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| バチャータ | |
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.jpg/500px-Amargue_Bachata_Quintet_with_Andre_Veloz_(22092585435).jpg) ドミニカの民俗バチャータ音楽家 - アマルグ・バチャータ五重奏団 | |
| 文化的起源 | ドミニカ共和国 |
| サブジャンル | |
| 地域の情勢 | |
| その他のトピック | |
バチャータは20世紀にドミニカ共和国で生まれた音楽ジャンルです。ヨーロッパ（主にスペイン音楽）、先住民族のタイノ族、アフリカの音楽要素が含まれており、ドミニカ共和国の人々の文化的多様性を表しています。[1]
バチャータの最初の録音作品は、 1962年にドミニカ共和国のホセ・マヌエル・カルデロンによる「Borracho de amor」である。バチャータはボレロとソン（後に1980年代半ばからメレンゲ）に由来する。このジャンルの名称として最初に使われた用語はアマルゲ（「苦味」、「苦い音楽」）であったが、気分に関係なく使われるバチャータという用語が普及した。ダンスの形式であるバチャータも、音楽とともに発展した。[2]
バチャータは、ドミニカ共和国の貧困層や労働者階級の地域で生まれました。1960年代から1970年代初頭にかけて、バチャータはアマルグ音楽として知られていましたが、中流階級から上流階級のドミニカ人からは下層階級の音楽と見なされていました。このジャンルの人気は、リズムが主流メディアに広まり始めた1980年代から1990年代初頭にかけて高まりました。このジャンルは、ユネスコによって人類の無形文化遺産に指定されました。[3]
このジャンルは、ボレロと呼ばれる汎ラテンアメリカのスタイルと、ソンやラテンアメリカで一般的なトルバドゥールの歌唱の伝統から受け継いだ要素をミックスしたものです。その歴史の大部分において、バチャータ音楽はドミニカの中上流階級の社会では無視され、地方の未開発や犯罪と関連付けられていました。つい最近の 1980 年代まで、バチャータはドミニカ共和国のテレビやラジオで放送するにはあまりに下品で粗野で音楽的に田舎風であると考えられていました。
しかし、1990年代には、バチャータの楽器は、伝統的なバチャータのナイロン弦のスペインギターとマラカスから、現代のバチャータのエレクトリックスチール弦とギラに変わりました。バチャータは、21世紀にモンチー・イ・アレクサンドラやアベンチュラなどのバンドによるアーバンバチャータスタイルの創出によりさらに変化しました。[4]これらの新しい現代のバチャータスタイルは国際的な現象となり、今日ではバチャータはラテン音楽の最も人気のあるスタイルの1つとなっています。
計装
典型的なバチャータグループは、レキント（リードギター）、セグンダ（リズムギター）、ベースギター、ボンゴ、グイラの5つの楽器で構成されています。セグンダは、音楽にシンコペーションを加える役割を果たします。バチャータグループは主にボレロのシンプルなスタイルを演奏しますが（アルペジオの反復コードを使用したリードギターの楽器編成はバチャータの際立った特徴です）、メレンゲベースのバチャータに変更すると、パーカッショニストはボンゴからタンボラドラムに切り替えます。1960年代と1970年代には、グイラの代わりにマラカスが使用されました。1980年代にマラカスからより汎用性の高いグイラに変更されたのは、バチャータがよりダンス志向になったためです。[2]
歴史
1950年代: トルヒーリョの独裁政権とバチャータ音楽の起源
最初の公式バチャータソングは1962年に発表されましたが、バチャータ音楽は、ドミニカ共和国の田舎や田園地帯であるエルカンポ（ここでは国の田舎を指す）で非公式にすでに存在しており、そこで発祥しました。[5] 1960年代以前、検閲を伴うトルヒーリョの独裁政権の時代には、バチャータという言葉は、憂鬱でほろ苦い歌詞、歌、ダンスが特徴の、エルカンポでの即興パーティーを意味していました。[6] [7]当時の非公式なバチャータ愛好家の大多数は貧しい労働者階級の人々であり、彼らの聴衆も同様でした。[8]バチャータ音楽の聴衆とミュージシャンの初期の人口統計を考慮して、トルヒーリョはバチャータ音楽に対して否定的な感情を抱き、それを汚名を着せました。[5] [8] [9] [10]その結果、ドミニカの中流・上流社会では、バチャータは貧困、非行、教育不足、売春の代名詞となった。[7]バチャータは、ムジカ・カチバチェ（価値の低い音楽）、ムジカ・デ・グアルディア（下級軍人や警察官のための音楽）とも呼ばれた。 [7]それでも、バチャータ音楽は50年代を通じて普及し、貧しい労働者階級の人々がバーや売春宿でバチャータ音楽を演奏した。[7] [8] [9]バチャータ愛好家は、スタジオにお金を払ってレコードやビニールに曲を録音し、それを個人や施設に低価格で販売する非公式の音楽部門にも参加していた。[7]エル・カンポのコルマドスのような施設は、人気のあるバチャータの録音を購入し、買い物中に顧客が聞けるようにジュークボックスで再生した。 [7]
1960年代: トルヒーリョの死とバチャータ音楽の普及
1960 年代はバチャータ音楽の大きな広がりの兆しであり、この 10 年間でドミニカの音楽産業と、それを支配するバチャータ音楽が誕生しました。
1961年にトルヒーリョが死去し独裁政権が終焉すると、規制が緩む中、音楽業界にバチャータ音楽の好機が訪れた。[10]トルヒーリョ独裁政権の終焉は、エル・カンポの人々をドミニカ共和国の首都であり最大の都市であるサントドミンゴに移住させるきっかけとなった。それまでは、厳しい移民政策により、国内外での人々の移動は禁止されていた。[7] [10]人々が街に定住すると、彼らはバチャータ音楽を演奏し続けた。それは、それが街で経験した苦難や貧困を表現することができたからだ。[10]街のバチャータの聴衆とともに、エル・カンポからサントドミンゴに移住したバチャータ愛好家たちは、街の成長する音楽産業の恩恵を受けた。
トルヒーリョ独裁政権の終焉後、音楽業界は音楽制作と放送を増やした。バチャータ音楽に関しては、音楽業界のリーダーたちは、ミュージシャンがサービス料を支払う経済的手段を持っている限り、バチャータの曲を録音、制作、放送し始めた。[5] ほどなくして、ホセ・マヌエル・カルデロンは45回転でリリースされた最初の公式バチャータ曲を録音し、選ばれた曲（「Borracho de amor」と「Que será de mi (Condena)」）がラジオ局でオンエアされた。カルデロンのバチャータデビューに続いて、ロドバルド・ドゥアルテス、ラファエル・エンカルナシオン、ラモンシト・カブレラ、エル・チボ・シン・レイ、コーリー・ペロ、アントニオ・ゴメス・サセロ、ルイス・セグラ、ルイス・ロイジデス、エラディオ・ロメロ・サントス、ラモン・コルデロなどの録音もリリースされた。起業家のラモン・ピチャードは、バチャータの人々に、レコードを融資（サービス料を分割払い）してレコードレーベルから出版するオプションを提供した。[5]メリンダ・ロドリゲスやタティコ・エンリケスなどの歌手は、この機会を利用してドミニカの音楽業界でキャリアをスタートさせることができた田舎のアーティストのほんの一例である。[5] 1960年代に録音されたバチャータはドミニカ独特のスタイルであったが、当時はボレロの変種と見なされていた。これは、もともと非公式のパーティーを指していたバチャータという言葉がまだ使われていなかったためである。
1960年代にスタジオでバチャータ音楽の録音が始まると、地方以外のバチャータ音楽のリスナーもこの音楽に触れるようになった。 1966年にラダメス・アラセナが司会を務めたラジオ・グアラチータは、当時バチャータ音楽を流し、それを中心に扱っていた唯一のラジオ局だった。[10]アラセナは60年代に制作された人気のバチャータの曲を放送し、バチャータ愛好家たちと協力して音楽制作を行った。[10] 「バチャータ」という言葉がまだ即興のパーティーを指していたため、リスナーはバチャータ音楽をボレロの変種とみなしていた。[9]
バチャータ音楽が広まり始めたにもかかわらず、トルヒーリョの統治下での反バチャータ感情は60年代まで続いた。バチャータを否定的にとらえるキャンペーンが続いた。[11]中流階級と上流階級のドミニカ社会はバチャータを非難し、バチャータ音楽を文化的後進性の一形態と呼んだ。[5]バチャータ音楽の歌詞には性的な意味や言及があり、バチャータ愛好家は学歴がなかったため、中流階級と上流階級のドミニカ人はそれを嫌った。[12]バチャータ音楽は「下品で官能的」な性質のため社会に広く受け入れられなかったため、中流階級と上流階級の人々は評判を守るためにバチャータ音楽を聴いたり踊ったりすることを控えた。[13]彼らはバチャータという言葉に否定的な意味を付与し、それを音楽への侮辱として使った。[8]
1970年代～1980年代: バチャータ音楽の継続的な成長
バチャータ音楽の人気は 1970 年代から 1980 年代にかけて着実に高まりました。
1970年代には、バチャータ音楽はラジオ・グアラチータ以外のラジオ局ではほとんど流れず、テレビや印刷物でも取り上げられることはなかった。バチャータ愛好家は上流階級の人が集まる会場で演奏することも禁じられていた。それでも、多くのバチャータ愛好家がバーや売春宿、貧しい街の地区やエル・カンポの小さな会場で演奏していた。バチャータ音楽は、絶望、セックス、苦難の影響を依然として受けていたため、ラ・ムジカ・デ・アマルゲ（苦い音楽）として知られるようになり、それがドミニカの中上流階級の社会で反バチャータ感情を煽るだけだった。[14]非公式の検閲にもかかわらず、バチャータは広く人気を保ち、オーケストラのメレンゲは国の主要な宣伝媒体の恩恵を受けた。
1980年代までには、バチャータ音楽の異なるスタイルが登場し始めた。ブラス・デュランはラ・ムジカ・デ・アマルゲを採用し、「アコースティックではなくエレクトリックのリードギター、より速いテンポ、マルチトラック録音などの音楽的革新を導入した。」[14]デュランは、1987年のバチャータ・メレンゲの曲「Mujeres hembras」で初めてエレクトリックギターで録音した。 [5]人気に押されて、より多くのラジオ局がバチャータを流し始め、バチャータ愛好家たちはすぐにテレビでも演奏するようになった。バチャータスタイルのメレンゲ、またはギターメレンゲも登場し始めた。この時期に登場した他のドミニカのバチャータ愛好家には、マリノ・ペレス、シルベストレ・ペゲーロ、レオナルド・パニアグアがいる。ドミニカ共和国外では、トルヒーリョの死後もドミニカ人はドミニカ共和国外への移住を続け、ニューヨーク市などに行った先々でバチャータ音楽を携えていった。[5]
1990年代～2000年代: バチャータ音楽の受容
フアン・ルイス・ゲラは、バチャータ音楽を国際的な聴衆に紹介し、その範囲をドミニカ共和国の起源を超えて広げる上で重要な役割を果たしました。このジャンルの世界的な人気が高まるにつれて、その音楽スタイルには新鮮で現代的な影響がもたらされました。バチャータのこの進化は、そのサウンドだけでなく、関連するダンス形式も変えました。ダンススタジオは、このバチャータの現代版を取り入れ始め、ジャンルのダイナミックな進歩を反映して、強化されたテクニックとより複雑な動きのパターンを教え始めました。[15]
1990年代初頭までに、サウンドはさらに現代化され、バチャータ界はルイス・バルガスとアントニー・サントスという2人の新進アーティストによって席巻されました。両者とも、数多くのバチャータ・メレンゲをレパートリーに取り入れました。サントス、バルガス、そしてその後に続いた多くの新しいスタイルのバチャータダンサーは、彼らの先達のバチャータダンサーには想像もできなかったほどのスターダムにのし上がりました。彼らはポップバチャータの第一世代でした。バチャータがヒスパニックダンスホールの音楽として国際的に登場し始めたのもこの頃でした。
フアン・ルイス・ゲラの1992年のグラミー賞受賞アルバム「バチャータ・ローザ」は、バチャータというジャンルをより受け入れられやすくし、バチャータが正当性と国際的認知を獲得するのに貢献したとされている。アルバムタイトルには「バチャータ」という言葉が使われているが、彼の曲はより伝統的なボレロのサウンドである。[16]
21 世紀初頭までに、バチャータ グループAventuraは、1990 年代初頭にフアン ルイス ゲラが思い描いたバチャータを新たな高みへと引き上げました。リード シンガーのアンソニー "ロメオ" サントスが率いる彼らは、このジャンルに革命を起こし、現代化しました。彼らは何度もマディソン スクエア ガーデンを満席にし、2 つのナンバーワン ヒット曲「Por un segundo」と「Dile al Amor」を含む、人気のラテン チャートのトップ 10 ヒット曲を数え切れないほどリリースしました。この 10 年間の他の大物バチャータ グループには、「Monchy y Alexandra」と Los Toros Band がいます。
2010年代～現在
今日では、バチャータ音楽と並行して、フュージョンのジャンルが米国などの西洋諸国で生まれ、バチャータ音楽のリズム要素の一部と、ヒップホップ、R&B、ポップ、テクノなどの西洋音楽の要素が組み合わされています。このフュージョンのジャンルは西洋の聴衆の間で人気となり、MTVや非ラテンラジオ局で流れる西洋のポップソングのカバーが含まれることがよくあります。新しいフュージョンのジャンルの著名なアーティストには、プリンス・ロイス、エクストリーム、トビー・ラブなどがいます。2011年までに、元アベンチュラのメンバーであるロメオ・サントスもフュージョンの流行に加わり、米国やその他の西洋諸国で人気となったいくつかの新しいアルバムをリリースしました。バチャータの人気が変わっただけでなく、歌詞も変化しました。以前の歌詞は主に浮気や傷ついた感情についてでしたが、今では愛について語っており、よりロマンチックです。『バチャータ：民衆の音楽』によると、著者は次のように述べている。「過去10年間で、バチャータはドミニカ共和国の貧しい農村部のバラード風ギター音楽から、国際的なラテン音楽市場で最もホットな新しい音楽へと変化しました。」[17]
参照
参考文献
- ^ “バチャータ音楽の起源”.ピムスルール.com。 2018年12月14日。
- ^ ab Pacini Hernandez, Deborah。「Brief history of Bachata」、Bachata、ドミニカ共和国のポピュラー音楽の社会史、1995年、Temple University Press。2008年12月4日に取得。2004年9月10日にWayback Machineでアーカイブ。
- ^ 「ドミニカのバチャータの音楽とダンス」。
- ^ Ilich, Tijana. 「All About Bachata Boy Band Aventura」. LiveAbout . 2020年1月7日閲覧。
- ^ abcdefgh パチーニ・ヘルナンデス、デボラ（1995年）。バチャータ：ドミニカ共和国のポピュラー音楽の社会史。フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 1-56639-299-3. OCLC 30892082.
- ^ ロルダ、エリック・ポール;ダービー、ローレン。ゴンザレス、レイムンド編。 (2014-04-28)。ドミニカ共和国の読者。デューク大学出版局。土井：10.2307/j.ctv11hpqs5。ISBN 978-0-8223-7652-1。
- ^ abcdefg ホーン、デイビッド; フェルドマン、ハイディ; コートー、モナ・リン; ヘレス、パメラ・ナルボナ; マルコムソン、ヘッティ、編 (2014)。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典: ジャンル: カリブ海とラテンアメリカ。ブルームズベリー出版。doi : 10.5040 /9781501329210-0000489。ISBN 978-1-5013-2921-0。
- ^ abcd 「オールドスクール・バチャータの謙虚なルーツ」NPR.org 2022年10月4日閲覧。
- ^ abc 「バチャータとは何か？ | iASO Records」。www.iasorecords.com 。 2022年10月4日閲覧。
- ^ abcdef Sellers, Julie A. (2022年6月). 「ラジオ・グアラチータからエル・ティエトのeショーへ：バチャータの想像の共同体」.ラテンアメリカ研究レビュー. 57 (2): 440–455. doi : 10.1017/lar.2022.20 . ISSN 1542-4278.
- ^ Pacini Hernandez, Deborah. Bachata, A social history of a Dominican popular music , 1995, Temple University Press. 2008年12月4日閲覧。
- ^ Baud, Michiel (2008-04-15). 「ドミニカ共和国の知識人と独裁者」.ヨーロッパラテンアメリカ・カリブ研究レビュー(84): 101. doi : 10.18352/erlacs.9628 . ISSN 1879-4750.
- ^ 「ドミニカ共和国発祥のダンス、バチャータの人気がヨーロッパで高まっている」。euronews . 2015年6月16日. 2019年11月13日閲覧。
- ^ abハッチンソン、シドニー ( 2019-10-22 ). フォーカス：カリブ海の音楽（第1版）。ニューヨーク：ラウトレッジ。doi : 10.4324 /9781315106052。ISBN 978-1-315-10605-2。
- ^ 「バチャータはどこから来たのか？」。ムーバーズ・アンド・シェイカーズ・サルサ＆バチャータ・ダンス・アカデミー。 2023年11月16日閲覧。
- ^ iASO Records、David Wayne。「Juan Luis Guerra Biography」 Wayback Machineで2009年9月3日にアーカイブ、Juan Luis Guerra Biography、2008年、iASO Records。
- ^ ギル、ハンナ;サヴィーノ、ジョバンニ (2005-01-01)。 「レビュー対象作品：バチャータ：ムジカ・デル・プエブロ（バチャータ：民衆の音楽）ジョヴァンニ・サヴィーノ著」。民族音楽学。49 (1): 172.土井:10.2307/20174370。JSTOR 20174370。
外部リンク
- 音楽とビデオクリップによるバチャータの包括的な歴史
- バチャータサイト: ダンスビデオやダンスチュートリアルを含むオリジナルバチャータについて
- National Geographic.com - ナショナル ジオグラフィック ミュージック: バチャータ ページ
