ジミー・イート・ワールド

ジミー・イート・ワールドは1993年にアリゾナ州メサで結成された。幼稚園の頃からの友人だったフロントマンのジム・アドキンスとドラマーのザック・リンドは、ギタリストのトム・リントンとベーシストのミッチェル・ポーターと共に音楽に挑戦した。当初はパンク・ロック・サウンドで結成され、1993年にデモテープをリリースし、1994年にはデビューEP 『 One, Two, Three, Four』をリリースした。1994年にリリースされたセルフタイトルのデビュー・アルバムでは、リントンがアルバムのほとんどのリード・ボーカルを担当した。数年の間に、バンドは地元のレーベル、ウッデン・ブルー・レコードからシングル3枚とフル・アルバム1枚をレコーディングしリリースした。

結成初期、このバンドはMr. T Experience、Radon、Horace Pinkerなどのポップパンクバンドから影響を受けたと主張していた。^{[ 1 ]}

バンド名は、よく喧嘩をしていたリントンの弟、ジムとエド・リントンの間の出来事の後に描かれたクレヨン画に由来する。ジムがいつも勝っていたが、エドは仕返しにジムが地球を口に押し込んでいる絵を描き、「ジミーが世界を食べる」というキャプションを添えた。^{[ 2 ]}

やがて、サニー・デイ・リアル・エステートなどのバンドに刺激を受け、バンドはよりスローなテンポや多様な楽曲構成を試み始めた。インディーズシーンで楽曲制作やツアーを行う中で、バンドはクリスティ・フロント・ドライブ、センス・フィールド、セブン・ストーリー・マウンテンなど、似たようなサウンドを追求する志を同じくするバンドと出会った。

数枚のレコードをリリースし、精力的にツアーを行ったことで、バンドはキャピトル・レコードの注目を集めた。彼らは1995年半ばにキャピトルと契約した。^{[ 3 ]}レーベルと契約する直前に、ベーシストのミッチェル・ポーターはリントンの友人であるリック・バーチに交代した。

プロデューサー探しを少しした後、バンドはドライブ・ライク・ジューのドラマー、マーク・トロンビーノとトリプル・ファスト・アクションのウェス・キッドと合流し、メジャーレーベルデビュー作となる「Static Prevails」をレコーディングした。このアルバムには、ファーストシングル「Call It in the Air」と「Rockstar」が収録されている。その後数年間、バンドはキャピトルとの契約により、クリスティ・フロント・ドライブ（ウッデン・ブルー・レコード、1995年）、ジェジュン（ビッグ・ホイール・レクリエーション、1997年）、ブループリント（アブリッジド・レコード、1996年）、センス・フィールド、ミネラルとのスプリット7インチシングルを含む、インディーズレーベルからのシングルのリリースが可能になった。

『Static Prevails』のリリース後、ジミー・イート・ワールドはキャピトルとのビジネス上の関係に不満を抱き、レーベルを離れたいと考えていた。^{[ 4 ]}しかし、キャピトルはバンドにもう1枚のアルバムをレコーディングしてほしいと望んでいた。^{[ 4 ]} 1998年後半から1999年初頭にかけて、バンドは3枚目のスタジオ・アルバム『Clarity』を2つのスタジオ、Sound City Studios（カリフォルニア州ヴァン・ナイズ）とClear Lake Audio（カリフォルニア州ノース・ハリウッド）でレコーディングした。トラックはOne on One Studios（ロサンゼルス）とMusic Grinder Studiosでミックスされ、Bernie Grundman Mastering（ハリウッド）でマスタリングされた。バンドとトロンビーノの両方がアルバムをプロデュースし、トロンビーノはアルバムのミキシングも担当した。『Clarity』は、アドキンスがリード・ボーカリストとしての役割を担い、リントンがギターに専念するようになった作品である。 『 Clarity』は、現在は解散したアメリカのインディーズ・レコード・レーベル、Big Wheel Recreationからアナログ盤でもリリースされた。^{[ 5 ]}

3枚目のアルバムにはシングル「Lucky Denver Mint」が収録されており、この曲のラジオリミックスは映画「Never Been Kissed」で使用された。^{[ 6 ]}アルバムの最後の曲「Goodbye Sky Harbor」は、ジョン・アーヴィングの小説「A Prayer for Owen Meany 」に基づいている。^{[ 7 ]}リリース当時は見過ごされていた「Clarity」は、その後カルト的な人気と批評家の称賛を集めた。^{[ 6 ]}

バンドはレーベルの助けを借りずに次のアルバムをレコーディングすることに決め、ツアーや、以前にリリースしたシングルをまとめた『Singles』をインディーズレーベルのBig Wheel Recreationからリリースすることで資金を稼いだ。バンドはまた、セッションに使えるようにできるだけ多くのお金を貯めるために日中の仕事もした。^{[ 8 ]}彼らは3度目のトロンビーノとの仕事をし、トロンビーノはコストを抑えるためにアルバムのリリース後まで支払いを延期することに同意した。^{[ 9 ]}ドラムトラックの一部はチェロキーで録音され、その後バンドはノースハリウッドのダグ・メッセンジャーのハードドライブ・アナログ・アンド・デジタル・スタジオに移り、5週間のトラッキングでレコーディング段階を完了した。トロンビーノはその後ハリウッドのエクスタシーでレコードをミックスした。アドキンスは、このアルバムに対するバンドの目標を「可能な限り正確でシンプルなポップロックを作曲し演奏すること」と見ていた。^{[ 4 ]}

完成したアルバムのタイトルは『Bleed American』だった。バンドはガーシュの新しいマネジメント会社であるGAS Entertainmentと提携し、新しいレーベルを探した。バンドは最終的にDreamWorks Recordsと契約した。完成したアルバムは2001年7月にリリースされ、1993年にビースティ・ボーイズが設立した現在は消滅したGrand Royalレーベルからアナログ盤もリリースされた。 ^{[ 5 ] [ 10 ]}タイトル曲（イギリスでは「Salt Sweat Sugar」というタイトル）がリードシングルだった。アルバムの2枚目のシングル「The Middle 」は、ビルボード・ホット100チャートで5位にランクインし、バンド史上最大のヒットシングルとなった。この曲のビデオは、Total Request Liveを含むMTVで大々的に放送された。アルバムはRIAAによってプラチナ認定された。^{[ 11 ]} 9月11日の攻撃後、バンドは「 Bleed American 」というタイトルが「アメリカ人を血まみれにしろ」という脅迫と誤解される可能性があることを懸念し、アルバムを「Jimmy Eat World」として再リリースすることを決定した。^{[ 12 ]}その年、バンドはカナダのトロントで開催されたEdgefest IIに出演した。^{[ 13 ]}

2008年、このアルバムはデラックス・エディションとして再リリースされ、元のタイトルである『Bleed American』に改題された。このエディションには、オリジナルの11曲に加え、ライブ録音、デモ音源、B面曲など21曲のボーナス・トラックを含む、合計32曲が収録されている。

『Bleed American』のプロモーションのための長期ツアーの後、バンドは2004年初頭に再集結し、次の作品の制作に取り掛かった。バンドは再びトロンビーノと組んだが、そのコラボレーションは短命に終わった。セッションが始まると、バンドはまとまりのあるアルバムを作るのに十分な素材がないと判断した。バンドは曲作りにもっと時間をかけたいと考えていたが、トロンビーノはすでに他のプロジェクトを抱えていたため、彼のスケジュールと衝突した。^{[ 14 ]}

代わりにバンドは、ピクシーズやフー・ファイターズとの仕事で有名なプロデューサー、ギル・ノートンを起用した。リンドは2007年に、「トロンビーノとスタジオを出た後、『ポラリス』、『ワーク』、『ペイン』、そして『23』という曲ができた。これらが『フューチャーズ』に真の鼓動を与えた曲だ」と説明した。^{[ 14 ]}『フューチャーズ』は2004年10月にリリースされ、「ペイン」がリードシングルとなった。

2003年11月、ユニバーサル・ミュージック・グループはドリームワークス・ピクチャーズからドリームワークス・レコードを約1億ドルで買収することに合意した。^{[ 15 ]}このレーベルは最終的に2005年1月に閉鎖された。2004年、ドリームワークスの様々なアーティストがユニバーサルの別のレーベルに再配置され、その中にはジミー・イート・ワールドが所属したインタースコープ・レコードも含まれていた。 ^{[ 4 ]}

『Futures』のリリース後数ヶ月で、「Work」とタイトル曲がシングルとしてリリースされた。すでに単独で、またTaking Back Sundayと共に全米ツアーを行っていたバンドは、2005年にGreen Dayと共にツアーを行うことになった。2005年9月、バンドはアルバムには使用されなかったプロデューサーのMark Trombinoと録音したデモのリワーク版を収録したEP『Stay on My Side Tonight』をリリースした。^{[ 14 ]}このアルバムは最終的にRIAAによって米国でゴールド認定を受けた。^{[ 11 ]}

ツアーの後、ジミー・イート・ワールドはテンピの自宅に戻り、6枚目のアルバムの制作に取り掛かった。バンドはアルバムを自主制作することに決め、クリス・テスタ（ディクシー・チックス）とジョン・フィールズ（スイッチフット、マンディ・ムーア）を共同プロデューサーに、ブッチ・ヴィグ（ニルヴァーナ、ガービッジ、スマッシング・パンプキンズ、グリーン・デイ）をエグゼクティブ・プロデューサーに起用した。バーチがセントピーターズバーグ・タイムズに説明したように、「ヴィグの役割は毎日スタジオにいることではなかった。数日おきにブッチに自分たちのやっていることのサンプルを送っていた」^{[ 16 ]。}チェイス・ディス・ライトは2007年10月16日にリリースされ、「ビッグ・カジノ」がリードシングルとなった。「オールウェイズ・ビー」はアルバムからの最後のシングルで、2007年12月にリリースされた。

2008年6月13日、バンドは同年後半に7枚目のアルバムの制作を開始すると発表し^{[ 17 ]} 、インタースコープとの契約満了後には自主リリースも検討するとした。ジミー・イート・ワールドは2009年初頭に『クラリティ』の10周年を記念してツアーを行い、全米10都市を巡り、各公演でアルバム全曲を演奏した^{[ 18 ] 。}

2010年3月22日、バンドは次のアルバムのミキシング作業中であることを発表した。^{[ 19 ]}また、バンドは、アルバムにはオリジナル・ボーカリストのリントンがリード・ボーカルを務める曲が収録されることも明らかにした。[ ^{20 ] 2010}年6月7日、ジミー・イート・ワールドはTwitterで「ニュー・アルバムが正式に完成しました。あとはリリース日を待つだけです。またお知らせします」と投稿した。^{[ 21 ]}チェイス・ディス・ライトに続くアルバム『インベンテッド』は、2010年9月28日にインタースコープ・レコードからリリースされた。このリリース日は、2010年7月14日にジミー・イート・ワールドのTwitterで既に発表されていた。^{[ 22 ]}

2011年10月、アドキンスはバンドが次のアルバムの作曲とレコーディングを行うと発表した。^{[ 23 ] [ 24 ]}リンドはツイッターの投稿で、バンドは2012年8月下旬に次のアルバムのレコーディングを開始すると述べた^{[ 25 ]。}そして2012年9月5日、別のツイッターの投稿で、エンジニア/プロデューサーのアラン・ヨハネスと共に8枚目のスタジオアルバムのレコーディングが始まったと述べた。^{[ 26 ]}

2012年10月5日、ジミー・イート・ワールドはTwitterで、バンドが8枚目のアルバムのレコーディングを完了し、現在ミキシング中であると投稿した。^{[ 27 ]}その後、2012年11月30日のTwitterの更新でミキシングが完了したことが示され、マスタリング作業が開始された。^{[ 28 ]} 2013年1月29日、ジミー・イート・ワールドはTwitterとFacebookのプロフィールで、8枚目のスタジオアルバムが「正式にマスタリングされ、シーケンスされた」と述べた。^{[ 29 ] [ 30 ]}リンドの個人プロフィールのTwitter投稿で、ドラマーは2013年1月29日現在、バンドは8枚​​目のアルバムのリリースに向けてレコードレーベルを探していると明らかにした。リンドはファンの質問に次のように簡潔に答えた。「@CallumSty 近日発表はありません。まだレーベルを探しています。」^{[ 31 ]}

8枚目のアルバム『Damage 』の公式詳細は2013年4月初旬に明らかになり、2013年4月10日にはリードシングル「I Will Steal You Back 」がバンドのウェブサイトで公開された。タイトル曲「Damage」は、 Radioheadの曲「Stop Whispering 」のカバーバージョンとともに、7インチEP『Damage 』に収録されている。このEPは、音楽と独立系小売店を支援する国際的に認知されたイベントであるレコードストアデイに合わせて、2013年4月20日にリリースされた。^{[ 32 ]} Jimmy Eat Worldは、10曲からなるアルバムのトラックリストと、公式リリース日である2013年6月11日も公開した。アドキンスはローリングストーン誌のインタビューで、Damageは大人の視点から恋愛関係の破局という問題を掘り下げた「かなりエネルギッシュな」作品だと説明した。「僕は37歳で、周りの世界は20代の頃に別れの歌を書いていた頃とは大きく違う。それを歌詞に反映させようとしたんだ。」^{[ 33 ]}

『Damage』のリリースは、ジミー・イート・ワールドのインディペンデント時代の終焉をも意味しており^{[ 34 ]}、バンドはトロントを拠点とするレコードレーベル、ダイン・アローン・レコードとレコーディング契約を結んだ。RCAレコードは、8枚目のアルバムを2013年4月4日に米国で^{[ 35 ] [ 36 ]}、2013年4月11日に国際的にリリースした^{[ 37 ]。}アルバムはヨハネスのロサンゼルスの自宅で録音され、サウンド・シティ、ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハートと以前に仕事をしたジェームス・ブラウンによってミックスされた。

バンドは2013年5月31日にVEVOのYouTubeページに「I Will Steal You Back」のミュージックビデオを投稿した。 ^{[ 38 ]} 2013年10月、バンドはイギリス/ヨーロッパツアーに続く2013年12月の米国ツアーの日程を発表した。^{[ 39 ]}

2014 年半ば、バンドはスタジオ アルバムFuturesの 10 周年を記念して「Futures 10 Year Anniversary Tour」を発表した。ツアー開始前にFutures、Static Prevails、Clarityのアナログ盤がリリースされ、ツアーは米国カリフォルニア州ベンチュラで始まった^{[ 40 ]} 10 月末のツアーのアリゾナ州テンピ公演の前に、アドキンスはバンドが新曲を制作中であることを認めたが、リリース時期は未定だった^{[ 41 ]} 2014 年 11 月にはオセアニアでのツアーが行われた^{[ 42 ]}

2016年4月、AppleはApple Musicのプロモーション広告を公開し、テイラー・スウィフトがジミー・イート・ワールドの「The Middle」に合わせて口パクとダンスを披露した。 ^{[ 43 ]}これによりバンドへの関心が再び高まり、彼らの楽曲「The Middle」はiTunesトップソングチャートで32位に上昇した。また、Pandoraでは広告公開後最初の1日でジミー・イート・ワールドのステーション広告が325%増加したと報告されている。^{[ 44 ]}

2016年8月18日、バンドのFacebookページは、田舎道の画像にインストゥルメンタル音楽の14秒のビデオへのリンクを貼り、「お楽しみに …」という言葉を添え、バンドの9枚目のアルバムの近日リリースをさらに示唆した。^{[ 45 ]} 2016年8月21日、バンドは「Get Right」というタイトルの新曲をリリースし、公式ウェブサイトから無料でダウンロードできるようにした。2016年8月30日、バンドはシングル「Sure and Certain」をラジオで初披露し、10月21日にリリースされたニューアルバム「Integrity Blues」を発表した。バンドは、サポートアクトのThe HotelierとMicrowaveとともに、「Integrity Blues Tour」の一環として2018年にツアーを行う予定だった。

2018年5月4日、バンドは新曲2曲を収録した「Love Never」/「half heart」をリリースした。^{[ 46 ]}

 2019年2月14日、ジミー・イート・ワールドは、初公演から25周年を記念して、アリゾナ州フェニックスのレベル・ラウンジでサプライズ公演を行った。 ^{[ 47 ]}

2019年5月17日、ジミー・イート・ワールドは、秋にリリース予定の10枚目のスタジオ・アルバムの完成を発表した。^{[ 48 ]} 2019年9月18日、Kerrang!誌はジミー・イート・ワールドにニュー・アルバム『Surviving 』についてインタビューを行った。このアルバムには「Congratulations」、「Surviving」、「Criminal Energy」を含む10曲と、既にリリースされているシングル「Love Never」が収録されている。バンドは2019年10月18日に『Surviving 』をリリースした。

バンドは翌年、新型コロナウイルス感染症のパンデミックのためツアーを行うことができず、活動の多くが中断された。アドキンスは、この間、最近『Surviving』の作曲とレコーディングを行ったことで燃え尽き症候群を感じ、休息を取りたかったため、新曲の作曲をしないことにしたと明かした。 [ ^{49 ]パンデミック}後、彼らは「Phoenix Sessions」と呼ばれるオンラインコンサートシリーズに力を注ぎ、『 Surviving 』 、『Futures 』 、『Clarity』の全曲をカバーする複数のショーを行った。^{[ 50 ]}バンドは2021年にライブショーを再開し、最初にシカゴで開催されたロラパルーザ2021に出演した。

アドキンスは、バンドが再びライブを行えるようになったら、新曲の作曲を始めた。彼は、特にWhen We Were Youngフェスティバルからインスピレーションを得て、バンドにもたらした興奮からインスピレーションを得た。2022年5月、バンドは、2022年6月10日にリリースされた新シングル「 Something Loud 」にちなんで名付けられた北米ヘッドライナーツアーを発表した。 ^{[ 51 ]}このシングルはバンドにとって初の自主リリースであり、アドキンスは、この新たに得た自由によってバンドは「音楽に集中する時間を減らし、できればもっと頻繁に」したいと考えていると述べた。^{[ 49 ]}「Something Loud」以降もアルバム未収録のシングルがリリースされ続け、2022年10月には「Place Your Debts」がリリースされた。^{[ 52 ]}

2023年3月13日、ジミー・イート・ワールドは、マンチェスター・オーケストラとの北米共同ヘッドラインツアー「The Amplified Echoes Tour」を発表し、ミドル・キッズがオープニングアクトを務めることになった。^{[ 53 ]}このツアーに先立ち、両バンドは互いの曲のカバーをプロモーションシングルとしてリリースした。ジミー・イート・ワールドは『The Million Masks of God』から「Telepath」を、マンチェスター・オーケストラは『Clarity』から「Table for Glasses」をカバーした。^{[ 54 ]}同月、バンドはマイ・ケミカル・ロマンスのサポートとしてオーストラリアツアーを行った。^{[ 55 ]}

2025年11月3日、ジミー・イート・ワールドはシングル「Failure」をリリースし、EP 「Something(s) Loud」を発表した。EPは11月14日にCDとして発売された。^{[ 56 ]}

ジミー・イート・ワールドは、アルバム『ブリード・アメリカン』 の25周年を記念して、2026年に北米とヨーロッパをツアーする予定である。ザ・ゲット・アップ・キッズ、サニー・デイ・リアル・エステート、スライス、ライズ・アゲインストなどが、ツアーの一部の公演でサポートアクトとして発表されている。^{[ 57 ]}また、同バンドはルイビルで開催されるラウダー・ザン・ライフ、および2026年のヴァンズ・ワープド・ツアーの全5公演にも出演することが決定している。^{[ 58 ] [ 59 ]}