ムーランルージュ！

ムーランルージュ！
劇場公開ポスター
監督	バズ・ラーマン
著者	バズ・ラーマン クレイグ・ピアース
制作：	マーティン・ブラウン バズ・ラーマン フレッド・バロン
主演	ニコール・キッドマン ユアン・マクレガー ジョン・レグイザモ ジム・ブロードベント リチャード・ロクスバーグ
撮影	ドナルド・M・マカルパイン
編集者	ジル・ビルコック
音楽：	クレイグ・アームストロング
制作 会社	バズマークプロダクション
配布元	20世紀フォックス
リリース日	2001年5月9日（カンヌ）[1] ( 2001-05-09 ) 2001年5月25日（オーストラリア）[1] ( 2001-05-25 ) 2001年6月1日（米国）[2] ( 2001-06-01 )
実行時間	128分[3]
国	オーストラリア[4] アメリカ合衆国[4]
言語	英語
予算	5000万ドル[5]
興行収入	1億7,920万ドル[5]

『ムーラン・ルージュ!』（ / ˌ m uː l æ̃ ˈ r uː ʒ / 、フランス語: [mulɛ̃ ʁuʒ] ^[6]）は、バズ・ラーマンが監督・製作・共同脚本を務めた2001年のジュークボックス・ミュージカル・ ロマンティック・ドラマ映画である。スコットランドの詩人クリスチャンが、ムーラン・ルージュのスターでキャバレー女優兼娼婦のサティーンに恋をする物語である。この映画はパリのモンマルトル地区をミュージカルの舞台としており、ラーマンの『レッド・カーテン』三部作の最後を飾る作品で、 『ストリクトリー・ボールルーム』 （1992年）、『ロミオ+ジュリエット』 （1996年）に続く。オーストラリアとアメリカの合作で、ニコール・キッドマンとユアン・マクレガーが主演し、ジム・ブロードベント、リチャード・ロクスバーグ、ジョン・レグイザモ、ヤチェク・コーマン、キャロライン・オコナーが脇役として出演する アンサンブルキャストが登場します。

『ムーラン・ルージュ!』は2001年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルム・ドールを競い^[7]、オーストラリアでは2001年5月25日、北米では2001年6月1日に劇場公開された。この映画は、ラーマンの演出、キャストの演技、サウンドトラック、衣装デザイン、制作費が高く評価された。また、製作費5000万ドルに対して興行収入1億7920万ドルを記録し、商業的にも成功した。第74回アカデミー賞では、作品賞を含む8部門にノミネートされ、2部門（美術賞と衣装デザイン賞）を受賞した。 『ムーラン・ルージュ!』に対するその後の批評家の評価は好意的なままで、多くの人に史上最高の映画の一つと考えられており、 BBCの2016年投票による21世紀の最高の映画100選では53位にランクインした。 ^{[8] [9]} 2018年に舞台ミュージカル化が初演された。

1900 年のパリで、愛した女性の死に落ち込んだ若い作家クリスチャンは、タイプライターで彼らの物語を書き始めます。

1年前の1899年、クリスチャンはボヘミアン運動に参加するためにパリのモンマルトル地区に到着します。そこで彼は突然、スペクタキュラー・スペクタキュラーという劇を書いているアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックと彼の一座に出会います。彼らは劇を完成させるのを手伝った後、ムーラン・ルージュへ行き、クリスチャンの才能がスター・パフォーマーで娼婦のサティーンに感銘を与え、次にサティーンがムーラン・ルージュの経営者ハロルド・ジドラーを説得してクリスチャンに劇の脚本を書かせてくれることを期待します。しかしジドラーは、クラブを劇場に改築するための資金を得る見返りに、裕福で権力があり悪徳なモンロート公爵をサティーンと寝かせようと計画します。

その夜、サティーンはクリスチャンを公爵と勘違いし、ダンスで誘惑しようとしてから私室で二人で内緒話をするが、結局クリスチャンは正体を明かす。公爵が邪魔をした後、サティーンは二人とボヘミアンズが『スペクタキュラー スペクタキュラー』のリハーサルをしていたと主張する。ジドラーの助けを借りて、クリスチャンとボヘミアンズは公爵のために即興で物語を作り上げ、その物語は美しいインド人娼婦が貧しいシタール奏者を邪悪なマハラジャと勘違いして恋に落ちるという内容だった。その物語を承認した公爵は投資に同意したが、それはサティーンとムーラン・ルージュを引き渡すという条件付きだった。後にサティーンはクリスチャンに恋をしていないと主張するが、最終的にクリスチャンに屈し、二人はキスをする。

ムーラン ルージュの建設中、クリスチャンとサティーンの愛は深まる一方、公爵はサティーンがクリスチャンと芝居の準備をするのに多くの時間を費やしていると思い込み、苛立ちを募らせる。公爵をなだめるため、ジドラーはサティーンを公爵と一夜を共にするよう手配し、怒りながら関係を終わらせるよう告げる。サティーンは夕食を逃したが、意識を失い、医師は結核の致命的な症状と診断する。サティーンはクリスチャンに、二人の関係が制作を危険にさらしていると告げて関係を終わらせようとするが、クリスチャンはショーのために秘密の歌を書き、二人の尽きることのない情熱的な愛を誓う。

最終リハーサルで、カンカンダンサーのニニはサティーンの人気に嫉妬し、この芝居は公爵とクリスチャン、サティーンの関係を表しているとほのめかす。激怒した公爵は、クリスチャンがシタール奏者と結婚する結末ではなく、娼婦がマハラジャと結婚する結末でショーを終わらせるよう要求する。サティーンは彼と一夜を過ごし、その後結末を決めると約束する。結局、クリスチャンへの想いから公爵を誘惑することに失敗し、キャバレーダンサーの一人であるル・ショコラが公爵の強姦の企みから彼女を救う。クリスチャンは、自分とサティーンがショーを後にして一緒に逃げるべきだと決め、公爵はクリスチャンを殺すと誓う。

ジドラーは、楽屋で荷造りをしているサティーンを見つける。ジドラーは、サティーンの病気は致命的であり、公爵はクリスチャンを殺害しようとしていること、クリスチャンを生き延びさせたいなら、完全に彼との関係を断ち切って公爵と一緒にいなければならないことを告げる。サティーンは演技力を振り絞って従い、クリスチャンをひどく傷つける。

ショーの初日の夜、満員の観客の前で、クリスチャンはサティーンを非難し、舞台を降りる前に公爵にサティーンを譲ると誓うが、トゥールーズ＝ロートレックが天井から「あなたが学ぶ最も偉大なことは、ただ愛し、愛されることだ」と叫ぶ。これがサティーンに彼らの秘密の歌を歌わせ、クリスチャンの考えを変えるきっかけとなる。ジドラーと一座が、公爵と彼のボディガードによるクリスチャン殺害の試みを何度も阻止した後、ショーは、公爵がキャバレーから永久に飛び出す中、クリスチャンとサティーンが愛を告白して終わる。観客は拍手喝采するが、カーテンが閉まった後、サティーンは倒れる。彼女は死ぬ前に、クリスチャンに、いつも一緒にいられるように、彼らの物語を書くように言う。

現在、ムーラン ルージュは閉鎖され、荒廃しています。ジドラー、デューク、ダイアモンド ドッグス、ボヘミアンたちは姿を消し、クリスチャンはサティーンとの物語を終え、彼らの愛は永遠に続くと宣言します。

『ムーラン・ルージュ』は、ハリウッド・ミュージカル、ヴォードヴィル、キャバレー文化、舞台ミュージカル、オペラなど、さまざまな喜劇やメロドラマの音楽ソースから影響を受けている。その音楽的要素は、ラーマン監督の以前の映画『ストリクトリー・ボールルーム』にも言及している。^[11]

1993年にシドニーオペラハウスでルーマンが演出したジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』は、『ムーラン・ルージュ!』のストーリーの重要な出典となった。^[12]さらなるスタイルのインスピレーションは、1993年のベンジャミン・ブリテンのオペラ『真夏の夜の夢』の制作のためのリサーチ中にインドを訪れた際にラーマンがボリウッド映画に出会ったことから生まれた。^[13]ラーマンによると:

・・・私たちは巨大なアイスクリーム映画館にボリウッド映画を見に行きました。そこで私たちは2,000人のインド人と一緒にヒンディー語の映画を見ていましたが、最低のコメディーの後に信じられないほどのドラマと悲劇があり、最後に歌い出しました。そしてそれは3時間半でした！私たちは突然ヒンディー語を学んだと思いました、なぜなら私たちはすべてを理解したからです！私たちはそれが信じられませんでした。観客がどれほど夢中になっていたか、彼らがどれほどかっこ悪かったか - 彼らのかっこよさがどれほど引き裂かれ、物語のこの唯一の共有でどれほど彼らが団結していたか。「西洋でそんなことができるだろうか？あの知的なかっこよさと見かけ上のかっこよさを乗り越えることができるだろうか」と考えるのは興奮しました。喜劇と悲劇のこのアイデアが必要でした。そのような切り替えができるでしょうか？シェイクスピアでは大丈夫でした- 低級なコメディーで、5分後に死ぬ...ムーランルージュ！では、私たちはさらに先へ進みました。私たちがよく知っている物語は、形はオルフェウス風ですが、カミーユやラ・ボエームから派生したものです。これらのテキストを知っているかどうかに関わらず、そのパターンや登場人物のタイプはわかります。^[14]

DVD のオーディオコメンタリーで、ラーマンは、オルフェウスとエウリュディケのギリシャ悲劇からも影響を受けたと明かした。映画製作者たちは、クリスチャンを、その才能が周囲の誰よりも優れている音楽の天才として描くことで、オルフェウスの人物像をクリスチャンに投影した。1899 年という設定に 20 世紀中期から後期の歌を使用したこの映画は、クリスチャンがミュージシャンおよび作家として時代を先取りした人物であるように見せている。ムーラン ルージュ!の筋書きも、神話と似ている。「不朽の詩を吐き出す詩人として、マクレガーは、彼を愛しているが悪魔のような公爵に奴隷にされている歌う娼婦キッドマンを取り戻すために、売春と音楽エンターテイメントの地獄のような暗黒街に降りていく。彼は彼女を救い出すが、振り返って、クイーンの「ショー マスト ゴー オン」を歌う」^[15]

評論家たちは、この映画のプロットとオペラ『椿姫』 ^[16]やエミール・ゾラの小説『ナナ』 ^[17]の類似点も指摘している。その他の映画的要素は、ミュージカル映画『キャバレー』 ^[18] 、『フォリー・ベルジェール』、『セントルイスの恋』 ^[19]から借用されたと思われる。

サティーンのキャラクターは、フランスのカンカンダンサー、ジェーン・アヴリルがモデルになっている。^[20]ハロルド・ジドラーのキャラクターは、実際のムーラン・ルージュのオーナーの一人であるシャルル・ジドラーと同じ姓である。サティは、フランスの作曲家エリック・サティとモーリス・ラヴェルがモデルになっている。モーム・フロマージュ、ル・ペトマーヌ、ル・ショコラは、実際のキャバレーのパフォーマーと同じ名前である。映画の「見た目」は、マレーネ・ディートリッヒ、グレタ・ガルボ、リタ・ヘイワースがインスピレーションの源になったとされている。^[19]

ラーマン監督と『ロミオ+ジュリエット』で共演したレオナルド・ディカプリオがクリスチャン役のオーディションを受けた。^[21] イーサン・ホークもこの役のオーディションを受けた。^{[22]ラーマン監督は}ヒース・レジャーやジェイク・ギレンホールなど若手俳優の起用も検討したが、ユアン・マクレガーがこの役を勝ち取った。コートニー・ラブはサティーン役のオーディションを受け、「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を映画で使用することを承認した。^[23]

製作は1999年11月9日に始まり、2000年5月13日に完了した。^{[24] [25]}製作費は5000万ドルだった。^[5]撮影はシドニーのフォックス・スタジオのサウンドステージで行われた。^[26]撮影はおおむね順調だったが、キッドマンはダンスシーンで空中に持ち上げられた際に肋骨を2度骨折した。また、「Diamonds Are a Girl's Best Friend」の制作曲を歌っているときに転倒し、膝の軟骨を断裂した。^{[19]キッドマンは後に}グレアム・ノートンとのインタビューで、ウエストを18インチにするためにコルセットを最大限締め付けた際に肋骨を骨折し、ハイヒールで踊っているときに階段から落ちたと述べている。^{[27]製作は撮影スケジュールを超過したため、}スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃（こちらもマクレガーが主演）のためにサウンドステージから退出する必要があった。このため、マドリードでピックアップショットを撮影する必要があった。^{[28] [29]}

映画のスペシャル・エディションDVDのライナーノーツで、ラーマンは「全体的なスタイルの前提は、1899年の観客にとってムーラン・ルージュがどのようなものであったかを解読し、現代の映画ファンが共感できる方法で同じスリルと興奮を表現することだった」と書いている。^[30]ロジャー・エバートとニューヨーク・タイムズは、映画の編集と撮影をミュージック・ビデオのそれと比較し、初期のテクニカラー映画への視覚的なオマージュを指摘した。^{[31] [18]}

マーシャ・キンダーは、ムーラン・ルージュ！を、その多様な曲の使用により、「素晴らしい」、「祝祭的な」、「ユーモラスな」音楽と聴覚の寄せ集めだと評している。 ^[32] ムーラン・ルージュ！は、主にMTV世代の有名なポピュラー音楽を取り上げ、それを20世紀末のパリのキャバレーを舞台にした物語に並べている。^[30]キンダーは、借用した歌詞とメロディーをそのままにしておくことで、「観客が（特定の出典を挙げられなくても）[曲の]盗用を見逃すことはほとんど不可能になる」と主張している。^[33]

この映画ではポピュラー音楽が大量に使われており、ラーマン監督は全ての曲の権利を確保するのに2年半を要した。^[34]サンプリングされた曲には、ヒンディー語映画『チャイナ・ゲート』の「チャマ・チャマ」 、クイーンの「ショウ・マスト・ゴー・オン」（オペラ形式にアレンジ）、デヴィッド・ボウイによるナット・キング・コールの「ネイチャー・ボーイ」のカバー、ラベルの「レディ・マーマレード」（この映画のために制作されたクリスティーナ・アギレラ、ピンク、マイア、リル・キムのカバー）、マドンナの「マテリアル・ガール」と「ライク・ア・ヴァージン」、エルトン・ジョンの「ユア・ソング」、サウンド・オブ・ミュージックのタイトル曲、ポリスの「ロクサーヌ」（マリアーノ・モレス作曲「タンゲラ」を使用したタンゴ形式）、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」などがある。

ラーマンはローリング・ストーンズとキャット・スティーブンスの曲を映画に取り入れるつもりだったが、これらのアーティストから必要な権利を得ることができなかった。スティーブンスが映画の内容に対する宗教的反対を理由に「父と息子」の使用を拒否したため、「ネイチャー・ボーイ」が代わりに選ばれた。^[19]

当初は2000年のクリスマスに公開される予定だったが、20世紀フォックスは最終的に、ラーマン監督にポストプロダクションの時間をもっと与えるため、ムーラン・ルージュの公開を2001年夏に変更した。 ^{[35] [36]} ムーラン・ルージュは2001年5月9日に カンヌ映画祭で映画祭のオープニングタイトルとして初公開された。^[1]

『ムーラン・ルージュ！』は、2001年5月18日にニューヨークとロサンゼルスの2つの劇場で米国で公開された。 ^[1]公開初週末の興行収入は16万7,540ドルだった。^{[5] [ 2 ]}その後、2001年6月1日に全米公開された。^[1]興行収入は1,420万ドルで、『パール・ハーバー』、『シュレック』、『アニマル』に次いで4位となった。 [37]英国では、『ムーラン・ルージュ！』は2週間にわたり国内ナンバーワンの映画だったが、 『AI 人工知能』にその座を奪われた。[ ^38]公開5週目には、再びナンバーワンの座に返り咲いた。 ^{[39 ]}この映画はアメリカとカナダで57,386,369ドル、海外では121,813,167ドルの興行収入を上げている^[2]（イギリスでの2600万ドル^[41]とオーストラリアでの3,878,504ドル^[42]を含む）。

『ムーラン・ルージュ!』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ロジャー・エバートは4つ星中3.5つ星の評価を与え、「この映画は色彩と音楽、音と動き、運動エネルギー、大胆な筆致、オペラ的な過剰さで満ちている」と述べた。^[31] ニューズウィーク誌はマクレガーとキッドマンの演技を称賛し、「2人のスターは映画の無謀な精神に身を投じ、愚かに見えることを恐れず、ラーマン監督の茶番劇から悲劇への突然の転換に巧みに順応している。（そして2人とも歌が上手い）」と述べた^。[43] ニューヨーク・タイムズ紙は「この映画は間違いなく刺激的だが、ラーマン監督が他の映画から断片をつなぎ合わせるのに忙しいため、自然な興奮の瞬間が1つもない」と書いたが、「他にはこのような映画はなく、若い観客、特に女の子は、自分の名前を呼んでいる映画を見つけたように感じるだろう」と認めた。^[18] オール・シングス・コンシダードは、この映画は「万人受けするものではない」とし、「この種の派手さに屈するか、やりすぎだと感じるかのどちらかだ」と評した。^{[44] [45]}

『ムーラン・ルージュ!』は、 Metacriticで35件のレビューに基づき66/100の評価を得ている。^[46] Rotten Tomatoesでは、この映画は259件のレビューに基づいて75%の「フレッシュ」評価を得ており、平均スコアは7.1/10である。このウェブサイトの批評家の総意は、「好き嫌いが分かれる作品である『ムーラン・ルージュ』は、スタイリッシュで、浮かれ気分で、大げさなスペクタクルだ。しかし、そのビジョンは大胆で、非常に独創的でもある。」である。 ^{[47] 2001年12月、この映画は}Film 2001の視聴者によってその年のベスト映画に選ばれた。^[48] エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を10年間のトップ10映画のリストで6位にランク付けし、「2001年のバズ・ラーマン監督の奇抜なポップカルチャーの寄せ集めは、詩、情熱、そしてエルトン・ジョンへの美的に目を引く頌歌だった。とても良かったので、オーストラリアについては許してあげよう」と述べた。^{[49] [50]} 2008年、ムーラン・ルージュ!は、エンパイア誌の「史上最高の映画500選」で211位にランクされた。 ^[51] CinemaScoreの観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」だった。^[52]

ホームシアターフォーラムは、DVD版『ムーラン・ルージュ!』を2001年のベストDVDに選出した。 ^[53]ラーマンは、2枚組DVD版の特典映像と舞台裏の映像を厳選した。^[54]

学者たちは『ムーラン・ルージュ！』を典型的なポストモダン映画と解釈し、その証拠として、その美的表現方法、象徴性、そして美術とポップカルチャーの両方とのつながりを挙げている。^{[55] [56]}映画の音楽もそのポストモダン美学に貢献している。特に『ムーラン・ルージュ！』は20世紀中期から後期のメロディーと歌詞を世紀末のフランスを舞台にした物語と組み合わせたものだ。^[33]有名なポピュラーソングを新しい独自の文脈で使用するには、観客が物語の枠組みの中でその重要性を再解釈し、音楽の象徴性が静的であるという仮定に異議を唱えることが求められる。^{[57] [58]}

『ムーラン・ルージュ！』では、断片化や並置など、ポストモダン映画製作の技法もふんだんに使われている。映画の主人公であるクリスチャンは、ムーラン・ルージュ！のストーリーラインの主な源泉であり、物語の多くの部分は彼の視点から語られる。しかし、映画がクリスチャンの視点から逸脱したり、回想を組み込んだりすると、物語は何度か断片化される。また、 『ムーラン・ルージュ！』では、劇中劇（『スペクタキュラー・スペクタキュラー』）と映画の出来事を並置し、劇の筋と登場人物の人生との類似点を描いている。これは「カム・ホワット・メイ」のシーンで最高潮に達し、スペクタキュラー・スペクタキュラーのリハーサルの進行とともにクリスチャンとサティーンの関係の発展が明らかになる。^[59]

ポストモダニズムは、『ムーラン・ルージュ！』における西洋ミュージカル、ボリウッドのマサラ映画、ミュージックビデオへのオマージュ、そしてラーマン監督の映画『ストリクトリー・ボールルーム』にも顕著に表れている。^[60]

映画のポストモダンなスタイルにもかかわらず、「ムーラン・ルージュ！」は女性主人公（サティーヌ）の死が物語における家父長制の視点を支持するプロット装置として機能しているため、フェミニストのテキストではないという主張もある。^[61]

『ムーラン・ルージュ!』はアカデミー賞で作品賞、主演女優賞(ニコール・キッドマン) を含む8部門にノミネートされ、美術賞と衣装デザイン賞の2部門で受賞した。ミュージカル映画としては『美女と野獣』 (1991)以来、念願の最優秀作品賞ノミネートを受けた。 ^[62]映画の圧倒的な成功にもかかわらず、バズ・ラーマンが監督賞の候補から漏れたことは注目に値する。アカデミー賞授賞式で司会のウーピー・ゴールドバーグは「 『ムーラン・ルージュ! 』は勝手に監督したんだろうね」とコメントした。^[63]さらに、映画で唯一のオリジナル曲である「カム・ホワット・メイ」は、元々はラーマンの前作『ロミオ+ジュリエット』のために作られたものだったが未使用だったため、主題歌賞の候補から外れた。 [ ^64]第55回英国アカデミー賞では『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』と並んで最多12部門にノミネートされ、助演男優賞（ジム・ブロードベント）を含む3部門で受賞した。^[65]また、第59回ゴールデングローブ賞でも、ドラマ『ビューティフル・マインド』と並んで最多6部門にノミネートされ、ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞を含む3部門で受賞した。^[66]

この映画が大きな評価を受けたその他の著名な式典には、アメリカ映画協会賞、オーストラリア映画協会賞、サテライト賞などがある。ナショナル・ボード・オブ・レビューやPGAアワードなど、さまざまな権威ある賞の団体が、この映画をその年の最優秀映画に選んだ。

アメリカ映画協会認定

• AFI の 100 年...100 曲:
  • 「カム・ホワット・メイ」 – #85 ^[77]
• AFIの最高の映画ミュージカル– #25 ^[78]

• 「ネイチャーボーイ」 – トゥールーズ
• 「コンプレイント・ド・ラ・ビュート/革命の子供たち」
• 「サウンド・オブ・ミュージック」 – トゥールーズ、クリスチャン、サティ
• 「グリーン・フェアリー・メドレー」（サウンド・オブ・ミュージック/革命の子供たち/ ネイチャー・ボーイ） – クリスチャン、ボヘミアンズ、そしてグリーン・フェアリー
• 「ジドラーのラップメドレー」（レディ・マーマレード/ ジドラーのラップ / ビコーズ・ウィー・キャン / スメルズ・ライク・ティーン・スピリット） – ジドラー、ムーラン・ルージュ・ダンサーズ、クリスチャン、パトロン
• 「輝くダイヤモンド」（ダイヤモンドは女の子の親友/マテリアルガール） – サティーンとムーランルージュのダンサー
• 「リズム・オブ・ザ・ナイト」 – ムーラン・ルージュのダンサー
• 「スパークリング・ダイヤモンド」（リプライズ） – サティーン
• 「赤い部屋で会いましょう」
• 「あなたの歌」 – クリスチャン
• 「Your Song」（リプライズ） – サティーン
• 「ザ・ピッチ」 -スペクタキュラー・スペクタキュラー- ジドラー、クリスチャン、サティーン、ザ・デューク、ボヘミアン
• 「いつか私は飛んでいく」 – サティーンとクリスチャン
• 「エレファント・ラブ・メドレー」 – クリスチャンとサティーン
• 「グレツキ」 – サティーヌ
• 「ライク・ア・ヴァージン」 – ジドラー、ザ・デューク、コーラス・ボーイズ
• 「カム・ホワット・メイ」 – クリスチャン、サティーヌ、アルゼンチン人、スペクタキュラー・スペクタキュラーのキャスト
• 「エル・タンゴ・デ・ロクサーヌ」 – アルゼンチン人、クリスチャン、サティーヌ、デューク、ムーラン・ルージュのダンサー
• 「信じるのは愚かだ」 – サティーン
• 「いつか私は飛んでゆく」（リプライズ） – サティーンとジドラー
• 「ショーは続く」 – ジドラー、サティーン、そしてムーラン ルージュの舞台係
• 「ヒンディー語の悲しいダイヤモンド」（チャマチャマ/ダイヤモンドは女の子の親友） - トゥールーズ、ニニ・レッグス・イン・ザ・エア、サティーン、そしてスペクタキュラー・スペクタキュラーのキャスト
• 「カム・ホワット・メイ」（リプライズ） – サティーンとクリスチャン
• 「クーデター」/「フィナーレ」（ショー・マスト・ゴー・オン/革命の子供たち/ユア・ソング/ワン・デイ・アイル・フライ・アウェイ/カム・ホワット・メイ） - クリスチャン、サティーン、スペクタキュラー・スペクタキュラーのキャスト
• 「ネイチャーボーイ」（リプライズ） – トゥールーズとクリスチャン

音楽ソース

• 「ネイチャーボーイ」 –ナット・キング・コール、デヴィッド・ボウイがカバーし、サウンドトラック用にマッシヴ・アタックがリミックス。
• 「サウンド・オブ・ミュージック」 –メアリー・マーティン（後にジュリー・アンドリュース）（ロジャース＆ハマースタインの同名ミュージカルより、ブルース・ウーリーによるテルミンのオーバーダビング演奏あり）
• 「孤独な羊飼い」 –サウンド・オブ・ミュージックより（ただしインストゥルメンタルとして）
• 「レディ・マーマレード」 –ラベル、この映画ではクリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ミッシー・エリオット、ピンクがカバーした。
• 「だって私たちにはできるから」 –ファットボーイ・スリム
• 「Complainte de la Butte」 –ルーファス・ウェインライトがカバーしたジョルジュ・ヴァン・パリスとジャン・ルノワール
• 「リズム・オブ・ザ・ナイト」 –デバージ
• 「マテリアル・ガール」 –マドンナ
• 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 –ニルヴァーナ
• 「ダイヤモンドは女の子の親友」 –キャロル・チャニングが紹介し、マリリン・モンローによって有名になりました。
• 「ダイアモンド・ドッグス」 -デビッド・ボウイがベックの映画のためにカバーした。
• 「ギャロップ・インフェルナル（カンカン）」 –ジャック・オッフェンバック（ 『スペクタキュラー、スペクタキュラー』の曲）
• 「いつか私は飛んで行く」 –ランディ・クロフォード
• 「Children of the Revolution」 – T.Rex (ボノ、ギャヴィン・フライデー、ヴァイオレント・ファムズ、モーリス・シーザーがカバー)
• 「ゴレツキ」 –ラム
• 「カム・ホワット・メイ」 –ユアン・マクレガーとニコール・キッドマン（脚本：デイヴィッド・バーワルド）
• 「ロクサーヌ」 –ポリス（映画内のタイトル：「エル・タンゴ・デ・ロクサーヌ」、マリアーノ・モレスの音楽「タンゲラ」と組み合わせ）
• 「タンゲラ」 –マリアーノ・モレス（映画のタイトル：「エル・タンゴ・デ・ロクサーヌ」、ポリスの音楽「ロクサーヌ」と組み合わせ）
• 「ショーは続く」 –クイーン
• 「ライク・ア・ヴァージン」 –マドンナ
• 「ユア・ソング」 –エルトン・ジョン
• 「Chamma Chamma」 –アルカ・ヤグニック（映画主題歌「Hindi Sad Diamonds」に採用。1998年のヒンディー語映画「チャイナゲート」でアルカ・ヤグニックが歌い、アヌ・マリク作曲）。

エレファント・ラブ・メドレー

• 「愛は酸素のようなもの」スウィート作– アンディ・スコットとトレバー・グリフィン
• 「愛は素晴らしいもの」ザ・フォー・エース-サミー・フェインとポール・フランシス・ウェブスター
• ビートルズの「愛こそすべて」–ジョン・レノンとポール・マッカートニー
• 「I Was Made for Lovin' You」キッス–デズモンド・チャイルド、ポール・スタンレー、ヴィニ・ポンシア
• 「ワン・モア・ナイト」フィル・コリンズ –フィル・コリンズ
• U2 の「愛の名において」 – U2
• 「Don't Leave Me This Way」ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルー・ノーツ、後にテルマ・ヒューストン–ケネス・ギャンブル、レオン・ハフ、キャリー・ギルバート
• 「Silly Love Songs」ウイングス–ポール・マッカートニー
• ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズによる「Up Where We Belong」–ジャック・ニッチェとバフィー・セントマリー
• デヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」 –デヴィッド・ボウイ
• 「I Will Always Love You」はドリー・パートン、後にホイットニー・ヒューストンが歌った曲–ドリー・パートン
• エルトン・ジョンの「Your Song 」 –エルトン・ジョンとバーニー・トーピン

ジェイミー・アレンは「エレファント・ラブ・メドレー」に追加のボーカルを提供している。^[79]「Love Is Like Oxygen」と「Love Is a Many-Splendored Thing」はセリフのみで、メドレーでは実際に歌われていない。

「Your Song」はユアン・マクレガーとアレッサンドロ・サフィナによって歌われ、サフィナはイタリア語の歌詞も追加している。^[79]

サウンドトラックアルバムは2枚リリースされ、2枚目は1枚目の大成功を受けてリリースされた。第1巻には、クリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ピンクが歌った大ヒットシングル「レディ・マーマレード」が収録されている。最初のサウンドトラック「ムーラン・ルージュ! ミュージック・フロム・バズ・ラーマンズ・フィルム」は2001年5月8日にリリースされ、^[80] 2枚目の「ムーラン・ルージュ! ミュージック・フロム・バズ・ラーマンズ・フィルム Vol. 2」は2002年2月26日にリリースされた。^[81]

2002年11月には、ラーマンは『ムーラン・ルージュ!』を舞台ミュージカル化する意向を明らかにしていた。ラスベガスの カジノが上演予定地と噂されていた。^[82]ラーマンはキッドマンとマクレガーの両名に、舞台版で主役を再び演じるよう依頼したと言われている。^[83]

2008年には『ムーラン・ルージュの奇怪な美しさ』と題された舞台化作品がドイツで上演され、キャストによる録音も制作された。 ^[84]

2016年、グローバル・クリーチャーズが『ムーラン・ルージュ!』を舞台ミュージカルに企画していると発表された。アレックス・ティンバーズが演出を、ジョン・ローガンが脚本を手掛ける予定だった。^[85] アーロン・トヴェイトがクリスチャン、カレン・オリヴォがサティーン役で主演するミュージカル『ムーラン・ルージュ!』は、 2018年7月10日にボストンのコロニアル劇場で初演された。^[86]ブロードウェイ公演は2019年7月25日にアル・ハーシュフェルド劇場で開幕した。^[87] 2024年2月、ボーイ・ジョージ、デレク・クレナ、コートニー・リードがそれぞれジドラー、クリスチャン、サティーン役を演じる。^[88]

2002年に制作されたテレビ映画『とても楽しいマペットのクリスマス』には、「ムーラン・スクルージ」と題されたクリスマスをテーマにしたパロディがあり、マペットたちが様々なシーンやミュージカルナンバーを再現している。^[89] 『ムーラン・スクルージ』では、クリスチャン役をカエルのカーミットが、サティーン役（サルティーンという名前）をミス・ピギーが、トゥールーズ＝ロートレック役をゴンゾが、ジドラー役をフォジー・ベアが演じている。^[90]

「ミスター・ブライトサイド」のミュージックビデオはこの映画にインスピレーションを受けて作られた。^[91]

2017-18年フィギュアスケートシーズン、2018年冬季オリンピックでは、カナダのスケーター、テッサ・ヴァーチューとスコット・モイアが『ムーラン・ルージュ!』から2つの選曲を演じ、クリスチャンとサティーンの物語を「ザ・ショー・マスト・ゴー・オン」、「エル・タンゴ・デ・ロクサーヌ」、「カム・ホワット・メイ」で表現した。彼らの演技は団体戦と個人戦で金メダルを獲得した。^[92]この大会で、ヴァーチューとモイアは史上最多のメダルを獲得したスケーターとなった。^[93]

• ムーラン・ルージュ、1928年の映画
• ムーラン・ルージュ、1952年の映画

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• 公式サイト
• IMDbの「ムーラン・ルージュ！」 
• AllMovieの「ムーラン ルージュ」
• TCM 映画データベースの「ムーラン ルージュ!」
• AFI長編映画カタログの「ムーラン・ルージュ！」
• ムーラン・ルージュ！ボックスオフィス・モジョ
• Metacriticの「ムーラン・ルージュ！」
• ムーラン・ルージュ！ロッテン・トマト
• ムーラン・ルージュ！2020年2月26日アーカイブ - Oz MoviesのWayback Machineで