ストレート・アヘッド・ジャズ

ストレート・アヘッド・ジャズ
ウィントン・マルサリス（左）とライアン・キソー、2020年
文体の起源	スウィングミュージック ビバップ ハードバップ
文化的起源	1960年代のアメリカ
サブジャンル
ネオ・バップ

ストレート・アヘッド・ジャズは、1960年代に発展したジャズのジャンルで、そのルーツはそれ以前の20年間にあります。この時期にジャズに現れ始めたロック音楽やフリージャズの影響を排除し、代わりにアコースティック楽器、従来のピアノ伴奏、ウォーキングベースのパターン、スイングやバップをベースにしたドラムのリズムを好みます。^[1]

テキサス大学オースティン校のアンソニー・ベルフィリオが行った研究では、オスカー・ピーターソン、ウィントン・ケリー、ウィントン・マルサリス、マーカス・ロバーツの音楽を分析し、ストレート・アヘッド・ジャズと他のジャンルを区別する主な特徴を特定しました。ベルフィリオは、ウォーキング・ベース、つまり、ベーシストが1拍ごとに1音を演奏する4/4のベース・パターンがライド・ベースのドラム・パターンと同期していることが、ストレート・アヘッド・ジャズの特徴的な要素であると結論付けました。^[1]

スコット・デヴォーによれば、主流ジャズのサブジャンルは「アメリカのクラシック音楽」と呼ばれることが多く、他のジャンルに比べて「流行に左右されにくい」という。ジャズは「長い成熟の過程」を経て現代的形態に至った。しかし、1960年代にはアヴァンギャルドとフュージョンという2つの対立するサブジャンルが出現し、1980年代にはこの2つの派閥に対抗する新古典主義者が登場した。^[2]フリージャズは主にジャズのハーモニーの伝統的な理解に疑問を投げかけ、「外側の」コード構造を演奏し、ビバップの発展に伴いすでに有機的になっていたジャズは、ビバップ内の以前の構造がフリーインプロヴィゼーションへと進化し、一部の批評家によると「機能的無政府状態」へと進化するにつれてますます混沌とした。 ^[3]一方、商業的成功を重視するジャズミュージシャンの一派は、ポップの影響を受けてジャズフュージョンを開発し、後にスムースジャズとなるものの最初の種を作った。このキャンプの創設者の一人はプロデューサーのクリード・テイラーで、ジャズのメロディーや即興演奏にポップミュージックの影響を取り入れることで、ジョージ・ベンソンやグローヴァー・ワシントン・ジュニアなどの無名のジャズミュージシャンを人気スターに仕立て上げた。^[4]

当時の純粋主義者は、ポップミュージックの影響が強いため、新しいジャズフュージョンのサブジャンルをジャズとは見なさなかった。そのため、ロックビートやエレクトリック楽器などのフュージョンの革新を採用していない音楽を表すために、批評家や学者によって「ストレートアヘッド」ジャズという用語が考案された。^[5]たとえば、タナー、ジェロー、メギルは、ストレートアヘッドの美学をハードバップ時代にまで遡らせ、その後も、限界を押し広げる革新に直面した一部のミュージシャンは、ジャズの伝統に導かれ続けた。^[6]

1970年代にバップは「決して消滅しなかった」が、フュージョンの人気が急上昇するなか、「注目度はずっと低く」、そして「他のトレンドに影を落とされた」。^[7]チャック・マンジョーネがジャズ・メッセンジャーズに加入した頃には、「正統派ジャズの要素に関する文化的コンセンサスの崩壊」が起こっていた。^[8]アコースティック・ジャズの伝統を守ろうと決意した数少ないミュージシャンは、コンコードやキアロスクーロのような小さな独立系レーベルに移り、後者のレーベルはスウィング・ミュージックとバップの両方をプロデュースした。^[9]この2つのジャンルは、かつてはバップのモダニズムをめぐって対立していた。^[10]

スタイルの分岐の影響により、ジャズは「一連の様式的な時代」ではなく「国際言語」となり、「ジャズの方向性を説明することが困難になった」ため、ジャンルの主要な分野を特定することが困難になった。^[11]

評論家のスコット・ヤノウは「ハード・バップ」のエッセイで、この10年間は​​ソウル・ジャズの進化と、モード・ジャズ、ソウル・ジャズ、ハード・バップ、アヴ​​ァンギャルドが融合して、より広い意味でのハード・バップのアイデンティティが生まれた時代だったと述べている。^{[7]しかし、10年が経つにつれ、最初は}オーネット・コールマンやドン・チェリーが開発したアヴァンギャルドなスタイル、後にはジョン・コルトレーンやマイルス・デイヴィスの主流ミュージシャンによる実験など、モダン・ジャズの主流概念に対する実験が人気を博した。ロックが人気を博し、スウィングが聴衆を維持する中、コルトレーンの同時死はジャズ界の革新に深刻な影響を及ぼし、コルトレーンのアルバムリリースは死後も長きにわたってジャズ界で大きな重要性を持ち続けた。^[12]実際、20世紀半ばから後半にかけて、ジャズミュージシャンの間で若くして亡くなる人が非常に多かったため、オンタリオ州ロンドン大学病院で行われた調査では、「ジャズミュージシャンは肝硬変のせいで、ジャズの生産性を合わせて461年分失った」と結論づけられました。^[13]ジャズ界の変化とフリージャズの台頭は、ブラックパワー運動やスピリチュアル運動、そしてより広義には1960年代の運動に関連する表現の自由の考えと相関していました。しかし、この新しいジャンルは、ジャズのジャンル全体で普及するのに苦労し、「最終的にはその純真さに待ち伏せされました。」^[14]

ジャズ・フュージョンの台頭に伴い、ハード・バップや「ストレート・アヘッド」ジャズのミュージシャンが多数死亡または引退した。リー・モーガンは銃撃され^[15]、ケニー・ドーハムは1972年に死亡^{[16] 、}ハンク・モブレーはブレイクスルー（1972年）後に肺疾患で引退^{[17] 、} キャノンボール・アダレイは1975年に死亡^[18]、チャールズ・ミンガスは1979年に筋萎縮性側索硬化症（ALS）で死亡した^[19]。

ジャズピアニストのマッコイ・タイナーは、ジャズフュージョンのエレクトリックスタイルを拒否した数少ないジャズミュージシャンの一人で、かつての若きスターは生計を立てるためにタクシー運転手のアルバイトを考えていた時期もあった。彼のアルバム『サハラ』（1972年）は2つのグラミー賞にノミネートされ、彼のキャリアと批評家の称賛が復活し、ブルーノートは彼の古い作品をリリースすることになった。^[20] 1970年代半ば、ジャズピアニストの仲間であるシダー・ウォルトンがイースタン・リベリオンを設立した。これは伝統的なサックス、ピアノ、ベース、ドラムのフォーマットのアンサンブルで、ジョージ・コールマンからカーティス・フラー、ビリー・ヒギンズまで、主にアコースティック楽器の奏者が交代でバンドに参加した。^[21]ウォルトンのハードバップスタイルとは対照的に、内省的なピアニストのビル・エヴァンスは1970年代を通じてピアノトリオを維持し、1969年からフュージョンやエレクトリックのサブジャンルでいくつかの実験を行った後、^[22] 1970年代にマーク・ジョンソンとジョー・ラ・バルベラと共にアコースティックトリオ形式に戻りました。 ^[23]

フュージョン時代のジャズミュージシャンの多くは、伝統的なルーツにこだわりながらも、ポップの影響を受けたトレンドを模索した。ドラマーのジャック・ディジョネットを含むチャールズ・ロイド・カルテットのメンバーは、10年間を通じて前衛音楽とフュージョンの実験における「創造性と探求の炎」を信じていた。ギタリストのパット・メセニーがジャコ・パストリアスと共演した『ブライト・サイズ・ライフ』 （1976年）は、比較的正統派のミュー​​ジシャンの音楽とフュージョンが融合したさらなる例である。これらの探求は、ECMジャズレーベルの台頭と時を同じくした。^[24] ECMの台頭と米国の政治的緊張により、米国からヨーロッパに移住するジャズミュージシャンが増加し、スカンジナビアとフランスはジャズの「重心」を大陸へと移した。^{[25]しかし、1940年代からビバップの重要人物である}デクスター・ゴードンが1976年にヨーロッパからニューヨークに戻ったことで、状況は再び変化した。彼の「帰郷」は大きな熱狂を生み出し、北米では目立たなくなっていたものの、ヨーロッパでは彼と他の人々が存続させてきた音楽形式への関心を復活させた。^[26]ゴードンは1970年代後半を通して一連のライブおよびスタジオ録音をリリースし、^[27]サヴォイとブルーノートのレーベルはゴードンのカタログから録音を再リリースした。

若きストレート・アヘッド・テナーサックス奏者スコット・ハミルトンは1977年に初のアルバムを録音した。アルバムタイトルはレナード・フェザーの言葉「スコット・ハミルトンは良い風だ、私たちに害はない」である。^[28]アルバムのサイドメンにはトランペット奏者のビル・ベリー、ピアニストのナット・ピアース、ベーシストのモンティ・ブドウィグ、ドラマーのジェイク・ハンナがいた。スコット・ヤノウは、ハミルトンのネオ・ストレート・アヘッドの取り組みは、音楽的アプローチが似ているにもかかわらず、ヤング・ライオンズ・ムーブメントより古いものだと指摘した。^[29]

トランペット奏者のウィントン・マルサリスの台頭により、ブレイキーのハード・バップ・スタイルは再びジャズ界で大きな勢力となり、1980年代にはジャズ界でストレート・アヘッド・ジャズの人気が高まった。^[30]ブレイキーは1990年に亡くなる前に、ジャズ・メッセンジャーズ・バンドと共に『Album of the Year』（1981年）や『Blue Night』（1985年）^{[31]など数多くのアルバムをリリースした。 [30]}しかし、ジャズ・メッセンジャーズ元メンバーのウッディ・ショウは、20年以上にわたり様々なバップ志向のジャズミュージシャンとコラボレーションした後、1989年に地下鉄事故の合併症で44歳で亡くなった。 [ ^32]ショウは亡くなる前に、プログレッシブだがバップにルーツを持つサックス奏者のケニー・ギャレット、ピアニストのケニー・バロン、シアリング卒業生のベースのニール・スウェインソン、ドラムのビクター・ジョーンズとSolid ^{（1987年）などのアルバムをレコーディングしていた。 [33]}彼はこのアルバムに続いて、ピアニストのジェリ・アレン、ベーシストのロバート・ハースト、ドラマーのロイ・ブルックスとデトロイトでライブ録音したBemsha Swing （1997年）をリリースした。そして死去する前にさらに数枚のアルバムをリリースしており、ヤノウは視力の低下やその他の健康上の問題にもかかわらず、ショウの演奏水準は高かったと述べている。^[34]

1980年代半ばには、バド・パウエルの生涯を基にした1950年代と1960年代のジャズを描いた映画『ラウンド・ミッドナイト』が制作され、その音楽は1986年に「最優秀オリジナル音楽賞」にノミネートされた。主演は老齢のジャズミュージシャン役のデクスター・ゴードンで、最優秀男優賞にノミネートされた。^[35]

1980年代半ば、サックス奏者のスタン・ゲッツは、ピアニストのケニー・バロン、ベーシストのジョージ・ムラーズ、ドラマーのアル・フォスターを含むカルテットを率いていた。^[36] 1987年、ゲッツは癌と診断され、数年後に亡くなった。死去する前も、彼はAnniversary! を含む数枚のアルバムで演奏を続けており、これら1980年代のアルバムは批評家から絶賛された。^{[37] [38]}同じくクール・ジャズのミュージシャンでトランペット奏者のチェット・ベイカーは、1960年代後半にジャズから一時離れ、見事にカムバックした後、1988年にオランダで亡くなった。^[39]ベイカーのアルバムMy Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert (1988) は、アムステルダムの窓の外に着陸して亡くなる前の最後のレコーディングで「素晴らしい演奏」をしたと評した評論家ヤノウから賞賛された。^[40]

トランペットとフリューゲルホルン奏者のトム・ハレルは、 1970年代にホレス・シルバー・クインテットで数年間過ごした後、一連のアルバムを録音し、アルトサックス奏者のフィル・ウッズと広範囲にコラボレーションした後、1980年代に著名なジャズトランペット奏者の一人になりました。^{[41]ウッズは、エレクトロニックジャズに短期間進出した後、クインテット/カルテットを結成し、ハレルを加えて拡大しました。その後、トロンボーン奏者の}ハル・クルックとトランペット奏者のブライアン・リンチが続きました。^[42]

1980年までに、ウィントン・マルサリスはストレート・アヘッドのコンセプトと広く結び付けられるようになり、ストレート・アヘッド・ジャズ、ビバップ、ハード・バップを現代的に復活させたネオ・バップ・ジャズの先駆者の一人となった。^{[5] [6]}アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズのメンバーであるトランペット奏者のマルサリスは、当時11人編成だったブレイキーのバンドの一員として、アルバム『ストレート・アヘッド』（1981年）に出演した。^[43]

「ヤング・ライオンズ」として知られる多くの若いアーティストの台頭に続いて、ネオ・バップ運動は「ストレートアヘッドのルーツ」に基づいた独自のサブジャンルに分岐した。^[7]

20世紀に入ると、ジャズ・メッセンジャーズの影響がハード・バップ界全体に響き渡り、「心からのハード・バップ復興主義者」ラルフ・ピーターソン・ジュニアがアート・ブレイキーのバンド風の五重奏団を率いた。^[44] 1990年、長年ビバップとハード・バップのアルトサックス奏者として活躍してきたジャッキー・マクリーンが、ハートフォード大学ハート・スクールで何年も教えた後、演奏に復帰した。当時58歳だったマクリーンは「自分に残された年月は限られている」と述べ、「楽器に専念する」ことを誓い、^[45] 1991年にアルバム『The Jackie Mac Attack Live』をリリースした。晩年の彼のストレート・アヘッドな演奏は、周囲に新進気鋭のミュージシャンが集まっていた1960年代のアバンギャルドな実験とは対照的だった。^[46]もう一人のバップのベテラン、フレディ・ハバードは1970年代にフュージョンに転向し、1977年にポストバップのVSOPクインテットに参加したが、 ^[47] 1992年に唇の怪我を負い、キャリアに深刻な影響を与えた。後にデイヴィス・ワイスのニュー・ジャズ・コンポーザーズ・オクテットに参加し、トランペットよりも唇に優しい楽器であるフリューゲルホルンに転向した。^[48] 1992年、ベーシストのデイブ・ホランドはクインテットにピアニストを加え、ピアノなしの前衛バンドモデルからハードバップへと移行した。この新しいグループはニューヨークタイムズ紙によって「抑制され、整然としている」と評された。[ 49 ]^一方、ドラマーのジョー・ファーンズワースはオーグ・

キューバ生まれのトランペット奏者アルトゥーロ・サンドヴァルは、ラテンジャズとストレートアヘッドジャズの両方で演奏できる人物だが、 1990年代にツアー中にフロリダに移住し、より自由にツアーを回り、より幅広いミュージシャンと演奏できるようになった。評論家のリチャード・S・ジネルによれば、サンドヴァルはジャズ界に登場した際に「世界中から注目を集めた」という。サンドヴァルのスタイルは「鮮烈」で「技術的に完璧」だったという。^[50]

1995年、ジム・メロッドは、書籍『文化アーカイブとしてのジャズ』のためにサックス奏者のスコット・ハミルトンにインタビューした。ハミルトンは、プレ・ビバップや西海岸のジャズミュージシャンなど、幅広い影響について言及し、一方メロッドは、ハミルトンを「ジャズアーカイブの中心にあるテナーサックスの偉大な伝統と最も現代的なつながりを持つ人物の一人」と評した。^{[51]ハミルトンはこの10年間}イギリスに住んでいたが、コンコードのリーダーおよびサイドマンとしてアルバムのレコーディングを続け、オールミュージックのアルバム選に選ばれた『Red Door: Remember Zoot Sims』（1998年）や『Live at Birdland - 2』（1999年）がある。 ^{[52] [53]}

しかし、1990年代には、新しいストレート・アヘッド・スタイルの台頭を帳消しにするかのように、バップ志向のミュージシャンが数多く亡くなった。サックス奏者のスタン・ゲッツ、トランペット奏者のマイルス・デイビス、サックス奏者のデクスター・ゴードン、^[54]トランペット奏者のディジー・ガレスピー、ボーカリストのサラ・ヴォーンなどである。^[55]さらに、モダン・ジャズ・カルテットのメンバー4人全員が1990年代または2000年代に亡くなった。コニー・ケイは1994年、ミルト・ジャクソンは1999年、ジョン・ルイスは2001年、パーシー・ヒースは2005年である。カルテットはサード・ストリームから影響を受けており、ジャクソンとルイスのバックグラウンドによりバップに根ざしていた。^[56]

これらの死の後には、1990年代初頭にジャズ界に突如として登場したサックス奏者のエリック・アレキサンダーなど、新しい名前が続いた。アレキサンダーは、10年前にピアニストのハロルド・メイバーン、サックス奏者のジョー・ロヴァーノ、ベーシストのルーファス・リードなどのジャズミュージシャンに師事していた。リーダーとしてのデビューは『Straight Up for Delmark』 （1992年）で、1998年にはピアニストのジョン・ヒックス、ベーシストのジョージ・ムラーズ、ドラマーのイドリス・ムハマドとカルテットを結成し、アルバム『 Solid! ^{』をレコーディングした。 [57]}

フランク・シナトラやジャズ歌手から多大な影響を受けたカナダの若手歌手マイケル・ブーブレは、セルフタイトルアルバム（2003年）や『イッツ・タイム』（2005年）、『コール・ミー・イレスポンシブル』（2007年）など、いくつかのヒットアルバムで「オールドスクールジャズスタンダードとアダルトコンテンポラリーポップソング」を融合させた。^[58]評論家のアーロン・レイサムは、「最新のロックやラップのトレンドに惹かれるほとんどの若者とは異なり、マイケル・ブーブレは、エラ・フィッツジェラルドやフランク・シナトラのようなポップボーカルの巨匠たちの古典作品を学びながら、ゆっくりと独自のテクニックとボーカル解釈者としてのキャリアを発展させることを選んだ」と指摘した。^[59]

YouTubeなどのソーシャルメディアの台頭により、ジャズアーティストやバンドは従来のアルバムリリースなしで人気を得られるようになり、成功に拍車をかけました。たとえば、バルセロナを拠点とするマルチ楽器奏者で教師のジョアン・チャモロは、2006年にサン・アンドリュー・ジャズバンドを設立し、プラットフォーム上で幅広い聴衆にリーチしました。このユースバンドは、アンドレア・モティス（tp、サックス、ボーカル）やリタ・パイエス（tb、g、ボーカル）などの若手マルチタレントを育て、ピアニストのイグナシ・テラザやサックス奏者のスコット・ハミルトンなどの有名ミュージシャンを頻繁にフィーチャーしています。 ^[60]

ケルンを拠点とするWDRビッグバンドの2005年のアルバム『Some Skunk Funk』はブレッカー兄弟と共演し、2006年の第49回グラミー賞を受賞。このビッグバンドはその後、ベテランジャズミュージシャンのジャンゴ・ラインハルトとデューク・エリントンに敬意を表した。^[61]

エリック・アレキサンダーはレコーディングを続け、オールミュージックから4.5つ星を獲得した3枚のアルバム『The Second Milestone』（2001年）、『It's All in the Game』（2006年）、『Gentle Ballads, Vol. 3』（2008年）をリリースした。^[62] 2枚目のアルバムでは、マルサリス、ピアニストのシダー・ウォルトン、サックス奏者のベニー・ゴルソンなど、ストレート・アヘッド・ジャズ・ミュージシャンのサークルを作り上げていたジョー・ファーンズワースとレコーディングを行った。^[63]ファーンズワースは、会場が現在のスモークという名前で再編される前に、ジュニア・クック、ハロルド・メイバーン、エディ・ヘンダーソンなどのバップ・ミュージシャンと演奏するためにオーギーズ・ジャズ・クラブを使用していた。^[64]

2010年、ジョアン・チャモロはピアニストのテラザをフィーチャーした『ジョアン・チャモロ・プレゼンタ・アンドレア・モティス』（2013年）を録音した。 ^[65]その後、ギタリストのジョセップ・トラヴァーとドラマーのエステベ・ピを含むサント・アンドリュー・ジャズ・バンドと録音したアルバム『フィーリング・グッド』（2014年）をリリースした。オール・アバウト・ジャズの評論家ブルース・リンゼイは、後者のアルバムのミュージシャンたちが「並外れた繊細さとセンス」を発揮していると評した。 ^[66] 2021年後半までに、チャモロはバンドのYouTubeチャンネルに1000本以上の動画をアップロードした。^[60]

ブライアン・リンチに師事した若きジャズピアニストのエメット・コーエンは、元教授と共に『Questioned Answer』（2014年）をレコーディングした。このアルバムにはドラマーのビリー・ハートとベーシストのボリス・コズロフも数曲参加している。^[67]ベテラン・ジャズトランペット奏者のウィントン・マルサリスは、2018年にリンカーン・センターでレコーディングしたアルバム『Una Noche con Rubén Blades』をリリースし、ローラ・フェルナンデスによって2010年代のジャズアルバムの1つに選ばれ、ストレート・アヘッド・ジャズとラテンアメリカの影響が融合した作品となっている。^[68]エッセンシャル・エリントンの卒業生であるトランペット奏者のブルース・ハリスは、2010年代に2回のブロードウェイショー出演とアルバム『Beginnings 』で注目を集めた。^[69]

2020年春のコロナウイルスによるロックダウン中、ピアニストのエメット・コーエン、ベーシストのラッセル・ホール、ドラマーのカイル・プールは、ハーレムのアパートを会場としたハウスコンサート会場「エメットズ・プレイス」のYouTubeチャンネルを開設した。このチャンネルは数百万人の視聴者を獲得し、彼はチャンネルを維持し、ストレート・アヘッド・ジャズを披露するために、幅広いゲストをアパートに招待した。^[70] ガーディアン紙は、彼が演奏する音楽スタイルを「1920年代から現在までのジャンルの伝統をすべて取り入れた包括的なジャズ」と評し、ほぼ完全にインターネットベースの彼のファンが爆発的に増加したことを指摘した。^[71]一方、パスクアーレ・グラッソなどの他のアーティストは、より具体的なストレート・アヘッド・ジャズのブラン​​ドを維持し、ギタリストは、ボーカリストのサマラ・ジョイ、ベーシストのアリ・ローランド、ドラマーのキース・バラをフィーチャーした「ソロ・スタンダード」や「ビ・バップ！ 」などのアルバムで「デジタルショーケースシリーズ」をレコーディングした。^[72]