなだけ支払う」
レディオヘッドは2005年2月に7枚目のアルバムの制作を開始した。[98]レディオヘッドはゴッドリッチを参加させる代わりに、プロデューサーのスパイク・ステントを雇ったが、コラボレーションは成功しなかった。[102] 2005年9月、レディオヘッドはウォー・チャイルド慈善アルバム『ヘルプ：ア・デイ・イン・ザ・ライフ』にピアノの哀歌「I Want None of This」を提供した。 [103 ]このアルバムはオンラインで販売され、「I Want None of This」は最もダウンロードされたトラックとなったが、シングルとしてはリリースされなかった。[104] 2006年後半、ヨーロッパと北米を新曲とともにツアーした後、レディオヘッドはゴッドリッチを再び起用し、ロンドン、オックスフォード、イングランドの田舎町サマセットで作業を再開した。[105]レコーディングは2007年6月に終了し、翌月にマスタリングが行われた。[106]
2007年、EMIはプライベートエクイティファームのテラ・ファーマに買収された。レディオヘッドは新しい経営陣に批判的で、新しい契約は合意されなかった。[107]インディペンデント紙は、EMIがレディオヘッドに300万ポンドの前払いを提示したが、バンドのバックカタログの権利を放棄することを拒否したと報じた。EMIのスポークスマンは、レディオヘッドが「異常な金額」を要求したと述べた。[108]レディオヘッドの経営陣とヨークは、多額の前払いを要求したのではなく、バックカタログの管理権を欲していたと否定する声明を発表した。[108] [109]
レディオヘッドは2007年10月10日、7枚目のアルバム『イン・レインボー』を自社ウェブサイトでダウンロード販売し、ユーザーが希望する金額（0ポンドを含む）で販売した。メジャーアーティストとしては初となる、この画期的な希望額払いのリリースは世界中で話題となり、音楽業界への影響について議論を巻き起こした。[110]メディアの反応は好意的で、レディオヘッドはファンとつながる新しい方法を見つけたと称賛された。[111] [112]しかし、リリー・アレンやキム・ゴードンなどのミュージシャンからは、それほど成功していないアーティストの価値を下げていると批判された。 [113] [114]
『イン・レインボーズ』はリリース当日に推定120万回ダウンロードされた。[115]コリン・グリーンウッドは、インターネットでのリリースはラジオやテレビの「規制されたプレイリスト」や「制限されたフォーマット」を避け、世界中のファンが同時に音楽を体験できるようにし、物理的なリリースに先立って漏洩を防ぐ方法であると説明した。 [ 116]レコード、アートワークのブック、追加曲のCDを含む特別な「ディスクボックス」版のイン・レインボーズもレディオヘッドのウェブサイトで販売された。[117]
『イン・レインボウズ』の小売版は、2007年12月下旬にイギリスでXLレコーディングスから、2008年1月に北米でTBDレコードから発売され、[117]イギリスとアメリカで1位を獲得した。[118]この成功は、レディオヘッドにとって『キッドA』以来のアメリカでの最高チャート順位となった。これは彼らの5枚目のイギリスでの1位アルバムとなり、1年で300万枚以上を売り上げた。[119]このアルバムは、より親しみやすいサウンドと個人的な歌詞で高く評価された。[120]このアルバムはマーキュリー音楽賞にノミネートされ[121]、2009年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムと最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージを受賞した。このアルバムは、レディオヘッドにとって3度目のアルバム・オブ・ザ・イヤーへのノミネートを含む、他の5つのグラミー賞にもノミネートされた。[122]ヨークとジョニー・グリーンウッドは、テレビで放映された授賞式で南カリフォルニア大学マーチングバンドと共に「15ステップ」を演奏した。 [123]
『イン・レインボーズ』からの最初のシングル「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」は2008年1月に発売され、[124] 3月には「ヌード」が発売され、[125]ビルボードホット100で37位でデビューした。レディオヘッドにとっては「ハイ・アンド・ドライ」（1995年）以来のチャートインとなり、「クリープ」以来の米国トップ40入りとなった。[25] 7月、レディオヘッドは「ハウス・オブ・カード」のデジタル撮影のビデオをリリースした。[126]レディオヘッドは「ヌード」と「レコナー」のリミックスコンテストを開催し、ファンがリミックスできるように分離されたステムをリリースした。 [127] 2008年4月、レディオヘッドはレディオヘッドファンのためのソーシャルネットワーキングサービスであるWASTE Centralを立ち上げた。[128] 5月、VH1は音楽テレビ番組『フロム・ザ・ベースメント』の特別エピソードである『イン・レインボーズ - フロム・ザ・ベースメント』を放送し、レディオヘッドは『イン・レインボーズ』の曲を演奏した。 6月にiTunesでリリースされた。[129] 2008年半ばから2009年初めにかけて、レディオヘッドは『In Rainbows』のプロモーションのため北米、ヨーロッパ、日本、南米をツアーし、2009年8月にはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [115] [130] [131]
レディオヘッドがXLと契約した数日後、EMIは『イン・レインボー』以前に録音されたレディオヘッドの音源を収めたボックスセットを『イン・レインボー』の特別版と同じ週に発売すると発表した。ガーディアン紙を含む評論家たちは、この動きをバンドがEMIと再契約しないことを選んだことに対する報復だとみなした。[132] 2008年6月、EMIはベストアルバム『レディオヘッド: ザ・ベスト・オブ』を発売した。[133]これはレディオヘッドの関与なしに作られ、EMIとの契約に基づいて録音された曲のみが収録されている。ヨークはこのリリースを批判し、「機会を無駄にした」と呼んだ。[134] 2009年、EMIはレディオヘッドのバックカタログを拡張版で再発行した。 [135]
2009–2010: シングルとサイドプロジェクト
10年代初頭にソーシャルメディアが普及するにつれ、レディオヘッドは徐々に公の場から姿を消し、新作のプロモーションのためのインタビューやツアーも行わなくなった。ピッチフォークは、この頃レディオヘッドの「人気はレコードプロモーションの典型的な形式から次第に外れ、ビヨンセやカニエ・ウェストと同じレベルにまで達した」と書いている。[52]
2009年5月、レディオヘッドはゴッドリッチと新たなレコーディングセッションを開始した。[136] 8月、彼らは「ハリー・パッチ（イン・メモリー・オブ） 」をリリースした。これは第一次世界大戦で戦った最後の生き残りのイギリス兵、ハリー・パッチへのトリビュートソングで、収益は英国在郷軍人会に寄付された。[137] [138]この曲には従来のロックの楽器編成はなく、ヨークのボーカルとジョニー・グリーンウッド作曲のストリングスアレンジメントで構成されている。[139]その月の後半には、クラウトロック風のドラムとギターをフィーチャーした別の新曲「ジーズ・アー・マイ・ツイステッド・ワーズ」が、おそらくレディオヘッドによってトレント経由で流出した。 [140] [141]この曲は翌週、レディオヘッドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされた。[143]評論家たちは、これらのリリースを、従来のマーケティングを必要としない、レディオヘッドの新しい予測不可能なリリース戦略の一部と見なした。[144]
2009年、ヨークはソロ作品を演奏するため、ゴッドリッチやレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシストであるフリーを含むミュージシャンと共に新しいバンド、アトムズ・フォー・ピースを結成した。彼らは2010年に北米で8公演を行った。[145] 2010年1月、レディオヘッドはオックスファムへの寄付として、ロサンゼルスのヘンリー・フォンダ劇場でその年唯一のフルコンサートを行った。チケットはオークションにかけられ、このNGOの2010年ハイチ地震救援のために50万ドル以上が集まった。[146]その年の12月、ファンが制作したパフォーマンスのビデオ、レディオヘッド・フォー・ハイチが、レディオヘッドのサポートとオックスファムに寄付するための「好きなだけ支払う」リンク付きでYouTubeとトレントでリリースされた。[147]レディオヘッドはまた、ファンが制作したコンサートビデオ、ライヴ・イン・プラハで使用するために、2009年のプラハ公演のサウンドボード録音をリリースした。[148]これらのビデオは、レディオヘッドのファンに対するオープンさと非営利のインターネット配信に対する前向きな姿勢の例として説明された。[149] [150]
2010年6月、ヨークとジョニー・グリーンウッドはグラストンベリー・フェスティバルでサプライズ出演し、イレイザーとレディオヘッドの曲を演奏した。[151]セルウェイは8月にデビュー・ソロ・アルバム『ファミリアル』をリリースした。[152] ピッチフォーク誌は、このアルバムをニック・ドレイクの伝統に倣った「静かな」フォークソングのコレクションと評し、セルウェイがギターとボーカルを担当している。[153]
2011～2012年:四肢の王
レディオヘッドは2011年2月18日、8枚目のアルバム『ザ・キング・オブ・リムス』を自社のウェブサイトからダウンロード販売でリリースした。 [154] 『イン・レインボーズ』の長期にわたるレコーディングとより一般的なロック楽器編成に続き、レディオヘッドはターンテーブルでレコーディングをサンプリングしてループすることで『ザ・キング・オブ・リムス』を開発した。[155] [156] [157]その後、XLを通じて3月に小売店でリリースされ、5月には特別な「新聞アルバム」エディションがリリースされた。[158]
『ザ・キング・オブ・リムス』はレディオヘッドのウェブサイトを通じて推定30万～40万枚を売り上げた。[14]小売版は米国ビルボード200で6位[159] 、英国アルバムチャートで7位に初登場した。[160]第54回グラミー賞では5部門にノミネートされた。[161] 『ザ・キング・オブ・リムス』に収録されていない2曲、「スーパーコライダー」と「ザ・ブッチャー」は4月のレコード・ストア・デイで両A面シングルとしてリリースされた。[162]様々なアーティストによる『ザ・キング・オブ・リムス』のリミックス集『 TKOL RMX 1234567』が9月にリリースされた。[163]
リズム的に複雑な『キング・オブ・リムス』の楽曲をライブで演奏するために、レディオヘッドはポーティスヘッドやゲット・ザ・ブレッシングと活動していたドラマー、クライヴ・ディーマーを2人目のドラマーとして起用した。[164] 6月、レディオヘッドは2011年のグラストンベリー・フェスティバルのパークステージでサプライズパフォーマンスを行い、『キング・オブ・リムス』の曲を初めて演奏した。[165] ディーマーと共にレディオヘッドは『キング・オブ・リムス: ライヴ・フロム・ザ・ベースメント』をレコーディングし、2011年8月にオンラインでリリースした。[ 166 ]この曲はBBCの国際チャンネルでも放送され、2012年1月にDVDとブルーレイでリリースされた。[167]このパフォーマンスには「ザ・デイリー・メール」と「ステアケース」という2つの新曲が含まれ、2011年12月にダブルA面のダウンロードシングルとしてリリースされた。[168] 2012年2月、レディオヘッドはアメリカ、カナダ、メキシコでの公演を含む、4年ぶりの北米長期ツアーを開始した。[169]ツアー中、彼らはジャック・ホワイトのスタジオ、サード・マン・レコードでレコーディングを行ったが、[170]その録音は破棄された。[171]
2012年6月16日、トロントのダウンズビュー・パークで行われたレディオヘッドの北米ツアー最終公演の開場1時間前に、会場の仮設ステージの屋根が崩落し、ドラム技術者のスコット・ジョンソンが死亡、レディオヘッドのロードクルーの他3名が負傷した。[172]ツアーの日程を変更した後、レディオヘッドは7月にフランスのニームで行った次の公演でジョンソンに敬意を表した。[173] 2013年6月、ライブ・ネイション・カナダ社、他の2つの団体、エンジニアがオンタリオ州の健康安全法に基づき13件の罪で起訴された。[174] [175] 2017年9月、数回の延期の後、裁判に厳格な時間制限を設けるジョーダン判決により訴訟は取り下げられた。 [174]レディオヘッドはこの判決を非難する声明を発表した。[176] 2019年の検死審問では事故死の評決が下された。[177]
2013～2014年: サイドプロジェクトとXLへの移行
キング・オブ・リムスのツアー後、バンドのメンバーはさらなるサイドプロジェクトに取り組んだ。2013年2月、ヨークとゴッドリッチのバンド、アトムズ・フォー・ピースはアルバム『アモック』をリリースした。[178]この年、2人は無料音楽ストリーミングサービスSpotifyを批判して話題になった。ヨークはSpotifyが膨大なバックカタログを持つ大手レーベルにしか利益をもたらさないと非難し、アーティストには代わりに観客との「直接的なつながり」を築くよう奨励した。[179] [180]
2014年2月、レディオヘッドは英国のデジタルアートスタジオUniversal EverythingとのコラボレーションによるアプリPolyfaunaをリリースした。音楽と画像はThe King of Limbsが担当した。[181] 5月、ヨークはオーストラリアのシドニーでレディオヘッドのアートワークのインスタレーションであるThe Panic OfficeにサウンドトラックSubterraneaを提供した。 [182]ヨークとセルウェイは2014年後半にソロアルバムTomorrow's Modern BoxesとWeatherhouseをリリースした。 [183] [184]ジョニー・グリーンウッドはアンダーソン監督作品3作目となる映画『インヒアレント・ヴァイス』の音楽を担当した。この作品ではレディオヘッドの未発表曲「Spooks」をグリーンウッドとスーパーグラスのメンバーが演奏している。[185]グリーンウッド、ゴッドリッチ、イスラエルの作曲家シャイ・ベン・ツール、インドのミュージシャンとのコラボレーションであるJununは2015年11月にリリースされ、[186]アンダーソンが監督したドキュメンタリーが付随している。[187]
2016年4月、レディオヘッドのバックカタログはXLレコーディングスに買収された。同社は『イン・レインボウズ』と『ザ・キング・オブ・リムス』の小売版とヨークのソロ作品のほとんどをリリースしていた。[188] XLは2016年5月にレディオヘッドのバックカタログをレコードで再発した。[189]
2015～2016年:月型のプール
レディオヘッドは2014年9月に9枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。 [190] 2015年、彼らはフランスのサン・レミ・ド・プロヴァンス近郊のラ・ファブリーク・スタジオで作業を再開した。[191]セッションはゴッドリッチの父親の死去[192]とヨークの妻レイチェル・オーウェンとの別居（2016年に癌で死去）によって台無しになった。 [193]レディオヘッドが2015年のジェームズ・ボンド映画『スペクター』のテーマ曲を書くよう依頼されたため、作業は中断された。[192]彼らの曲「スペクター」が拒否された後、レディオヘッドは2015年のクリスマスの日にオーディオストリーミングサイトSoundCloudでそれをリリースした。 [194]
レディオヘッドの9枚目のスタジオアルバム『ア・ムーン・シェイプト・プール』は、2016年5月にデジタルでリリースされ、その後XLレコーディングスより6月に小売版が発売された。[195]このアルバムはシングル「バーン・ザ・ウィッチ」と「デイドリーミング」のミュージックビデオで宣伝され、後者はアンダーソンが監督した。[196] [195]このアルバムには「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」など数年前に書かれた曲がいくつか含まれており、 [197]ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによる弦楽器と合唱が収録されている。[198]このアルバムはレディオヘッドにとって6枚目のイギリスでのナンバーワンアルバムとなり、 [199]アメリカでは3位に達した。[200]このアルバムはレディオヘッドにとってマーキュリー賞にノミネートされた5枚目のアルバムとなり、レディオヘッドはマーキュリー賞史上最多の候補作となった。[201]また、第59回グラミー賞では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムと最優秀ロックソング（「バーン・ザ・ウィッチ」）にノミネートされた。[202]このアルバムはいくつかの出版物のその年のベストアルバムのリストに載った。[203] [204] [205] [206] [207]
2016年、2017年、2018年にレディオヘッドはヨーロッパ、日本、北米、南米をツアーし、[208] [209] [210] 、コーチェラ・フェスティバルとグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [53]再びディーマーが参加した。[208]ツアーには、イスラエルに対する国際的な文化ボイコットを目的としたボイコット・投資撤退・制裁運動を無視した、2017年7月のテルアビブでのパフォーマンスも含まれていた。このパフォーマンスはロジャー・ウォーターズやケン・ローチなどのアーティストから批判され、レディオヘッドにキャンセルを求める嘆願書には50人以上の著名人が署名した。[211]ヨークは声明でこう答えた。「国で演奏することは政府を支持することと同じではありません。音楽、芸術、学問とは、国境を築くことではなく国境を越えること、心を閉ざすのではなく開くこと、人間性、対話、表現の自由を共有することです。」[212]
2017～2020年:オクノトクそしてミニディスク [ハッキング]
2017年6月、レディオヘッドはOK Computerの20周年記念再発盤『OKNOTOK 1997 2017』をリリースした。これはアルバムのリマスター版、B面曲、未発表曲を収録している。[213]レディオヘッドはボーナストラック「I Promise」、「Man of War」、「Lift」のミュージックビデオで再発盤のプロモーションを行った。[214] [215] [216] 『OKNOTOK』はイギリスのアルバムチャートで2位に達し、[217]その週にテレビで放映されたレディオヘッドのグラストンベリー公演のおかげもあって、[218]アメリカのビルボード200で23位に達した。[219] 8月、ヨークとジョニー・グリーンウッドは、2016年8月のイタリア中部地震の被害を受け、イタリアのマルケ州で慈善コンサートを行った。 [ 220] 9月には、自然ドキュメンタリーシリーズ『ブループラネットII』が初公開され、作曲家ハンス・ジマーと共作したキング・オブ・リムスの曲「ブルーム」の新バージョンが紹介された。[221]
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レディオヘッドは2017年にロックの殿堂入り候補に挙がり、初候補となった。[222] 2018年にも再び候補に挙がり、翌年3月に殿堂入りを果たした。ジョニー・グリーンウッドとヨークはこのイベントに興味を示さなかったが、セルウェイとオブライエンはこのイベントに出席しスピーチを行った。[223]レディオヘッドの形成期に影響を与えた歌手のデヴィッド・バーンは、レディオヘッドの音楽とリリースの革新を称賛するスピーチを行い、それが音楽業界全体に影響を与えたと語った。[224]
2019年6月、レディオヘッドがOKコンピューター時代に録音した数時間分の音源がオンラインで流出した。これを受けてレディオヘッドはそれらをミニディスクとしてオンラインで購入できるようにし [Hacked]、その収益はすべて環境保護団体Extinction Rebellionに寄付された。[225] 12月、レディオヘッドはディスコグラフィーをYouTubeで無料公開した。[226]翌年1月、彼らはレディオヘッド・パブリック・ライブラリーを立ち上げた。これはミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、アートワーク、1998年のドキュメンタリー『Meeting People Is Easy』など、彼らの作品のオンラインアーカイブである。[227]レディオヘッドは人種差別と警察の残虐行為に抗議し、6月2日のブラックアウト・チューズデーにオンラインコンテンツを一時停止した。[228]
2017年、セルウェイは3作目のソロ作品となる映画『レット・ミー・ゴー』のサウンドトラックをリリースした。[229]ジョニー・グリーンウッドはアンダーソンとの5度目のコラボレーションとなる『ファントム・スレッド』（2017年）でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、 [230]リン・ラムゼイ監督の2作目となる『ユー・ワー・ネヴァー・リアリー・ヒア』（2018年）の音楽も手掛けた。[231]ヨークは初の長編映画サウンドトラックとなる『サスペリア』 （ 2018年）をリリースし、[232]アンダーソン監督による短編映画をバックに、3作目のソロアルバム『アニマ』 （2019年）も制作した。 [233] 2020年、オブライエンはEOB名義で初のソロアルバム『アース』をリリースした。 [234]彼は何年も曲を書いていたが、レディオヘッドには合わないと感じていた。[235] [236] 4月、 COVID-19パンデミックによる公演の減少を補うため、レディオヘッドは毎週YouTubeで昔のコンサート映像を配信し始めた。 [237]
2021年～現在:キッドAムネシア、スマイルとサイドプロジェクト
レディオヘッドはパンデミックのため、2021年のツアー計画を断念した。[238] 11月には『キッド・A』『アムニージアック』と未発表曲をコンパイルした記念再発盤『キッド・A・ムネシア』をリリースした。これはダウンロードシングルと未発表曲「 イフ・ユー・セイ・ザ・ワード」と「フォロー・ミー・アラウンド」のビデオで宣伝された。[239]アルバムをベースにしたアートインスタレーションの計画は、物流上の問題とパンデミックのためキャンセルされた。代わりにレディオヘッドは、プレイステーション5、macOS、Windows向けの無料デジタル体験『キッド・A・ムネシア展』を制作した。[240]
2021年5月にグラストンベリー・フェスティバルが開催したライブストリームイベントで、ヨークとジョニー・グリーンウッドはドラマーのトム・スキナーとともに新バンド、ザ・スマイルをデビューさせた。[241]グリーンウッドは、このプロジェクトはCOVID-19によるロックダウン中にヨークと活動する方法だったと語った。[242]ガーディアン紙の評論家アレクシ・ペトリディスはザ・スマイルを「レディオヘッドのより骨格的で複雑なバージョン」と評し、珍しい拍子、複雑なリフ、そして「ハードドライブする」モトリック・サイケデリックを特徴としている。[243] 2022年5月、ザ・スマイルはデビューアルバム『A Light for Attracting Attention』をリリースし、絶賛された。[244]ピッチフォークの評論家ライアン・ドンバルは、このアルバムを「即座に、間違いなく」レディオヘッドのサイドプロジェクトによる最高のアルバムと評した。[245]ザ・スマイルは2022年から2024年にかけて国際ツアーを行った。[246] [247] 2024年に彼らは同時にレコーディングしたアルバム『ウォール・オブ・アイズ』と『カットアウト』をリリースした。[248]
コリン・グリーンウッドは2022年にニック・ケイヴとウォーレン・エリスのバンドの一員としてオーストラリアをツアーした。 [249]彼は2023年9月にケイヴとのツアーを開始し[250] 、ケイヴの2024年のアルバム『Wild God』に参加した。[251]セルウェイは2023年2月に3枚目のソロアルバム『Strange Dance 』をリリースした。 [252]ジョニー・グリーンウッドとイスラエルのロックミュージシャン、ドゥドゥ ・タッサによるアルバム『Jarak Qaribak』は翌年6月にリリースされた。[253]ヨークは2024年4月に2枚目の映画サウンドトラック『Confidenza 』をリリースした。 [254]セルウェイは、レディオヘッドのメンバーが他のミュージシャンと仕事をするのは健全なことであり、すべてのプロジェクトはレディオヘッドの「傘下」にあり、レディオヘッドは「今でも非常に存在している」と語った。[255] [256]コリン・グリーンウッドはレディオヘッドが2024年半ばにリハーサルを行っており、再結成する可能性を示唆した。[257]
スタイル
レディオヘッドの音楽スタイルは、アートロック、[33] オルタナティブロック、[264] エレクトロニカ、[267] エクスペリメンタルロック、[270] プログレッシブロック、[261] グランジ、[261] アートポップ、[271]エレクトロニックロックと表現されてきた。[272]批評家は彼らの最初のアルバム『パブロ・ハニー』にグランジの要素を見出している。[273] [274] [275]彼らの2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』はブリットポップと表現されることもあるが、レディオヘッドはブリットポップを「後ろ向きな」模倣とみなして嫌っていた。[276]オブライエンによれば、彼らは「最初から最後まで歪んだギター」の曲にはすぐに飽きてしまい、「異なる音域で絡み合うリフやメロディ」や「異なる音域で絡み合うリフやメロディ」を好むという。[277]
レディオヘッドの曲ではピボット音やペダルポイントがよく使われており、「よりゆるく、より広々とした」ハーモニーと「ほろ苦く、陰鬱な」雰囲気を生み出している。[5]「You」「Everything In Its Right Place」「Morning Bell」「15 Step」など、多くの曲で珍しい拍子や変化する拍子が使われている。 [278]オブライエンによると、レディオヘッドは「壮大な」音楽を作ることに躊躇していたという。スタジアムロックにはネガティブなイメージがあると感じていたからだ。しかし、彼は「壮大とは、雄大な景色のように美しさでもある」と認め、「Weird Fishes/Arpeggi」を「明らかに壮大なスケール」の曲の例として挙げた。[279]
ジョニー・グリーンウッドは、レディオヘッドは実験的な影響とロック音楽の中間点を見つけようとしており、「実験的」であるよりも、同じことを繰り返さないという願望に突き動かされていると語った。[280] 2011年からレディオヘッドでレコーディングや演奏を行っているドラマーのクライヴ・ディーマーは、レディオヘッドは自分たちをロックバンドとは見なしておらず、彼らの方法論はジャズに近いと語った。「彼らは曲のために決まり文句や標準的な形式を意図的に避けようとしています...ロックバンドはそんなことをしません。それはジャズの考え方に近いのです。」[281]
作詞作曲
ヨークはレディオヘッドのディレクターを務めているが、メンバー全員がアレンジメントに関与している。[64] [282] 2004年にヨークは、かつては自分の権力が「完全に不均衡」で「どんな犠牲を払ってでも他の全員の権力を転覆させる」ものだったが、その後のアルバムはより民主的になったと語った。 [283]彼はバンドメンバーに対し、以前の「コントロールフリーク」的な振る舞いについて謝罪した。[284]オブライエンによると、メンバーの誰も代替可能ではなく、それぞれが自分の立場に満足しているという。[282]
レディオヘッドの曲は、通常ヨークのスケッチから始まり、バンドの他のメンバーがパートを展開する前に、ジョニー・グリーンウッドがハーモニーを展開する。[5]ヨークは楽譜を読めないが、グリーンウッドは音楽理論の訓練を受けている。ライアン・ドンバルはピッチフォークで「このデュオの左脳と右脳のダイナミクスは、ロック史上最も冒険的なものの一つであることが証明されている」と書いている。[245]ジョニー・グリーンウッドがほとんどのリードギターパートを演奏する一方で、オブライエンはエフェクトユニットを多用してアンビエント効果を生み出すことが多い。[285]
レディオヘッドは曲に対して複数のアプローチを試み、何年もかけて発展させていくことが多い。例えば、レディオヘッドは1995年に「 True Love Waits 」を初めて演奏し、その後2016年にアルバム『A Moon Shaped Pool』で異なるアレンジでリリースした。 [286]グリーンウッドはレディオヘッドを「チェロであれラップトップであれ、曲に合ったテクノロジーを使って曲を作り上げるための一種のアレンジ」と見ていたと語った。[193]
『キッドA』と『アムニージアック』のセッションはレディオヘッドの音楽と作業方法に変化をもたらした。[64] [287]従来のロックの楽器編成から移行して以来、メンバーは柔軟性を獲得し、頻繁に楽器を持ち替えるようになった。[64] 『キッドA』と『アムニージアック』では、ヨークがキーボードとベースを演奏し、ジョニー・グリーンウッドがオンド・マルトノを演奏し、コリン・グリーンウッドがサンプリングを担当し、オブライエンとセルウェイがドラムマシンとデジタル操作を担当した。[64]
影響
レディオヘッドが影響を受けた最も初期のアーティストとしては、クイーン[288]、 ボブ・ディラン[288] 、ピンク・フロイド、エルヴィス・コステロ、ポスト・パンクのジョイ・ディヴィジョン[288] 、 [288]、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[288] [289]、マガジン、そして1980年代のオルタナティヴ・ロック・バンドであるREM [288] 、U2、ピクシーズ、ザ・スミス、ソニック・ユース[290]などが挙げられる。ジョニー・グリーンウッドはマガジンのギタリスト、ジョン・マッギオックをギターで最大の影響を受けた人物として挙げている。[291] 1990年代半ばまでに、レディオヘッドはDJシャドウのサンプリング作品に触発されてヒップホップのレコーディング手法を取り入れ始め、[4]コンピュータを使用して音を生成することに興味を持つようになった。[292]その他の影響としては、エンニオ・モリコーネのサウンドトラック、ビートルズやビーチ・ボーイズなどの1960年代のロックグループ、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」制作などが挙げられる。[4] [34]
レディオヘッドは、マイルス・デイヴィス、チャールズ・ミンガス、アリス・コルトレーンなどの60年代と70年代のジャズアーティストを影響を受けたアーティストとして挙げている。[293]ジョニー・グリーンウッドによると、「私たちはお気に入りのジャズアルバムを持ち込んで、こう言うんだ。『これをやりたいんだ』って。そして、自分たちの失敗の音を楽しむんだ！」 [293]彼は、彼らのジャズの影響を、1950年代のイギリスのバンドがアメリカのブルースのレコードを真似していたことに例えた。 [ 293 ]
『キッドA』と『アムニージアック』のエレクトロニック音楽は、エイフェックス・ツインなどのワープ・レコードのアーティストに対するヨークの尊敬からインスピレーションを得たものである。[70]ヨークは2013年に、最大の影響を受けた人物としてエイフェックス・ツインを挙げた。[294] 『キッドA』は初期のコンピューター音楽もサンプリングしている。[20] 1970年代のクラウトロック・バンド、CanやNeu!もこの時期の大きな影響を与えた。[295]ジョニー・グリーンウッドの20世紀クラシック音楽への関心も一役買っており、作曲家のクシシュトフ・ペンデレツキやオリヴィエ・メシアンの影響を挙げている。[34] 『キッドA』のレコーディング以来、グリーンウッドはメシアンが普及させた初期の電子楽器であるオンド・マルトノを演奏している。[5] 『イン・レインボー』のレコーディング中、レディオヘッドはビョーク、MIA、ライアーズ、モードセレクター、スパンク・ロックなど、ロック、エレクトロニック、ヒップホップ、実験音楽のミュージシャンから影響を受けたと述べている。[296] [297] 2011年、ヨークはレディオヘッドが「実験音楽」を作ろうとしたことを否定し、彼らは「常に音楽を吸収している」ので、常に様々なミュージシャンから影響を受けていると述べた。[298]
テーマと歌詞
ヨークはレディオヘッドの作詞家である。[5]初期の歌詞は個人的なものであったが、キッドAでは単語やフレーズを切り刻んでランダムに組み合わせる実験を行った。 [299]彼は伝記的な歌詞を書かず、代わりにテレビなどの外部の情報源から得たイメージに基づいて「発作的な」歌詞を書くと述べている。[300] [301]彼は意図的に決まり文句、慣用句、その他の一般的な表現を使用し、[302]「意味のないデータに飲み込まれた心」を示唆している。[303]ニューリパブリックのライター、ライアン・カーニーは、ヨークが「レディオヘッドイズム」と表現した一般的な表現の使用は、「私たちの共通の言語の意味を奪い、日常の談話の空虚さを暴露する」試みであると推測した。[302]
ヨークによると、彼の歌詞の多くは怒りに動機づけられており、政治的および環境的懸念を表現しており[304] 、「二重思考への絶え間ない反応」として書かれている。[305] ピッチフォークは、ヨークの「ア・ムーン・シェイプド・プール」の歌詞はそれほどシニカルではなく、驚きと驚嘆を伝えていると書いた。[303]ヨークは、レディオヘッドが「憂鬱な」音楽を作っているという非難を否定し、2004年に「私にとって憂鬱な音楽はただのクソ音楽だ。それは芳香剤のようなもので、空気中に漂う厄介な小さな毒物だ」と述べた。[306]
遺産と影響
レディオヘッドは21世紀を代表するロックバンドの一つとして挙げられる。[307] [308] [309] [310] 2011年までにレディオヘッドは3000万枚以上のアルバムを売り上げた。[ 311] 90年代のアルバム『ザ・ベンズ』と『OKコンピューター』は、コールドプレイ、キーン、ジェイムス・ブラント、トラヴィスを含む一世代のイギリス人アーティストに影響を与えた。[312] [注2]レディオヘッドの実験的なアプローチは、オルタナティブロックの拡大に貢献したとされている。[314]
オールミュージックのジャーナリスト、スティーブン・トーマス・アーレウィンによると、21世紀初頭、レディオヘッドはデヴィッド・ボウイ、ピンク・フロイド、トーキング・ヘッズに続いて「ロックにおける大胆不敵で冒険的なすべてのものの試金石」となったという。[314] 2001年、レディオヘッドに初期の影響を与えたバンドの一つであるザ・スミスのギタリスト、ジョニー・マーは、レディオヘッドは「ザ・スミスの真の影響に最も近い」バンドであると語った。[315]
2003年、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはレディオヘッドについて「批評家のコンセンサスとハマースタイン・ボールルームより大きな会場を満席にする能力を兼ね備えた、唯一若いバンド」と書いた。[316] NMEのギャビン・ヘインズは2014年にレディオヘッドを「私たちの世代のビートルズ」と評した。[307] 2020年、学者のダフネ・ブルックスはレディオヘッドを「過去30年間に登場した最も黒人の白人ロックバンド」と評し、黒人ジャズの影響、黒人アーティストへの影響、そして過激な黒人アーティストの作品と並ぶ「内省的な別世界」を挙げた。[317]
業界
キッドAは、インターネットを使って音楽をストリーミングしたり宣伝したりすることを開拓したとされている。[318] [319]イン・レインボーズの希望額支払い制は、音楽配信の大きな一歩となったとされている。[320] [112] [321] フォーブスは、ビヨンセやドレイクなどのアーティストに先駆けて、このアルバムが「インターネット時代の型破りなアルバムリリースのテンプレートを築くのに貢献した」と書いている。[319]レディオヘッドが2019年にロックの殿堂入りした際にスピーチをしたトーキング・ヘッズの歌手デヴィッド・バーンは、レディオヘッドに初期から影響を与えた人物であり、彼らの音楽とリリースの革新を称賛し、それが音楽業界全体に影響を与えたと語った。[224]
賞賛
レディオヘッドの作品は、リスナー投票と批評家による1990年代と2000年代のベストミュージックのリストの両方で高い評価を得ている。[322] 2004年に55人のミュージシャン、作家、業界幹部によって作成されたリストで、ローリングストーン誌はレディオヘッドを史上73番目に偉大なアーティストに選んだ。[323]彼らは、スピン誌によって史上最も偉大なバンド（15位）[324] 、 VH1によって最も偉大なアーティスト（29位）に挙げられている。[325]彼らはまた、イブニングスタンダード紙のハリー・フレッチャーによって、史上3番目に優れたイギリスのバンドに選ばれた。[326]
レディオヘッドはマーキュリー賞に最も多くノミネートされたバンドで、5枚のアルバムがノミネートされている。2019年にロックの殿堂入りを果たした。 [223] 2009年、ローリングストーン誌の読者は、レディオヘッドをグリーン・デイに次ぐ2000年代の2番目に優れたアーティストに選んだ。[327] 2021年、ピッチフォーク誌の読者は、OKコンピューター、キッドA、イン・レインボウズを過去25年間のベストアルバム10に選んだ。[328]ジョニー・グリーンウッドとオブライエン両名はローリングストーン誌のベストギタリストのリストに含まれており[329] [330]、ヨークは同誌のベストシンガーのリストに含まれている。[331] [332]
協力者
ナイジェル・ゴッドリッチは、レディオヘッドの2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』でオーディオエンジニアとして初めて仕事をした。3枚目のアルバム『OKコンピューター』以降、彼はすべてのスタジオアルバムをプロデュースしている。 [333]ゴッドリッチはバンドの「6人目のメンバー」と呼ばれており、これはジョージ・マーティンが「5人目のビートルズ」と呼ばれていることを暗示している。[333] 2016年にゴッドリッチは次のように語っている。「レディオヘッドのように、これほど長年一緒に仕事をしてきたバンドは1つしかありません。とても深くて意義深い関係です。ビートルズにはジョージ・マーティンが1人しかいませんでした。彼らはキャリアの途中でプロデューサーを変更することはできなかったでしょう。これまでの仕事、信頼、お互いの知識はすべて窓の外に投げ出され、彼らは再び始めなければならなかったでしょう。」[334]
ゴッドリッチは、レディオヘッドの宣伝資料に登場する長年のキャラクター、チーフテン・ミューズも演じている。[335]ジャーナリストのマック・ランドールは、ミューズを「脈絡のない言葉を口にする21世紀のマックス・ヘッドルーム」と評した。[17]ヨークは、DVD 「史上最も巨大な嘘つきの口」の中で、ミューズの創作について映画監督のクリス・ブランに功績を認めた。[336]
グラフィックアーティストのスタンリー・ドンウッドは美術学生時代にヨークと出会った。2人は1994年以来、レディオヘッドのすべてのアルバムカバーとビジュアルアートワークを一緒に制作してきた。[13]ドンウッドはレコーディング中、バンドと一緒にスタジオに入り、音楽がアートワークに影響を与えるようにしている。[337]彼とヨークは2002年に図書館本としてパッケージ化された『アムニージアック』の特別版でグラミー賞を受賞した。[13]
レディオヘッドの結成以来、アンディ・ワトソンはレディオヘッドの照明および舞台監督を務め、ライブコンサートのビジュアルデザインを行っている。[338]ピーター・"プランク"・クレメンツは『ザ・ベンズ』以前からレディオヘッドと仕事をしており、スタジオレコーディングやライブパフォーマンスの技術管理を監督している。[4]ジム・ウォーレンは1992年の最初のツアー以来レディオヘッドのライブサウンドエンジニアを務めており、「ハイ・アンド・ドライ」や「ポップ・イズ・デッド」などの初期のトラックを録音した。[339]レディオヘッドはドラマーのクライヴ・ディーマーに『ザ・キング・オブ・リムス』の複雑なリズムの演奏を手伝ってもらい、それ以来彼らと演奏やレコーディングを行っている。[164] [208] [198] ポール・トーマス・アンダーソンはヨークとレディオヘッドのミュージックビデオを数本監督しており、ジョニー・グリーンウッドとはいくつかの映画音楽や2015年のドキュメンタリー映画『ジュヌン』でコラボレーションしている。[340]レディオヘッドは、コートヤード・マネージメントのクリス・ハフォードとブライス・エッジによってマネージメントされている。[341]ハフォードは彼らの最初のリリースであるドリルEPをプロデュースし、最初のアルバムパブロ・ハニーを共同プロデュースした。[24]
曲目録
レディオヘッドは最初の6枚のアルバムをEMIの子会社パーロフォンと契約してレコーディングした。[342]この契約は2003年の『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』のリリースをもって終了した。彼らは次のアルバム『イン・レインボーズ』の契約を更新しなかったが、これはEMIがバックカタログの管理権をレディオヘッドに与えず、またレディオヘッドも新しいオーナーのガイ・ハンズを信用していなかったためである。[107] [343] [344]レディオヘッドはその後の作品を自主リリースしており、小売版はXLレコーディングスからリリースされている。[188] 2015年10月、レディオヘッドはバックカタログのダウンロードによる控除についてパーロフォンを訴えた。[345]
2012年9月、EMIはユニバーサルミュージックに買収された。欧州委員会は、ユニバーサルミュージックがレディオヘッドのレコードを管理していたパーロフォンを売却することを条件に、この取引を承認した。[346] 2013年2月、パーロフォンはレディオヘッドのバックカタログとともにワーナーミュージックグループ（WMG）に買収された。[347]買収の条件として、WMGはマーリンネットワークおよび業界団体インパラと合意し、アーティストの承認を得て、パーロフォンのカタログの30％を独立系レーベルに売却した。[188]その結果、2016年4月、WMGはレディオヘッドのバックカタログをXLに移管した。 [ 188] 2008年にレディオヘッドの承認なしにEMIがリリースした ベスト・オブと再発盤は、ストリーミングサービスから削除された。[188] [348]
バンドメンバー
- トム・ヨーク– ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
- コリン・グリーンウッド– ベースギター
- エド・オブライエン– ギター、エフェクト、バックボーカル
- フィリップ・セルウェイ– ドラム、パーカッション
- ジョニー・グリーンウッド– ギター、キーボード、オンド・マルトノ、オーケストラ編曲
追加のライブメンバー
- クライヴ・ディーマー– ドラム、パーカッション (2011年～現在)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- パブロ・ハニー（1993）
- ザ・ベンズ（1995）
- OKコンピューター（1997）
- キッドA (2000)
- アムネジアック（2001）
- ヘイル・トゥ・ザ・シーフ（2003）
- イン・レインボーズ（2007）
- キング・オブ・リムス（2011）
- 月型のプール（2016）
受賞とノミネート
ツアー
参照
- レディオヘッドの音楽とアート（2005 年刊）
- 昔のアビンドン住民のリスト
注記
- ^ グリーンウッドは、盗まれたギターのうちの1本をファンが1990年代にデンバーで購入したものだと認識した後、2015年にそのギターを取り戻した。[39]
- ^具体的には、批評家たちは OK ComputerがMuse、Coldplay、Snow Patrol、Keane、Travis、Doves、Badly Drawn Boy、Editors、Elbowに影響を与えたと指摘している。参照:
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- テイト、ジョセフ（編）『レディオヘッドの音楽とアート』2005年、ISBN 0-7546-3979-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、レディオヘッドに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの Radiohead ディスコグラフィー
- MusicBrainzの Radiohead ディスコグラフィー
- カーリーのレディオヘッド
- レディオヘッドの芸術的コラボレーションについてスタンリー・ドンウッドとトム・ヨークが語るBBCインタビュー