ダッチェス

ダッチェス
通常版の表紙。デラックス版の表紙は背景が黒色
スタジオアルバム​ ファーギー
リリース	2006年9月13日 ( 2006-09-13 )
記録済み	2005–2006 [1] [2]
スタジオ	ブラック アイド ピーズのツアーバスとモーニングビュー スタジオ
ジャンル	ポップ ヒップホップ R&B [3]
長さ	58:00​​
ラベル	ウィル・アイ・アム 午前
プロデューサー	ウィル・アイ・アム ロン・フェア プリンツボード ロブ・ボルト キース・ハリス ジョン・レジェンド ジョージ・パジョン ポロウ・ダ・ドン
ファーギーの年表
ダッチェス （2006） ダブルダッチェス （2017）
ザ・ダッチェスのシングル
「ロンドン・ブリッジ」 公開日: 2006年7月18日 「フェルガリシャス」 リリース日: 2006年10月23日 「グラマラス」 公開日: 2007年1月23日 「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」 公開日: 2007年5月22日 「Clumsy」 公開日: 2007年9月25日 「ついに」 公開日: 2008年3月18日

『ザ・ダッチェス』は、アメリカのシンガーソングライター兼ラッパーのファーギーによるデビュースタジオアルバムです。2006年9月13日にA&Mレコードとウィル・アイ・アム・ミュージックグループからリリースされました。彼女の最初のソロ作品であるこのアルバムは、2005年のブラックアイドピーズのツアーの合間に録音され、曲はリリース前の8年間に書かれました。ファーギーは、自分とリスナーがより親密になれるような自伝的なアルバムを作りたかったのです。音楽的には、ポップ、ヒップホップ、 R&B、レゲエ、パンクロック、ソウルなど、さまざまな音楽ジャンルを試しています。歌詞的には、批評家、愛、そして彼女自身の薬物乱用と中毒 についてのテーマが含まれています

『ザ・ダッチェス』は米国ビルボード200で最高2位を記録し、音楽評論家からはプロデュースとファーギーのボーカルが賞賛されたが、歌詞を批判し、彼女の声にふさわしい力強さが欠けていると感じた者もいた。それ以来、このアルバムは2000年代の最も影響力のあるポップアルバムとみなされている。全米レコード協会（RIAA）から5倍プラチナ、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナに認定され、全​​世界で1,200万枚を売り上げた。^[4] 2008年のグラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」）や2008年のジュノー賞インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされるなど、数々の賞を受賞した。

『ザ・ダッチェス』は2000年代のベストセラーアルバムの一つであり、収録曲のうち5曲が数々の記録を打ち立てたことにより、その売り上げは飛躍的に伸びた。「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」、「グラマラス」、「ロンドン・ブリッジ」はビルボード・ホット100で首位を獲得し、「クラムジー」と「ファーガリシャス」はトップ5にランクインし、ファーギーは1枚のアルバムから3曲のビルボード・ホット100で首位を獲得した2人目の女性となった。これらのシングルは米国で個別に200万回以上ダウンロードされ、デジタル時代において1枚のアルバムから最も多くのマルチプラチナシングルを獲得した記録を樹立し、ファーギーは2012年までその記録を保持していた。^{[5] [6]}

ワイルド・オーキッド というバンドに10年間在籍した後、ファーギーは2002年にキム・ヒルに代わってヒップホップ・グループのブラック・アイド・ピーズに参加し、グループで重要な役割を担うようになった。^[7]ファーギーのバンドでのデビュー・アルバム『エレファンク』はグループにとって大きな躍進となり、世界的ヒット・シングル「Where Is the Love?」と「Shut Up」を生み出し、世界中で800万枚以上を売り上げ^[2]、グラミー賞4部門にノミネートされた（「 Let's Get It Started」で受賞）。^[8]その後、グループとの2作目となるさらに成功したアルバム『モンキー・ビジネス』（2005年）をリリースし、ヒット・シングル「Don't Phunk with My Heart」と「My Humps」（両曲ともグラミー賞受賞）を収録し、世界中で1000万枚を売り上げたが、^[9]ファーギーはグループの他のメンバーとソロ・プロジェクトに取り組んでいることを発表し、デビュー・アルバムは2006年にリリースされる予定であると発表した。^[2] Jam! Canoeのインタビューで、ファーギーは「ウィルと私はこのアルバムに取り組んできました」と語り、「出来栄えにとても満足していますが、『エレファンク』の後、ブラック・アイド・ピーズのアルバムをもう1枚作らなければならないと感じました」と述べている。アルバムの音楽的な方向性については、「私自身をより深く掘り下げたものになるでしょう。サウンド的には、ピーズのように折衷的になりますが、私の声のさまざまなサウンドをもっと実験することができます。私は時々自分の声を楽器として使うのが好きで、このアルバムではそれを表現できると思います」と語っている。^[2]

『ザ・ダッチェス』は、ブラック・アイド・ピーズのアルバム『モンキー・ビジネス』のプロモーションの一環として、2005年に最初に録音された。^{[1] [2]}アルバムの大部分は、バンドとのツアー中にジョン・レノンのスタジオバスで録音された。ファーギーは次のように述べている。「ステージに上がる前に数時間スタジオに入り、そのようにして曲ができた。曲は7年間に渡る。ブラック・アイド・ピーズに加入する前から作っていたものもある。ただアップデートしただけだ。ツアーを休んで1か月の間に作ったものもある。これは私たちにとっては非常に珍しいことだ。ウィルと私はマリブにあるモーニングビューというスタジオハウスに引っ越した。牧場のような場所だ。ツアーの混沌とは正反対で、とても穏やかだった。ツアー中は一人でいることが多かったが、それは私にとっては珍しいことだった。だから表面よりも少し深い感情を見つけることができた。[例えば]「The Makeup Song (All That I Got)」と「Velvet」は歌詞も感情もとても親密だ。[後者]はベルベットのような、とても滑らかな感触で官能的なものにしたかった。」^[10]

ファーギーによると、アルバムに収録されている曲は「7年間の期間から集めたものだが、インタースコープのCEOであるジミー・アイオヴィンがいくつかの曲を聞いて『これは素晴らしい、リリースしよう』と言った」とのこと。^[10]アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーの1人で、ブラック・アイド・ピーズのメンバーでもあるウィル・アイ・アムは、「個人的な葛藤や悪魔を追い払うこと、そして女性の力について書いている。若い女の子が強くなるために、そしてこの不確実な世界で成長しながら人生で経験していることを歌っている」と述べた。^[11] リュダクリス、ジョン・レジェンド、サイプレス・ヒルのB・リアル、ボブ・マーリーの未亡人リタ・マーリーもアルバムに参加していることが確認されている。B・リアルは、サイプレス・ヒルの「ハウ・アイ・クッド・ジャスト・キル・ア・マン」へのオマージュである「スリラー・マン」という曲に登場する予定で、B・リアルは「かなりホットな曲よ」と述べている。基本的に彼女はその曲のストーリーを自分好みに変え、女性的なタッチを加えた。彼女は同じコーラスを歌い、私と同じ韻のスタイルまでやったが、彼女が歌った。説明するのは難しいが、聞いてみれば分かる。彼女はそれを正当に表現したのだ。」^[12]しかし、「スリラーマン」はアルバムには収録されなかった。ロン・フェアとDJモルマイルもアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ゲフィン・レコードの会長であるフェアは「人々がこのアルバムを手に入れ、彼女の歌手および作曲家としての才能を聞けば、その時に衝撃を受けると思う。その時、彼女は単なるヒット曲を歌うつまらないポップガールではないのだ。」と述べた。アルバムにはリトル・リチャード、コモドアーズ、テンプテーションズのサンプルが収録されることも発表された。^[13]

アルバムタイトルの「The Dutchess 」は、貴族の称号「ヨーク公爵夫人」に由来する。ファーギー（彼女の姓「ファーガソン」に由来）と、実在のヨーク公爵夫人サラ・ファーガソンは、姓とニックネームが同じだからである。アルバムタイトルはメディアの注目を集め、サラ・ファーガソンは「自動的に、アメリカ人は皆、私がブラック・アイド・ピーズの世界で最も美しい女性、ファーギーだと思うの。[...] 実は、私は彼女にその件で電話したの。『ファーギー、ファーギーよ... こんなことをしたんだから、私の財団、Children in Crisisのコンサートで歌わなきゃ』って言ったの」とコメントしている。^[14]ファーギーはその後、アルバムのタイトルについて次のようにコメントしている。「お気づきかと思いますが、アルバムのカバーには『Fergie as the Dutchess』と書かれています。これは、各曲を映画のポスターにしたかったからです。しかし、『London Bridge』があっという間にヒットしたため、全てを終わらせる必要があったため、アルバムの曲のうち映画ポスターをテーマにしたのは半分だけです。例えば、『Fergalicious』では、ロリポップを持っています。かなりキャンプっぽくてかわいいです。写真はすべてパリでエレン・フォン・アンワースが撮影したもので、ブリジット・バルドー風のものが多くなっています。」^[10]

ジ・エイジ紙のウェブサイトによると、「『ザ・ダッチェス』は、より内省的なファーギー、つまり自分の愛、批評家、そして以前のメタンフェタミン中毒について語る女性を描いている」とのこと。^{[13]ファーギーは}ビルボードのQ&Aインタビューで、「このアルバムは完全な思考です。単なる詩や文章ではありません。私の完全な気持ちと感情です。私の繊細な一面をまだ知らない人たちは驚くと思います。また、自分の声のトーンをいろいろ試すのも好きで、アルバムを本当にカラフルなものにしたかったのです」と説明した。^[10]彼女はさらにアルバムのコンセプトを説明した。「5年前に書いた曲を今書くことはできません。そういう気持ちがなかったからです。だからこのアルバムには本当に興奮しています。このアルバムにはさまざまな感情が詰まっています。とても自伝的です。ラブソングはすべて、私が今まで付き合ったさまざまなボーイフレンドについて歌っています。人々への敬意から、どの曲が誰について歌っているかは言わないことにしましたが、別れや仲直り、機能不全な関係もあります。薬物乱用との闘いや、ブラック・アイド・ピーズでは見られなかった多くの弱さも収録されています。」^[15]

アルバムのサウンドについて、ファーギーは「とてもカラフルなアルバムよ。ダブ、レゲエ、テンプテーションズのような音楽もある。10歳の時にコンサートで見たバンド。高校生の時に影響を受けたローライダーやオールディーズスタイルを再訪している。パンクロックの要素もある。本当に生々しいロックンロールで、髪を振り乱し、好きなだけ汗をかき、ステージ上では美しくないと感じる。そういう要素もある。ジャズっぽい。私たちはただクレイジーなの」と説明した。 ^[13]「すべての曲に独自の特徴がある」と彼女は詳しく述べた。「私の声のさまざまな部分が使われていて、それを表現したいの。楽しいから。私にとって、そして願わくば他の人にとっても、アルバムが退屈でなくなると思う」^[16] The Ageによると、アルバムには「情熱的な歌から弾むようなポップ、レゲエ、テクノまであらゆるもの」が収録されており、彼女の幅広い音楽的影響が表れているという。^[13] AllMusicのAndy Kellmanは、アルバムには「懐かしいヒップホップ、懐かしいソウル、レゲエ、スカパンク、スキャット、漠然と情熱的なミッドテンポの曲、そして上品なストリングスがたっぷりのバラード」が含まれていると述べている。^[17]

「私はバトルMCだと主張しているわけではありません」と彼女は言う。「私が目指しているのはそういうことではありません。これは、私が尊敬していたロクサーヌ・シャンテ、モニー・ラブ、ソルト・ン・ペパ、JJ. ファッドなどのアーティストに敬意を表しているだけです」。ファーギーはヒップホップが大好きですが、自分がアウトサイダーであることを常に自覚しています。「中学生の頃はギャングスタ・ラップに魅了されていました」と彼女はカイピリーニャをすすりながら言います。「私は郊外に住んでいましたが、住んでいる場所から垣間見ることができました。イーストLAとサウスセントラルで何が起こっているかについてのすべての話を聞き、外から見ていました。私はその世代全体から来ていると思います。だから多くの人が私に共感できるのです。彼らも同じように生きてきたからです。見ていましたが、実際に生きていたわけではありません。だから銃やその他のものによる悪影響はありませんでした。それはただ興味深くてセクシーでした」^[18]

アルバムはエレクトロニカ、ヒップホップ、ダンスソングの「 Fergalicious」で始まります。^[19]この曲の共作者、プロデューサー、ゲストであるウィル・アイ・アムによると、ファーギーは「ソルト・ン・ペパに敬意を表しながら、強い女性の視点から自分の才能を誇示し、生意気になっているだけです。」^{[16]彼はこの曲を「[ブラック・アイド・ピーズのヒット曲]} My Humpsの姉妹曲」と呼んでいます。^[10]ファーギーは「『Fergalicious』では、JJ Fad （80年代の女性ラップトリオ）を真似て、アフロ・リカンの「Give It All You Got」のトラックをサンプリングした」と述べている。^[10]歌詞では、食べ物の比喩を使って歌手のおいしさを表現している。^{[20]続く「Clumsy」では、ウィル}・アイ・アムがゲットー風のビート、ギター、バックシンガーでこの曲をシャングリラズの「Leader of the Pack 」にたとえている。 ^[10]歌詞では、キューピッドの矢に当たったファーギーが「つまずいたり、よろめいたり、ひっくり返ったり、手探りしたり」している。^[20]「オール・ザット・アイ・ガット（ザ・メイクアップ・ソング）」では、彼女は外見以上のものを愛してくれる男性を求めており、^[20]歌手は「もし私がトレーニングをしなかったら、または自然な髪型を変えなかったら、あなたは私を愛してくれる？」と問いかけている。 ^[13]「ロンドン・ブリッジ」はショーン・ギャレットとの共作で、ポロウ・ダ・ドンがプロデュースした^[11]もので、性的なほのめかしが含まれている。^[20]この曲は「名声やセレブリティについての個人的な歌詞に軽く触れただけのクラブ・トラック」（「私が男に襲いかかるたびに、パパラッチが私のビジネスをニュースに載せるの」と彼女は歌う）と説明されており、^[11]歌手はしつこいカメラマンや自慢屋に催涙スプレーをかけると脅している。 「これは特定のことをからかっているの。パパラッチに催涙スプレーを吹きかけるつもりは本当にないわ。あなたが私のことを知っているかどうかわからないけど」と彼女はインタビューで語った。^[13]曲のタイトルに関して、彼女は「このタイトルに共感できる点がいくつかあるけれど、それは皆さんの想像にお任せします」と主張した。^[12]

「ペデスタル」は、スラント・マガジンのサル・チンクエマニが指摘したように、「コンピューターのスクリーンの後ろに隠れている」ペレス・ヒルトンのようなゴシップ・ブロガーを激しく非難している。 ^[21]一方、「ブードゥー・ドール」はダブの影響を受けたレゲエの曲で、 ^{[ 21]}ファーギーが自分の過去や悪魔を克服したことについて語っている。^{[16]ファーギーによると、「これは}クリスタル・メスとの闘いについて歌っている。悪魔のパートは歌っているパートとはまったく違う声で、まるで2つの声のよう。自分自身と戦っているんだ」という。^[10]「グラマラス」は再びポロウ・ダ・ドンがプロデュースし、リュダクリスをフィーチャーしている。^[12]テクノの影響を受けたR&Bの曲と評されている。[ ^{19 ] [13]}歌詞では、名声が彼女に自分の出自についての記憶喪失を与えないことについて歌っている。^[20]「Here I Come」では再びウィル・アイ・アムがフィーチャーされており、テンプテーションズの「Get Ready」の曲調になっている。^[17]「Velvet」では、ファーギーが男性をベッドに誘う。^[20]ファーギーが述べているように、「ベルベットのような、とても滑らかな感じのサウンドにしたかったし、官能的な感じにしたかった」。^[10]ポップ/ロック曲^[21]「Big Girls Don't Cry」は、崩れ去る恋愛について歌っている。^{[20]ウィル・アイ・アムは、「この曲で自分のプロデューススキルが本当に磨かれた。ギターで『あまり多くのことに気付いていない』という}エディ・ブリッケル風のプロデュースをした」と認めている。 ^[10]

「メリー・ジェーン・シューズ」はレゲエ、スカ・パンク、スキャットからインスピレーションを受けた曲である。 ^{[17]この曲には}ボブ・マーリーの未亡人リタ・マーリーとアイ・スリーズがフィーチャーされている。「私にとっては大変光栄なことでした」とファーギーは曲について語っている。「この曲でボブ・マーリーを演じることができて、とてもうれしいです。」^[12]彼女はさらにこの曲について「さわやかなレゲエの曲で、最後に少しパンクロックのモッシュミュージックを取り入れています。私のステージショーを見たことがある人ならわかると思いますが、私はそういうのが大好きなんです。」と説明している。 ^[10]ウィル・アイ・アムは「彼女はダブからルーツの解釈をして、スカ・パンクに行き着き、最後にジャズに行き着く。制作の観点から言えば、さまざまなスタイルをひっくり返すのは楽しかった。」とコメントしている。 ^[10]コーラスのメロディーはマーリーの「ノー・ウーマン、ノー・クライ」のコーラスに驚くほど似ている。この曲に続くのは絶望を歌ったバラード「Losing My Ground」で、^[19]アルバムはややブロードウェイ風のバラード「Finally」で締めくくられる。^[22]この曲は「ドラマチックなピアノとストリングスが満載のコーダ」と名付けられた。^[23]この曲はピアノも弾くジョン・レジェンドが共同プロデュースした。 ^[10]歌詞的には、苦労して学んだ教訓を反映し、人生は素晴らしいと決心する内容となっている。^[20]ファーギーはさらにこの曲について次のように説明した。「「Finally」はアルバムの最後の曲です。ジョン・レジェンドが演奏するピアノ、ストリングス、ボーカルです。彼はこの曲の共作者です。これは時代を超越したバラードで、30年後に聴いても、どんな時代にも属さないので今でもかっこいいでしょう。そして、とてもシンプルに作られています。私は本当に歌うチャンスがありましたが、何も過剰に歌いませんでした。私の好みは、特定の瞬間にそれを引き出すことです。」^[24]

「The Dutchess」は日本で2006年9月13日に初めて発売され、米国、カナダ、ニュージーランドでは2006年9月19日に発売された。^[25] 2006年9月21日、ラジオとテレビで1日宣伝した後、ファーギーはアルバムの発売記念パーティーを開催した。^{[26]彼女は}2006 MTVビデオ・ミュージック・アワードのレッドカーペット・オン・ザ・ロックのプレショーで「London Bridge」を初めて披露した。[ 27 ^]彼女はまたTRL、NBCのトゥデイ・ショー、^[28] ソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンス、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンにも出演し、シングル「London Bridge」を披露した。^{[29]彼女は2006年の}ファッション・ロックスでもこの曲を披露し、キラキラしたミニドレスを着用し、後に彼女のバンドであるブラック・アイド・ピーズと合流してシングル「Pump It」を披露した。^{[30]ファーギーは}2006年のビルボード・ミュージック・アワードにも参加し、シングル「Fergalicious」を披露した。^[31] 2007年、ファーギーはアルバムのプロモーションを続け、AOLセッション、ペプシ・スマッシュ・スーパーボウル・バッシュ、ラジオ1のビッグ・ウィークエンド、2007 マッチミュージック・ビデオ・アワード、2007 MTVオーストラリア・ビデオ・ミュージック・アワード、コンサート・フォー・ダイアナ、2007 アメリカン・ミュージック・アワードなどに参加した。^[29]アルバムのさらなるプロモーションのため、ファーギーは2007年5月8日に始まったベライゾンVIPツアーに乗り出した。 ^[32]

2008年4月、 The Dutchessが再リリースされることが発表され、映画セックス・アンド・ザ・シティ（2008年）のサウンドトラックで初めて登場した「 Labels or Love 」 、ネリーの「Party People」、「Barracuda」（Heartのカバー）、ソウルジャ・ボーイとの「Clumsy」のリミックスが収録された。^[33] 4つのボーナストラックに加えて、新しいパッケージには、ファーギーの限定折り込みポスターイラスト、商品の割引クーポンの挿入、ビデオコンテンツを提供するコネクトCDオプションが含まれている。^[34]デラックスエディションの4曲と5曲目の「Pick It Up」を収録したEPがiTunes Storeでリリースされた。The Dutchess Deluxe EPは、11,000枚の売り上げで、米国ビルボード200チャートで46位にデビューした。^[35]

「ロンドン・ブリッジ」はアルバムのリードシングルとして2006年7月18日にラジオ局でリリースされ^[36]、2006年8月7日にはiTunes Storeでリリースされた。 ^[37]このアーバンポップトラックは二重の意味を持つ歌詞のために物議を醸したが^{[38] 、}ビルボードホット100（3週間）とニュージーランドのチャートで1位を獲得し、12か国以上でトップ10入りを果たした。^{[39]この曲のミュージックビデオには、}タワーブリッジにいるブラックアイドピーズのメンバーやファーギーなどが登場する。^[11]次のシングル「ファーガリシャス」は2006年10月23日にリリースされた。 ^[40]ウィル・アイ・アムをフィーチャーしたこのトラックは、ビルボードホット100で2位、オーストラリアとニュージーランドでトップ5に達したが、ヨーロッパでは「ロンドン・ブリッジ」より低い順位となった。^[41]ミュージックビデオでは、キャンディー工場でウィリー・ウォンカ役のファーギーが登場する。 ^[42]

「グラマラス」はアルバムからの3枚目のシングルとして2007年2月20日にリリースされた。^[43]リュダクリスをフィーチャーしたこの曲は、アメリカでファーギーのもう1つのナンバーワンシングルとなり、7か国以上でトップ10入りを果たした。^[44] 4枚目のシングル「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」は2007年5月22日にリリースされた。^[45]このバラードは世界中で大ヒットとなり、オーストラリア、カナダ、アメリカを含む10か国でチャートのトップを飾った。また、ヨーロッパではアルバムの中で最も成功したシングルとなった。^[46]この曲のミュージックビデオでは、アメリカ人俳優のミロ・ヴィンティミリアが恋人役として登場している。^[47]その後、 「クラムジー」がアルバムの5枚目のシングルに選ばれた。この曲は2007年9月25日にリリースされ^[48] 、オーストラリアとアメリカを含む5か国でトップ10ヒットとなり^{[49] 、アメリカでは5曲連続のトップ5ヒットとなった[19] 。ミュージックビデオでは、}グリーンスクリーンを使用して撮影されたさまざまなシナリオで、ファーギーが恋に夢中になる様子が描かれている。^[50]

「Finally」は2008年3月18日にアメリカとイギリスで6枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。^[51]この曲のミュージックビデオも撮影されたが、公開されることはなかった。^[52]

「Pick It Up 」は2007年1月1日に日本限定のプロモーションシングルとしてリリースされた。 ^[53]「Here I Come」は2008年1月19日にオーストラリアとニュージーランドでプロモーションシングルとしてリリースされた。^[54]両国でトップ40に達した。^[55]

『ザ・ダッチェス』に対する批評家の反応は賛否両論だった。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは15件のレビューに基づいて平均58点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^{[56] 「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」は}グラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。リア・グリーンブラットはエンターテインメント・ウィークリー誌に「すべてのトラックが逸品というわけではないが、『ザ・ダッチェス』は現代の歌姫のほとんどのアルバムよりも優れた作品だ」と書き、彼女がブラック・アイド・ピーズとしての独立、そしておそらくは新たな王室の称号さえも獲得したことを証明している」と書いている。^[23] About.comのビル・ラムもこれに同意し、「今年のトップデビュー作の1つであり、ファーギーがブラック・アイド・ピーズに留まるか、それとも独り立ちすることを検討するかの賢明さを疑問視させるには十分だ」と書いている。 [...] 冒険好きで、大胆で、とても楽しい彼女は、楽しむべきアーティストだ。」^[22] Uncut はこれを「2006 年で最も騒々しく楽しく、元気いっぱいのレコードの 1 つ」と呼んだ。^[56]一方、ロバート・クリストガウはアルバムを「チョイス カット」と呼び、「Fergalicious」と「London Bridge」のトラックを賞賛した。^[58]ボストン フェニックスのキャサリン ペリーはアルバムを「ヒップホップ、R&B、ポップの融合による折衷的で踊れるコレクション」と名付けた。^[3]一方、ローリング ストーンのロブ シェフィールドはこれを「80 年代風のエレクトロ バンガーでいっぱいの恥知らずなソロ デビュー」と呼んだ。^[60] Yahoo! ミュージックのダン ジェノーはアルバムを「非常にランダムな R&B ミックス テープ」と評価したが、「将来のヒット曲と驚異的な想像力に満ちている一方で、根本的に欠陥がある」と感じた。^[61]

オールミュージックのアンディ・ケルマンは、より中途半端なレビューで、アルバムは「そこそこ楽しめるが、非常に疲れる」と述べ、「まずまずの展開はあるが、どれも永続的な（あるいは即時の）価値がなく、説明のつかないほど愚かな「ロンドン・ブリッジ」だけは例外かもしれない」と書いている。^[17]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「アルバムは芸術性を犠牲にして多様性を見せようとしているように思える」と分析し、曲の歌詞も批判し、「あまり深く掘り下げていない」と書いている。^[21]ポップマターズのマイク・ジョセフはより否定的で、「アーティストが10%、フォーカスグループが90%を左右したように聞こえる。ファーギーは跳ね回り、自慢し、うめき、話し、ラップするが、結果は決まりきった味気ないものだ」と述べている。^{[59] 「ファーギーは}グウェン・ステファニーやクリスティーナ・アギレラと張り合えるほどの才能がある」と評しながらも、プレフィックス・マガジンのノーマン・メイヤーズは「『ザ・ダッチェス』の楽曲では彼女をそこまでの高みに導くことはできない」と指摘し、 ^{[62]一方、}ナウのベンジャミン・ボールズは「『シリアス』な曲をカットした方がよかった」と指摘した。 ^[63]ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは「問題は公爵夫人自身だ。ファーギーは素朴な魅力を醸し出しているが、猛スピードの音楽についていけない。彼女はスローなショーストッパーで感情を無理やり押し付け、口説き文句では漫画の子猫のようになってしまう」と結論付けた。^[57]

発売から8年を経てこのアルバムを分析したビルボードのジェイソン・リプシュッツは次のようにコメントした。「どんな基準で見ても大ヒット作であり、また、これまで人目につかないところに隠れていた大胆不敵な個性派女性アーティストを世界に紹介した、過小評価されているポップスの寄せ集めでもある。このアルバムは登場し、成功を収めたが、8年経った今でも成果は出ていない。」 [...] 「これは奇妙でワイルドなデビューであり、今世紀で最も成功したアルバムの1つだ。ファーギーは妥協のない最初の印象に対して後から賞賛されるに値する。我々はこれからも真ん中にEを挟んで「tasty」と綴り続けるだろう。」^[64]

『ザ・ダッチェス』は、発売初週に14万2千枚を売り上げ、米国ビルボード200で3位にデビューした。 ^[65]その後、7万4千枚を売り上げて9位に落ちた。^{[66] 4}週間チャートダウンした後、「ザ・ダッチェス」は2006年11月18日までの週で「最も売り上げを伸ばした曲」となり、21位から14位に上昇した。^[68] 2007年、アルバムはトップ20位内に留まり、3月にはシングル「グラマラス」の成功により、当時トップ10位内に入り、上昇を続けた。^[69] 5月、アルバムは成功を続け、再び「最も売り上げが伸びたアルバム」となり、2007年5月5日までの週に12位に達した。^{[70] [71]ファーギーが出演した}コンサート・フォー・ダイアナの後、アルバムは11位に達し、3度目のその週の「最も売り上げが伸びたアルバム」となった。^[72] 1週間後、アルバムはシングル「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」の助けを借りて再びトップに返り咲き、チャート43週目に5万枚で8位に上昇した。^[73]この曲はその後も上昇を続け、2週間6位を維持し、それぞれ5万枚と5万6千枚の売り上げとなった。^{[74] [75]}その後、5万3千枚の売り上げで9位に落ちたが、^[76]次の週には8位と7位に上昇した。^[77]チャートに51週間ランクインした後、「ザ・ダッチェス」は米国の「ビルボード200」チャートで新たなピークに達し、49,000枚の売り上げで2位に上昇した。^[78]ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムチャートに94週間ランクインし、390万枚を売り上げた。^[19]

イギリスでは、アルバムは初登場27位、最終的に最高18位まで上り詰め、チャートに30週間留まった。^[79]後に、 30万枚以上を売り上げ、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 ^[80]オーストラリアでは、アルバムは初登場13位、その後10位まで上昇した。アルバムはチャートで下がり続けたが、2007年5月13日に35位で再登場した。「Big Girls Don't Cry」の成功で再びトップ10入りし、アルバムは4週連続で最高1位に達するまで上昇した。21万枚以上を売り上げ、オーストラリアレコード産業協会からトリプルプラチナ認定を受け、^[81]国内トップ50に62週間、トップ10に21週間入った。^{[82]このアルバムは}カナダ、日本、ニュージーランド、ポーランド、ロシアでもプラチナ認定を受けた。^{[83] [84] [85] [86] [87]}全世界で1200万枚以上を売り上げた。^[4]

『ザ・ダッチェス』は2006年と2007年で最も商業的に成功したアルバムの1つとなり、米国でトップ5ヒットを5曲生み出した。アルバムからの4枚目のシングル「ビッグ・ガールズ・ドント・クライ」が発売されると、彼女は2000年のクリスティーナ・アギレラ以来、1枚のアルバムから3曲のナンバーワンヒットを出した初の女性アーティストとなった。 ^[88]米国では、5枚目のシングル「クラムジー」がトップ10入りし、ファーギーは5枚目のトップ5ヒットを獲得し、21世紀で5曲のトップ5シングルを生み出した初のアルバムとなった。この記録を上回ったのは、2010年にケイティ・ペリーの3枚目のスタジオアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』だけだった。^[19]このアルバムは、1枚のアルバムから最も多くのマルチプラチナシングルを出したというデジタル時代の新記録も樹立し、米国で各シングルのデジタルダウンロード数が200万回を超えた。^[5]ファーギーはこの記録を2012年まで保持していたが、ケイティ・ペリーがアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』（2010年）で6曲のマルチプラチナシングルを達成し、再び記録を上回った。^[6]ファーギーはまた、オーストラリアで5曲連続でトップ5ヒットを記録し、デビューアルバムでこの記録を達成した2人目のアーティストとなった。^[82]これを最初に達成したアーティストはデルタ・グッドレムで、2003年のアルバム『イノセント・アイズ』で5曲連続でナンバーワンを獲得した。

注記

• ^{^aは} ボーカルプロデューサーを
• ^{^bは} リミキサーを意味します

サンプルクレジット

• 「Fergalicious」には以下が含まれています:
  • ダニア・マリア・バークス、フアナ・ミシェル・バーンズ、フアニータ・A・リー、キム・ナゼル、ファティマ・シャヒードによる「スーパーソニック」の改作。^[91]
  • デリック・ラミング作曲の「Give It All You Got」をアフロ・リカンが録音したサンプル。
• 「Clumsy」には、ボビー・トゥループが作曲し、リトル・リチャードが録音した「 The Girl Can't Help It 」のサンプルが収録されている。^[91]
• 「オール・ザット・アイ・ガット（メイクアップ・ソング）」には、ライオネル・リッチーとロナルド・ラプリード・シニアが作曲し、コモドアーズのアルバム『コモドアーズ』に収録された「ズーム」のサンプルが収録されている。^[91]
• 「Here I Come」には、ウィリアム・ロビンソン・ジュニアが作曲し、テンプテーションズが録音した「 Get Ready 」のサンプルが収録されている。^[91]
• 「メリー・ジェーン・シューズ」にはヴィンセント・フォード作詞の「ノー・ウーマン、ノー・クライ」の挿入歌が含まれている。^[91]