ダブステップ

ダブステップは、2000年代初頭にサウスロンドンで生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。このスタイルは、 2ステップのリズムとまばらなダブ制作を融合し、ブロークンビート、グライム、ドラムンベースの要素を取り入れた、 UKガレージの派生^[1]として登場しました。^[2]英国では、このジャンルの起源は、1980年代初頭のジャマイカのサウンドシステムパーティーシーンの成長にまで遡ることができます。 ^{[2] [3]}

ダブステップは一般的に、シンコペーションされたリズムパターン、目立つベースライン、そしてダークなトーンの使用を特徴とする。2001年、このアンダーグラウンドサウンドとガレージミュージックの他の系統が、ロンドンのナイトクラブPlastic Peopleの「Forward」ナイト（FWD>>と表記されることもある）、そしてダブステップの発展に多大な影響を与えることになる海賊ラジオ局Rinse FMで披露され、宣伝され始めた。音楽のジャンルを指す「ダブステップ」という用語は、2002年頃にBig Apple、Ammunition、Tempaなどのレーベルによって使用され始め、その頃にはこれらのリミックスで使用されるスタイルの傾向はより顕著になり、2ステップやグライムとは区別されるようになった。^[4]

このサウンドの非常に初期の支持者に、BBCラジオ1のDJ、ジョン・ピールがおり、彼は2003年以降このサウンドをプレイし始めた。彼の番組の最終年である2004年には、リスナーの投票により、ディスタンス、デジタル・ミスティクス、プラスチックシアンの曲がその年のトップ50に選ばれた。^[5]ダブステップは、2005年後半から2006年初めにかけて小さなローカルシーンを超えて広がり、イギリスのポピュラーカルチャーの主流に入り始めた。インターネット上には、dubstepforum、ダウンロードサイトのBarefiles、gutterbreakzなどのブログなど、このジャンルに特化した多くのウェブサイトが登場し、シーンの成長を助けた。^{[6]同時に、このジャンルは、} The Wireなどの音楽雑誌や、 Pitchforkなどのオンライン出版物で広く取り上げられ、 The Month In: Grime/Dubstepと題した特集が定期的に組まれた。ダブステップへの関心は、BBCラジオ1のDJ、メアリー・アン・ホッブスが2006年1月にこのジャンルを専門とする番組（「ダブステップ・ウォーズ」と題する）を開始して以来、大幅に高まった。^{[7] [8] [9]}

2000年代後半から2010年代前半にかけて、このジャンルは英国で商業的に成功し始め、より多くのシングルやリミックスが音楽チャートにランクインした。音楽ジャーナリストや評論家も、いくつかのポップアーティストの作品にダブステップの影響があることに気づいた。この頃、プロデューサーはオリジナルのダブステップサウンドの要素を他の影響と融合させ始め、フューチャーガレージやより遅く実験的なポストダブステップなどの融合ジャンルを生み出した。スクリレックスなどのアメリカのプロデューサーが主導した、より激しいエレクトロハウスとヘビーメタルの影響を受けた変種であるブロステップは、米国でのダブステップの人気に大きく貢献した。^[10]

ダブステップのリズムの例

ドラムのリズムとベースラインの間に生み出されるリズミカルな緊張感を示す抜粋。この曲は、キック ドラム、スネア ドラム、まばらなハイハットでほぼ完全に構成された非常にまばらなリズムを特徴としており、71bpm のテンポは明らかにハーフタイムを暗示しています。代わりに、トラックは 4 つ打ちの 142bpm パターンに従うサブベースによって推進されています。

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音楽ウェブサイトAllMusicは、ダブステップの全体的なサウンドを「圧倒的なベースラインと反響するドラムパターン、切り取られたサンプル、そして時折聞こえるボーカルを備えた、緊密に絡み合った作品」と表現している。^[11]サイモン・レイノルズによると、ダブステップの構成要素はもともと「1989年から1999年のイギリスの系統のさまざまなポイント、つまりブリープンベース、ジャングル、テックステップ、フォテックスタイルのニューロファンク、スピードガレージ、[および] 2ステップ」から来ている。 [ ^2]レイノルズは、既存のスタイルの痕跡は「固有の音響効果を通じて機能したが、また、知る人に向けた記号やトークンとしても機能した」とコメントしている。^[2]

ダブステップの初期のルーツは、ドラムンベースの要素を2ステップのガレージサウンドに取り入れようとした、イギリスのガレージプロデューサーによるより実験的なリリースにあります。これらの実験は、ホワイトレーベルや商業的なガレージリリースのB面になることがよくありました。 ^{[7] [12] [13]}ダブステップは一般的にインストゥルメンタルです。ボーカルガレージのハイブリッドであるグライムと同様に、このジャンルの雰囲気は一般的に暗いです。トラックではマイナーキーやフリギア旋法が頻繁に使用され、リフ内のトライトーンインターバルなどの不協和音のハーモニーが特徴的です。 ^[14]他のスタイルのガレージミュージックと比較して、ダブステップはよりミニマルで、目立つサブベースの周波数に焦点を当てる傾向があります。^{[15]一部のダブステップアーティストは、}ベーシックチャンネルなどのダブの影響を受けたテクノからクラシック音楽やヘビーメタルまで、さまざまな外部の影響を取り入れています。^{[15] [16] [17]}

ダブステップのリズムは通常シンコペーションが取られ、シャッフルされたり連音符が組み込まれたりしていることが多い。テンポはほぼ常に132〜142 bpmの範囲で、通常1小節の3拍ごとにクラップまたはスネアが挿入される。リリースの大部分が140bpmであるため、このジャンル（およびグライムを含む他のジャンル）は「140」と呼ばれることがある。^{[15]初期のダブステップは、ツーステップのドラムパターンの影響をより強く受けた、よりパーカッシブなものが多かった。多くのプロデューサーも、} Loefahの初期リリース「Truly Dread」やMalaの「Anti-War Dub」のように、トライバルドラムのサンプルを試していた。

The WireのInvisible Jukeboxのインタビューで、Kode9はMRK1のトラックについてコメントし、リスナーは「ダブルタイムのリズムを内面化している」こと、そして「トラックが空虚すぎて[リスナー]を不安にさせ、それを補うために物理的にダブルタイムを自分で埋めてしまう」ことを観察した。^[18]

ダブステップの特定の流れの特徴の1つに、しばしば「ワブ」と呼ばれるウォブルベースがあり、拡張されたベース音がリズミカルに操作される。このスタイルのベースは通常、低周波発振器を使用して、ボリューム、歪み、フィルターカットオフなどのシンセサイザーの特定のパラメータを操作することで生成されます。結果として得られるサウンドは、ボリューム、フィルターカットオフ、または歪みのリズミカルな変化によって強調された音色です。このスタイルのベースは、特にクラブフレンドリーなスペクトルの端で、ダブステップのいくつかのバリエーションの原動力となっています。^[19]ウォブルベースはウォブルステップというニックネームで呼ばれています。^[20]

もともと、ダブステップのリリースには、ドラムンベースや UK ガレージなどの他のジャンルと構造的に類似点がありました。通常、これはイントロ、メインセクション (多くの場合、ベースドロップが組み込まれています)、ミッドセクション、最初のセクションに似た 2 番目のメインセクション (多くの場合、別のドロップが含まれています)、およびアウトロで構成されます。

初期のダブステップのトラックには、ドラムンベースから受け継いだ特徴である「ベースドロップ」が 1 つ以上組み込まれていることが多い。通常、パーカッションが一時停止し、トラックが無音になることが多いが、その後、サブベースが支配的になる (オーディオの例のように、ポルタメントが 1 オクターブ以上かかることが多い) とともに、より激しく再開する。曲の55 秒目またはその直後にベースがドロップするのは非常に一般的である。これは、55 秒は一般的なテンポである 140 bpm で 32 小節を少し超えるだけである。ただし、これは (またはベースドロップの存在全般)、決して完全に固定された特徴ではなく、むしろ比喩である。Kode9やHorsepower Productionsなどのプロデューサーによる独創的な曲の多くは、ダイナミックなピークのためにドロップに頼らない、より実験的な曲構造になっている。場合によっては、ベースドロップがまったくないこともある。

リワインド（またはリロード）^[21]は、ダブステップのDJが使用するもう1つのテクニックです。曲が特に人気があると思われる場合、誰か（ほとんどの場合DJ）が、スタイラスを持ち上げずにレコードを手で巻き戻し、トラックをもう一度再生します。スタイラスが持ち上げられていないため（または、電子ターンテーブルではチャンネルがミュートされていないため）、ヒューというノイズが生成されます。リワインドは、ダブステップの先駆者の多くで重要なライブ要素でもあります。このテクニックはダブ・レゲエのサウンド システムに端を発し、海賊ラジオ局で広く採用され、UKガレージやジャングルナイトでも使用されています。^[22]

ジャマイカの歌詞がまばらなDJや、U-ロイのようなレゲエの先駆者たちのトースティングマイクスタイルから直接ヒントを得たダブステップのライブ体験におけるMCの役割は、その影響力において極めて重要である。^[23]

このサウンドのライブ体験における注目すべき主力は、ロンドンのMC Sgt PokesとMC Crazy D、トリニダードのJuakaliである。 ^{[24] [25] [26] [27]}スタジオ環境での制作は、より多くの実験に適しているように思われる。 Kode9 は、ドレッド・ポエトリー・スタイルのMCであるSpaceapeと頻繁にコラボレーションした。Kevin Martinのこのジャンルでの実験は、Warrior Queen、 Flowdan、Tippa IrieなどのMCとのコラボレーションがほとんどである。Skream はまた、デビューアルバムSkream!でWarrior Queen とグライムアーティストのJME をフィーチャーしている。グライムとダブステップのサウンドをミックスした最初のDJの1人であるPlastician ^[16]は、著名なグライムセットアップBoy Better Knowや、Wiley、Dizzee Rascal、Lethal Bizzle などの有名なグライムMCと仕事をしてきた。彼はまた、ダブステップを基盤とし、そのビートにグライムのヴァースを乗せたトラックもリリースしている。^[28]ダブステップアーティストでありレーベルの共同所有者でもあるサム・シャックルトンは、通常のダブステップのテンポから外れた作品を発表するようになり、時にはこのジャンルの一般的な比喩のほとんどを完全に欠いていることもある。^[29]

プロト・ダブステップの初期のサウンドは、もともと1999年から2000年にかけてオリス・ジェイ、^[17] エル・ビー、^[12]スティーブ・ガーリー^[12]ゼッド・バイアスなどのプロデューサーによって制作された作品から生まれた。^{[30] [31]}テンパ・レコーディングスのニール・ジョリフは2002年に「ダブステップ」という用語を作り出した。^[32]影響力のあるクラブナイト「フォワード>>」を運営し、多くのプロト・ダブステップ・レコードレーベル（テンパ、ソウルジャ、ロード、ビークル、シェルフライフ、テクスチャー、ライフスタイル、ビンゴなど）を運営しているアミュニション・プロモーションズは、^{[8] [17]} 2002年頃からこのスタイルの音楽を表すのに「ダブステップ」という用語を使い始めた。 2002年のXLR8Rの表紙記事（表紙にホースパワー・プロダクションズを掲載）でこの用語が使われたことで、この用語がジャンル名として定着した。^{[30] [33]}

Forward>>は当初ロンドンのソーホーにあるベルベット・ルームズで開催され、後にロンドン東部のショアディッチにあるプラスティック・ピープルに移転した。 ^[15] 2001年に設立されたForward>>はダブステップの発展に重要な役割を果たし、ダブステップに特化した最初の会場と、ダブステップのプロデューサーが新しい音楽を初公開できる環境を提供した。^[34]この頃、Forward>>はダーク・ガレージ・ハイブリッドのいくつかの系統も育てており、クラブの初期の頃はこれらの系統の融合は「Forward>>サウンド」と呼ばれていたほどだった。^[35]この頃のオンラインチラシでは、Forward>>サウンドを「胸腔を震わせるBライン」と表現していた。^[36]

Forward>>はイーストロンドンの海賊放送局Rinse FMでKode9が司会を務める ラジオ番組も運営していた。^[37] Forward>>のオリジナルラインナップには、 Hatcha、Youngsta、Kode 9、Zed Bias、Oris Jay、^[17] Slaughter Mob、Jay Da Flex、DJ Slimzeeなどが含まれ、さらにレギュラーゲストもいた。レジデントのラインナップは年々変化し、Youngsta、Hatcha、Geeneus、Plasticianが加わり、Crazy DがMC/司会を務めている。D1、Skream、Bengaなどのプロデューサーが定期的に出演している。^[34]

ダブステップの初期の発展に重要な役割を果たしたもうひとつの要素は、クロイドンのレコード店、ビッグアップル・レコードであった。^[8]ハッチャや後にスクリームといった主要アーティストがこの店で働いていた（当初は初期のUKハードコア/レイブ、テクノ、ハウスを販売し、後にガレージやドラムンベースを販売したが、この地域で台頭してきたダブステップシーンとともに進化していった）^[12] 。また、デジタル・ミスティクスも頻繁にこの店を訪れていた。エル・B、ゼッド・バイアス、ホースパワー・プロダクションズ、プラスティシャン、Nタイプ、ウォルシュ、若き日のローファもこの店に定期的に来店していた。^[8]この店とレコードレーベルはその後閉店した。^[30]

2003年を通して、DJハッチャはリンスFMとフォワード>>でのセットリストを通じて、ダブステップの新しい方向性を開拓した。^{[8] [31]} 10インチのワンオフレゲエスタイルのダブプレートにカットされたセットを演奏し、最初はベンガとスクリーム、^[31]続いてデジタルミスティクスとローファといった南ロンドンの新進プロデューサー陣からのみ音源を集め、ダブステップのダークでクリップされたミニマルな新しい方向性を始めた。^[38]

2003年末、先駆的なFWDナイトから独立して、PlasticianとパートナーのDavid Carlisleが共同プロモートするFilthy Dubというイベントが定期的に開催されるようになった。そこでSkream、Benga、N Type、Walsh、Chef、Loefah、CyrusがDJとしてデビューした。南ロンドンの集団Digital Mystikz (MalaとCoki)は、レーベルメイトでコラボレーターのLoefahとMC Sgt Pokesとともにすぐに独自の地位を確立し、サウンドシステムの考え方、ダブの価値、ジャングルベースの重みへの評価をダブステップシーンにもたらした。^[30]

Digital Mystikz は、レゲエやダブ、オーケストラのメロディーなど、このジャンルに幅広いサウンドと影響をもたらしました。^{[39]ビッグアップルで}12インチシングルをリリースした後、彼らはDMZレコードを設立し、現在までに14枚の12インチをリリースしています。また、ロンドンですでにレゲエとの関わりが強い地域であるブリクストンで2か月ごとに開催されるナイトDMZも開始しました。[ 40 ^{] DMZでは、Skream、Kode 9、Benga、} Pinch、DJ Youngsta、Hijak、Joe Nice 、Vex'dなどの新しいダブステップアーティストを紹介してきました。DMZの1周年記念イベント（教会を改装したMass会場）には、スウェーデン、米国、オーストラリアなど遠方からファンが参加し、イベントには600人の行列ができました。 ^[42]これにより、クラブは通常の400人収容のスペース^[9]からMassのメインルームに移動することを余儀なくされ、この出来事はダブステップの歴史における重要な瞬間として言及されています。^{[17] [43]}その後、マラは影響力のあるレーベルDeep Medi Musik。^[44]

2004年、リチャード・ジェームスのレーベル、Rephlex は、ダブステップのトラックを収録した2枚のコンピレーション『Grime』と『Grime 2』をリリースした。（おそらく誤ったタイトルだが） 1枚目はPlasticman、Mark One、Slaughter Mobをフィーチャーし、^[45] 2枚目はKode9、Loefah、Digital Mystikzをフィーチャーした。^[46]これらのコンピレーションは、グライムサウンドが注目を集めていた時期にダブステップの認知度を高めるのに役立ち、^[30]また、2枚目のリリースにDigital MystikzとLoefahが参加したことで、彼らのDMZクラブナイトの成功に貢献した。^[47]その後まもなく、インディペンデント・オン・サンデー紙は、両ジャンルが人気を集めていた時期に「まったく新しいサウンド」についてコメントし、「グライム」と「ダブステップ」は同じスタイルの2つの名前であり、「サブロウ」、「8バー」、「エスキビート」としても知られていると述べた。^[48]

2005年の夏、Forward>>はグライムDJをラインナップの前面に押し出した。^[49] Skreamのグライムアンセム「Midnight Request Line」の成功、DMZナイトの盛り上がり、オンラインフォーラム（特にdubstepforum.com）^[15]やメディア^{[9]からのサポートを基に、ラジオ1のDJ Mary Anne Hobbsが「Dubstep Warz」と題した番組（後に}コンピレーションアルバム Warrior Dubzをリリース）のためにシーンのトップ人物を集めたことで、シーンは注目を集めるようになった。 ^[42]この番組は、長年イギリスのアンダーグラウンドで話題になっていたシーンに、新たな世界的な聴衆を生み出した。^[15] ブリアルのセルフタイトルアルバムは、多くの批評家のその年の「ベスト・オブ...」リストに登場し、特にザ・ワイヤーの2006年のベストアルバムに選ばれた。 ^[50]このサウンドは、 2006年のSF映画『チルドレン・オブ・メン』のサウンドトラックでも大きく取り上げられており、^[51]デジタル・ミスティクス、ランダム・トリオ、コード9、プレッシャー、DJピンチが参加している。^[52]アミュニションはまた、アミュニションとブラックダウンが共同でコンパイルした、2000年から2004年のダブステップ時代を振り返る初のコンピレーション『ザ・ルーツ・オブ・ダブステップ』をテンパ・レーベルからリリースした。 ^[53]

このサウンドの最初の北米親善大使であるボルチモアのDJジョー・ナイスは、大陸へのダブステップ普及のきっかけを作った。^[15]ニューヨーク、^[54]サンフランシスコ、^[33]シアトル、モントリオール、ヒューストン、デンバーなどの都市で定期的なダブステップクラブナイトが開催され始め、^[55]メアリー・アン・ホッブスは2007年にバルセロナで開催されたソナーフェスティバルでダブステップのショーケースを企画した。^[17]イギリス人以外のアーティストも、より大きなダブステップコミュニティ内で賞賛されている。^{[17]西洋からの文化的および地理的な距離にもかかわらず、日本のダイナミックなダブステップシーンは急速に成長している。Goth} -Trad、百窓、Ena、DoppelgangerなどのDJ/プロデューサーは、東京のシーンの主要人物である。 ^[56]ジョー・ナイスはDMZで演奏したことがある。 [ ⁵⁷ ]一方、テンパの「ダブステップ・オールスターズ」ミックスシリーズの第5弾（2007年リリース）には、フィンランドのプロデューサー、テス・ラ・ロックやアメリカ人のジュジュ、マティ・Gのトラックが含まれていた。^[58]

テクノアーティストやDJは、ダブステップを自分たちのセットや作品に取り入れ始めた。^[17]シャクルトンの「Blood on My Hands」は、ミニマルテクノプロデューサーのリカルド・ビジャロボスによってリミックスされ（ビジャロボスは、シャクルトンのミックスを自身のEP「Vasco」に収録することで報いた） 、 ^[59]パノラマバーのレジデントであるキャシーのミックスCDにも収録された。^[17] エレン・アリエンとアパラットの2006年の曲「Metric」（アルバム『 Orchestra of Bubbles 』より）、^{[60] [61]} モードセレクターの「Godspeed」（2007年のアルバム『 Happy Birthday! 』より、同アルバムの他の曲とともに）や、ローマン・フリューゲルによるリトンの「Hammer of Thor」のリミックスも、ダブステップの影響を受けたテクノの例である。^[17]ベルリンのレコード店ハードワックス（影響力のある^[62]ダブテクノアーティストのベーシックチャンネルが運営）^{[63] [64]もシャクルトンの}スカルディスコレーベルを支持しており、後に他のダブステップのリリースも対象に含めた。^[16]

2007年の夏には、ダブステップの音楽パレットがさらに広がり、ベンガとコキは、スクリームの「ミッドナイト・リクエスト・ライン」に似た形で「ナイト」というトラックでクロスオーバーヒットを記録し、さまざまなジャンルのDJから広くプレイされた。BBCラジオ1のDJ、ジル・ピーターソンは、この曲を2007年のベストレコードに選び、同様にベースライン指向だが、明らかに4つ打ちのジャンルであるベースラインハウスでも大ヒットとなった。^[65]一方、ブリアルは2007年後半にリリースした「アントゥルー」 （イギリスで2008年ネイションワイド・マーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた）では、主に女性の「隣の女の子」のボーカルサンプルを多用し、大幅に加工した。 ^[66]ブリアルは、2ステップガレージやハウスなどの音楽の先駆者の要素を自分のサウンドに再統合する意向について長々と語っている。^[67]

ドラムンベースがそうであったように、ダブステップも他のメディアに取り入れられるようになった。2007年、ベンガ、スクリーム、その他のダブステッププロデューサーが、チャンネル4で放映されたダブプレートドラマの第2シリーズの大半にサウンドトラックを提供し、後にサウンドトラックCDがリンスレコーディングスからリリースされた。スクリームのトラックは、2008年初頭にチャンネル4で放映されたティーンドラマスキンズの第2シリーズにも使用された。^[68]

2008年の夏、メアリー・アン・ホッブズは、サイラス、スターキー、ワンマン、DJシェフ、シルキー、クエスト、ジョーカー、ノマド、カルチャー、MCサージェント・ポークスをBBCのメイダヴェールスタジオに招待し、 Generation Bassという番組を制作した。この番組は、彼女が2006年にBBCラジオ1で放送した『ダブステップウォーズ・ショー』の発展形であり、さらにダブステップのプロデューサーたちの記録も残した。^{[69] [70] [71] [72]}

シルキーとクエストは、クロメスターとヘニー・Gとともにアンチソーシャル・エンターテイメントのクルーから出てきて、リンスFMと後にフレックスFMで番組を担当した。^[73]

このジャンルが英国中心から国際的なシーンへと広がるにつれ、多くの女性が様々な形でシーンに進出してきた。Ammunition PromotionsのSouljaやMary Anne Hobbsと並んで、女性プロデューサー、ライター、写真家、DJが次々と登場し、それまで男性中心だったシーンに躍り出た。Hyperdub 、Immigrant、Hotflush Recordingsから重要な12インチをリリースしたVaccine、Subeena、Ikonikaといったプロデューサーは、ダブルタイムのベースドラム、 8ビットのビデオゲームのサンプル、ハンドパーカッション、豪華にアレンジされたストリングスなど、このジャンルにさまざまな新しいサウンドと影響をもたらした。 ^[74] Mary Anne Hobbsは、「グライムやドラムンベースのレイブとは異なり、ダブステップの夜のムードはそれほど攻撃的ではなく、より瞑想的であるため、このジャンルの先駆者よりもイベントへの女性の参加者が多い」とコメントした。女性と男性の比率は常に上昇しており、40:60になる可能性もあります。」^[74]

パープルサウンドは2008年後半にブリストルで分裂しつつあったダブステップシーンから生まれ、ウォンキーからインスピレーションを得ており、ウォンキーの一部と見なされることもある。1980年代のシンセファンクと1990年代のGファンクの制作をダブステップに取り入れ、グライムや8ビットミュージックの多くの側面も取り入れている。著名なパープルサウンドのアーティスト数名は、ビデオゲームミュージックが大きな影響源であると述べている。^{[75] [76]パープルサウンドは後に}フューチャーベースの発展につながった。

ダブステップがより商業的または人気のあるジャンルに与えた影響は、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストがダブステップのサウンドを使用していることから、2007年にまで遡ることができる。批評家は、2007年のアルバム『ブラックアウト』の曲「フリークショー」にダブステップの影響を見出し、トム・ユーイングは「このジャンルの定番である『ウォブラー』効果を中心に構築された」と評した。^{[77] [78]} ベンガとコキのシングル「ナイト」は、2007年後半のリリースから1年以上経った今でもイギリスのダンスチャートで人気曲であり続け、2008年4月初旬のピート・トンのBBCラジオ1ダンスチャートリストで依然としてトップ5にランクインしている。^[79]

しかし、2009年には、ダブステップのサウンドが、以前のドラムンベースと同様に、サウンドの要素を他のジャンルに同化させることで、世界中でさらに認知されるようになった。この年の初め、英国のエレクトロニックデュオLa Rouxは、シングル「In for the Kill」のリミックスをSkreamに依頼した。^{[80] [81]その後、彼らは「} I'm Not Your Toy」のリミックスをNeroに依頼し、その後、シングル「Bulletproof」のリミックスをZincに依頼した。同年、ロンドンのプロデューサーSilkieは、1970年代のファンクとソウルを参考にした影響力のあるアルバムCity Limits Vol. 1をDeep Medi Musikレーベルからリリースし、ダブやUKガレージの馴染みのある流れから離れ、1970年代のファンクとソウルを参考にした。^{[82]このサウンドは、} Interview、New York、The Wireなどの雑誌で重要な記事が掲載され、主流メディアの関心も引き付け続けた。The Wireは、2009年5月の表紙をプロデューサーKode9で飾った。XLR8Rは2009年12月号の表紙にジョーカーを掲載した。 ^{[83] [84] [85]}

2009年4月、 YouTubeチャンネルブランドUKFダブステップがルーク・フッドによって設立され、当時世界中の多くの若い世代にダブステップを紹介しました。UKFダブステップは、音楽ジャンルが主流になるにつれて人気が爆発しました。2010年11月にはチャンネルの登録者数が10万人に達し、2019年11月現在では100万人を超えています。^{[86] 「UKFは、} Flux Pavilion / Knife PartyからFriction / Hybrid Mindsまで 、世界中の有名プロデューサーや新進気鋭のプロデューサーを特集しています。私たちは膨大な量の音楽を送ってくれるので、視聴者に聴いてもらうためにチャンネルにアップロードするのに最適なものを選ぶのが私たちの仕事です。わずか3年余りで、私たちのチャンネルは200万人以上の登録者と4つのチャンネル（UKFダブステップ、ドラム＆ベース、音楽、ミックス）を擁しています。視聴者はますます国際的かつ若くなっています」とルークはSoSoActiveのインタビューで語っています。^[87]

R&B、ヒップホップ、そして最近ではリアーナやザ・ボム・スクワッドのハンク・ショクリーといった主流派アーティストからの支持に先駆けて、^[88] スヌープ・ドッグはダブステップのプロデューサーであるチェイス&ステイタスとコラボレーションし、彼らの「アンダーグラウンド・アンセム」である「イースタン・ジャム」にボーカルを提供した。^[89] 2011年のブリトニー・スピアーズのトラック「ホールド・イット・アゲインスト・ミー」も、ポップミュージックにおけるダブステップの比喩を促進する役割を果たした。^[90]リアーナのRated Rアルバムは、ダブステップが急上昇したまさにその年にリリースされ、3つのダブステップトラックを収録している。 [ ^91]こうしたイベントにより、このジャンルは一夜にして最大のラジオ市場に進出し、かなりのエアプレイが行われた。^[92]他のヒップホップアーティストであるイグジビットは、ミックステーププロジェクトMr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 ミックスはPlasticianによる。^{[92] [93]} 2009年夏、ラッパーで女優のEve はBenga の「E Trips」を使用し、ビートに自分の詩を加えて「Me N My」という新しい曲を作成した。これは彼女の未発表アルバムFlirtからの初のシングルである。このトラックは Benga とヒップホッププロデューサーのSalaam Remiによって共同プロデュースされた。^{[94] [95]}

2010年を通して、ポップチャートでのダブステップの存在感は顕著で、マグネティック・マンの「 I Need Air 」はイギリスのシングルチャートで10位に達した。これは、 BBCラジオ1でローテーションされたため、イギリスのリスナーの間で主流のダブステップの人気の転換点となった。^[96]ケイティ・Bの「Katy on a Mission」（ベンガがプロデュース）が続き、イギリスのシングルチャートで5位にデビューし、さらに5週間トップ10に留まった。^[97]また、2010年には、アメリカのプロデューサースクリレックスがダブステップの影響を受けたサウンドで北米で中程度の商業的成功を収めた。2011年までに、彼のEP「Scary Monsters and Nice Sprites」は、米国のビルボードダンス/エレクトロニックアルバムチャートで3位に達した。 ^[98] 2011年2月、チェイス・アンド・ステイタスの2枚目のアルバム「No More Idols」はイギリスのアルバムチャートで2位に達した。^[99] 2011年5月1日、ネロのアルバムからの3枚目のシングル「ギルト」は、公式UKシングルチャートで8位に達しました。 ^[100] DJフレッシュとネロは、2011年に「ラウダー」と「プロミセス」でシングル1位を獲得しました。^{[101]ダブステップから輸入された強力なベースラインは、}テイラー・スウィフトの曲「アイ・ニュー・ユー・ワー・トラブル」でポピュラー音楽に継続され、ビルボードの米国メインストリームトップ40チャートで1位を獲得しました。 ^{[102] [103]}

2011年初頭、「ポスト・ダブステップ」（「UKベース」または単に「ベース・ミュージック」と呼ばれることもある）という用語は、ダブステップの特定の側面に影響を受けたクラブミュージックを表すために使用されました。^[104]このような音楽は、以前のダブステップ作品や、UKガレージ、2ステップ、その他のアンダーグラウンドエレクトロニックダンスミュージックを参照することがよくあります。^{[105] [106] [107]}ポスト・ダブステップと呼ばれる音楽を制作するアーティストは、アンビエントミュージックや初期R&Bの要素も取り入れています。特に後者は、ポスト・ダブステップと呼ばれる3人のアーティスト、マウント・キンビー、ファンタスティック・ミスター・フォックス、ジェイムス・ブレイクによって頻繁にサンプリングされています。^{[108] [109]}ポスト・ダブステップとして特徴付けられる音楽のテンポは、約130ビート/分です。^[104]

ポスト・ダブステップという用語に関連付けられるようになったスタイルの幅広さは、それが特定の音楽ジャンルであることを妨げている。ピッチフォークのライター、マーティン・クラークは、「ここで取り上げている分野を大まかに定義しようとする善意の試みは、いくぶん無駄で、ほぼ間違いなく欠陥がある。これは1つのジャンルではない。しかし、つながり、相互作用、自由なアイデアを考えると、これらすべての行為を無関係として却下することはできない」と示唆している。 ^[104]制作デュオのマウント・キンビーは、ポスト・ダブステップという用語の起源とよく関連付けられている。^[110]イギリスの音楽プロデューサー、ジェイミー・エックス・エックスは、ギル・スコット・ヘロンのリミックスアルバム「We're New Here」（2011年）など、ポスト・ダブステップと見なされるリミックスをリリースした。^[105]

2011年、ダブステップは、ブロステップとして知られるポスト・ダブステップのスタイルを通じて米国市場で大きな注目を集め、[^要出典]アメリカのプロデューサー、スクリレックスがこのシーンの「ポスターボーイ」のような存在となった。 ^{[111] [112] [113]} 2011年9月、スピン・マガジンのEDM特集では、ブロステップを「よろめきながら攻撃的な」ダブステップの変種として取り上げ、米国で商業的に成功していることが証明された。^[114]サブベースの内容を強調する従来のダブステップの制作スタイルとは異なり、ブロステップは中音域を強調し、「ロボットのような変動とメタル風の攻撃性」を特徴とする。^[115]サイモン・レイノルズによると、ダブステップがより多くの聴衆を獲得し、より小さなクラブベースの会場からより大きな屋外イベントに移行するにつれて、サブソニックの内容は徐々にヘビーメタルのエレキギターとほぼ同じ音域で機能する歪んだベースリフに置き換えられた。^[116]

ブロステップという用語は、米国で開発された人気のダブステップのスタイルに対する軽蔑的な表現として使用されることがあります。^[111] Ruskoとして知られるプロデューサー自身は、 BBCラジオ1Xtraのインタビューで、「ブロステップは私のせいかもしれませんが、今ではある意味嫌いになり始めています...誰かがあなたの顔に向かって叫んでいるようなもので...あなたはそれを望んでいません。」と主張しました。 ^{[117] 2012年のアルバム}SongsのBBCのレビューによると、このレコードは、Ruskoが自分の音楽を「ジャマイカの遺産」に再調整し、同時代の人々が制作した「げっぷを吐き出すような、攻撃的で、断固としてマッチョな」ダブステップから距離を置こうとする混乱した試みでした。^[118]

Skrillexのようなアメリカ人プロデューサーの成功について、Skreamは次のように述べている。「UKサウンドだから、多くの人を傷つけていると思うが、オリジナルサウンド以外の影響を受けた人が、それを大きくした。その悪い面は、多くの人が『ダブステップ＝Skrillex』と言うことだ。しかし、正直に言うと、私はまったく気にしていない。彼の作る音楽が好きなんだ。」^[119]ブロステップサウンドと最初に関連づけられた他の北米アーティストには、カナダのプロデューサーDatsikとExcisionがいる。彼らの制作スタイルは、Mixmagによって「UKガレージ愛好家よりも、マリリン・マンソンやナイン・インチ・ネイルズのファンにアピールする、残酷で荒々しいが、見事に制作されたサウンド」と評されている。^[120]ブロステップサウンドはメタルバンドの注目を集めた。ニューメタルバンドKornの2011年のアルバム『The Path of Totality 』には、SkrillexやExcisionを含むエレクトロニック音楽プロデューサーとのコラボレーションがいくつか収録されている。^{[121]このスタイルのダブステップは、}メタルステップと呼ばれることもある。

2010年代初頭、イギリスのアーティストは、オリジナルのイギリスのダブステップスタイルの復活または継続を彷彿とさせるダブステップのスタイルを取り入れ始めた。これは、2012年頃にイギリスのプロデューサーJakesによって造られた名前であるリディムとして知られるようになった。この名前は、ダブ、レゲエ、ダンスホールミュージックの楽器を指すジャマイカのパトワ語の「riddim 」に由来している。^[122]リディムは、オリジナルのダブステップに似た反復的でミニマルなサブベースとトリプレットパーカッションのアレンジが特徴で、そのサウンドは「ウォンキー」と表現される。^{[122] [123]}リディムは、ブロステップ、ドラムステップ、ウォブルステップなどの他のサブジャンルと同様に、ダブステップのサブジャンルと見なされている。^[122] 2015年頃からかなりの人気を集め始めた。^[124]このスタイルの音楽を楽しむ人は、ダブステップの「よりダーティでスワッギーな」側面と表現するが、外から見ている人は「反復的で混沌としている」と主張する。^[122]このジャンルの著名なアーティストには、Subfiltronik、Bukez Finezt、P0gman、Badklaat、50 Carrot、Dubloadz、Coffiなどがいる。^[125]このジャンルの著名なトラックには、BommerとCrowellの「Yasuo」、Infektの「Orgalorg」、Phisoの「Jotaro」などがある。^{[122] [126]}一部の評論家は、リディムはそれ自体がジャンルではなく、ダブステップのスタイルに過ぎないと主張している。リディムプロデューサーのウーラシルは「リディムに関して、長く活動している人は違った考えを持っている。古くからのファンはリディムをスワンプで反復的なサウンドと捉え、新しいファンはリディムをアンダーグラウンドのサウンドと関連付けるだろう」と述べている。^[122]

2014年半ばから、ダブステップは主流の人気が急激に低下し始め、特に米国では、以前は成功していた多くのダブステップアーティストが人気を博した。たとえば、スクリレックスなどのアーティストは、トラップやポップアーティストのトラックを制作するようになり、^{[127] [128] [129]}、マウント・キンビーやジェイムス・ブレイクなどのアーティストは、ポスト・ダブステップから、より実験的でソウルフルなエレクトロニックの影響を受けた音楽へとサウンドをシフトさせた。^{[130] [131]}ダブステップの先駆者であるスクリームやローファはこのジャンルから離れ、代わりに他のジャンルに移行した。ローファはダブステップの演奏と制作をやめ、UKベースに移り、その過程で自身のレコードレーベルSwamp81を設立した。^[132]スクリームはダブステップから離れ、代わりにハウスやテクノミュージックを制作してDJセットで演奏し、アラン・フィッツパトリックのレコードレーベルWe Are The Braveで様々なテクノの曲をリリースすることを選択した場合。^{[133] [134]}

2010年代前半から中頃にかけて、ブロステップの攻撃性とインパクトとメロディック・ダブステップの豊かな音色と音楽性を組み合わせたニッチなダブステップの発展が現れ始め、^[135]双方の最良の要素を取り入れ、音色と中音域のベースのサウンドデザインを融合させた。^{[136] [137]} 501、サブスケープ、ジェミニなどのアーティストは、2010年代前半にこのスタイルの制作を実験してきた。^[135]イギリスのダブステッププロデューサーのチャイムは、活気に満ちた明るくカラフルな制作に焦点を当てていることから、このスタイルのダブステップを説明する「カラーベース」という用語を作り出し、2016年にそれを宣伝するためにレコードレーベルラッシュダウンを設立した。^{[135] [137]}主流文化におけるダブステップの人気は全体的に低下しているにもかかわらず、カラーベースは2020年代初頭にモンスターキャットのようなベテランエレクトロニックレーベルによって宣伝され、 ^{[135] [138] [139] [140]}スカイブレイク、エース・オーラ、チャイム自身などのアーティストがカラーベースミュージックの制作で成功を収めています。^{[141] [142]}

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