ポストハードコア

ポストハードコアは、ハードコアパンクの攻撃性と激しさを維持しながら、より創造的な表現を重視したパンク・ロックの 音楽ジャンルです。 「ポストパンク」という用語と同様に、「ポストハードコア」という用語は、幅広いグループに適用されてきました。 当初はポストパンクとノイズロックからインスピレーションを得て、ポストハードコアは1980年代にHüsker DüやMinutemenなどのバンドによって始まりました。 このジャンルは、ワシントンD.C.のFugazi ^[4]などのハードコアシーンを確立していた都市のバンドや、ポストハードコアのノイズロックのルーツに近いBig Black、Jawbox、Quicksand、Shellacなどのグループのリリースにより、1980年代と1990年代に拡大しました。 ^[4] Dischord Recordsはこの時期にポストハードコアの主要な中心地になりました。

このジャンルは、SlintやUnwoundなどのバンドにより、より濃密で複雑、そして雰囲気のあるインストゥルメンタルを取り入れ始め、The Dismemberment Planなどのバンドによりインディーロックからのクロスオーバーも経験しました。2000年代前半から中期にかけて、ポストハードコアは、 At the Drive-In、My Chemical Romance、Dance Gavin Dance、AFI、Underoath、Hawthorne Heights、Silverstein、the Used、Saosin、Alexisonfire、Senses Failなどのバンドの人気により主流の成功を収めました。2010年代には、Sleeping with SirensやPierce the Veilなどのバンドがポストハードコアのラベルの下で主流の成功を収めました。一方、Title FightやLa Disputeなどのバンドは、1980年代と1990年代のポストハードコアバンドによく似た音楽を演奏してアンダーグラウンドで人気を博しました。

ハードコア パンクは、通常、非常に速いテンポ、大音量、重低音を特徴とし、^[5]また、「自分でやる」という倫理観も持ち合わせている。^[4]音楽データベースAllMusic は、「ポスト ハードコアと呼ばれるこれらの新しいバンドは、ハードコアの厳格な「大音量で速いルール」の範疇を外れた複雑でダイナミックな方法でストレスを発散することが多い。さらに、これらのバンドのボーカリストの多くは、歌詞をささやくような甘い声で伝えることも、狂ったようにわめくことも、同じくらい多かった」と述べている。^[4] AllMusic はまた、ポスト ハードコア バンドは、「短く鋭く熱狂的な爆発で汚い洗濯物をさらけ出す」のではなく、緊張を高めたり解放したりする創造的な方法を見つけていると主張している。^{[4] Treblezine の Jeff Terich は、「ハードコアの厳格な制約に固執する代わりに、これらのアーティストはパワー コードや}ギャング ボーカルを超えて、パンクロックのエネルギーをより創造的に表現する手段を取り入れた」と述べた。^[6]

1970年代後半から1980年代前半のイギリスのポストパンクは、ポストハードコアバンドの音楽的発展に影響を与えたと見られている。 ^[4]ジャンルが進化するにつれ、これらのグループの中には、ソウル、ダブ、ファンク、ジャズ、ダンスパンクなど、幅広い影響を実験的に取り入れたバンドもあった。また、一部のポストハードコアバンドにはハードコアパンクの始まりにルーツを持つメンバーが含まれていたため、熟練したミュージシャンになるにつれてサウンドを拡張できたバンドもあったと指摘されている。^{[4] 2000年代初頭には、主流の「メロディック」ポストハードコアバンドが、実験性と親しみやすさの両方を兼ね備えた、}メロディックハードコア、ヘビーハードコア、インディーロック、スクリーモ、エモなどの他の関連ジャンルにクロスオーバーすることが一般的になった。^[7]

1980年代初頭に活動していたミニッツメン^[8] 、ネイキッド・レイガン[ ^{9] [10] [11]}、エフィジーズ^[11]などのグループは、ポストハードコアの先駆者とみなされている。しかし、ネイキッド・レイガンのジェフ・ペザティとエフィジーズのフロントマンであるジョン・ケズディはこの分類に異議を唱え、どちらのバンドもハードコアから影響を受けておらず、バズコックス、セックス・ピストルズ、ストラングラーズなどのイギリスのパンクやポストパンクのバンドから影響を受けていると主張している。^{[12] [13]}ロサンゼルスのサッカリン・トラストは、ミニッツメンのサウンドと、ポストパンクのザ・フォールやギャング・オブ・フォーのサウンドをミックスしたEP 『パガニコンズ』などの初期のリリースで、この急成長中のジャンルの発展に貢献した。^{[14] [15]}

1980年代前半から中頃にかけて、ハードコアの基本的なテンプレートを試してみたいという欲求は、このジャンルと関係があったり、このジャンルに深い関わりがあったりする多くのミュージシャンに広がった。^[4]これらのグループの多くは、ソニック・ユースが開拓した1980年代のノイズロックシーンからもインスピレーションを得ている。^{[6] [検証失敗]}独立系レーベルのホームステッド・レコードと契約したバンドの中には、スクワレル・ベイト^[16]（およびデイヴィッド・グラブス関連のバンドであるバストロやビッチ・マグネット^[17]）やスティーヴ・アルビニのビッグ・ブラック（その後のプロジェクトであるレイプマン^[10]やシェラック^{[10] [18]}）もポスト・ハードコアと関連している。^{[6] [11]元ネイキッド・レイガンのギタリスト、}サンティアゴ・デュランゴも参加していたビッグ・ブラックは、^{[19]厳格な}DIY倫理で知られており、^[6]レコーディング費用を自分たちで支払い、ショーを自分たちで予約し、マネージメントと宣伝を自分たちで行い、「多くのインディーズバンドが熱心にメジャーレーベルの金環を狙っていた時代に頑固に独立を貫いた」^{[19] 。}ドラムマシンの使用によって強調されるバンドの音楽は、インダストリアル・ロックに影響を与えたとも見られており、^[19]ブラッシュはアルビニをフロントマンとするこのプロジェクトを「ギャング・オブ・フォーの堅苦しいイギリスのポストパンクへの不安に満ちた反応」と表現している。^{[20]シングル「} Il Duce 」の発売後、彼らの唯一の2枚のフルアルバムのリリースの間に、ビッグブラックはホームステッドを離れ、タッチアンドゴーレコードに移籍した。^[19]このレコード会社は後にビッグブラックの全ディスコグラフィーを再発しただけでなく、テキサス州オースティン出身のポストハードコアと評されるスクラッチアシッドの全作品のリリースも担当した。[ ²¹ ]スティーヴン・トーマス・アーレウィンによれば、スクラッチアシッドは「90年代の歪んだグラインドオルタナティブパンクロッカーの多くにとって基礎を築いた」とのことである。^[21]

About.comのライアン・クーパーと作家のドイル・グリーンによると、1980年代のハードコアパンクバンド、ブラック・フラッグは、バンドが1980年代後半に始めた実験的なスタイルにより、ポストハードコアの先駆者の1つである。 ^{[22] [23]} 1984年、ミネアポリスのパンクバンド、ハスカー・デュは、ポストハードコアの重要なレコードと見なされている2枚目のスタジオアルバム、Zen Arcadeをリリースしました。^{[23]リリース後、アルバムは}ニューヨークタイムズ^[24]とローリングストーンから批評的に好評を博しました。^[25]アメリカ国外では、ポストハードコアは、ジェロ・ビアフラと彼の独立レーベルであるオルタナティブ・テンタクルズと関係があり、1979年から活動していたカナダのグループ、ノーミアンズノ^[26]の作品で形作られました。雑誌ダステッドは、このグループが1989年にリリースしたWrongについて「これまでに作られたポストハードコアの中で最も攻撃的で力強い作品の1つ」と評しました。^[27]

1984年から1985年にかけて、「ハードコア」シーンでは、^[28]新たなムーブメントが「席巻」した。^{[29]このムーブメントを牽引したのは、DCの独立系レコードレーベル}Dischord Recordsに所属するバンドたちだった。Dischord Records は、1980年代初頭に Minor Threat 、 State of Alert、Void、Government Issueといった影響力の大きいハードコアバンドの本拠地だった。^{[30] [31]} Dischord のウェブサイトによると、「主にメディアによってパンクロックと同一視されるようになった暴力と虚無主義が DC に定着し始め、年配のパンクファンの多くは突然、地元のシーンに反発し落胆するようになった」^[29] 。これが「再定義の時代」へとつながった。^[29] The Faith が1983年に EP「 Subject to Change 」をリリースすると、DC のハードコアやパンクミュージック全般のサウンドに決定的な進化がもたらされた。^[32]この数年間、新しい波のバンドが結成され始め、その中にはライツ・オブ・スプリング（ザ・フェイスの元ギタリスト、エディ・ジャニーが参加）、ランチミート（後にソウルサイドに改名）、グレイ・マター、ミッション・インポッシブル、ダグ・ナスティ、エンブレイスなどがあった。^{[32] [33] [34]}エンブレイスは、元マイナー・スレットのシンガーでディスコードの共同設立者のイアン・マッケイと元ザ・フェイスのメンバーが参加していた。この動きはそれ以来「レボリューション・サマー」として広く知られている。^{[29] [35]}ライツ・オブ・スプリングは「変化を先導した以上の存在」であり、^[29]「当時のパンク界で非常に蔓延していたマッチョな態度」に挑戦し、「さらに重要なこと」として「音楽的および様式的なルール」に逆らったバンドであると評されている。^[29]ジャーナリストのスティーブ・ヒューイは、バンドは「当時のハードコアの典型的な外部的な関心事、つまり社会的、政治的反対からは逸脱していたが、彼らの音楽的攻撃性はそれに劣らず激しく、実際、平均的な3コードのスピードブラーよりもずっと挑戦的で微妙なものだった」と書いている。 ^[36]ヒューイによると、そのサウンドは「ハスカー・デュのゼン・アーケードがもたらした革新の上に築かれたハードコアの新しい方向性」を描き出したものだった。^{[36]他のバンドは、}ファンク（ビーフィーターの場合）^[37]や1960年代のポップ（グレイ・マターの例など）などのジャンルからインスピレーションを得ていると認識されてきた。^[38]

エリック・グラブスによると、この新しいサウンドにはニックネームが付けられ、一部の人はそれを「ポストハードコア」と考えた。このシーンには「エモコア」という別名もあった。^{[39]スケートボード雑誌}Thrasherで言及された後者は、DC エリアでの議論でよく取り上げられる。^[39]これらのバンドのいくつかはエモ誕生に貢献したと考えられており^{[22] [40] [41]、} Rites of Spring は最初または最も初期のエモバンドの 1 つとして名前が挙がることがあるが^{[6] [36]、}バンドの元フロントマンであるガイ・ピチョットやマッケイ自身などのミュージシャンは、この用語に反対の声を上げている。^{[42] [43] [44]近隣の}メリーランド州でも、現在ポストハードコアとして分類される同様のバンドが登場しており、これにはMoss Iconや The Hated が含まれる。^{[41] [45]}スティーブ・ヒューイによれば、前者の音楽には「変化するダイナミクス、チャイムのようなギターのアルペジオ、叫び声のような泣き声のクライマックス」が含まれていた。[ ⁴⁶ ] これは、バンドの不安定な存在にもかかわらず、後のミュージシャンに影響を与えたことが判明した。^[46]このグループは、最も初期のエモバンドの1つとも考えられている。^[46]

1980年代後半には、ワシントンDCでいくつかのバンドが結成され、その中には、Shudder to Think、Jawbox、the Nation of Ulysses、Fugazi、そしてボルチモアのLungfishが含まれていた。^[33] MacKayeは、この時期をDischord Recordsレーベルにとって最も忙しい時期だったと述べている。^[33]これらのバンドのほとんどは、以前のバンドとともに、1989年のコンピレーションアルバムState of the Unionに参加しており、^[48] 1980年代後半のDCパンクシーンの新しいサウンドを記録したリリースである。^[49] Fugaziは「非常に忠実で多数の世界的なファン」を獲得し、^{[47]評論家のAndy Kellmanはバンドの影響力を次のように要約している。「多くの人にとって、Fugaziは}ボブ・ディランが両親にとってそうであったのと同じくらいの意味を持っていた」 ^[47]また、このグループの「進化し続ける」サウンドは、ハードコアのより実験的な方向転換の兆しとなり、後のDischordのリリースへの道を開いたとも言われている。^[31]マッケイ、ピチョット、元Rites of Springのドラマー、ブレンダン・キャンティ、ベーシストのジョー・ラリーからなるこのバンドは、1989年に13 Songsをリリースした。これは彼らの初期のセルフタイトルEPとMargin Walker EPをまとめたものであり、今では画期的なアルバムと見なされている。^[50]同様に、バンドの1990年のデビュースタジオアルバムRepeaterも「一般的に」クラシックと見なされている。^[47]このグループはまた、その活動主義、安価なライブやCD、主流の販売店への抵抗でも評価を集めた。^[47]一方、ジョーボックスは「シカゴの80年代初期の活気あるシーンの伝統」に影響を受けており、^{[51]ネイション・オブ・ユリシーズは「} MC5の口先だけの革命的なレトリックを取り上げ」、 R&Bの要素（MC5を通してフィルタリングされたもの）とアバンギャルドなジャズを「エキサイティングで激しいライブギグ」と組み合わせ、「国内外で新しいバンドの集団」にインスピレーションを与えたことで最もよく知られている。^[52]

1980年代後半から1990年代前半にかけては、フガジやシェラックだけでなく、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ^{[53] （もともとはブレンダン・キャンティと}イーライ・ジャニーのサイドプロジェクトで、後にソウルサイドのメンバーが参加）、ジーザス・リザード^{[6] [54] [55] （スクラッチ}・アシッドの元メンバーが結成）、クイックサンド^{[56] （}ユース・オブ・トゥデイやゴリラ・ビスケッツの元メンバー、ウォルター・シュライフェルスが率いる）、ロリンズ・バンド^{[57] （元ブラック・フラッグの歌手}ヘンリー・ロリンズが率いる）、タール（ハードコアバンド、ブラタント・ディセントから再出発）^{[55] [58]}、スリント^{[59] [60]}（スクワレル・ベイトのメンバーを含む）など、初期のバンドと関連のあるバンドがいくつか結成され、注目を集めた。シェラックやルイビルのスリントなどのバンドは、マスロックというジャンルの発展に影響を与えたと考えられている。^[61]シェラックは「ぎこちない拍子とトレードマークの攻撃性」を特徴とし、それがマスロックの「ある傾向」を特徴づけるようになった。^[61]一方、後者は「ドラマチックな緊張感に浸りながらも、しっかりとした構造のギターパターンとパーカッシブな繰り返しの厳格なシステムに合わせたインストゥルメンタルミュージック」を披露した。 ^[61]レビュアーのジェイソン・アーケニーによると、スリントの「音量、テンポ、構造の巧妙で過激な操作は、彼らをポストロック運動の先駆者として際立たせた」。^[62]

AllMusicは、若いバンドが「高校のパンクバンドで経験を積んだ後、ポストハードコアで開花した」と指摘しています。^{[4]ワシントンDCでは、} Hoover（および関連バンドのThe Crownhate Ruin）、Circus Lupus、Bluetip、Smart Went Crazyなどの新しいバンドがDischordのメンバーに加わりました。^[63] Hooverは、ジャーナリストのCharles Spanoによって「ポストハードコア音楽に多大な影響を与えた」バンドとして引用されています。^{[64]ニューヨーク市では、Quicksandに加えて、} Helmet ^[10] 、Unsane ^[10]、^[55] Chavez ^[6]、Texas Is the Reason ^[65]などのポストハードコアバンドが登場しました。シカゴはアメリカ中西部と並んでマッドロックの発展に重要な役割を果たしてきたが、^[61]シェラック、タール、トレンチマウス [10] やジェイド・ツリーからリリースされたグループ、キャプテン・ジャズ [66] （それに続く関連プロジェクトであるジョーン・オブ・アーク [67] もジェイド・ツリーから作品をリリース）^などのポスト・ハードコア・^バンドも誕生^した。スティーブ・ヒューイは、キャプテン・ジャズの回顧展的なコンピレーションアルバム『Analphabetapolothology』のリリースがバンドの影響力を「当初の聴衆をはるかに超えて」広めるのに役立ったと主張し、同時にこのグループがインディーズ音楽シーンにおけるエモの発展に影響を与えたと見なしている。^{[68]同じく} イリノイ州のシャンペーンはインディーズシーンで知られ、ハム、ブレイド、ポスター・チルドレンなどのグループを生み出した。^[6]アメリカ北西部では、ワシントン州オリンピア出身のカープ^[55]、リンク[ ^69]、アンワウンド^{[10] [55]}などのバンドが誕生した。アンワウンドの音楽は、評論家のジョン・ブッシュによって「ソニック・ユースの騒々しいパッセージのノイズ」と「フガジにも匹敵する稀有なエネルギッシュなセンス」を組み合わせたものだと評されている。^[70]テキサスでは、オースティンのザ・ジーザス・リザード（後にシカゴを拠点とする）や...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド^[71]、オースティンのアット・ザ・ドライブイン[72]などのグループが結成された。 エルパソ出身。^[6]この最後のバンドは、演奏と音楽の両方でエネルギーに満ち、彼らの「力強いメロディックなパンク・リフと、より静かな連動した音符のピッキングが融合した」ことで知られていました。^{[72] 90年代初頭のミズーリ州カンザスシティのバンドも、}シーズン・トゥ・リスクなど、このジャンルに大きく貢献しました。^[73]

このジャンルは、スウェーデンのウメオの音楽シーンから登場したRefused ^[74]によって米国外でも代表されました。このバンドは、キャリアの初期に「大規模なハードコアサウンド」で知られていましたが、^[75] 1998年にThe Shape of Punk to Comeをリリースしました。このアルバムでは、グループはNation of Ulysses ^{[76] [77]からインスピレーションを受けながら、「}アンビエントテクスチャ、ジャズブレイクダウン」^[77] 、メタル、エレクトロニカ^[76]などの要素をハードコアサウンドに取り入れています。

1990年代前半から中頃にかけて、カリフォルニア州サンディエゴの音楽シーンではいくつかのバンドが誕生し、そのうちのいくつかは独立系レーベルGravity Recordsと提携したポストハードコア運動を先導しました。^[41]この運動は最終的に「サンディエゴサウンド」として知られるようになりました。^[78] Gravity は、バンドHeroinのメンバーであるマット・アンダーソンによって、彼のバンドや他の関連サンディエゴグループの音楽をリリースする手段として 1991 年に設立されました。^{[79]このグループには}Antioch Arrowや Clikatat Ikatowiも含まれていました。 ^[41]このレーベルの初期のリリースは、「伝統に根ざしながらも、ジャンルに対する新しいアプローチを示す混沌としたサウンドを誇る、ハードコアの新しいサウンド」の定義で知られています。^[79] Heroin は、1990年代初期のハードコアの革新者であり、「1分間の騒々しい悪意の爆発」からダイナミックな風景を作り出すことで知られていました。^{[ 80]}これらのバンドはフガジやネイション・オブ・ユリシーズのようなバンドの影響を受け、同時に「実験的な不協和音とダイナミクスに痙攣的な激しさを付け加えた」ハードコアの派生ジャンルの普及にも貢献した。 [81] このムーブメントはスクリーモというサブジャンルの発展と関連づけられているが、この用語もエモの場合と同様に論争の的となっていることにも注目すべきである。^[81]このレーベルはサンディエゴ以外のバンドのリリースも特集しており、その中にはモヒンダー^[78] (カリフォルニア州クパチーノ出身)、エンジェル・ヘアとその関連プロジェクトであるザ・VSS ^[78] (コロラド州ボルダー出身) など、このサウンドと関連づけられているグループも含まれている。^[81]ザ・VSSは「ポスト・ハードコアの過激な無調性と競う」シンセサイザーの使用で知られていた。^[81]

グラビティの所属アーティスト以外では、「サンディエゴサウンド」の発展に重要な役割を果たしたもうひとつのバンドが、ドライブ・ライク・ジェフです。^[78]元ピッチフォークのメンバーによって結成されたこのグループは、スティーブ・ヒューイによると、ディスコードでのリリースによってもたらされた革新に基づいた長くて多岐にわたる楽曲で知られており、「バンドの音楽は後にそのような言葉が意味するサウンドとは似ていなかったにもかかわらず、変拍子などの要素を取り入れたことが発展に重要な役割を果たした」。^[82]同様に、サンディエゴのシーンのハードコアバンド、アンブロークン、ストラグル、スパナコルゾの元メンバーで構成されたスウィング・キッズは、ジャーナリストのザック・バロンによって、アンブロークンのようなバンドの「ハードコア」サウンドが事実上「ポストハードコア」になった瞬間であり、「ジョイ・ディヴィジョンの曲のカバー」や音響的な「ジャズ引用」や「ギターフィードバック」の実験的な特徴で知られる瞬間であると評されている。^[83]彼らはまた、バンドのボーカリスト、ジャスティン・ピアソンによって設立された独立レーベル、スリー・ワン・Gからリリースされた最初のバンドの1つでもあった。 [83 ^{]その後、ポストハードコア、ノイズロック、}マスコア、グラインドコアなどの他のグループの作品をリリースしたことでも知られる。

アット・ザ・ドライブインのようなバンドは、サンディエゴのシーンから来たポスト・ハードコア・サウンドの影響を認めており、ボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザヴァラは、これらのグループがもたらした「大げさな感情を込めた叫び声、計算されたヘビーなリフ、[...] 型破りなリズム」や「信じられないほどのエネルギー、カオス、メロディー」などの要素が、彼のバンドのサウンドの発展に決定的な役割を果たしたと述べている。^[84]

イアン・マッケイによると、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』の成功によってアンダーグラウンドやインディーズ音楽への関心が急激に高まり、ディスコード・レーベルとその多くのバンドがメジャーレーベルの注目を集めたという。^[63]レーベルはこれらのオファーを断ったが、ディスコードの2組のバンド、ジョーボックスとシャダー・トゥ・シンクはメジャーレーベルと契約を結んだ。^[63]前者がアトランティック・レコードと契約したことで、バンドの長年のファン層の一部は離れることとなったが、^{[51] 1994年にリリースされた『}フォー・ユア・オウン・スペシャル・スウィートハート』の開発とレコーディングにも役立った。アンディ・ケルマンはこれを「80年代と90年代の肥沃なDCシーンから生まれた最高のリリースの1つ」と評価している。^[51]その後のアルバムツアーとMTVでのビデオのローテーションにより、バンドは少数の新しいファン層に知られることになったが、結局アルバムは「通常のインディーズコミュニティ以外では注目されないまま」となった。^[51]

同様に、Dischordレーベルから、クイックサンドは1992年にメジャーレーベル（ポリドールレコード）とレコード契約を結んだ最初のポストハードコアバンドとなった。 ^{[85] [86]} インタースコープレコードは、いくつかの大手レコード会社の間で伝えられるところによると「熾烈な」入札合戦の末、ヘルメットと契約し、^{[87] MTVはグループのビデオをいくつか放映し、メジャーレーベルデビュー作}Meantimeがリリースされた頃には、アメリカ東海岸で「シアトルのグランジサウンドに近い唯一のバンド」と見なされ、 ^[88]「次の大物」としてもてはやされたが、これらの期待は、レコードが後に影響を与えたにもかかわらず、「完全に実現されることはなかった」。^{[87]もう一つの注目すべきケースとして、ハムは1994年に}RCAと契約し、アルバム『 You'd Prefer an Astronaut 』のリードシングル「 Stars」の成功に支えられて約25万枚を売り上げた^。[89]この時点でバンドは強力なアンダーグラウンドファン層を確立していたが、これが「ハムのメディア注目の頂点」となり、1998年の続編「Downward Is Heavenward」の売れ行きが振るわず、RCAはバンドを所属アーティストから外すことを決定した。^[89]

レコードプロデューサーのロス・ロビンソンは、 1990年代にコーン、スリップノット、ソウルフライ、リンプ・ビズキットなどのバンドでニューメタルを普及させた功績があり、2000年代にはポストハードコアの人気獲得に貢献した。^{[90] [91]} PopMattersのメハン・ジャヤスリヤは、ロビンソンが突然ポストハードコアに注目したのは、「90年代後半の『ニューメタル』の惨劇」から自らを救うための「趣味のプロジェクト」だったと示唆した。^[92]ロビンソンは、アット・ザ・ドライブインのRelationship of Command（2000年）、グラスジョーのEverything You Ever Wanted to Know About Silence（2000年）とWorship and Tribute（2002年）、ブラッド・ブラザーズの...Burn, Piano Island, Burn（2003年）をレコーディングした。 2000年代に制作された「ポストハードコアの最高傑作のひとつ」と言われる4枚のアルバム。^[92]オールミュージックのジョン・フランクによる『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』のレビューで、彼はこう述べている。「並外れた両利きのドラマー、サミー・シーグラー（ゴリラ・ビスケッツ/ CIVで有名）をフィーチャーしたグラスジョーは、プロデューサー/起業家のロス・ロビンソン（アグロロックサウンドの再発明の重要な触媒）と組んで、バッド・ブレインズやクイックサンドも誇りに思うような激しいドライブにあなたを連れて行きます。」^[93]

これらのバンドのおかげで、このジャンルは成長し、より多様化しました。アット・ザ・ドライブインはアート・ロックやロックンロールの影響を受け、グラスジョーはポップミュージックとヘビーメタルの両方の要素を取り入れました。さらに、ヘル・イズ・フォー・ヒーローズ、ハンドレッド・リーズンズ、ホンドー・マクリーン、フューネラル・フォー・ア・フレンドなどのバンドは、パンテラなどのヘビーメタルバンドやホープ・コンスピラシーなどのハードコアバンドから大きな影響を受けました。ポストハードコアは、マイ・ケミカル・ロマンス、センシズ・フェイル、アレクシソンファイア、テイキング・バック・サンデー、ブランニュー、スライス、AFI、ザ・ユーズド、シルバースタイン、フロム・ファースト・トゥ・ラスト、サーズデイ、ホーソーン・ハイツなどのエモ・ポストハードコアバンドの成功により、主流の成功を収めました。一部のバンドはプログレッシブな要素も取り入れ始めました。 Chiodos、Scary Kids Scaring Kids、Circa Survive、the Fall of Troy、Dance Gavin Danceなどのバンドが大きな成功を収めた一方で、Damiera、the Sound of Animals Fighting、The Bled、Norma Jean and the Chariotなどのバンドは活動休止状態に陥った。また、Killswitch Engage、Avenged Sevenfold、Atreyuなどのバンドに触発され、Ice Nine Kills、Blessthefall、Pierce the Veilなどのメタルコアから影響を受けたバンドもいた。^[94]

2000年代後半に形成され始めた第四波エモは、 2010年代初頭に完全に実を結んだ。モダン・ベースボール、ザ・ホテリエ、ジョイス・マナーなど、その時代を代表するバンドがアンダーグラウンドで大きな成功を収める一方で、ドラッグ・チャーチ、タイトル・ファイト、ザ・ワールド・イズ・ア・ビューティフル・プレイス・アンド・アイ・アム・ノー・ロンガー・アフレイド・トゥ・ダイ、シチズンなどの音響実験により、ポスト・ハードコアへの新たなアプローチが目立つようになった。^[95]同時に、「ザ・ウェーブ」または「ニュー・ウェーブ・オブ・ポスト・ハードコア」は、1990年代のエモ、スクリーモ、ポスト・ハードコアのサウンドを復活させたバンドの動きであった。^{[96] [97]この名前はもともと、} Touché Amoré、La Dispute、Defeater、Pianos Become the Teeth、Make Do and Mendのみを指すために造られたが、2014年までにはBalance and Composure、Into It. Over It.、 Title Fightなどのグループも含まれるように拡大した。^[98] 2011年にオルタナティブ・プレスは、批評家から絶賛されたアルバム『Wildlife』でラ・ディスピュートを「伝統的なスクリーモ復活の最前線にいる」と評し、^{[99] 2014年の}トレブルの記事では、トゥーシェ・アモーレを「最も興味深い方法でサウンドを前進させている唯一のバンド」と呼んだ。^[100] 2015年までに、このムーブメントのオリジナル・アクトの多くは活動休止状態に入るか、活動休止期間に入った。^[98]

その後の形態のポスト・ハードコアは、スリーピング・ウィズ・サイレンズなどのバンドによって、より主流の注目を集めるようになった。スリーピング・ウィズ・サイレンズの3枚目のアルバム『Feel』（2013年）は、米国のビルボード200チャートで初登場3位となり、これまでのどのバンドのポスト・ハードコア・アルバムよりも高い順位を獲得した。^{[101] [102] [103]} ピアス・ザ・ヴェイルの3枚目のアルバム『Colride with the Sky』（2012年）も大きな注目を集めた。スリーピング・ウィズ・サイレンズとピアス・ザ・ヴェイルのそれぞれによる『Madness』（2015年）と『Misadventures』（2016年）は、ポップ・ロックとポップ・パンクの要素をさらに取り入れており、多くの人がポスト・ハードコアとして漠然と定義する領域に踏み込んでいる。また、メン、クラウド・ナッシングス、METZなどの独立系ポスト・ハードコア・バンドの登場も見られ、これらのバンドは、初期のバンドの原動力と美学に近づきつつも、外部の影響をより深く取り入れている。^{[104] [105] [106] [107]}評論家たちはまた、以前のハードコア、ノイズロック、ポストパンクの感性に加えて、クラウトロック、ポストロック、スラッジメタル、シューゲイザー、^[104] パワーポップ^[106]、ノーウェイヴ[ ^108]などの多様な要素を取り入れていることにも注目している。

• ポストハードコアバンドのリスト

• アンダーセン、マーク、マーク・ジェンキンス (2003)。『ダンス・オブ・デイズ：首都パンクの20年』アカシック・ブックス。ISBN 1-888451-44-0 
• アゼラッド、マイケル (2002)。『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない: 1981-1991 年のアメリカのインディー アンダーグラウンドの情景』バックベイ ブックス。ISBN 0-316-78753-1 
• グラブス、エリック (2008)。『POST: ポストハードコアの影響を振り返る - 1985-2007』。ブルーミントン、インディアナ州：iUniverse、Inc. ISBN 978-0-595-51835-7. 2011年3月25日閲覧。
• レイノルズ、サイモン。『ザ・ブラスティング・コンセプト：SSTレコードからミッション・オブ・バーマまでのプログレッシブ・パンク』。『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン：ポストパンク1978-84』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー社、2005年。