ラップロック

初期のヒップホップDJは、ビリー・スクワイアの「ビッグ・ビート」、モンキーズの「メアリー、メアリー」 、スティーヴ・ミラー・バンドの「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」などのロックレコードのブレイクを利用して、「レコードの巧みさを誇示」した。^{[ 5 ]}ポストパンクバンドのパブリック・イメージ・リミテッドがダブの要素を音楽に取り入れたことに感銘を受けたヒップホップアーティストのアフリカ・バンバータは、バンドのボーカリスト、ジョン・ライドンとシングル「ワールド・デストラクション」でコラボレーションした。^{[ 2 ]}ポストパンクとニューウェーブのシーンでは、グランドマスター・フラッシュとシュガーヒル・ギャングの影響を受けたクラッシュの初期のラップロック録音「ザ・マグニフィセント・セブン」と「ディス・イズ・ラジオ・クラッシュ」^{[ 5 ] [ 6 ]}、ブロンディのニューウェーブラップソング「ラプチャー」も登場した。^{[ 5 ]}コールド・クラッシュ・ブラザーズの「パンク・ロック・ラップ」はあまり成功せず、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブはザ・クラッシュの前座を務めてブーイングを浴びることになったが、ラン・DMCはラップ・ロック・サウンドでクロスオーバーのオーディエンスを獲得し、ロック・ファンがヒップホップを受け入れるのに貢献した。^{[ 5 ]}その後、パブリック・エネミーはヒップホップとパンク・ロックのオーディエンスをさらに結びつけ、「彼らの荒々しく力強いブーム・バップ・サウンドは、都心部の黒人の子供たちと郊外の白人の子供たちの両方に響いた」。^{[ 7 ]}パブリック・エネミーはパンク・ロックの姿勢をヒップホップにもたらした。^{[ 4 ]}フロントマンのチャック・Dは、パンク・バンドのザ・クラッシュの3枚組アルバム『サンディニスタ！』がヒップホップに注目するきっかけになったと述べている。^{[ 6 ]}ヒップホップとパンクロックのもう1つのつながりは、プロデューサーのリック・ルービンで、彼はヒップホップアーティストのRun-DMCやBeastie Boysと、パンクの影響を受けたSlayerやThe Cultなどのバンドと仕事を掛け持ちしていた。^{[ 7 ]}

ヒップホップ音楽は1980年代に人気を博したが、多くの人はそれを一過性の流行か、都市部のアフリカ系アメリカ人にしか受け入れられないマイナーな芸術形式だと見なしていた。^{[ 8 ]}しかし、Run-DMCとロックバンドAerosmithのラップロックコラボレーションは、そのような偏見を薄めるのに役立った。^{[ 8 ]} 1986年のシングル「Walk This Way」は、Aerosmithの1975年のロックソングのリメイクで、ヒップホップを主流の白人聴衆に人気にするのに役立った。^{[ 9 ]}これは、ラジオで放送された最初のビルボードトップ10入りラップロックヒットだった。^{[ 10 ]}ミュージックビデオは「ハードロックとラップの文字通りの、そして比喩的な融合」を示しており、レコーディングはAerosmithのキャリアを活性化させた。^{[ 8 ]} Run-DMCが「Walk This Way」をリリースしたのと同じ年に、Beastie Boysはデビューアルバム「 Licensed to Ill 」をリリースした。「マルチプラチナセールスを記録した、頭を振り回したくなるようなパーティーアルバム」である。^{[ 8 ]} CNNによると、このアルバムは「ラップロックを実質的に発明した」^{[ 4 ]}という。Black Sabbath、Led Zeppelin 、The Clashのサンプルを基に作られた「Rhymin' and Stealin'」、「(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)」、「No Sleep till Brooklyn 」などの曲がその証拠である。「No Sleep till Brooklyn」にはSlayerのKerry Kingがギターで参加している。^{[ 4 ]}また同年、ラップロックバンドのアーバンダンススクワッドが結成され、AllMusicのライター、ヘザー・ファレスによれば、このバンドの「ロック、ラップ、ファンク、スカ、フォーク、ヒップホップ、ソウルのミックスは、 90年代の音楽で主流となったジャンルの境界を越える傾向を示していた」とのことである。^{[ 11 ]}パブリック・エネミーの1988年のアルバム『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』にはスレイヤーをサンプリングした曲が収録されており、1991年にはヒップホップグループがメタルバンドのアンスラックスと「 Bring the Noise 」を再録音したが、^{[ 8 ]}スピン誌はこのコラボレーションを「Walk This Way」コラボレーションの弱い焼き直しと評した。^{[ 5 ]}

1990年代にはラップロックが主流の成功を収めた。^{[ 8 ]}フェイス・ノー・モアは、 1990年のヒット曲「エピック」で大衆に受け入れられ、同バンドのボーカル、マイク・パットンは歌とラップを融合させた。^{[ 8 ]}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンも、政治的なヒップホップに影響を受けたラップロックで成功を収めた。^{[ 8 ]} BBCによると、アイス・キューブ、DMX、オニキスといった1990年代のヒップホップ・アーティストは、ヒップホップのパンク・ロック的な感性を示した。^{[ 7 ]}この時期には、ビースティ・ボーイズもアルバム『ライセンスド・トゥ・イル』で描いたフラタニティ・ボーイのイメージから距離を置くことで、自己改革を行った。ハードコア パンクというグループのルーツに立ち返り、ビースティ ボーイズは 1992 年のアルバムCheck Your Headで再び生楽器を演奏し始めた。このアルバムは「ラップ、ロック、ファンク、スラッシュをふざけて融合させた郊外のスケートボード カルチャーを捉えた画期的なレコード」^{[ 8 ]}であり、このアルバムと続くIll Communication は、ロック、ヒップホップ、ジャズが1 つのアルバムで共存できることを示した。^{[ 4 ]}しかし、このジャンルは「レコード会社主導の不適切なプロジェクト」^{[ 2 ]}のせいで美的評判が悪くなっており、その中には映画Judgment Night (1993 年) のサウンドトラック アルバムも含まれていた。このアルバムでは、すべてのトラックでロック アーティストがラッパーとコラボレーションしており、その結果はラップとグランジ、メタルの融合において「でこぼこで不均一」であるとSlate は評した。Slate誌は、「90年代のその後の企業ラップロックは、『Judgment Night』に見られるような、より無難で保守的な融合の例に倣った」と書いている。^{[ 2 ]}『Is Hip Hop Dead? The Past, Present, and Future of America's Most Wanted Music』という本の中で、著者のミッキー・ヘスは、キッド・ロックがヒップホップ音楽とラップロックを結びつけた人物だと指摘している。キッド・ロックはヒップホップアーティストとしてキャリアをスタートさせ、サンプリングを多用したヒップホップから、ヒップホップのビート、自慢話、ファッションをハードロックギターとサザンロックの姿勢と融合させたギター主導のオルタナティブロックへとスタイルを変え、クラシックロックの影響を受けた音楽を生み出した。キッド・ロックは、カントリーミュージックも手がけている。^{[ 12 ]}「ビースティ・ボーイズへの純粋な崇拝のアルバム2枚」^{[ 13 ]} 、最初のラップロックアルバム『The Polyfuze Method』（1993年）^{[ 14 ]}をリリースした後、サザンロックの影響を探求し始めた。『Early Mornin' Stoned Pimp』（1996年）と^『 Devil Without a Cause ^』 （1998年）は、 1400万枚以上を売り上げたアルバムで「ラップロックの系譜を拡張」し^{[ 13 ]}、「ラップロックというジャンルに火をつけた」^{[ 16 ]。}

1990年代後半はラップロックの「黄金時代」として挙げられている。^{[ 8 ]}ラップロックとは別物だが、1990年代後半にほぼ同時期に人気が高まったのがニューメタルである。ニューメタルは最終的にラップロックと混同されることになるが、この2つのジャンルには共通点はほとんどない。^{[ 13 ]}しかし、ウッドストック'99フェスティバルとバンドのリンプ・ビズキットが結びつき、両ジャンルに対する批評家の評価は、当初受けていた称賛からほぼ普遍的な軽蔑へと変化した。^{[ 13 ]}バンドのフロントマンであるフレッド・ダーストはヒップホップ音楽と共に育ち、リンプ・ビズキットは、元ハウス・オブ・ペインのターンテーブリストであるDJリーサルをメンバーに加えるなど、ニューメタルのどのアーティストよりもラップロックとの繋がりが強かった。^{[ 13 ] [ 17 ]}リンプ・ビズキットの1999年のアルバム『 Significant Other』のリリースは、ラップロックのブレイクスルーとして注目された。^{[ 8 ]} 700万枚以上を売り上げ、ヒットシングル「Nookie」やウータン・クランのラッパー、メソッド・マンのゲスト出演をフィーチャーした『Significant Other』は、 「レイジのメタリックな攻撃性とビースティ・ボーイズのスケートボードに乗った怠け者の態度を取り入れる」ことで、ラップロックの商業的な実現可能性を示した。 ^{[ 8 ]}しかし、リンプ・ビズキットのウッドストック'99でのパフォーマンスは、フェスティバルでの暴力と関連付けられた。^{[ 18 ]}このフェスティバルでは、リンプ・ビズキット、キッド・ロック、インセイン・クラウン・ポッセ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなど、複数のラップロックアーティストがパフォーマンスを行い、いずれもフェスティバルの「ブレイクスター」と見なされた。^{[ 17 ]}しかし、これらのパフォーマンスは好評だったにもかかわらず、リンプ・ビズキットのパフォーマンスは、バンドのパフォーマンス中およびパフォーマンス後に暴力と破壊行為が発生したため、全国的な論争の的となった。これには、彼らの曲「Break Stuff」の演奏中にファンが壁から合板を引き剥がすという行為も含まれていた。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ダーストはコンサート中に、「誰も傷つけてはいけない。でも、落ち着くべきではないと思う。それがアラニス・モリセットの言うことだ」と述べた。^{ダーストはバンドのヒット曲「Nookie」の演奏中に、「俺たちはすでにすべてのネガティブなエネルギーを放出した。今度}は手を差し伸べて、このクソ野郎にポジティブなエネルギーをもたらす番だ。今は自分を解放する時だ。なぜなら、そこにはクソみたいなルールはないからだ」と語った。^{[ 24 ]}目撃者によると、リンプ・ビズキットの演奏中、クラウドサーフィンをしていた女性が群衆の中に引きずり込まれ、モッシュピットで暴行を受けたという。^{[ 25 ]}群衆を暴力に駆り立てたとして広く非難されたダーストは、後にインタビューで、「誰かが怪我をしているのを見たことはない。そんなものは見ないだろう」と語った。観客の海を見渡して、ステージが地上6メートルの高さにあり、演奏していて、音楽に没頭しているとき、一体どうやって悪いことが起きていると分かるというのでしょうか？ ^{[ 20 ]}リンプ・ビズキットの元マネージャー、ピーター・カツィスは、Netflixの2022年のフェスティバルに関するドキュメンタリーのインタビューでダーストを擁護し、「フレッドを非難するのは、誰もするべきではないことだ。30万人をコントロールする方法など実際にはない」と主張した。彼ができる最善のことは、可能な限り最高のショーを披露することであり、彼はそれを実行した。」^{[ 26 ]}彼らの3枚目のアルバム『チョコレート・スターフィッシュ・アンド・ザ・ホットドッグ・フレーバー・ウォーター』は、ビルボード200で初登場1位を獲得し、^{[ 27 ]}発売初週に1,054,511枚を売り上げ、^{[ 28 ] [ 29 ]}そのうち400,000枚は発売初日に売り上げられ、^{[ 30 ]}アメリカのロックアルバムとしては初週売上枚数で最大となった。 

クレイジー・タウンは、メタルバンドというよりヒップホップクルーのように見えたため、他のどのラップロックバンドよりもメタル純粋主義者から激しい非難を浴びた。^{[ 31 ]}クレイジー・タウンの音楽とイメージは、ニューメタルを先取りしたロサンゼルスのアンダーグラウンドヒップホップシーンで活動していたバンドメンバーの経歴を反映していた。^{[ 32 ] [ 33 ]}彼らの歌詞は、「地球上で最もダイナミックで不安定な社会文化的環境の1つ、サウスセントラル地区の都市の貧困がビバリーヒルズの華やかさからほんの数分のところに存在する」ことを反映していた。^{[ 32 ]}ラッパーのKRS-Oneは、バンドのデビューアルバム「The Gift of Game」にゲスト参加した。^{[ 32 ]}クレイジー・タウンはラップメタルサウンドで最もよく知られていたが、最大のヒット曲「Butterfly」は「明らかにヒップホップ」だった。^{[ 34 ]}「Butterfly」はラップロックバンドによる唯一のHot 100ヒットとなった。^{[ 35 ]} Vultureによると、1990年代は短命に終わった90年代後半のシットコム「Shasta McNasty 」で締めくくられ、架空のラップロックバンドの描写を通して1990年代の多くのトレンドを凝縮し、このジャンルをプライムタイムに持ち込んだ。^{[ 36 ]}

リル・ジョンが開発したクランクのスタイルは、「不快なほど大きなホーンと繰り返される叫び声を優先した、パンクの南部ラップ版」と分類された。 ^{[ 7 ]}リンキン・パークは2000年にアルバム『ハイブリッド・セオリー』でデビューし、21世紀で最も目立つラップ・ロック・グループであり続け、2004年のリリース『コリジョン・コース』ではラッパーのジェイ・Zとコラボレーションした。^{[ 8 ]}その後、キッド・ロックとリンキン・パークのスタイルは変化し、^{[ 37 ]}キッド・ロックはカントリー・ロック・サウンドに移行した。^{[ 38 ]}ハリウッド・アンデッドはラップ・ロック・サウンドの復活と見なされたが、彼ら自身はラップ・ロック・バンドではなく、ヒップホップの影響を受けたロック・バンドだと考えていた。^{[ 37 ]}ケージの2009年のアルバム『Depart from Me』は、ラッパーの以前のサンプリング主導のサウンドから脱却し、「オルタナティブロックラジオで違和感なく流れるような」ラップロックトラックで「うねるようなベース、山のようなギターフィードバック、ファジーなシンセ」を採用した。^{[ 39 ]} HotNewHipHopは、キッド・カディがインディーロックアーティストのセント・ヴィンセントとハイムとのコラボレーションを含むアルバム『Man on the Moon II 』（2010年）でジャンルの境界線を曖昧にし、アルバム『WZRD』（2012年）と『Speedin' Bullet 2 Heaven』（2015年）でさらにロックに傾倒したと述べた。^{[ 40 ]}同誌は、後者の2枚のアルバム、そしてリル・ウェインの『リバース』（2010年）に対する否定的な反応は、「音楽メディアが、いわゆる『黒人音楽』の枠から外れた黒人アーティストを即座に排除する明白な例」であると指摘した。^{[ 40 ]}同誌はまた、リル・ウェインがアルバムでオートチューンを使用したことと、その「生々しいロックの姿勢」は、「次世代のラップ・ロックスターに大きな影響を与えるだろう」と述べた。 ^{[ 40 ]} 2011年までに、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙は、ラップ・ロックは「死んだように見える」と報じた。^{[ 37 ]}しかし、同年には、マッシュアップ作品である『ウガジ』を含む、高く評価されたラップ・ロック作品がいくつかリリースされた。ウータン・クランのラップとバンドFugaziのインストゥルメンタルを組み合わせたミックステープ[ ^{2 ] 、}そしてバンドDeath GripsのラップロックミックステープExmilitaryは「現代のアヴァンギャルドロックのテクニックとアンダーグラウンドラップのサウンドを組み合わせた」もので、ミックステープのサンプルや影響の中には、デヴィッド・ボウイの曲のサンプルなど、よりメインストリームのものもあったが、ミックステープのサンプルのほとんどは、ブラック・フラッグやミニットメンなどのアメリカのアンダーグラウンドバンドから来ている^{[ 2 ]}。トゥエンティ・ワン・パイロッツは、ラップロックの曲「Stressed Out」と「Heathens」を作曲し、どちらも2016年にビルボードホット100で2位にランクインした^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]。}

2017年、Pitchforkは「もしあなたがラップとロックを組み合わせることで名を馳せたことがあるなら、おそらくあなたは今、そのような試みから積極的に距離を置いているか、歩くジョークとして生きることに慣れているだろう」と書いた。^{[ 18 ]}一方、2018年には、The AV Clubは「かつて私たちが知っていたラップロックは死んだ」と書き[13]、HotNewHipHop^は、このジャンルは「止まる兆候がない」と述べた。^{[ 40 ]} 2010年代後半には、 Princess Nokia、Rico Nasty、Bali Babyなどの女性ラップロックアーティストが登場し、過去の典型的な男性優位のラップロックアクトから逸脱した。^{[ 40 ]}

2020年、NMEのライター、Kyann-Sian Williamsは、ラップロックの評判が悪かったためファンが「グロックロック」と呼んだラップロックの復活を報告した。^{[ 46 ]} Williamsはグロックロックの代表として、パンクロックの影響を受けたラッパーで「ロックスター」を自称し、マリリン・マンソンを史上最高の音楽アーティストとして挙げたLil Uzi Vert ^{[ 46 ]} 、エモとポップパンクの影響を受けたラッパーのMachine Gun Kelly [ ^{46 ]} 、「スラッシュメタルと脈打つ808をミックスした」グループのCity Morgue ^{[ 46 ]} 、そしてTrippie Redd、Post Malone、Clever、The Kid LAROIを^挙げた。^{[ 46 ]}この時期には、 Oxymorronsというラップロックグループも登場しました。このグループは「ヒップホップにしてはロックすぎるし、ロックにしてはヒップホップすぎる」と評されています。^{[ 47 ]} Kerrang!誌のライター、Sophie K.は、彼らを「クリーンボーカル、エレクトロニクス、ファジーギター、不安げなラップボーカルをシームレスに切り替えながら、本物らしくラップもできる才能あるロックバンド」と評しました。^{[ 48 ]} 2020年を通して、ラッパーがロックチャートを席巻しました。 ^{[ 49 ]}