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| チャームブレスレット | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2002年12月3日 | |||
| 記録済み | 2002年3月～9月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 64 : 45 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| マライア・キャリーの年表 | ||||
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| Charmbraceletのシングル | ||||
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『チャームブレスレット』は、アメリカの歌手マライア・キャリーの9枚目のスタジオアルバムであり、2002年12月3日に北米でモナーク・エンターテインメント[3]とアイランド・レコードより発売された。このアルバムは、映画『グリッター』（2001年）とそのサウンドトラックアルバムの発売後に精神を病んで以来、キャリーにとって初のリリースとなった。批評家は『チャームブレスレット』を、1997年の『バタフライ』に続く、キャリーの最もパーソナルなレコードの1つと評した。 [4]このプロジェクトを通して、彼女はジャーメイン・デュプリ、ジミー・ジャムとテリー・ルイス、 7オーレリアス、ドレー&ヴィダルなど、多くのミュージシャンとコラボレーションした。
キャリーによると、愛がアルバムのメインテーマであり、曲は内省的かつ個人的なテーマと祝福と楽しさを組み合わせているという。[5]アルバムにはR&Bのビートがミックスされており、曲にはゴスペルやソウルなど他のジャンルの要素が取り入れられている。1980年代のさまざまなメロディーをサンプリングした『グリッター』と比較すると、 『チャームブレスレット』はより柔らかいヒップホップとR&Bのサウンドになっている。カムロン、ジェイ・Z、フリーウェイもこのアルバムに登場している。
『チャームブレスレット』は賛否両論の評価を受け、一部の批評家はキャリーがコアなファン層に戻ったことを賞賛したが、他の批評家はアルバムの制作を批判した。アルバムは米国のビルボード200チャートで初登場3位となり、初週で241,000枚を売り上げた。国際的には、日本とスイスではトップ10入りし、他の7か国ではトップ40入りを果たし、世界中で300万枚以上を売り上げた。アルバムのプロモーションとして3枚のシングルがリリースされた。リードシングル「スルー・ザ・レイン」はスペインで1位となり、カナダ、スイス、スウェーデン、イタリア、イギリスではトップ10入りを果たした。米国では、ホットダンスクラブプレイチャートで1位となったが、ビルボードホット100では81位にとどまった。アルバムのプロモーションのため、キャリーはチャームブレスレット・ワールド・ツアー（2003年 - 2004年）に乗り出し、第30回アメリカン・ミュージック・アワード、トゥデイ、ザ・ビュー、ソウル・トレイン・ミュージック・アワード、オプラ・ウィンフリー・ショーなどのテレビ番組に出演した。国際的には、ブラジルの番組ファンタスティコでのパフォーマンス、 MTVヨーロッパとMTV UKでのアコースティック演奏とインタビューなど、レコードのプロモーションのために数カ国を訪れた。
背景
「私は何年もの間、休むことなく一生懸命働いてきました。そして昨年、私はひどく疲れ果ててしまい、肉体的にも精神的にも、あまり良い状態ではありませんでした。一生懸命働くことだけでなく、健康で自分を大切にする方法も少し学びました。そして今、全体的に、私の人生は、とても良くて幸せな状態にあります。」
—ケアリー、サンディエゴユニオントリビューン[ 6] [7]
『チャームブレスレット』のリリース前、キャリーはデビュー作『グリッター』（2001年）とそのサウンドトラックの評判が悪く、その後入院するなど、批評的にも商業的にも個人的にも苦難の年を過ごした。 [8]夫のトミー・モットーラと離婚した後、キャリーは『バタフライ』（1997年）をリリースした。[9]次の『レインボー』 （1999年）では、特にリードシングル「ハートブレイカー」で、キャリーはR&Bとヒップホップの要素を音楽に取り入れた。 [9]サクラメント・ビー紙によると、彼女はより「ゲットー」なサウンドを目指したという。[10]彼女は新しいサウンドと聴衆を追求するために、ベイビーフェイスやウォルター・アファナシエフなどの長年のポッププロデューサーとの仕事を止め、作家のショーン・コムズやジャーメイン・デュプリと仕事をした。[10] 『レインボー』の世界的成功の後 、キャリーはコロンビアレコードを去った。[11]物議を醸したのは、モットーラとエグゼクティブのベニー・メディナが1999年にキャリーがジェニファー・ロペスのために書いた、または共作した曲をいくつか使用したことである。[11]キャリーの2001年の映画デビュー作『グリッター』は映画評論家から酷評され、興行収入は800万ドルにも満たなかった。[9] [11]
キャリーの1億ドルのレコーディング契約は、ヴァージン・レコードによって2800万ドルで買収された。[9]キャリーは、ファンにアイスクリームを配り、ウェブサイトに問題のあるメッセージを残し、メディアが「異常な行動」と見なした行動を披露したトータル・リクエスト・ライブへの出演が物議を醸した後、コネチカット州の病院に入院した。 [8] [12]キャリーは「精神的および肉体的な衰弱」を起こしたと述べた。[12] 2週間の入院後、キャリーはイタリアのカプリ島に飛び、そこで5か月間滞在して、最近の悩みについての新しいスタジオアルバムの曲作りとプロデュースを始めた。[12]彼女はアイランド・レコードと契約し、予定していた「カムバック」リリースであるチャームブレスレットのために自身のレーベル、モナーク・エンターテインメントを設立した。[11]
開発と録音
「このアルバムをレコーディングする経験は、私の人生の経験とほとんど同じです。物事に対処し、希望を持とうと努めるのです。悲嘆や惨めさで満たされたアルバムではありません。憂鬱な気持ちになる曲もありますが、私は、たとえ心が折れそうな状況にあっても、常に前向きな気持ちでいようと努めています。ネガティブなことに溺れるのではなく、常にポジティブな方向に向かおうと努めています。」
—ラジオ・アンド・レコード誌に対するキャリーのアルバムのサウンドに関するコメント[13]
キャリーは2002年初頭、 [13]レコード契約にサインする前、アルバムの曲を書き始めた。 [14]彼女は休養することに決め、[15]カプリ島に行き、邪魔されることなく作曲とレコーディングに集中できるレコーディングスタジオに移った。[13] [17]アルバムのほとんどはカプリ島で録音されたが、いくつかの曲を録音するためにアトランタ、ニューヨーク、フィラデルフィアにも行った。[18]その年、キャリーはチャームブレスレットを「これまで作った中で最も個人的なアルバム」だと主張した。[17]彼女は長年のコラボレーターであるジャーメイン・デュプリ、ジミー・ジャム、テリー・ルイス、ランディ・ジャクソン[14]や、 7オーレリウス、ジャスト・ブレイズ、ダミッツァ、ドレー&ヴィダルといった他のソングライターやプロデューサーと仕事をした。[14] [19]アルバムのオープニングトラックであり、アルバムのために書かれた最初のトラックである[18]「スルー・ザ・レイン」は、キャリーとライオネル・コールによって書かれ、[20]キャリーの最近の経験に触発され、[21]ジャムとルイスによって共同プロデュースされました。アルバムからのリードシングルとしてリリースされました。 [20]
ジャム、ルイス、キャリーは「Yours」も手掛けた。ジャムは「おそらく史上最高のフックの一つ」だと言い、この曲を3人の以前のコラボレーションの一つである「Thank God I Found You」（2000年）に例えた。[21]当初、この曲はポップシンガーのジャスティン・ティンバーレイクとのデュエットとして録音された。[22]しかし、契約上の問題でリリースされることはなく、ソロバージョンがアルバムに収録された。[23]ジャムとルイスはさらに「Wedding Song」と「Satisfy」の2曲をプロデュースしたが、後者はマイケル・ジャクソンのバックボーカルをフィーチャーしているが、アルバムには収録されていない。[23] [24]
キャリーは、ジャストブレイズがキャムロンのためにプロデュースした曲「 Oh Boy」を聴いて、彼と仕事をすることを決めた。[17]ジャストブレイズとキャリーは「Boy (I Need You)」と「Oh Boy」のリメイク、「You Got Me」をプロデュースした。[17]キャリーは「Boy (I Need You)」がアルバムの中でお気に入りの1つだと語った。[17] 「You Got Me」はジェイ・Zとフリーウェイのラップのヴァースをフィーチャーしており、キャリーは「ジャストブレイズの代表的なトラック」と評した。[17]ジェイ・Zは休暇でカプリ島に滞在しており、この曲を聴くためにスタジオに行き、この曲に貢献したいと言い、自分のラップのヴァースを加えた。[17]デュプリは「The One」と「You Had Your Chance」をプロデュースした。彼は、キャリーとの以前のコラボレーションから「同じおなじみのサウンド」にこだわりたいと語った。[25]キャリーは「The One」は過去の恋愛で傷ついたことや、新しい恋愛を始めることへの不安を歌った個人的な曲だと語った。[17]キャリーはアルバムのためにライブバンドで実験してみることにした。[26] 2002年4月、彼女は7アウレリウスと出会い、アルバムの曲をプロデュースするよう依頼した。彼らはバハマのナッソーに飛び、ライブバンドでミッドテンポとアップテンポの曲やバラードをミックスした曲を録音した。7アウレリウスはキャリーを「素晴らしい作曲家」と呼び、レコーディングの過程を次のように説明した。
3、4日で3、4曲を演奏しました。やり方としては、私と一緒にホーンセクションを演奏しました。部屋全体にキャンドルを灯し、おいしいワインを用意して、とても良い雰囲気でした。『マライア・キャリー アンプラグド』のように、完全に飾り立てたものでした。彼女は自分の才能をさらけ出しました。彼女は私と私のビジョンを本当に信頼してくれ、私も彼女がどんな人なのかを信頼していました。[26]
「チャームブレスレットは、私にとって常に個人的で感傷的な意味を持っています。チャームは、他の人に渡す自分自身の一部のようなものです。歌のように、あなたの物語を伝え、共有できるアイテムです。ブレスレットは、多くの感情を包含する作品群であるこのアルバムの基礎を表しています。」
—キャリーはアルバムのタイトル『チャームブレスレット』についてこう語っている。[27]
ランディ・ジャクソンはアルバムの4曲に参加し、「これまでで最もリアルで正直なアルバム。彼女は歌詞について誰がどう思おうと気にしなかった。歌詞は彼女にとってのみ重要だった」と語った。[28]キャリーはデフ・レパードの「Bringin' On the Heartbreak 」のカバーを収録 。カプリ島での『Charmbracelet』の写真撮影中に、キャリーは偶然この曲が収録されているデフ・レパードのベストアルバム『Vault』（1995年）を聴き、カバーすることにした。[29]ビルボード誌のインタビューで、キャリーはこの曲は「彼女の音楽的多様性の一例」だと語った。[14]ジャクソンはまた「 My Saving Grace 」にも参加しており、この曲は作曲、レコーディング、マスタリングのプロセスについての彼女の考えを表現していると語った。[21]カプリ島で働いている間、キャリーの父親[30]が癌で具合が悪くなり、彼女はしばらく彼と一緒に過ごすためにニューヨークに戻ったが、[31] [32]父親はその後すぐに亡くなった。[33]キャリーは彼を偲んで「Sunflowers for Alfred Roy」という曲を書き、プロデュースした。[32]キャリーは、この曲は「彼の家族を表しており、話すのが難しい」と語った。[34]この曲はキャリーにとって「非常に感情的」であることが判明し、彼女はスタジオで一度だけこの曲を歌った。[14] DJ Quikもこのアルバムの曲をプロデュースしたが、収録されなかった。[20] [35]
音楽と歌詞
キャリーは『チャームブレスレット』[36]で音楽的カムバックを試みたが、これは彼女をR&Bとソウルのルーツに戻すことに重点を置き、ファンの支持を再び集めようとした。[36]批評家たちはアルバムでのキャリーの声の状態を賞賛するとともに批判した。多くは曲を平凡だと呼び、ほとんどの曲にフックが足りないと感じた。[36]アルバムのリードシングルであり、キャリア初期のバラードを再現するキャリーの最も大胆な試みは「スルー・ザ・レイン」[36]であり、キャリーがプロデュースし、ある批評家は「キャリーさんが10年前に歌っていたような自己啓発バラード」と評した。[37]アルバムの曲はいくつかのジャンルのミックスである。
キャリーの「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」のカバーは生楽器で録音され、アルバムからの3枚目のシングルとなった。[37]この曲は「ピアノ主体のスロージャム」で始まり、2番目のコーラスの後に「ドラマチックなコード進行」が続き、キャリーの「正確で羽ばたくような声が信じられないほどの高みに達し」、この「パワーバラードをより繊細なものに変えている」。[37] ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは「ユアーズ」を「息づくようなボーカルと遊び心のあるリズムの絶妙な組み合わせ」と評した。[37]ローリングストーン誌のバリー・ウォルターズは「Yours」について、「キャリーのリードボーカルが、オーバーダビングされたマライアの甘い重なり合うフレーズのコーラスに溶け込んでいる。その周りを、さらに多くのマライアがハーモニーやカウンターメロディーを歌う合唱団が囲んでいる。そして、その上に、歌手の特許取得済みの鳥の鳴き声、泣き声、ため息、ささやき声がふんだんに散りばめられている」と書いている。[38]
「彼女の入念に組み立てられた新しいアルバムは、魂のない精密さにおいてコンピューターのプリセットに似ている。しかし、それには理由がある。このブリキのチャームブレスレットは、ストリートでの信用をめぐって DMX と競い合うようになる前の 1990 年代に大衆が魅了された、柔らかくぼんやりしたマライアへの回帰である。顧客を引き込むために、キャリーはここで、魂のないミニー・リパートンのようなおなじみの甲高い声でパートを披露し、再生ボタンを押すだけで鳴るシンセストリングスと柔らかくきらめくキーボードがバックに流れる。」
—ロサンゼルス・デイリー・ニュースの記者がアルバムの制作とボーカル全体について述べている。[36]
評論家たちは「Subtle Invitation」を、ジャズの影響が「うまく表現されている」ことからアルバムで最も力強い曲の1つとみなした。この曲は人々が食事をする音で始まり、力強いベースラインとドラムが導入される。曲の終わりに向かって、キャリーはクライマックスを力強く歌う。ボストン・ヘラルド紙のサラ・ロッドマンはこれを魅力的と評し、「キャリーは胸声のままファルセットで歌っているように聞こえる」と書いた。[39]「Clown」はメディアの強い注目を集め、その歌詞の内容から、評論家たちはキャリーがこれを、キャリーと交際していたことを公に発表していたラッパーのエミネムに向けた曲ではないかと推測した。ロッドマンは「Clown」は「物憂げで不吉」で、「『君の音楽も好きだ』で終わらせるべきだった… 君は僕たちが恋人だと決してほのめかすべきではなかった/ 僕たちがお互いに触れたことすらなかったことを君はよく知っているのに」といった歌詞だと述べた。[39]批評家たちは「I Only Wanted」を「My All」の楽器編成や詩、コーラス、ギターソロの構成と比較した。Slant Magazineのサル・チンクエマニによると、キャリーは「ベールの下に留まっていたかった」という歌詞で元夫のトミー・モットーラを漠然とほのめかしているという。[40]この曲ではラテン風のギター編成と風の音がメロディーのバックボーンとして使われ、滴る水がパーカッションとして使われている。[20]
アルバムの中で最も個人的な曲の一つである「アルフレッド・ロイへのひまわり」は、キャリーの父親にちなんで名付けられており、彼女は父親と、父親の死の床で共に過ごした瞬間について直接言及している。[37] [41]この曲はシンプルなピアノ伴奏で始まり、キャリーは病室で父親を訪ねたときのことを次のように語っている。「あの誇り高く強い男が私の手をしっかりと握っているのを感じるのは奇妙な感じだ。」[37] [41]
シングル
アルバムからは3枚のシングルがリリースされた。リードシングル「スルー・ザ・レイン」は2002年9月24日にリリースされた。[42]批評家からは賛否両論の評価を受け、一部の批評家は「ヒーロー」や「アウトサイド」といった彼女の初期のバラードに似すぎていると批判したが、[43] [44]他の批評家は歌でのキャリーのボーカルを賞賛した。[41] [45] [46]この曲はキャリーのアメリカでのシングルの中で最も売れなかった曲の一つで、アメリカのビルボードホット100チャートで81位に終わった。しかし、ホットダンスクラブプレイチャートでは1位となり、アダルトコンテンポラリーチャートのトップ20に入った。[47]アメリカ国外では、このシングルはスペインのチャートで1位となり、他の国でもそこそこの成績を収め、カナダ、スイス、スウェーデン、イタリア、イギリスではトップ10入りを果たし、[48]アイルランド、オーストラリア、ノルウェー、デンマークではトップ20に入った。[48]デイブ・マイヤーズ監督による「スルー・ザ・レイン」のミュージックビデオは、キャリーの両親の求愛と駆け落ちに基づいている。雨が降り始めた路上でキャリーが歌うシーンは、彼らの関係に反対する家族から逃げる混血カップルの物語と対比されている。[49]
2002年11月26日に2枚目のシングルとして発売された「Boy (I Need You) 」は、 [50]批評家から賛否両論の評価を受けた。[20] [41]このシングルは世界中のチャートに大きな影響を与えることができなかった。米国ビルボードのヒップホップ/R&Bソングチャートで68位、米国ホットシングルセールスチャートで57位に達した。 [47]他の地域では、この曲は英国で17位に達し、オーストラリア、 [51]オランダ、アイルランド、ニュージーランドではトップ40以内に入った。 [52]「Boy (I Need You)」のミュージックビデオはジョセフ・カーンが監督し、渋谷とロサンゼルスで撮影された。 当初は「The One」が2枚目のシングルとして発売される予定で、ミュージックビデオはその曲のために撮影された。[53]しかし、撮影の途中でシングルは「Boy (I Need You)」に変更された。 [ 54]キャリーは「スピード・レーサーとハローキティと私とキャムロンが出会った」と表現したこのビデオには、[55]日本文化の要素が取り入れられており、キャリーの別人格ビアンカが登場している。[54]
アルバムからの3枚目のシングルは、2003年11月25日にリリースされた、マライアによる「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」のカバーバージョンである。 [56]この曲は主に好評を得たが、[57] [58] [59]ビルボードホット100チャートには入らなかったが、ホットダンスクラブプレイチャートで5位に達した。[47]米国外では、この曲はスイスで最高位を記録し、28位に達し、8週間チャートに留まった。[60]オーストリアとベルギーのワロン地域でもチャートインした。[60]この曲のミュージックビデオは、サナア・ハムリが監督した。[61]アルバムからの別のカットである「イレジスティブル（ウェストサイドコネクション）」は、米国のビルボードヒップホップ/R&Bソングスで81位にランクインした。 [47]
プロモーション
「スルー・ザ・レイン」の発売後、キャリーは『チャームブレスレット』とシングル曲のプロモーションのため、アメリカ国内および海外でいくつかのツアーを行った。「スルー・ザ・レイン」のプロモーションは2002年のNRJアワードで始まり、キャリーは黒のロングスカートとデニムのブレザー姿でパフォーマンスした。[62]アルバムのアメリカでの発売の3日前に、MTVで「マライア・キャリー：シャイニング・スルー・ザ・レイン」と題された1時間番組が放送され、キャリーはインタビューを受け、『チャームブレスレット』や過去の楽曲を数曲歌った。[63]キャリーは体調を崩したとの噂とその原因に触れ、アルバムとそのインスピレーションについて語り、ファンとの質疑応答を行った。[63]アルバム発売後1ヶ月間、キャリーはいくつかのテレビのトークショーに出演した。彼女はトゥデイでプロモーションツアーを開始し、モール・オブ・アメリカで1万人を超える観客を前に4曲を披露した。 [64] 12月2日、キャリーは南米でのアルバム『チャームブレスレット』のプロモーションのためブラジルを訪れ、人気テレビ番組『ファンタスティコ』に出演した。彼女は「マイ・オール」を歌い、ピンクのロングドレスを着て「スルー・ザ・レイン」と「アイ・オンリー・ウォンテッド」を披露した。[65]また、彼女は『ショー・ダ・ヴィラダ』にサプライズ出演し、銀色のショートドレスを着て「スルー・ザ・レイン」と「マイ・オール」を歌った。[66] 2002年12月3日、キャリーは『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演し、「スルー・ザ・レイン」と「マイ・セイビング・グレイス」を披露し、入院について大々的に報道されたインタビューに応じた。[67]キャリーは精神を病む前、『グリッター』の公開後、 ABCの『ザ・ビュー』の製作総指揮者バーバラ・ウォルターズとの個人インタビューを受ける予定だった。[67]アイランドは、キャリーが公の場に復帰した後、ウォルターズに完全版のインタビューを与える代わりに、オプラの方が適切であると判断し、出演を変更した。[67]キャリーとマット・ローアーのインタビューは、同じ夜にNBCのデイトラインで放送された。 [67]
12月17日、キャリーはザ・ビューのゲスト司会を務めた後、番組で「I Only Wanted」を披露した。 [67] 1ヵ月後、キャリーは2003年1月13日に開催された第30回アメリカン・ミュージック・アワードでヘッドライナーを務めた。 [68]彼女は生演奏のゴスペル合唱団とともに「Through the Rain」を披露し、長い黒のイブニングドレスを着用した。[69]パフォーマンス中、キャリーの精神崩壊を報じた新聞の見出しの画像が彼女の後ろの大きなカーテンに投影され、そのうちの一つには「倒れても、立ち上がる」と書かれていた。 [69]キャリーはスタンディングオベーションを受けた。[70] 2月中旬、キャリーはマイケル・ジョーダンの最後の試合となったNBAオールスターゲームでヘッドライナーを務めた。 [71]彼女はワシントン・ウィザーズの長くて紫色のぴったりしたドレスを着て、「Boy (I Need You)」、「My Saving Grace」、「Hero」を歌い、スタンディングオベーションを受けてジョーダンは涙を流した。[72] [73] 2003年3月1日、キャリーはレトロなカールヘアとワインレッドのイブニングドレスを着て、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでパフォーマンスした。 [74]彼女は「My Saving Grace」を歌い、アメリカン・ミュージック・アワードと同様に、新聞の見出しと感動的な写真が大型スクリーンに映し出された。[74]パフォーマンスの後、キャリーは音楽への貢献に対して生涯功労賞を受賞した。[74] 3月末に、Charmbraceletがヨーロッパで発売され、キャリーはアルバムのプロモーションのためにいくつかのテレビ番組に出演した。[75]彼女はイギリスの音楽チャート番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でアルバムのリードシングル2曲を歌い、また「ザ・グラハム・ノートン・ショー」と「フェイム・アカデミー」でも同様の曲目を歌った。[75] [76] [77]後者のプログラムでは、キャリーはショーのファイナリストたちとステージに上がり、彼女と一緒に「スルー・ザ・レイン」のクライマックスを歌った。[77]
ツアー
アルバムのプロモーションのため、キャリーは2003年4月にチャームブレスレットワールドツアーを発表した。[78]このツアーは彼女にとってこれまでで最も大規模なもので、8か月以上にわたって世界中の会場で69公演を行った。[79]米国では、ツアーは「マライア・キャリーとの親密な夜」として宣伝され、コンサートはより小さな会場で行われた。キャリーは、ファンにブロードウェイの影響を受けたより「親密な」ショーを提供したいという希望を表明した。[78]ツアーの米国公演とは対照的に、キャリーはアジアとヨーロッパでより多くの観客を前にアリーナで公演した。[80]英国では、キャリーがロンドン以外で公演を行うのは初めてのツアーであり、グラスゴー、バーミンガム、マンチェスターで公演を行った。[81]チャームブレスレットワールドツアーは概ね好意的なレビューを集め、音楽評論家や観客はキャリーの生歌の質とショーの演出を賞賛した。[82]
批評家の反応
発売された『チャームブレスレット』は、批評家からほとんど否定的な評価を受けた。専門家のレビューを平均して数値スコアにするアグリゲーターウェブサイトMetacriticは、チャームブレスレットに43/100のスコアを与え、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[83] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、アルバムに5つ星のうち2.5の評価を与え、その制作とCareyの声の状態を批判した。[20]彼は、「彼女が歌うときはいつでも、か細い声の後ろにしわがれた口笛のような音がして、レコードを通して音を出すのに苦労している...彼女の声は傷んでいて、力強く聞こえたり魅力的に聞こえたりする瞬間がない」と書いた。 [20] Entertainment WeeklyのTom Sinclairは、 彼女の「声は良好」と述べた。彼は「Through the Rain」は「Yours」や「I Only Wanted」のようなありきたりの作品と同様に、その湿った感傷に浸っていると書き、「Clown」は悲しげなアコースティックギターと素晴らしくニュアンスのあるボーカルで飾られたムーディーな曲であり、「Sunflowers for Alfred Roy」は美しいピアノ伴奏で歌われる短くて甘い曲である」と付け加えた。そして最後に「Charmbracelet」のあまりに多くの部分が中途半端な泥沼にはまっていると述べた。[41]
ビルボード誌の編集者マイケル・パオレッタは、キャリーがコアなファン層に戻ったことを称賛した。[88]彼は、キャリーは前3枚のアルバムでヒップホップファンを遠ざけたかもしれないが、1990年代からの古いファンは、このアルバムと彼女の新しいイメージにもっと好意的に受け止めるだろうと述べた。[88]ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは、このアルバムは「いつもエキサイティングというわけではなく、いくつかのコラボレーションはうまくいかないが、全体的には楽しい」と書いた。彼はキャリーの声を「常に驚異的」と呼び、「彼女はほとんど人間らしくない高音を出すことができる」と述べ、彼女の多才さを称賛し、「抑えてビートを輝かせることでヒップホップヒットを作る方法も知っている」と書いた。[37]ニューヨークのイーサン・ブラウンは、アルバムの気まぐれなチャイムとチリンチリンと鳴るキーボードを酷評し、「チャームブレスレットはカシオの店で録音されたのか？ この楽器は止めるべきだ」と書いた。[89]
『ローリング・ストーン』誌のバリー・ウォルターズは『チャームブレスレット』を5つ星のうち2つと評価し、どの曲も大胆ではなく、フックが欠けているためアルバムが弱いと書き、「キャリーには、彼女の名声を支える力と幅を活かす大胆な曲が必要だ。 『チャームブレスレット』は、茶色の水たまりににじみ出る水彩画の流れのようだ」と述べた。[38]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、ポップとヒップホップのメロディーを融合させたキャリーの作品を褒め、「『ファンタジー』や『マイ・オール』ほど即効性はないが、『チャームブレスレット』は1999年の『レインボー』ほど不自然さがなく、『バタフライ』と同じくらい創造的に解放的だ」と書いた。[40] Yahoo! Music UKの英国人コラムニスト、アンガス・ベイティは『チャームブレスレット』の曲を忘れられがちだとし、「彼女はかつてはリスクを冒していたが、『チャームブレスレット』は保守的で冒険心がなく刺激に欠ける。そして、単に別のレコードを作ることがある種の勝利を意味することは理解できるが、マライアの才能にふさわしいほど彼女を賞賛することは不可能だ」[87] NMEのジョン・マルヴェイはその内容を批判し、「名目上は、チャームブレスレットはR&Bであり、トニー・ブレアが名目上は社会主義者であるのと同じように...悲劇は、総じて、もっとひどいものだ」と書いた[1]。
2003年の第17回日本ゴールドディスク大賞では、このアルバムはロック＆ポップアルバムオブザイヤー（インターナショナル）部門にノミネートされた。[90]
商業的パフォーマンス
Charmbraceletは当初、米国で2002年12月10日に発売される予定だった。[91]しかし、日付は2002年12月3日に変更された。 [92]アイランド・レコードとキャリーのレーベルであるモナーク・エンターテインメントから発売された。[3] [20]非常に期待されていたリリースであり、[93] [94]米国のビルボード200で初登場3位となり、初週の売り上げは241,000枚で、[95]批評家から酷評されたグリッターのサウンドトラックの初週の売り上げを上回ったが、[96] 1999年のレインボーの初週の売り上げ323,000枚には及ばなかった。[ 97]翌週、アルバムはさらに173,000枚を売り上げたにもかかわらず、14位に落ちた。[98] [99]チャートには22週間留まった。[100] チャームブレスレットは、米国で100万枚出荷され、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 [101] 2013年4月現在[アップデート]、アルバムの米国での推定販売数（ニールセン・サウンドスキャンによる集計）は116万6000枚で、グリッターの売上をわずかに上回った。[102] [103]
カナダでは、アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場30位で最高位を記録した。この順位は、チャートで初登場4位となった『グリッター』とは対照的である。 [104] 5万枚の出荷により、カナダレコード協会（CRIA）からゴールド認定を受けた。 [105] 2002年12月15日の週に、『チャームブレスレット』はオーストラリアのアルバムチャートで最高位42位となった。 [106]翌週にチャートから外れ、国内でのケアリーのアルバムの中で最も低い順位となった。[107]日本では、『チャームブレスレット』はオリコンアルバムチャートで初登場4位（世界で2番目に高い記録）となり、初週で63,365枚を売り上げた。[108]アルバムは4位にさらに1週間留まり、71,206枚を売り上げた。[109]このアルバムは合計15週間チャートにランクインし、オリコンによれば240,440枚を売り上げた。[110] [111]日本レコード協会（ RIAJ）は、20万枚の出荷で『チャームブレスレット』をプラチナ認定した。 [112]
オーストリアでは、アルバムは最高34位に達し、7週間チャートに留まった。[113]ベルギーのフラマン語圏ではチャート入りして最高48位となり、同国のワロン地域では28位に達した。[114] [115] Charmbraceletは、2002年12月7日の週にフランスのアルバムチャートで20位にランクインし、 [116] 30週間チャートインし、 [116] 10万ユニットの出荷を示すSNEP（ Syndicat National de l'Édition Phonographique ）からゴールド認定を受けた。[117] [118] Charmbraceletはドイツでチャート入りし、最高32位となった。 [119]スウェーデンでは50位に達した。[120]スイスでは、アルバムはスイスアルバムチャートで最高9位となり、10週間チャートに留まった。[121]国際レコード産業連盟（IFPI）からゴールド認定を受けた。[122]イギリスでは、アルバムは初週で19,000枚を売り上げ、最高52位となった。[123] 2008年4月時点で合計122,010枚を売り上げている。 [124] 2003年2月、イギリスレコード産業協会（BPI）から、イギリスでの10万枚の出荷に対してゴールド認定を受けた。 [125]オランダでは、アルバムは2002年12月14日付けの発売で48位でデビューした。翌週、最高30位に達した。チャートに19週間留まり、2003年6月と2003年8月に2回再ランクインした。[126]
Charmbraceletはブラジルと香港の両国で、それぞれブラジル・ディスクメーカー協会（ABPD）とIFPI香港からゴールド認定を受けた。[127] [128]このアルバムは世界中で300万枚以上を売り上げた。[129] [130]
再リリース
チャームブレスレット・ワールド・ツアーのアジア公演の準備中、キャリーは、ヨーロッパとアジアでチャームブレスレットが4曲追加されて再リリースされることを、ツアーの北米公演初日の2003年7月26日に発表した。[131]キャリー はバスタ・ライムスとのデュエット曲「I Know What You Want 」を収録した。この曲はバスタ・ライムスのアルバム「It Ain't Safe No More 」 （2002年）からシングルカットされ、 [133] 2003年の国際的にキャリーの最高ヒット曲となり、オーストラリア、カナダ、オランダ、アイルランド、イタリア、スイス、米国、英国のトップ5にランクインした。[134] [135] [136]カーソン・デイリーとのインタビューで、キャリーは「バスタ・ライムスとのデュエットは...とても成功したので、私もアルバムに収録しようといつも言っていた」と語っている。[131]再リリースには「There Goes My Heart」、ダ・ブラットとエレファント・マンをフィーチャーした「Got a Thing 4 You」、ボーン・クラッシャーをフィーチャーした「The One (So So Def Remix)」も収録された。[137]アルバムの再リリース版は日本のオリコンアルバムチャートで3週間チャートインし、2003年7月14日付けの号では96位に達した。[111] [138]
トラックリスト
注記
- 「Boy (I Need You)」には、Cam'ronの「 Oh Boy」とTweetの「 Call Me 」のサンプルが収録されています。
- 「You Had Your Chance」には、レオン・ヘイウッドの「I Want'a Do Something Freaky to You」のサンプルが収録されています 。
- 「Irresistible (Westside Connection)」には、アイス・キューブの「 You Know How We Do It」のサンプルが収録されています。
- 「Bringin' On the Heartbreak」は、デフ・レパードの「 Bringin' On the Heartbreak」のカバーです。
人事
Charmbraceletのクレジットはアルバムのライナーノーツより。[144]
- マライア・キャリー–プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー、ボーカル、バックボーカル
- アシフ・アリ –エンジニア
- フロリアン・アモン –デジタル編集、オーディオミキシング、ボーカルエンジニア
- ジュリオ・アントニーニ – アシスタントエンジニア
- ボビー・ロス・アビラ –ギター
- ロブ・ベーコン – ギター、エレキギター
- カレン・エレイン・バクーニン –ヴィオラ
- チャーリー・ビシャラット –弦楽四重奏、弦楽器
- プリンツボード –トランペット
- オズワルド・「ウィズ」・ボウ – アシスタントエンジニア
- デニス・ブッフム – ヴィオラ
- イヴ・バトラー – 弦楽四重奏、弦楽器
- キャムロン–ラップ
- デイヴィッド・キャンベル– ストリングスアレンジ
- ダリウス・カンポ – 弦楽四重奏、弦楽器
- ショーン・カーター– 特集アーティスト
- ダナ・ジョン・シャペル – エンジニア、ボーカルエンジニア
- スーザン・チャトマン – 弦楽四重奏、弦楽器
- アンドリュー・チャベス – アシスタントエンジニア
- ライオネル・コール–ピアノ、シンセサイザーベース
- ラリー・コーベット –チェロ
- ブライアン・マイケル・コックス– プロデューサー
- ケネス・クラウチ –ベース、フェンダー・ローズ、キーボード
- ダミッツァ– プロデューサー
- メロニー・ダニエルズ – バックボーカル
- ヴィダル・デイヴィス– ミキシング
- マリオ・ディアス・デ・レオン – 弦楽四重奏、弦楽器
- ジョエル・デルーアン – 弦楽四重奏、弦楽器
- ヴィンセント・ディロレンゾ – アシスタントエンジニア
- DJ Vice – プログラミング
- カレン・ドレイファス – ヴィオラ
- ジャーメイン・デュプリ– ミキシング、プロデューサー
- エリザベス・ダイソン – チェロ
- ブライアン・フライ – エンジニア
- マット・フネス – ヴィオラ
- ケビン G. – エンジニア
- アルメン・ガラベディアン – 弦楽四重奏団、弦楽
- ポール・グレゴリー – アシスタントエンジニア、エンジニア
- Kevin Guarnieri – デジタル編集、エンジニア
- マット・ギュネス – ビオラ
- ミック・グザウスキ – ミキシング
- レジ・ハミルトン – ベース
- ドーン・ハネイ – ヴィオラ
- アンドレ・ハリス– ミキシング
- デイヴィッド・ライアン・ハリス – ギター
- スティーブ・ホッジ – エンジニア、ミキシング
- ジョン・ホレスコ IV – アシスタント
- ランディ・ジャクソン– ベース、ベースギター、パーカッション、プロデューサー
- ジミー・ジャム– ギター、楽器、プロデューサー
- エリック・ジョンソン –アコースティックギター
- ジャスト・ブレイズ– 楽器、プロデューサー
- スージー・カタヤマ – チェロ、弦楽器奏者
- Gimel "Young Guru" Katon – ミキシング
- スティーブ・ケンプスター – ストリングスミキシング、トラックエンジニア
- ピーター・ケント – 弦楽四重奏、弦楽器
- ケビン G. – エンジニア
- アン・キム –ヴァイオリン
- リサ・キム – ヴァイオリン
- キム・ミョンヒ – ヴァイオリン
- メリッサ・クラインバート – ヴァイオリン
- クォン・スヒョン – ヴァイオリン
- トレバー・ローレンス –ドラムプログラミング
- ジャンヌ・ルブラン – チェロ
- ジョン・レムクヒ – パーカッション、サウンドデザイン
- ケン・ルイス – ミキシング
- テリー・ルイス– ギター、楽器、プロデューサー
- リザ・リム – ヴァイオリン
- トレイ・ロレンツ– バックボーカル
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
- マリオ・デレオン – 弦楽器
- ロブ・マセス – 指揮者、弦楽編曲
- ジェレミー・マッコイ – ベース
- メラニー・ダニエルズ – バックボーカル
- コリン・ミラー – エンジニア
- アン・ミンシエリ – アシスタントエンジニア
- タッド・ミンゴ – アシスタントエンジニア
- ジョン・D・ミッチェル – ドラムプログラミング
- ビル・モリーナ – エンジニア
- ビリー・オダム – ギター
- ウィリアム・オダム – ギター
- ティム・オルムステッド – アシスタントエンジニア
- スザンヌ・オーンスタイン – ヴァイオリン
- アリッサ・パーク – 弦楽四重奏、弦楽器
- サラ・パーキンス – 弦楽四重奏、弦楽器
- ジョン・パティトゥッチ – ベース
- ケリー・プライス– 歌、バックボーカル
- ミシェル・リチャーズ – 弦楽四重奏、弦楽器
- スティーブ・リチャーズ – チェロ、弦楽器
- アレクサンダー・リッチブール – ドラムプログラミング、ボーカルプログラミング
- ロバート・ライナーハート – ヴィオラ
- トム・ローゼンタール – ヴィオラ
- ジェフ・ロスチャイルド – アシスタントエンジニア
- ローラ・シートン – ヴァイオリン
- 7 アウレリウス– プロデューサー、プログラミング
- アンドリュー・シャーマン – ピアノ
- ジェイム・シコラ – アシスタントエンジニア
- デクスター・シモンズ – ミキシング
- フィオナ・サイモン – ヴァイオリン
- カール・「バッチ」・スモール – パーカッション
- ジョン・スメルツ – エンジニア、ミキシング
- ダン・スミス – チェロ、弦楽器
- ダニエル・スミス – チェロ
- ザビエル・スミス – アシスタント、アシスタントエンジニア
- ジェイ・スピアーズ – アシスタントエンジニア、デジタル編集
- ブライアン・スプリンガー – エンジニア
- ブライアン・サムナー – アシスタントエンジニア
- フィル・タン – エンジニア、ミキシング
- メアリー・アン・テイタム – バックボーカル
- レサ・テリー – 弦楽四重奏、弦楽器
- マイケル・トンプソン – ギター、クラシックギター、スチールギター
- ジェレミー・ターナー – チェロ
- ゲルマン・ビラコルタ – アシスタントエンジニア
- セス・ウォルドマン – アシスタントエンジニア
- エヴァン・ウィルソン – ヴィオラ
- ジョン・ヴィッテンバーグ – 弦楽四重奏、弦楽器
- メアリー・ウートン – チェロ
- ジェイソン・ワーマー – アシスタントエンジニア
- ジェームズ・「ビッグ・ジム」・ライト – プロデューサー
- シャロン・ヤマダ – ヴァイオリン
- チョン・ソンユ – ヴァイオリン
- ブラッドリー・ヨスト – アシスタントエンジニア
- アントニー・ゼラー – アシスタントエンジニア
チャート
認定と販売
リリース履歴
参考文献
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