ハイライフ

ハイライフは、 19世紀に現在のガーナの沿岸都市でイギリスの植民地としての歴史と沿岸地域の貿易ルートを通じて生まれたガーナの音楽ジャンルです。アフリカの韻律と西洋のジャズのメロディーを地元で融合させた音楽です。^{[1]伝統的なアフリカ音楽のメロディーと主要なリズム構造を使用していますが、通常は西洋の楽器で演奏されます。ハイライフは、バンドをリードする}ジャズ風のホーンとギター、そしてアフリカ音楽に典型的な2本指の爪弾きギタースタイルが特徴です。最近ではアップテンポでシンセサイザーを駆使したサウンドになっています。^{[2] [3]}

ハイライフは人気を博し、このジャンルは西アフリカ地域全体に広まりました。カーディナル・レックス・ローソン、E.T.メンサー、ビクター・ウワイフォなどの先駆者たちは、伝統的なアフリカのドラムと西洋の「ネイティブ・ブルース」を融合させてこのサウンドを完成させました。^[1]第二次世界大戦後、ハイライフはナイジェリアのイボ族の間で再び人気を博し、彼ら自身の伝統的なギターリフとナイジェリアの多様な文化や風味の影響を取り入れ、それを融合させて完成させたイボ・ハイライフは、1960年代に国内で最も人気のある音楽ジャンルとなりました。^[4]

ハイライフは、宗教機関との融合や、祖国を離れて移住するガーナ人に与えた好影響を通じて、ガーナ人と世界中のガーナ人移住者の間でポピュラー音楽の一部であり続けている。 ^[5]

以下のアルペジオのハイライフギターパートは、アフロキューバンのグアヘオをモデルにしています。^[2]アタックポイントのパターンは、以下に示すように、 3-2クラーベモチーフのグアヘオとほぼ同じです。キューバでクラーベとして知られるベルパターンはガーナ固有のもので、ハイライフで使用されています。^[3]

ハイライフの起源は、西アフリカの植民地主義と貿易から生まれた、地域の音楽スタイルです。

シエラレオネではマリンガとしても知られるパームワイン音楽は、沿岸地域で生まれた音楽スタイルのひとつで、地元のミュージシャンが商人によって持ち込まれた携帯用楽器を使い、それを地元の弦楽器や打楽器と融合させたものです。通常はシンコペーションの4/4拍子で演奏されます。この音楽は港にある下層階級のパームワインバーで演奏され、船員、港湾労働者、地元の労働者階級の人々が酒を飲みながら音楽を聴いていました。やがてこのジャンルは内陸部にまで広がり、12/8のポリリズムを含むよりアフリカ風のバージョンが登場し、「ネイティブブルース」として知られるようになりました。このスタイルは、レコードの生産が中止された第二次世界大戦まで人気を博しました。 ^[1]

西アフリカのヨーロッパの砦にあった西洋のブラスバンドに似たハイライフのスタイル。軍隊はブラスバンド連隊に地元のミュージシャンを採用し、彼らにリニアマーチングミュージックを教えた。これらのミュージシャンは、西インド諸島の連隊の楽団員が余暇に伝統音楽を練習しているのを見て、同じことをやろうと思った。リニアマーチングミュージックとポリリズムの地元音楽の融合により、アダハと呼ばれるダンスミュージックのスタイルと、コンコマと呼ばれる安価な地元楽器を使ったスタイルが生まれた。この融合は、ニューオーリンズでのジャズの誕生に似ていた。^[1]

1920年代、ガーナのミュージシャンはフォックストロットやカリプソなどの外国の影響を、オシビサバ（ファンテ）などのガーナのリズムに取り入れました。 ^[4]ハイライフは植民地時代に地元のアフリカ貴族と結び付けられ、ジャズキングス、ケープコーストシュガーベイビーズ、アクラオーケストラなど、海岸沿いの多くのバンドによって演奏されていました。^[4]選ばれたクラブで音楽を楽しんだ上流階級の観客がこの音楽に名前を付けました。ダンスオーケストラのリーダーであるイェブア・メンサ（E.T.メンサの兄）は1973年にジョン・コリンズに、「ハイライフ」という言葉は1920年代初頭に「ジャズ・キングス、ケープコースト・シュガー・ベイビーズ、セコンディ・ナンシャマン、後にはアクラ・オーケストラといった初期のダンスバンドが[高級]クラブで演奏する編曲された土着の歌のキャッチフレーズとして使われた。外にいる人々は、中に入るカップルほど身分が高くなかったため、それをハイライフと呼んだ。カップルは7シリング6ペンス（7シリング6ペンス）という比較的高い入場料を払わなければならなかっただけでなく、余裕があればシルクハットを含むイブニングドレス一式を着用しなければならなかった」と語っている。 ^[6] 1930年代から、ハイライフはガーナ人労働者を通じてシエラレオネ、リベリア、ナイジェリア、ガンビアなどの西アフリカ諸国に広まり、これらの国々でこの音楽は急速に人気を博した。

1940年代に、この音楽は2つの異なる流れに分かれた。ダンスバンドのハイライフとギターバンドのハイライフである。ギターバンドのハイライフは小規模なバンドで構成され、少なくとも当初は農村部で最も一般的であった。この地域にはセプレワなどの弦楽器の歴史があったため、ミュージシャンはギターを積極的に取り入れた。また、リベリアのクル族の船乗りから借用したダゴンバスタイルを使用して、ハイライフの2本指ピッキングスタイルを生み出した。^[4]ギターバンドのハイライフには、歌、ドラム、クラベスも含まれていた。EKニャメと彼のアカントリオはギターバンドのハイライフの普及に貢献し、^[7]ニャメの存命中に400枚以上のレコードをリリースした。^[4]対照的に、ダンスバンドのハイライフは、より都市部に根ざしていた。戦後、大規模なダンスオーケストラは、ETメンサとテンポスの成功に代表される小規模なプロのダンスバンドに取って代わられ始めた。外国の軍隊が撤退するにつれて、主な聴衆はますますガーナ人になり、音楽は彼らの好みに合わせて変化しました。メンサーは1956年5月にアクラでルイ・アームストロングと演奏した後、名声が急上昇し、最終的に「ハイライフの王」というニックネームを得ました。^[4]また、1950年代以降、ブラックビーツのバンドリーダーを務めたミュージシャンのキング・ブルースも重要でした。他の初期のバンドには、レッド・スポッツ、リズム・エース、ランブラーズ、ブロードウェイ・ウフルなどがあります。

1960年代には経済問題により、より多くの機会を求めてガーナ人が大量に移住し、その後70年代と80年代の政情不安により、さらに多くの人々と多くの著名なハイライフミュージシャンがガーナを離れ、西側諸国にコミュニティの集まりを形成しました。ドイツは移民法が緩いため、好ましい移住先でした。^[5]

ドイツに住むガーナ人は、ファンク、ディスコ、シンセポップと融合した世俗的なハイライフのスタイルを生み出した。ハンブルクにガーナ人の最大のコミュニティがあったため、バーガー ハイライフと呼ばれたと考えられている。この音楽は、ドイツとガーナの間を移動する移民と結び付けられるようになった。また、現代の技術の使用によって特徴付けられるようになり、90年代後半には、制作には電子楽器のみを使用するようになった。

ガーナ人とその離散民の両方にとって最も人気のある音楽ジャンルの 1 つと考えられているゴスペル ハイライフは、宗教とポップ カルチャーの境界を曖昧にすることに成功したため、バーガー ハイライフよりも長く続いています。このジャンルはバーガー ハイライフに似ていますが、そのインスピレーションはカリスマ派キリスト教とペンテコステ派に由来しています。コミュニティ内でのその重要性は、ドイツに住むガーナ人の離散民に社会的および文化的インフラストラクチャを提供する宗教機関の能力に由来しています。

ET メンサーとコフィ ガーナバはガーナの重要なミュージシャンでした。1950 年代後半から、有名なジャズ ミュージシャンがガーナを訪れるようになりました。たとえば、ガーナで演奏したアフマド ジャマルやルイ アームストロング (1956 年と 1960 年) などです。アームストロングのオール スターズのメンバーであるエドモンド ホールは 1959 年にガーナ​​を訪れ、アクラで短期間ジャズを結成しました。

ガイ・ウォーレンは、 ETメンサーやテンポスと共演した著名なミュージシャンの一人で、その後アメリカに渡り、レッド・サンダースなどのミュージシャンとアルバム『Africa Speaks, America Answers』をレコーディングし、また短期間シカゴでデューク・エリントンと共演した。ウォーレンは、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンにアフリカの音楽を思い出させる試みとして、ハイライフをアメリカに紹介したとされている。これは、1950年代後半の「アフリカ音楽ルネッサンス」以前は、アフリカ系アメリカ人音楽に対するアフリカの影響についての認識が薄かったためである。^[8]

出典: ^[9]

• ピアニストのランディ・ウェストンは、1963年に西アフリカのミュージシャン、ボビー・ベンソン（「ニジェール・マンボ」）とガイ・ウォーレン（コフィ・ガナバ）（「ミステリー・オブ・ラブ」）の作曲を収録したアルバム「ハイライフ」を録音しました。
• サックス奏者のファラオ・サンダースは、アルバム『 Rejoice 』（1981年）で「High Life」という曲を録音した。
• ギタリストのソニー・シャーロックは、同名のアルバム（1990年）に「Highlife」という曲を収録している。
• クレイグ・ハリス(トロンボーン) のアルバムF-Stops (1993) には「High Life」という曲がありました。

• ガーナのハイライフフォーム

ウィキメディア・コモンズには、ハイライフに関連するメディアがあります。

• コリンズ、ジョン（1985年）。西アフリカの音楽家たち。ワシントン（DC）：スリー・コンティネンツ・プレス。ISBN 0-89410-076-9。 コロラド:パッセッジャータ・プレスも。
• コリンズ、ジョン（1992年）。『西アフリカのポップルーツ』フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 0-87722-916-3。
• コリンズ、ジョン (1996)。ETメンサ キング オブ ハイライフ。アナンスセム。ISBN 9-98855-217-3。
• コリンズ、ジョン（2016）。『ハイライフ・ジャイアンツ：西アフリカのダンスバンドのパイオニア』。アブジャ（ナイジェリア）：キャッサバ・リパブリック・プレス。ISBN 978-978-50238-1-7。