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オーストラリアのヒップホップは1980年代初頭に起源を持ち、当初は主にアメリカのヒップホップやその他の都市型音楽ジャンルから影響を受けていました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ヒップホップが成熟するにつれて、オーストラリアのヒップホップは商業的に成功可能な音楽スタイルとなり、もはやクリエイティブなアンダーグラウンドに限定されなくなり、ONEFOUR、Hilltop Hoods、Kerser、Bliss n Esoなどのアーティストが著名になりました。オーストラリアのヒップホップは今でも主に独立系レコードレーベルからリリースされており、多くの場合、アーティスト自身が所有・運営しています。アメリカのヒップホップの派生として生まれたにもかかわらず、オーストラリアのヒップホップはオーストラリアの音楽スタイルとして進化してきたことを反映した独特の個性を発展させてきました。[ 4 ]オーストラリアのヒップホップシーンの始まり以来、オーストラリア先住民は重要な役割を果たしてきました。[ 5 ]
1982年、マルコム・マクラーレンの楽曲「バッファロー・ガールズ」のミュージックビデオが、オーストラリアのテレビ音楽番組「サウンド・アンリミテッド」で放映された。この音楽番組はネットワーク・セブンで放送された。ビデオはマンハッタンのバスケットボールコートで撮影され、グラフィティやブレイクダンサーの映像がフィーチャーされていた。このビデオはオーストラリアのティーンエイジャーに強い印象を与え、彼らはダンサーの動きを真似し始めた。[ 6 ]
最初にリリースされたオーストラリアのヒップホップレコードは、 1987年にヴァージン・レコードとクリテリア・プロダクションズからリリースされたマイティ・ビッグ・クライムの「 16 Tons」/「Humber Mania Time」[ 7 ] （カタログ番号VOZC 026）である。 [ 8 ]メルボルンを拠点とするこのデュオ（ガンピー・フィリップスとトリッキー・Jことジャスティン・ロッジ）はすぐに解散した。1991年、二人はフラワーパワーグループ、フリークド・アウト・フラワー・チルドレンのメンバーだった。[ 9 ]
ジェリー・ブラウスタインは著書『ミュージカル・ビジョンズ』の中で、ブレイズが最初の「真のヒップホップ」リリースは1988年のジャスト・アス（マルタのDJケースとメンターで構成）の「コンバインド・タレント」/「マイ・デスティニー」だと主張したと書いている。[ 10 ]
In 1988, the first compilation of Australian rap, Down Under by Law (Virgin), was released. It included tracks by Westside Posse, Mighty Big Crime, Swoop, Sharline and Fly Girl 3.[10][11]
Two Western Australian hip-hop bands, Def Threat and Gangstarr, (not related to American hip-hop duo Gang Starr) both released recordings in 1987. The Def Threat's EP, Girls Never learn, reached No. 4 in the WA Independent music charts. Def Threat played a number of gigs over the next 12 months and then disbanded. Gangstarr survived for a few more years.[12]
In the late 1980s, Sound Unlimited Posse signed with Sony Music, thereby becoming the first Australian hip-hop group signed on to a major record label. In 1992, they released the first major-label Australian hip-hop album titled A Postcard from the Edge of the Under-side.[10]
In 1991, a 16-year-old Sydney-based solo artist named KIC was signed to Columbia/SME Records. His first single, "Bring Me On", was popular in Australia, Singapore, and Hong Kong. Also in 1992, independent label company Random Records released Def Wish Cast's album Knights of the Underground Table. After 1992, independent CDs and tapes were released by various artists, primarily from the western suburbs of Sydney, a largely immigrant-populated area largely known as a working class, underprivileged, and crime-ridden area.[13]
MC Opi who was a dancehall artist, who co-produced with Jaslyn Hall, Australian Broadcasting Corporation Triple J and Womadelaide producer, the 1991 Australian Broadcasting Corporation radio documentary 'Women on the Rhyme' the first ABC radio documentary about Australian female dancehall and hip-hop artists. This documentary featured interviews with Charlene (Def Wish Cast), No.1 Jamaican & US female Dancehall artist Shelly Thunder, New Zealand Hip Hop Group Moana and the Moahunters, Sydney Hip Hop Artist RapAttack and others.
メルボルンのヒップホップグループ1200 Techniques は、1997 年に「オールドスクール」の 1980 年代の B ボーイ/エアロゾル アーティストDJ Peril (メルボルンのヒップホップ クルー Island Boys の創設メンバー) によって結成されました。グループは、プロデュース、ターンテーブル、パーカッションを担当する DJ Peril、ギターを担当する彼の兄弟 Kem (Kemstar)、ボーカルを担当するN'faで構成されていました。[ 14 ]彼らは 2001 年に、インディーズ レーベルの Rubber Records からInfinite Stylesという EP をリリースしました。 [ 15 ] 1200 Techniques は後に、ヒップホップ クロスオーバー ヒットの最初の 1 つです。「Karma」という曲 (アルバムChoose Oneより) をリリースしました。この曲は、ヒップホップ カテゴリーが存在する以前に、オーストラリアのヒップホップ アクトとして初めて ARIA 賞を受賞しました。さらに、「Karma」は、同年、マイケル グレイシーに最優秀ビデオ賞の ARIA 賞をもたらしました。[ 16 ] 2003年、バンドはオーストラリア初のヒップホップDVD「One Time Live」をリリースした。このDVDにはバンドのミュージックビデオ、ライブ映像、2本の短編ドキュメンタリーが収録されている。2枚目のアルバム「Consistency Theory」は2004年にリリースされた。[ 17 ] [ 18 ]
オーストラリアで最初の主要な独立系ヒップホップレーベルのうち2つはこの時代に設立されました。メルボルンのObese RecordsはPegzによって設立され（最初のリリースは200年のReasonのSolidでした）[ 19 ]、シドニーのElefant TraksはKenny Sabir（別名Traksewt）によって設立されました。
2000年代初頭までに、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）はオーストラリアにおけるヒップホップへの関心の高まりを認識し始めた。2004年、ARIAは年次賞に新しいカテゴリーを導入した。ベストアーバンアルバム（R&B、ヒップホップ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダンスホール）。最初の賞は、 Koolismのアルバム『Part 3 - Random Thoughts』が受賞した。[ 20 ] KoolismのDJ Danielsanは、この賞を「オーストラリアのヒップホップコミュニティ」に捧げ、「自分らしくあれ、リアルであれ、アメリカのなりたがりのゴミはもうたくさんだ」と叫んだ。[ 13 ] 2019年のARIAミュージックアワードでは、以前はベストアーバンリリースカテゴリーに統合されていたベストヒップホップリリースとベストソウル/R&Bリリースの新しいカテゴリーが作られた。
At the 2006 and 2007 ARIA Awards, the Urban award was won by Hilltop Hoods for its albums The Hard Road and The Hard Road: Restrung, respectively.[21][22] The Hard Road also became the first Australian hip-hop album to rank number 1 on the ARIA Charts in 2006. Other artists who have won the award include Bliss n Eso, for their album Flying Colours,[23] and Melbourne artist Illy, for his album Bring it Back, released on the Obese Records label.[24]
Australian hip-hop artists have also received international recognition, with The Kid Laroi being one of the few Australian rappers to achieve mainstream success worldwide. Hilltop Hoods appeared on US hip-hop group CunninLynguists' 2009 album, Strange Journey Volume One, on the song "Nothing But Strangeness". In October 2014, Australian artist K21 appeared on a song, titled "Pas rentable", by French hip-hop artist LinkRust.[25]
There are very few women in the Australian hip-hop scene, with Layla, A-Love and Sampa the Great being the few notable examples.[26]
Australian hip-hop artists are strongly influenced by African American and Latino rappers from the US, and continue to incorporate such influences into their music.[27] Australian artists, however, still utilise an authentic and unique style in their own music.[28] Like many hip-hop scenes outside the US, some Australian hip-hop artists and groups like TZU, Butterfingers, Illzilla and The Herd have been influenced by funk, jazz, dembow, rock, blues, country, and roots[29] and have also incorporated live instruments into their sound. Indigenous Australian culture is also a strong influence for many hip-hop artists.[6][30]
アメリカのヒップホップアーティストは主にアフリカ系アメリカ人だが、オーストラリアのヒップホップアーティストの多くはアングロサクソン系の血を引いている。N'fa、Remi、Sampa the Great、Diafrix、Tkay Maidza、Miracle、Vida Sunshyne、KillaQueenzなど、多くのオーストラリアのヒップホップアーティストはアフリカ系の血を引いており、それが彼らの音楽に影響を与えている。[ 31 ]
ターンテーブリストやヒップホップDJは、オーストラリアのヒップホップの発展において極めて重要な役割を果たし、ライブパフォーマンス、バトル文化、そしてレコーディング作品の形成に貢献してきた。彼らはミックステープ、DJツール、ブレイクビーツ、リミックスなどを制作し、それらはオーストラリア国内外のDJの間で広く流通している。
中でも注目すべきは、1990年代半ばから活動し、オーストラリアのDJ文化の最前線にいると評されるDJ Bonezである[ 32 ]。Bonezは、クラブDJやターンテーブリスト（トリックDJ）向けのバトルレコードや、DMCやITF国際大会を通じてクラブDJや競技DJの定番となったリミックスレコードやパーティーアンセムを制作してきた。1999年、DJ BonezとDJ ASKは、DJ向けのオーストラリア初のバトルレコードとされるRaiders of the Lost Crateをリリースした。その後、 DJ BonezはBone Breaks – Australasian Dragon Editionなどの注目すべきタイトルをリリースし続けた。また、他のアーティストをフィーチャーしたフルアルバムをリリースした数少ないオーストラリアのヒップホップDJの1人としても知られており、特に2007年のリリースRoll Callは有名で、この慣習は今日まで続いている[ 33 ] 。
1980年代初頭から、多くの先住民クルーが人種的不正義や差別に対する不満を発散する手段としてヒップホップを利用してきた。オーストラリアのヒップホップシーンの最前線にはいないものの、Brothablack、South West Syndicate、Local Knowledge、Lez Beckett、Native Ryme Syndicateなどのアボリジニのラッパーは、オーストラリア先住民の文化的状況を扱った曲を制作している。[ 6 ] [ 30 ]彼らの音楽的影響の一つは、アメリカのヒップホップグループ、Public Enemyである。[ 36 ]
ムンキムクは、オーストラリア各地でコミュニティベースの教育的なヒップホッププロジェクトに取り組んでおり、[ 30 ] 1999 年のデザート ラップは、サウス ウェスト シンジケートの Brothablack とMorganicsと共に実施されました。デザート ラップ プロジェクトは、 ABC テレビのドキュメンタリーを制作したTriple Jのトニー コリンズと共同で企画されました。[ 37 ]ムンキムクはまた、シドニーのKoori Radioが制作する全国的に配信されている週刊ラジオ番組「Indij Hip Hop Show」のホストも務めています。
シェパートンの田舎出身のヨルタ・ヨルタ族のブリッグスは、2005年にインディーズアーティストとしてキャリアをスタートさせて以来、オーストラリアのヒップホップシーンで注目を集める存在となった。2014年8月、ヒルトップ・フッズが所有するゴールデン・エラ・レコードから、セカンドスタジオアルバム『Sheplife』をリリースした。2012年現在、ブリッグスはデッドリー・アワードに2回ノミネートされており[ 38 ] [ 39 ] 、2014年のナショナル・インディジェナス・ミュージック・アワード（NIMA）では「ベスト・ニュー・タレント」賞を受賞している[ 40 ]。
アデレードのトリオFunkoarsとGolden Era Records の先住民プロデューサー兼 MC の Daniel Rankine ( Trials ) は、時折ソロ作品も含め、自身の作品もリリースしている。Rankine のプロデュース作品には、Drapht [ 41 ] Vents [ 42 ] Reason [ 43 ] Cross Bred Mongrels [ 44 ]と K21 [ 45 ]があり、Purpose [ 46 ] Hilltop Hoods [ 47 ]や Golden Era のミックステープ[ 48 ]にゲストとして参加している。Trialsと Briggs は、2015 年 1 月 16 日に Triple J ラジオ局の「Beat The Drum」イベントで共演し、2016 年にグループAB OriginalとしてデビューアルバムReclaim Australiaをリリースした。[ 49 ] [ 50 ]
オーストラリアのヒップホップアーティストに重要なインスピレーションを与えたとされるアメリカのアーティストには、Public Enemy [ 3 ] [ 36 ] 、A Tribe Called Quest [ 51 ] [ 52 ]、Nas [ 51 ] [ 53 ]などがいる。2012年にDrinking From The Sunをリリースした後、Hilltop Hoodsは理想的なフェスティバルのラインナップにOrganized Konfusion、Kraz、De La Soulを含めた。 [ 54 ]
オーストラリアでは、クランピング、フットワーキング、ロッキング、ポッピングなど、ヒップホップに関連するダンスの動きが、ヒップホップへの人々の関心を集め、そのダイナミックな人気に貢献している。[ 55 ]しかし、これらのダンスの動きは独創性に欠け、オーストラリアが独自のヒップホップのアイデンティティを欠いている兆候であると批判されている。[ 56 ]
近年（2000年代以降）、オーストラリアのヒップホップでは、グライムやアフロビーツといったイギリスのジャンルが台頭してきた。これらのジャンル自体は何年も前から存在していたが、世界的な人気と主流への受容は比較的最近のことである。「オーストラリアン・グライム」というジャンルは、HAZRDのようなバイラル・アーティストによって特徴づけられている。アデレードを拠点とするプロデューサーのStrict Faceは、現在は閉鎖されたロンドンのRadar Radioで自身の番組を主催していた。[ 57 ]
ドリルミュージックシーンの派生ジャンルは2010年代後半にオーストラリアで発展したが、2017年から2018年まで「主流」の注目を集めることはなかった。UKドリルに影響を受けたOnefourは、一連のシングルの後、2019年に急速に知名度を上げた。マウント・ドルイット出身のサモア系オーストラリア人グループであるOnefourは、 Viceによるとオーストラリア初のドリルグループとして認められた。[ 58 ]
当時、中流階級のライフスタイルや問題（失恋、スケートボード、RSLに行くことなど）についてラップしていたオーストラリアのヒップホップのほとんどとは全く異なり、オーストラリアの悪名高い公営住宅団地から生まれた新しいシーンが2000年代後半にガターラップ（時にはラッドラップとも呼ばれる）として出現し始めた。キャンベルタウンのKerser、ハーストビルのSkeamoとNter、ブラックタウンのFortayなどのガターラップのアーティストは、主にオーストラリアの下層階級のライフスタイルや問題（犯罪、薬物中毒、経済的苦境など）についてラップしており、伝統的なアメリカのギャングスタラップに似ているため、アメリカの音楽ジャンルのオーストラリア版としてブランド化されている。オーストラリアの他のヒップホップシーンのほとんどが、メインストリームでの存在感とサポートを得ているのとは異なり、ガターラップはインターネット上でアンダーグラウンドのままだが、このジャンルのアーティストがメインストリームでの認知と成功を収めることを妨げることはなかった。例えば、Kerserのセカンドアルバム「No Rest for the Sickest」はARIAアルバムチャートで15位にランクインした。[ 59 ]
ヒップホップはアメリカで生まれたが、オーストラリアのラッパーの中には、自分たちのヒップホップシーンには独自の個性があると考える者もいる。ダイアレクトリックスは、それをアフリカ中心主義とオーストラリア文化の「雑種変異体」と表現している。[ 3 ]デフ・ウィッシュ・キャストの歌詞によれば、「南半球から、上昇中」である。[ 6 ] [ 60 ]
オーストラリアのヒップホップは、オーストラリア訛り、オーストラリアのスラング、政治的見解、地域やオーストラリアの文化的アイデンティティに関する事柄への言及などの要素を取り入れることで、ローカライズされてきた。046、Def Wish Cast、White Boysといった初期の西シドニーのアーティストの歌詞は、オーストラリアのヒップホップがローカライズされる過程を示している。さらに、これらの地域の非アングロ系移民は、アフリカ系アメリカ人やチカーノのヒップホップと同様に、人種的対立というテーマを扱っているため、ヒップホップに惹かれた。[ 13 ]オーストラリアのヒップホップは、オーストラリアの個性が豊かであると同時に、移民にとってインスピレーションを与え、「オーストラリアで新たに生活を始める人々に声と目的を与える」ものだと評されている。[ 31 ]例えば、Diafrixは、彼らの主な焦点ではないものの、いくつかの曲で移民の経験を取り上げている。[ 61 ]
オーストラリアのヒップホップアーティストの多くは、オーストラリアのヒップホップファン層の一部が、文化の国際的な影響を知らない「レッドネック」的な考え方を支持しているように見えることに懸念を表明している。 [ 3 ] [ 27 ] 2009年のインタビューで、クロスブレッド・モングレルズのメンバーであるフラックは次のように説明した。「私はそういうのは好きじゃない。[オーストラリアのヒップホップしか聴かない] それは少し視野が狭いと思う。イケてるヒップホップならイケてるヒップホップだ。ドイツ、日本、コンプトンから来たもので、イケてるものなら、私は聴くよ。」[ 62 ]時が経つにつれ、オーストラリアのヒップホップは多様化し、ニュージーランド、イギリス、カリブ海の影響を吸収した。例えば、デフ・ウィッシュは、自分のスタイルは北米のラップではなくロンドンのレゲエに影響を受けていると説明し、そのシーンのアフロ・カリブのルーツも認めている。[ 63 ]
カマルディーン・モハメド・ナシルの著書『アジア太平洋のグローバル化されたムスリムの若者：シンガポールとシドニーのポピュラーカルチャー』では、マトゥセやザ・ブラザーフッドといったムスリムのヒップホップアーティストが、オーストラリア人であることの意味についてどのように声を上げてきたかを論じている。ザ・ブラザーフッドの楽曲では「9月11日以降のオーストラリアでの日常生活における彼らの敬虔さ」について歌われている一方、マトゥセの楽曲「シドニー対みんな」では「歌詞のスキルではなく、民族的背景のために白人オーストラリア人の一部から標的にされた」とラップしている。[ 64 ]
ラジオ、特にコミュニティラジオは、オーストラリア国内でのヒップホップの普及に重要な役割を果たしている。さらに、オーストラリア政府は、オーストラリアの音楽を全国的に促進することを目的としたオーストラリア音楽ラジオ放送プロジェクト（AMRAP）などのプロジェクトに資金を提供している。[ 65 ] [ 66 ] 3RRRは、1987年のRun-DMCのオーストラリアツアーという、この都市に初めて国際的なヒップホップアーティストを紹介したラジオ局であり、国際的なヒップホップ文化と地元のシーンの両方を取り上げていた。
オーストラリアのヒップホップ・アクトがオーストラリアのテレビに初めて登場したのは、 1988年11月、Run DMCツアー中にスキッピー・ザ・ブッチャーがABCの「ザ・ファクトリー」でライブパフォーマンスを行った時だった。 [ 82 ][83 ]オーストラリア初のヒップホップ・ドキュメンタリー「ベーシック・イクイップメント」は1996年に制作され、1997年に公開された。デフ・ウィッシュ・キャストのポール・ウェストゲート（別名セレック）がナレーションを務めたこのドキュメンタリーは、シドニーのヒップホップ文化を検証した。SBSの「ピザ」シリーズの制作者であるポール・フェネクが制作し、 MCトレイ、デフ・ウィッシュ・キャスト、DJボーンズ、DJアスクなどのアーティストが出演した。[ 84 ]
During the 1990s, SBS TV'sMC Tee Vee, the first Australian dance music show became a hit. In 1992, following an invitation from Annette Shun Wah from the alternative arts show, The Noise, MC Opi became the first hip-hop artist to become a reporter and assistant producer for MC Tee Vee. MC Tee Vee is notable for being the first national Australian music program dedicated to dance, rap and house music.[85]
In August 2006, the ABC program Compass showed a documentary entitled The Mistery of Hip Hop, which explored the cultural movement and popularity of hip-hop in Australia. The film followed one of the "founding fathers" of the Sydney hip-hop scene Matthew "Mistery" Peet. Mistery works full-time as graffiti artist and is also emcee/rapper in the group Brethren. The 28-minute documentary looked at the "four elements of hip-hop": breakdancing, DJing, rapping, and graffiti. It features interviews with the then-host of Triple J's hip-hop show Maya Jupiter, and the other half of Brethren: Wizdm and DJ Kool Herc.[86][87]
In December 2007, ABC Television aired the documentary Words from the City, which includes interviews with a number of high-profile Australian hip-hop artists, including: Hilltop Hoods, Koolism, Downsyde, TZU, MC Layla, Bliss n Eso, MC Trey, Wire MC, and Jupiter.[88]
Starting in 2018 "The Lesson TV" or "LSN TV" was an Australian Hip-Hop music TV show akin to MTV, that aired on C44, C31 & WTV. The show was derived from The Lesson 92.7 Radio show, Aiming to showcase Australia's diversity and cultural significance. With its mix of interviews, performances and discussions. The show provided insight into various aspects of hip-hop, from established artists to emerging talents. While it may no longer be on the air, The Lesson TV left a lasting impact on the Australian Hip-Hop community at its ground level.
In 1999, the documentary Desert Rap! Hip-Hop in Alice Springs (dir. Tony Collins and Carmel Young) aired on ABC TV.
2004年、インディペンデント映画監督のオリエル・ガスリーは、メルボルン国際映画祭（MIFF）でドキュメンタリー映画「スキップ・ホップ」を初公開した。この映画には、オーストラリア各地で行われたフリースタイルバトルや著名なライブのライブ映像に加え、Def Wish Cast、DJ Peril、Hilltop Hoods、Koolism、Blades of Hades、Maya Jupiter、The Herd、Wicked Force Breakersへのインタビューが収録されている。[ 89 ]
「Out4Fame presents 2003 MC Battle For Supremacy」は、記録に残る最初の全国MCトーナメントであり、オーストラリア中の多くのMCのキャリアを支える役割を果たしました。翌年、MCたちはニュージーランドで競うチャンスを得るためにトーナメントへの参加を招待されました。Battle For Supremacyトーナメントに出場したMCには、Weapon X、360 、Anecdote、Nfa、Justice、Dragonfly、Robby Bal Boa、Kaos、Tyna、Surreal、Cyphanetics、Deltaなどがいます。Guthrieは2004年と2005年のイベントも記録し、DVDでリリースしました。MC Justiceはその後、2005年に米国で開催された「 Scribble Jam MC Battle」で優勝し、この大会で優勝した最初のオーストラリア人となりました。
2007年、オーストラリア映画委員会とABCテレビは、ナターシャ・ガッドとリース・グラハムが脚本・監督を務めたオーストラリアのヒップホップ文化に関する長編ドキュメンタリー映画『Words from the City』を公開した。オーストラリアのヒップホップの歌詞の芸術性に焦点を当てたこの映画は、ヒルトップ・フッズ、ブリス・アンド・エソ、クールイズムといった国内有数のクルーに加え、TZU、ダウンサイド、レイラ、マヤ・ジュピター、MCトレイ、ニック・トス、ワイヤーMCといった新進気鋭のアーティストも取り上げている。『Words From The City』は、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞の5部門でAFI賞にノミネートされた。[ 90 ]
Stealth Magazineは1999年に創刊され、タワーレコードを通じて世界中に流通した。
The earliest political discussion of hip-hop in Australia questioned whether controversial rappers from overseas should be permitted to enter and perform in the country, as was the case with Eminem in 2001.[91] Australian hip-hop artists have since used their platform to make political statements and drive political change, with The Herd, Thundamentals and Combat Wombat being among those whose lyrics often highlight and denounce inequality.[92][93] Throughout the era of John Howard's government, criticism of him and his policies were reoccurring themes in Australian hip-hop music until Labor MP Kevin Rudd won the 2007 federal election, with The Herd celebrating Howard's defeat on their 2008 single "The King Is Dead".[94] Other notable critiques of Howard's government include TZU's "Recoil"[95] and Quro's "Goodnight Mr. Howard".[96] The latter release also featured the then Prime Minister on the cover.[97]
A.B. Original, the collaboration between Indigenous rappers Briggs and Trials, was crucial to initiating debate on changing the date of Australia Day, particularly with their critical 2016 single "January 26".[98]
While professional musicians have gone on to enter Australian politics, most notably Midnight Oil frontman Peter Garrett, no hip-hop artist has done so, although Briggs appeared to launch a campaign to enter Parliament in 2018,[99] and has been since referred to himself as Senator Briggs in jest.[100] In a notable event that stirred headlines, rapper Snoop Dogg faced a significant setback upon his planned visit to Australia. The incident, which unfolded in 2007, attracted widespread attention and sparked debates within both the entertainment industry and public sphere, with opinions divided on whether the decision was fair or not. Kevin Andrews is quoted as saying, "He doesn't seem the sort of bloke we want in this country". Snoop was later granted a full visa in 2008.
オーストラリアの選出された政治家も、若い世代にアピールするためにラップを利用しようと試みてきた。2012年、ギラード政権の労働党閣僚2人が、音楽に合わせて政策に関連したオリジナルの歌詞を短時間披露した。貿易大臣のクレイグ・エマーソンは、ロックソング「 Horror Movie 」のコーラスをアレンジしたバージョンを披露して炭素税についてコメントし、一部では「No Whyalla Wipeout」ラップと呼ばれた。 [ 101 ]一方、芸術大臣のサイモン・クリーンは、パラマッタの芸術センターを訪問した際に、サウンドアーティストのトーキョー・ラブインとデュエットで「 Ice Ice Baby 」のビートに合わせて韻を踏んだ歌詞を録音した。[ 102 ]緑の党の上院議員スコット・ラドラムは、 2014年のG20ブリスベンサミットのエピソードのJuice Rap Newsに出演し、アボット政権の強制データ保持法を批判する10行のラップを披露した。[ 103 ]
2017年10月のNRLグランドファイナルでのアメリカ人ラッパー、マックルモアのパフォーマンスは、オーストラリア国民が同性婚の合法化について投票していた時期に「 Same Love 」を披露したことから、政治的な議論の的となった。[ 104 ]パフォーマンスの数日前に、マルコム・ターンブル首相はテレビ番組「The Project」に出演した。好きなヒップホップアーティストについて尋ねられたターンブル首相は、最初は「まだトゥパックの死を悼んでいる」と答えたが、後にヒップホップ音楽の多くは同じように聞こえると告白した。その後、彼はラップを披露すると申し出て司会者を驚かせ、伴奏なしでスポーツに関連した2つのフレーズを朗読した。「ワリード、君は男だ、君はタイガースのファンだ／君は話せる、クロウズはわめくことができる」。[ 105 ]数日後、野党党首のビル・ショーテンは、Fitzy and Wippaのラップバトルコーナーに出演し、 50 Centの「In da Club」のインストゥルメンタルに合わせて12行のラップを披露し、最後にダブのポーズで締めくくった。ラップバトルでのショーテンの対戦相手はラジオパーソナリティのライアン・フィッツジェラルドとレイ・ハドリーだったが、彼のラップのいくつかはターンブル首相に向けられたもので、「我々の経済は借金まみれなのに、マルコムはのんびりしている／おいマルコム、数百万ドル貸してくれないか？」などだった。[ 106 ]
2018年の南オーストラリア州議会選挙キャンペーンで、元上院議員のニック・ゼノフォンは、新たに結成したSA-Best党のために、彼自身がラップで南オーストラリア州に対する党の懸念や政策を語る2分間の音楽広告を公開した。[ 107 ]
2021年、マイケル・マコーマック副首相は、サンライズでデビッド・コックからラップをするよう誘われ、短時間応じた。四川省でCOVID-19ワクチンを宣伝するヒップホップミュージックビデオの存在を知ったマコーマックは、ぎこちなく踊りながら「ほら、ほら、必ずワクチンを接種してね」と言った。[ 108 ]
2020年にアリススプリングスの市長を務め、 2022年にノーザンテリトリーのカントリー自由党上院議員となったジャシンタ・プライスは、若い頃アリススプリングスの地元のヒップホップグループで活動していた。 [ 109 ]彼女はトリオ「キャッチ・ザ・フライ」のメンバーとして「サッシー・ジェイ」という「セクシーで生意気なラップヒップホップガール」のペルソナを採用し、2012年まで彼らと活動していた。[ 110 ]
「クーリー族であることは私自身であり、それは被ったり脱いだりする帽子のようなものではありません。腕には部族のタトゥーが入っているので、マイクを握るたびに、私が部族を代表していることが皆に伝わります」とブリッグスは説明した。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)自分のスタイルは北米のラップではなくロンドンのレゲエ・ラップに影響を受けていると私に念を押して説明し、そのシーンのアフロ・カリブの「ルーツ」は認めつつも、模倣や、いわゆるアメリカの文化帝国主義への服従といった非難からは慎重に距離を置こうとした。
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