チルアウトミュージック

チルアウト（ chillと略される、 chilloutまたはchill outとも表記される）は、ゆっくりとしたテンポとリラックスした雰囲気が特徴の、大まかに定義されたポピュラー音楽の一種である。 ^{[1] [2] 「チルアウト音楽」の定義は数十年にわたって進化しており、一般的には現代的な}イージーリスニングの一種として識別されるものを指す。

「チルアウト ミュージック」という用語は、もともと「アンビエント ハウス」と混同されていましたが、1989 年にロンドンのヘブンナイトクラブの「ホワイト ルーム」と呼ばれるエリアから生まれました。そこでは、DJ がブライアン イーノやピンク フロイドなどのアンビエント ミックスを演奏し、メインのダンス フロアのテンポの速い音楽から離れてダンサーが「チルアウト」できる場所を提供していました。アンビエント ハウスは、その後 10 年間で広く人気を博しましたが、市場飽和により衰退しました。

2000 年代初頭、イビサ島のカフェ デル マールの DJ たちは、ジャズ、クラシック、ヒスパニック、ニューエイジの音楽を取り入れたアンビエント ハウス ミックスを作り始めました。その後、チルアウトの人気は、衛星ラジオの専用チャンネル、野外フェスティバル、何千ものコンピレーション アルバムにまで広がりました。「チルアウト」もアンビエントという起源から離れ、独自のジャンルになりました。

「ディーペチョ」（2008年）

Wikipedia 編集者が作成した無料のチルアウト トラックです。BPM 95、キーはC マイナーです。

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チルアウトミュージックの正確な定義はない。^{[1] [3]}この用語は数十年にわたって進化してきたが、一般的には現代のイージーリスニングとして識別されるものすべてを指す。「チル」に関連するジャンルには、ダウンテンポ、クラシック、ダンス、ジャズ、ヒップホップ、ワールド、ポップ、ラウンジ、アンビエントなどがある。^[1]チルアウトは、通常、ゆっくりとしたリズム、 サンプリング、「トランスのような性質」、「ドロップアウトビート」、電子楽器とアコースティック楽器の混合である。リック・スノマンの2013年の著書『ダンスミュージックマニュアル』の「アンビエント/チルアウト」の章で、彼は「テンポが120 BPM未満で、ゆったりとしたグルーヴを採用している限り、チルアウトに分類できると言える」と書いている。^[3]

この用語は、 1989年にロンドンのヘブン・ナイトクラブにあった「ザ・ホワイト・ルーム」というエリアに由来している。^[4]この部屋のDJはジミー・コーティとアレックス・パターソン（後にオーブのメンバーとなる）だった。 ^[5]彼らはブライアン・イーノ、ピンク・フロイド、イーグルス、マイク・オールドフィールド、10cc、ウォーなどの音楽からアンビエント・ミックスを作った。この部屋の目的は、メインのダンスフロアで流れるより力強くテンポの速い音楽から離れて、ダンサーたちに「チルアウト」する機会を与えることだった。これはまた、アンビエント・ハウス（別名「ニューエイジ・ハウス」）の短命な流行とも一致した。コーティのKLFはその後、パターソンの無名の曲を収録したアルバム「 Chill Out」（1990年2月）をリリースした。^[4]さらに、1990年代初頭には、ビーチ・ボーイズの『スマイリー・スマイル』 （1967年）が、LSDの効果が薄れたときに聴くのに最適な「チルアウト」アルバムの1つとして評判になった。^[6]

アンビエントハウスは、1990年代半ば以降、市場飽和により衰退した。^[7] 2000年代初頭、イビサ島のカフェデルマールのDJたちが、ジャズ、クラシック、ヒスパニック、ニューエイジの音楽を取り入れたアンビエントハウスミックスを作り始めた。彼らは自分たちの作品を「チルアウトミュージック」と呼び、一般の人々やレコードレーベルからアンビエントハウスへの関心が再び高まるきっかけとなった。^[7]チルアウトの人気はその後、衛星ラジオ専用チャンネル、野外フェスティバル、アンビエントサウンドや「くぐもった」ビートを収録したコンピレーションアルバムの数千枚のリリースにまで広がった。 ^[1]その結果、「チルアウトミュージック」の一般的な理解は「アンビエント」から離れ、独自のジャンルへと移行した。^[7]当時の音楽評論家たちは、この音楽を概して否定的だった。^[1]

2016年、ストリーミングは音楽業界の主な収益源となった。^[8]この10年間で、Spotifyは業界で「リーンバックリスニング」として知られるトレンドを生み出した。これは、「探しているアーティストやアルバムについてあまり考えず、代わりに感情、気分、活動とつながる」リスナーを指す。2017年の時点で、サービスの「ブラウズ」画面のトップページには、「Chilled Folk」、「Chill Hits」、「Evening Chill」、「Chilled R&B」、「Indie Chillout」、「Chill Tracks」など、アルゴリズムで選択されたプレイリストが多数含まれていた。^{[9] 2014年、同サービスは、その年の1月に}マリファナが合法化されたコロラド州の大学キャンパスで、年間を通じて「Chill Out」プレイリストのトレンドが全国平均よりもはるかに高かったと報告した。^[10] The Bafflerの「Muzakの問題」と題された論説記事の中で、ライターのリズ・ペリーは「チル」プレイリストを「すべての音楽を感情的な壁紙に変えようとするSpotifyの野望の最も純粋な凝縮」と批判した。^[9]

2009年、風刺ブログ「ヒップスター・ランオフ」が、ドリームポップなどの既存のラベルですでに説明できる音楽に対して「チルウェーブ」というジャンルを考案した。^{[11] [12]}「カールズ」として知られる匿名の著者は後に、「ブログの投稿にかなりばかげた名前をたくさん投げかけて、どれが定着するかを見ていただけだ」と説明した。^[13]チルウェーブはオンラインでアイデンティティを獲得した最初のジャンルの1つとなったが、^[14]この用語が主流になったのは、2010年初頭、ウォールストリート・ジャーナルとニューヨーク・タイムズの真剣な分析記事の主題となったときであった。^[15] 2011年、カルレスは「どんな報道機関もそれを真剣に受け止めているのはばかげている」と述べ、彼が話したバンドはタグに「イライラしている」ものの、「彼らはそれが良いことだと理解している。iTunesがそれを公式ジャンルにしたらどうだろう? 理論的には今や市場性のあるインディーズサウンドだ」と語った。^[13]

2013年、YouTubeはユーザーがライブストリームをホストできるようにし、その結果、チルウェーブの派生であるヴェイパーウェイヴ^{[16]などのマイクロジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が多数誕生しました。 [17]}音楽ストリーミングプラットフォームのSpotifyは、 「チルヒット」、「ベッドルームポップ」プレイリストなどの「Spotifyジャンル」を作成し、多数の「チルポップ」アーティストを宣伝することで、人気の「ローファイビーツ」の波に加わりました。^{[18] 2017年には、「}チルホップ」または「ローファイヒップホップ」としてタグ付けされたダウンテンポ音楽の形式が、YouTubeの音楽ストリーマーの間で人気を博しました。2018年までに、これらのチャンネルのいくつかは数百万人のフォロワーを集め、 ^[19] Spotifyの「チルヒット」プレイリストのリスナーは540万人に達しました。^[18]