デスコア

デスコア
2017 年のパフォーマンス中のカーニフェックス
文体の起源	デスメタル メタルコア
文化的起源	1990年代後半～2000年代前半、北米
その他のトピック
デスコアバンド一覧

デスコアは、デスメタルとメタルコアを組み合わせたエクストリームメタルのサブジャンルである。^{[1] [2] [3] [4] [5]}このジャンルは、デスメタルのギターリフ、ブラストビート、メタルコアのブレイクダウンで構成されている。^{[6] [7]}デスメタルとメタルコア/ハードコアの要素が融合したコンセプトの前身は1990年代に見られたものの、デスコア自体は2000年代初頭に登場し、2000年代半ばからアメリカ南西部、特にアリゾナ州と南カリフォルニアの内陸部で注目を集めるようになり、これらの地域には多くの著名なバンドや様々なフェスティバルの拠点がある。^{[8] [9] [10]}

このジャンルの最も初期の例としては、Antagony、Despised Icon、the Red Chordなどが挙げられます。2000年代半ばのデスコアの拡大により、All Shall Perish、Through the Eyes of the Dead、Bring Me the Horizo​​n、Suicide Silence、Carnifex、Job for a Cowboy、Chelsea Grin、Whitechapelなどのバンドが人気を博しました。2010年代には、デスコアバンドが他のジャンルの折衷的な選択を試し始めました。

このジャンルは、ブレイクダウンを頻繁に使用するという理由で、長年のヘビーメタルファンから批判されていることで知られている。デスコアに分類されるミュージシャンの中には、この分類を拒否する者もいる。

メタルコアと比較すると、デスコアの支点は「重さと音量」である。^[11]フュージョンジャンルであるデスコアは、ブラストビート、ダウンチューニングされたギター、トレモロピッキング、うなるボーカルなどのデスメタルの特徴と、ブレイクダウンなどのメタルコアの特徴を組み合わせたものである。^[要出典]このジャンルは通常、ブレイクダウンとデスメタルリフ、または通常のデスメタルチューニングで演奏されるメタルコアリフによって定義される。^{[6] [12]他の}エクストリームメタルフュージョンジャンルと同様に、デスコアのギタリストはギターをダウンチューニングして、よりヘビーなサウンドを音楽に与える。デスコアバンドはギターソロも採用することがある。^{[13] [14] [15] [16] [17] [18]}

低い唸り声や金切り声はデスコアのボーカルでよく使われる。^{[6] [19]}デスコアのボーカリストが使用した他のテクニックには、ピッグ・スクィールと呼ばれるものがある。^{[20] [21] [22] [23] [24]このジャンルで歌うボーカルは珍しく、ほとんどのバンドがそれを使用することはほとんどないが、} All Shall Perish（曲「Awaken the Dreamers」）やOceano （曲「Incisions」）など、いくつかのバンドがこのアイデアを試している。^[25]

デスコアの曲に共通する歌詞のテーマとしては、反宗教、精神的苦痛、身体恐怖などがある。^[26]

「デスコア」という用語は、ジャンルとして確立または認知されるよりずっと前から、さまざまなメタル/ハードコアシーンで断続的に複雑な用法で使用されてきました。「デスコア」という言葉が最初に使用されたのは、ニューヨークのバンドNYC Mayhemで、ハードコアパンクとスラッシュメタルを融合させた自分たちの音楽性を表現したものでした。^[27]しかし、米国外でも初期の使用例がいくつかありました。ドイツのデスグラインドバンド、Deathcore は1980年代半ばに存在し、別のドイツのデスグラインドバンド Blood は、1986年にリリースしたデモのタイトルにこの単語を使用しました。^[28]しかし、1996年になってようやく「デスコア」が音楽スタイルを表す言葉として普及し始めました。その年、テロライザー誌のニック・テリー氏は「アース・クライシス（や、よりニューヨーク・ヒースロー・クラブっぽいが、やはりデスメタルとしては強力なメローダー）のようなバンドを表現するのに、おそらくデスコアという言葉が使われるようになるだろう」と宣伝した。^[29]エンボディメントの『 Embrace the Eternal』（1998年）、エイティーン・ヴィジョンズの『 Yesterday Is Time Killed』（1999年）、プレイヤー・フォー・クレンジングの『 Rain in Endless Fall』（1999年）は、デスメタルの影響を受けたメタルコアサウンドを特徴とするアルバムの初期の例であり、^{[30] [31] [32] 2019年には音楽サイト『The New Fury』が、エンボディメントの}『Embrace the Eternal』でのパフォーマンスを理由に、彼らを「デスコアジャンルの先駆者」と公言している。^{[33] [34]}デシベル誌はデスメタルバンドのサフォケーションがこのジャンルの出現に最も影響を与えたバンドの一つであるとし、「サフォケーションのトレードマークの一つであるブレイクダウンがメタルのサブジャンルであるデスコアを生み出した」と書いている。^[35]

ベルギーのH8000音楽シーンもこのサウンドの発展に影響を与えており、DeformityやLiarなどのバンドは1990年代後半から2000年代前半にかけてこのジャンルの原型を開拓するのに貢献した。^{[36]デスコアの先駆者である}Despised Iconについて書いたとき、 Metal HammerのDom Lawsonは「Despised Iconが登場したとき、デスメタルとハードコアを融合することは決して新しいことではなかった」と書いている。 ^[37] SuffocationのベーシストDerek Boyerは、Suffocationは「多くの初期のメタルやハードコアバンドの影響を受けた」と述べている。^{[37] Lawsonによると、} Dying Fetus 、Suffocation、Internal Bleedingなどのデスメタルバンドは「圧倒的な中速のグルーヴとブレイクダウン」を使用することでデスコアに影響を与えたという。^[37]

メタルコアとデスメタルのハイブリッド化は以前にもいくつかあったが、アンタゴニー^{[38] [39]}とデスパイズド・アイコンはデスコアの真の先駆者とみなされているが、^{[40] [41]}両バンドともその呼称を拒否している。^{[39] [42]}アンタゴニーの創設者でフロントマンのニック・ヴァサロは、バンドでの活動により「デスコアの父」と称されている。^[43] レッド・コードは、メタルコアとデスメタルのサウンド（他のジャンルの中でも）をハイブリッド化したことから、このジャンルの初期の影響力のあるソースとして言及されている。^[44]ニューハンプシャーのバンド、デッドウォーター・ドラウニングとカリフォルニアのグループ、オール・シャル・ペリッシュも、このジャンルの初期の注目すべきエントリーと見なされている。デッドウォーター・ドラウニングの2003年のEPは「基本的に、現在活躍しているすべてのデスコアバンドの青写真」と評された^[45]。一方、オール・シャル・ペリッシュのデビューアルバム『ヘイト、マリス、リベンジ』（2003年）は「[単純に]デスメタルやメタルコアに縛られることはなかった」。^[46]音楽ジャーナリストのT・コールズは「グラインドコアの先祖たちと同じように、様々なヘビーサウンドに真剣に興味を持つ子供たちがアイデアを融合させるにつれ、文化的な障壁は消えていった[...]彼らは、好きなものからあらゆる要素を取り入れ、できる限り激しく推し進め、1990年代やその10年前のバンドと同じように、できるだけ容赦なくヘビーになろうと真剣に取り組んでいた」と述べている^{[47] 。}

2000年代半ば、ジョブ・フォー・ア・カウボーイが2005年にEP 『Doom』を^{リリースした直後、デスコアの人気が急上昇した。このEPは、このジャンルにおいて最も重要かつ影響力のあるリリースの1つとして高く評価されている。 [48]}イギリスのバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンが2006年にデスコアのデビューアルバム『Count Your Blessings 』をリリースすると、このジャンルの人気はさらに高まった。このバンドはアルバムのリリース直後に2006年のケラング! アワードの「最優秀英国新人賞」を受賞したが、 ^[49]その後すぐにバンドはデスコアのジャンルを放棄した。^[50]

2000年代半ばから後半にかけて、多くのデスコアグループがニューメタルの要素を取り入れ始め、ホワイトチャペルとスーサイド・サイレンスは「前任者よりもヘビーでグルーヴ感のあるサウンドで、ますますニューメタルの境界を越えた」^[51]を採用し、エミュア、ウィンズ・オブ・プレイグ、アカシア・ストレインは都会的でブラックな美学を取り入れた。^[52] 2011年には早くも、メタルサックスなどの出版物が、エミュア、スーサイド・サイレンス、ヒア・カムズ・ザ・クラーケン、アポン・ア・バーニング・ボディ、ゴアロードなど、ニューメタルとデスコアを組み合わせたバンドの波を指して「ニューデスコア」または「ニューデスコア」という用語を使い始めていた。^{[53]この波を受けて、日本のバンド ディル・アン・グレイはニューメタルの影響を受けたサウンドに戻りつつも、「}ディファレント・センス」などの曲でデスコアも取り入れた。^[54]スーサイド・サイレンスの『ノー・タイム・トゥ・ブリード』（2009年）はビルボード200で32位、ロック・アルバム・チャートで12位、ハード・ロック・アルバム・チャートで6位を記録した。^[55]一方、アルバム『ザ・ブラック・クラウン』はビルボード200で28位、ロック・アルバム・チャートで7位、ハード・ロック・アルバム・チャートで3位を記録した。^[55]ホワイトチャペルのアルバム『This Is Exile』は5,900枚を売り上げ、ビルボード200チャートで118位に入った。 ^[56]セルフタイトルアルバムはカナダアルバムチャートで65位に達し、 ^[57]ビルボード200では47位に達した。 ^[58] 3枚目のアルバム『A New Era of Corruption』は発売初週に米国で約10,600枚を売り上げ、ビルボード200チャートで43位に達した。^[59]

サンディエゴ出身のCarnifexは、最初のアルバムDead in My Arms（2007年）で成功を収め、ほとんど宣伝せずに5,000枚を売り上げました。ノンストップのツアーに加えて、バンドの計画的な作曲により、CarnifexはすぐにVictory Recordsレーベルと契約しました。^[60]オーストラリアのデスコアバンドThy Art Is Murderは、アルバムHate（2012年）でARIAチャートで35位にデビューし、 ^[61]このチャートでトップ40に到達した最初のエクストリームメタルバンドになりました。^[62]ロシアのデスコアグループSlaughter to Prevailは、曲「Hell」（2015年）で音楽サービスでのストリーム再生回数が350万回を超えたと伝えられています。バンドは中国でも一連の完売公演を行い、2020年全体で中国で完売公演を行った唯一の外国メタルバンドとなった。^{[63] [64]}ローナ・ショアの2021年の曲「To the Hellfire 」は、主にTikTokで共有された動画を通じてバンドが大きな注目を集め、 2022年のRevolverの記事でライターのイーライ・エニスがバンドを「デスコアの新顔」と呼んだほどである。^[65]

様々なデスコアバンドが、影響と時間が経つにつれて、自分たちの音楽に他のジャンルを取り入れる実験を行った。エミュアはニューメタルから大きな影響を受けているとされ^[66]、「新しいリンプ・ビズキット」と評された。^[67]スーサイド・サイレンスの2011年のアルバム『The Black Crown』は、ニューメタルの影響を受けたデスコアアルバムである。^[68]ニューメタルに影響を受けたデスコアバンドの他の例としては、ヒア・カムズ・ザ・クラーケンの後期の作品が挙げられる。^[68] 2010年代初頭には、ジェントやプログレッシブメタルの影響をこのジャンルに融合させたバンドが登場し、アンダーグラウンドで人気を博し始めた。前述の例としては、ヴェイル・オブ・マヤ、^{[69] [70]} ボーン・オブ・オシリス、^{[71] [72]アフター・ザ・}バーリアルなどがある。^[73]メイク・ゼム・サファーやウィンズ・オブ・プレイグなど、一部のバンドはデスコアとシンフォニック/クラシックの要素をミックスしている。^{[74] [75] [76]}フランスのバンド、Betraying the Martyrsは「デスコアの残忍さとシンフォニックメタルやプログレッシブメタルの旋律を融合させ、ヨーロッパらしい演劇性を持たせたバンド」と評されている。^[77]

デスコアは、特に他のヘビーメタルのサブジャンルの長年のファンから、デスメタルとメタルコアの融合やブレイクダウンの使用を理由に批判されてきた。^{[23] [24] [78] [79]}音楽ジャーナリストのT・コールズは、「若者がこれを熱狂している一方で、保守派はこれをさらなる致命傷と見なしていた。確立された伝統はいじくり回され、古いルールは破られ、すでにスリップノットに負けていたのに、今度はそのアイデアが若い世代に奪われ、歪められ、経済的利益を得ている」と述べている。 [ ^80]彼らはまた、2010年代にシーン内のアーティストが飽和状態になったことで、このジャンルが「[均質化]」したと述べている。^[81]

これに加えて、一部のデスコアバンドのメンバーは「デスコア」というレッテルを貼られることを好まない。デスコアというレッテルについて、アカシア・ストレインのボーカリスト、ヴィンセント・ベネットとのインタビューで、彼は「デスコアはニューメタルの新作だ。[...] 最悪だ。もし誰かが俺たちを「デスコア」と呼ぶなら、俺はその人に何かひどいことをするかもしれない」と語っている。^{[82]一方、スルー・ザ・}アイズ・オブ・ザ・デッドのジャスティン・ロングショアとのインタビューで、彼は「あの言葉は本当に嫌いだ。俺たちがそうレッテルを貼られているのは知っているが、俺たちの音楽には、デスメタルとハードコア ( [原文ママ] )のミックス以上のものがあると思う。俺たちの音楽にはそれらの要素が取り入れられているが。俺には、それが子供たちが追いかけている新しい新鮮なものに思えるだけだ」と語っている。^[83]

2013年11月、テロライザーはテキサスを拠点とするメタルバンド、シーカーのボーカリスト、ブライス・ルシアンにインタビューした際、「『デスコア』という言葉はメタル界では汚い言葉として見られることが多い」と書いた。ルシアンは次のように述べた。^[84]

2000 年代半ばのメタルコアの変遷と同様、デスコアはしばしば中傷される用語であり、バンドの信頼性を瞬時に低下させる可能性があります。かつてはIon DissonanceやThe Red Chordのような、とんでもなく残忍で、容赦なくヘビーなバンドのイメージを思い起こさせたデスコアですが、今では喉にタトゥーを入れ、おそろいの黒い T シャツを着て、ステージ上で足並みを揃えてジャンプしながら必死にタフに見せようとする 20 代の若者でいっぱいのバンドを思い起こさせます。

対照的に、デスコアと表現されることをあまり気にせず、気楽に捉えているバンドもある。サンディエゴを拠点とするデスコアバンド、カーニフェックスのスコット・ルイスは「僕たちはデスコアという旗印から逃れようとしているバンドじゃない。多くのバンドが、そのことに大きな問題があるかのように振舞っているのは知っているが、彼らの音楽を聴けば、とても『デスコア』だ。デスコアや若いバンドに対して多くの反感があることは知っている」と述べている。^[85] 2012年のインタビューで、元チェルシー・グリンのギタリスト、ジェイク・ハーモンドは「みんな、デスコアとラベル付けされるバンドにいるのがいかに『恥ずかしい』か、自分の意見を言いたがるけど、正直僕たちはそんなこと気にしたことない」と語っている。^[86]

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