ディセンバリスト

ディセンバリスト
2007年のディセンバリスト
背景情報
起源	米国オレゴン州ポートランド
ジャンル	インディーロック、インディーフォーク、インディーポップ
活動年数	2000年～現在
ラベル	ロックスターを殺す 国会議事堂 ハッシュレコード
メンバー	コリン・メロイ クリス・ファンク ジェニー・コンリー ネイト ・クエリー ジョン・モーエン
過去のメンバー	ジェシー・エマーソン エズラ・ホルブルック レイチェル ・ブルンバーグ ペトラ ・ヘイデン
Webサイト	12月リスト

ザ・ディセンバリスツは、2000年に結成されたオレゴン州ポートランド出身のアメリカのインディーロックバンドです。バンドのメンバーは、コリン・メロイ（リードボーカル、ギター）、クリス・ファンク（ギター、マルチ楽器奏者）、ジェニー・コンリー（ピアノ、キーボード、アコーディオン、バックボーカル）、ネイト・クエリー（ベース）、ジョン・モーエン（ドラム）です。

2024年現在^[update]、バンドは9枚のスタジオアルバムをリリースしており、歌詞は歴史的な出来事や民間伝承に焦点を当てていることが多い。観客はライブパフォーマンスの一部であり、通常はアンコール時に参加している。バンドは、主に地域の関心を引く海戦やその他の何世紀も前の出来事を気まぐれに再現したり、観客と一緒に歌を披露したりしている。

2011年、アルバム『The King Is Dead 』の収録曲「Down by the Water 」が第54回グラミー賞の最優秀ロックソングにノミネートされた。

ディセンバリスツは、コリン・メロイがモンタナ州のバンドTarkio を離れ、オレゴン州ポートランドに移った 2000 年に結成された。そこで彼はネイト・クエリーと出会い、彼はメロイをジェニー・コンリー (2 人はバンド Calobo で一緒に演奏していた) に紹介し、3 人で無声映画の音楽を制作した。クエリーと出会う前にソロ ショーをしていたメロイは、クリス・ファンクと出会った。ファンクはタルキオのファンで、ディセンバリスツの最初の 2 枚のアルバムでペダル スティールを演奏していたが、3 枚目のアルバムで初めて「正式に」メンバーになった。バンドの最初のドラマーであるエズラ・ホルブルックは、Castaways と Cutouts の後でレイチェル・ブランバーグに交代し、さらにPicaresqueの後でジョン・モーンに交代した。バンド名は、1825 年に帝政ロシアで起きたデカブリストの反乱に由来する。メロイは、この名前は 12 月の「ドラマと憂鬱」を想起させるものでもあると述べている。^[1]バンドのデビューEP 『5 Songs』は2001年に自主リリースされた。当時のメンバーは翌日のスタジオレコーディングに必要な資金を集めるため、前夜にマクメナミンズホテルで数時間演奏した。^[2]これはもともとデモテープとして使われており、収録されている5曲（「Apology Song」を除く）は2時間未満で録音された。

バンドはHush Recordsから最初のフルアルバム『Castaways and Cutouts』をリリースした後、 Kill Rock Starsレコードレーベルに移籍した。 『Castaways』の再リリース後、 2003年に『Her Majesty the Decemberists 』をリリース。2004年にバンドは「The Tain 」をリリースした。これはアイルランド神話の叙事詩『 Táin Bó Cúailnge』に基づいた18分半のシングルトラックである。Kill Rock Starsでのバンドの最後のアルバムは、かつて教会だった場所で録音された 『Picaresque』である。

2005年3月、バンドはBitTorrent経由で自主制作のミュージックビデオ「16 Military Wives 」（ Picaresqueより）を配信した。^[3]同月、バンドの機材トレーラーが盗まれた。^[4]ファンは代替資金を募り、eBayオークションで別の募金活動が企画され、購入者はColin Meloy Sings MorrisseyのコピーとCarson Ellisのオリジナルアートワークに入札した。バンドは、リー・クルーガー、ザ・シンズ、ザ・ダンディ・ウォーホルズ、その他のミュージシャンからも援助を受けた。CFマーティン＆カンパニーは、 6弦ギターと12弦ギターを永久貸与で提供した。4月初旬、警察はオレゴン州クラカマスでトレーラーとバンドの商品の一部を発見したが、楽器と機材は回収されなかった。^[5]

2005年12月12日、メロイはPitchfork Mediaに対し、バンドがキャピトル・レコードと契約し、プロデューサーのタッカー・マーティンとクリス・ワラ（デス・キャブ・フォー・キューティー）と共にメジャーデビュー作のレコーディングを2006年4月に開始する予定であることを明かした。^[6]バンドのキャピトルからの最初のアルバム『The Crane Wife』は2006年10月3日に発売された。^[7]このリリースと同時に、バンドは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演し、「O Valencia!」を演奏した。サポートツアー（「The Rout of the Patagons Tour」と呼ばれる）は2006年10月17日、オレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームで始まった。オープニングアクトはラベンダー・ダイアモンド。ツアー後半では、アラスデア・ロバーツがバンドのオープニングを務めた。 2006年、The Crane WifeはNPRリスナーの年間最優秀アルバムに選ばれ、12月5日のAll Songs Consideredのエピソードで発表された^[8]。そして、このアルバムは今でもThe Decemberistsの最も批評家から高く評価されているレコードの1つとなっている。

2006年11月、バンドはファンに、グリーンスクリーンの前に立つバンドの映像を使ってシングル「 O Valencia! 」のミュージックビデオを作るよう呼びかけた。コメディ・セントラルの 番組で、スティーヴン・コルベアはバンドとの模擬抗争を開始し、自分の「グリーンスクリーン・チャレンジ」が先だと主張した。^[9]バンドは、2005年にサンフランシスコでステージ上でライトセーバーの戦いをしたのがコルベアのアイデアより先だと反論した。 ^[10] この抗争は、12月20日にコルベアの番組で行われたギターソロコンテスト^[10]で最高潮に達し、リードギタリストのファンクがバンドを代表した。コルベアが手の怪我を装った後、ピーター・フランプトンがコルベアに代わって出演し、観客の投票で勝利した。番組のゲストも参加し、ニューヨーク州知事に選出された エリオット・スピッツァーとヘンリー・キッシンジャー博士は「今夜、アメリカ国民が勝ったと思う」と宣言した。このチャレンジの優勝賞品は『The Crane Wife』のコピーであることが明らかになった。メロイによると、コルベアの挑戦は脚本通りには行われなかったが、バンドにはコルベアの代わりにフランプトンが出演すると伝えられていたという。^[11]

2007年7月、バンドはフルオーケストラの伴奏をつけて5日間のツアーに乗り出した。7月7日、ツアーではバンドが初めて歴史あるハリウッドボウルのステージに立ち、ロサンゼルスフィルハーモニックと共演した。^{[12] 7月15日、バンドは}ペンシルベニア州フィラデルフィアのマンセンターフォーザパフォーミングアーツでマンフェスティバルオーケストラと共演し、新曲を初披露した。^{[13] 7月23日、ジョージア州アトランタの伝説的なチャステインパークアンフィシアターでアトランタ交響楽団と共演。その後、バンドはシカゴの}ミレニアムパークでグラントパーク交響楽団と無料コンサートを行った。

2007年10月6日、バンドはメンバーの健康状態不良を理由に、ヨーロッパツアーの残りをキャンセルすると発表した。2007年11月1日、バンドはさらに「Long and Short of It」ツアーの残り28公演をキャンセルした。^[14]

ザ・ディセンバリスツのメンバーは、2008年5月18日にオレゴン州ポートランドのトム・マッコール・ウォーターフロント・パークで行われた集会で、民主党大統領候補バラク・オバマを支援するために、個別に（「コリン・メロイ、クリス・ファンク、ジェニー・コンリー、ネイト・クエリー、ジョン・モーエン」として）出演した。2008年10月14日、バンドは「オールウェイズ・ザ・ブライズメイド」と呼ばれるシングル・シリーズのリリースを開始し、その年の終わりまで毎月1冊ずつリリースされた。バンドはまた、シングルをサポートするために限定ツアーを行い、その中には「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」への出演も含まれていた。

『ザ・ハザーズ・オブ・ラヴ』は、2009年3月24日にキャピトル・レコードからレッド・ライト・マネージメント（ジェイソン・コルトンとロン・ラフィット）の名義で発売された。 ^[15] iTunesでは、その1週間前の2009年3月17日にダウンロード可能になった。トラック「The Rake's Song」は、アルバム発売に先駆けてThe Decemberistsのウェブサイトでダウンロード可能になった。メロイは2008年の米国ツアーで、アルバムに収録された新曲を数曲演奏した。アルバムはタッカー・マーティンがプロデュースした。 ^[16]

ローリングストーン誌の「ロックンロール・デイリー」ブログの投稿で、バンドはアルバムについてさらに詳しい情報を明らかにしました。当初の計画では、 『ザ・ハザード・オブ・ラブ』はミュージカルとして上演される予定でした。しかし、ストーリーがそのような形式では「上演不可能」だったようです。代わりに、バンドは春のツアーの各コンサートでアルバム全体を最初から最後まで演奏しました。^[17]プレスリリースには次のように書かれている。「このアルバムは、1960年代のイギリスのフォークリバイバルに長い間魅了されてきたメロイが、尊敬されるボーカリスト、アン・ブリッグスの1966年のEP 『The Hazards of Love』を見つけたことから始まりました。アルバムのタイトルの曲がなかったので、彼は自分で書こうとしましたが、すぐにもっと大きなことに没頭しました。『The Hazards of Love』は、マーガレットという女性、彼女の形を変える恋人ウィリアム、彼の妖精の森の女王の母、そして冷血で好色な放蕩者の物語です。放蕩者は「The Rake's Song」で、背筋が凍るような楽さで「とても気楽で自由な生活」をするようになった経緯を語っています。ラベンダー・ダイアモンドのベッキー・スタークとマイ・ブライトスト・ダイアモンドのシャラ・ノヴァが女性キャラクターのリードボーカルを担当し、マイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェームズ、ロビン・ヒッチコック、ザ・スピネインズがボーカルを担当しています。レベッカ・ゲイツが脇役として登場。「Isn't it a Lovely Night?」のアコーディオンの歌うような軽快さから「The Queen's Rebuke/The Crossing」のヘビーメタルの轟音まで、サウンドの幅が登場人物のストーリー展開を反映している。

2009年2月9日、ザ・ディセンバリスツはファン向けのニュースレターで、5月19日にロサンゼルスのハリウッド・パラディアムで始まる「A Short Fazed Hovel」ツアー2009の第一弾に乗り出すと発表した。ニュースレターには、6月14日にテネシー州マンチェスターで開催されるボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルで終了するツアーの第一弾の日程の全リストが含まれていた。4月27日月曜日、バンドはコルベア・レポートで「The Wanting Comes in Waves/Repaid」の短縮版を披露した。

2009年8月14日、ディセンバリスツはピッツバーグのベネダムセンターで演奏した。公演中、バンドのメンバーはフォートピットでの架空の戦いに参加して通路を走り回る寸劇を演じた。

2009年9月19日、ザ・ディセンバリスツはニューヨーク市のターミナル5で「抽選ショー」を行った。当初は「リクエスト制」のショーと宣伝されていたが^{[18] 、セットリストはステージ上に置かれた大きなビンゴターンナーから選ばれた曲で構成されていた。その夜の}司会はシンガーソングライターのジョン・ウェズリー・ハーディング、オープニングアクトはローラ・ヴェアーズとホール・オブ・フレイムズだった。ランダムに選ばれたセットリストには「July, July!」「Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)」「The Tain IV」「Annan Water」「The Crane Wife 3」「The Island/Come and See/The Landlord's Daughter/You'll Not Feel the Drowning」、そしてビンゴボールの予想通りオリジナル曲「Miracle on the Hudson」が含まれていた^{[19] [20] [21] 。}

2009年、ザ・ディセンバリスツは、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『 Dark Was the Night 』に「Sleepless」という曲を提供した。

2010年冬のヨーロッパツアー中、バンドは各公演の最後に「The Mariner's Revenge Song」を演奏した。バンドがステージ上で死んだふりをしている間、観客は曲の物語に出てくるクジラに飲み込まれてしまうかのように叫ぶように促された。^[22]

ディセンバリスツはツアーを休止したまま、新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かった。2010年9月4日、バンドはワシントン州シアトルのバンバーシュート・アーツ・アンド・ミュージック・フェスティバルの初日に、ネコ・ケースとヘッドライナーのボブ・ディランの前座を務めた。そこで、バンドは新しいアルバムのレコーディングを終えたことを発表し、その中の3曲を初公開した。 『ザ・キング・イズ・デッド』は2011年1月14日にリリースされ、REMのピーター・バックが3曲で楽器演奏を提供している。コリン・メロイは後に、アルバムのいくつかの曲の作曲とレコーディングでREMからインスピレーションを得ていたことを認めている。^{[23]新しいアルバムからの曲「ダウン・バイ・ザ・ウォーター」は、11月2日にバンドの公式サイトでリリースされ、すぐにiTunesで無料ダウンロード可能になった。この曲は後に}第54回グラミー賞で最優秀ロックソングにノミネートされた。『ザ・キング・イズ・デッド』は発売と同時にアメリカのビルボード200で初登場1位を獲得したが、これはディセンバリスのアルバムとしては初めての快挙である。イギリスのフォーク・リバイバル音楽に影響を受けたバンドの前作と比較すると、『ザ・キング・イズ・デッド』はカントリー、ブルース、アメリカーナなど伝統的なアメリカのジャンルの影響をより強く受けている。^[24]

ディセンバリスツの『ザ・キング・イズ・デッド』をサポートする「ポープス・オブ・ペンダーヴィア・ワールド・ツアー」は、2011年1月25日、ニューヨークのビーコン劇場での公演から始まった。^[25]アメリカ、カナダ、ヨーロッパ各地での公演を含むこのツアーは、8月26日にオレゴン州トラウトデールのマクメナミンズ・エッジフィールドで終了した。^[26]ツアー中の5月3日、ディセンバリスツの公式サイトで、ジェニー・コンリーが乳がんと診断されたこと[ ^{28 ]}が発表され、治療と回復のため、バンドの残りのツアーのほとんどを欠席することになった。^[29]バンドは、メンバーのジェニーを支援するため、イエロー・バード・プロジェクトのために「チーム・ジェニー」チャリティーTシャツをデザインし、家族計画連盟への資金を募った。^[30]コンリーはその後、がんが寛解し、完全に回復した。

一方、2011 年 4 月 7 日、バンドは曲「This Is Why We Fight」のミュージック ビデオをリリースしました。アーロン スチュワート アン監督によるこのビデオは、荒涼とした終末後の社会に暮らす 10 代の若者たちの姿を描いています。「王」の横暴な支配に嫌気がさした 1 人の少年と 1 人の少女が、分派を率いてキャンプから脱出します。激怒した王とその軍勢は攻撃しますが、解決の兆しが見える前にビデオは暗転します。8 月には、iTunes で 6 つの既発表曲と 2 つの新しいカバー曲 (レナード コーエンの「Hey, That's No Way To Say Goodbye」とフルーツ バットの「When U Love Somebody」) を収録した 8 曲セットがリリースされました。その月の後半には、「Calamity Song」という曲の新しいミュージック ビデオが初公開されました。このビデオは、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの小説『インフィニット・ジェスト』の「終末」の場面で描かれている熱核戦争を模擬したゲームを、子供たちがテニスコートでプレイする様子を描いている。^[31]

メロイは「Popes of Pendarvia」ツアー中に、ツアーサイクルが終わったらグループは数年間の休止期間に入ると発表した。この活動期間を締めくくるにあたり、バンドは2011年11月1日にアウトテイクEP Long Live the Kingをリリースし、2012年3月13日にはThe King is Dead のツアーからWe All Raise Our Voices to the Air (Live Songs 04.11–08.11) というライブアルバムをリリースした。さらに、バンドはThe Hunger Games のサウンドトラック用に「One Engine」という曲をレコーディングした。サウンドトラックThe Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond は2012年3月20日にリリースされた。

活動休止中、ザ・ディセンバリスツとしてのグループの唯一の活動は、ザ・シンプソンズの第24シーズンの第7話にカメオ出演しただけだった。このときバンドは番組の伝統的なアニメーションスタイルで描かれ、スプリングフィールド小学校の新しいおしゃれな音楽教師として紹介された。また、このエピソードのテーマ曲は、ザ・ディセンバリスツの特徴的なフォーク調で演奏された。

2013年のソロツアー中に、メロイはザ・ディセンバリスツが活動休止を終え、来年中に新しいアルバムの制作を開始すると発表した。活動休止は2014年3月5日に正式に終了し、ポートランドのクリスタル・ボールルームで2回のヘッドライナー公演を行うことが発表された。これはバンドにとって3年ぶりの公演であり、デビューアルバム『Castaways and Cutouts』を全曲演奏した。^{[32] [33] 4月24日、バンドは}NBCのコメディシリーズ『Parks and Recreation』シーズン6の最終回に出演し、さらに彼らの復帰を確定させた。^{[34]さらに、ザ・ディセンバリスツは2014年の}ボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルのミステリーバンドであり、5月24日土曜日に演奏した。^[35]

2014年11月3日、ザ・ディセンバリスツの新アルバムからの初のシングル「メイク・ユー・ベター」がリリースされ、^[36] 2015年1月20日にはバンドの7枚目のスタジオアルバム『ホワット・ア・テリブル・ワールド、ホワット・ア・ビューティフル・ワールド』がリリースされた。^{[37] [38]}新アルバムのリリースとザ・ディセンバリスツ全体の成功を記念して、1月20日はグループの故郷であるオレゴン州ポートランドのチャーリー・ヘイルズ市長によって公式に「ディセンバリスツの日」と宣言された。^[39]

アルバムのプロモーションとして、ザ・ディセンバリスツはジミー・キンメル・ライブ！やコナンに深夜出演し、2月11日にはアイルランド、イギリス、オランダ、ベルギー、スイス、ドイツ、イタリアを含むヨーロッパツアーに乗り出した。北米ツアーは2015年3月21日、バンドの故郷であるオレゴン州ポートランドから始まった。^[40]

2015年10月9日、ザ・ディセンバリスツは『 What a Terrible World, What a Beautiful World』セッション中に録音された残りのトラックを集めた5曲入りEP 『florasongs』をリリースした。^[41]

2017年7月14日、イギリスのフォークアーティスト、オリヴィア・チェイニーとのコラボレーションアルバム『The Queen of Hearts 』が、オフア・レックス名義でノンサッチ・レコードからリリースされた。アルバムは主に1970年代の伝統的な曲やイギリスのフォークリバイバルソングのアレンジで構成されている。アメリカでのツアー日程は2017年7月と8月に発表された。2017年後半、バンドは『ハミルトン』の作者リン＝マニュエル・ミランダが作詞した「ベン・フランクリンの歌」を、ミランダの月刊誌「ハミルドロップス」に提供した。

2018年1月17日、バンドは新しいアルバム『I'll Be Your Girl』を発表し、3月16日にリリースされた。このアルバムはジョン・コングルトンがプロデュースし、ツアーも行われた。^{[42] 8月14日、}プロスペクト・パーク・バンドシェル（BRIC Celebrate Brooklyn Festivalの一環）でのバンドのコンサートがWFUVで生放送された。^{[43] [44]}新しい曲とともに、バンドは『The Crane Wife』を全曲演奏した。^[44]同年12月14日、EP『Traveling On』をリリースした。^[45]

ピッチフォークは、バンドが20周年を記念して2020年にツアーを計画していたが、「完全にキャンセルされる前に2021年に延期された」と強調した。 ^[46]バンドは2021年4月に一連のストリーミングコンサートで20周年を祝った^{。 [47] [48]} 2022年8月の北米ツアーは「Arise From The Bunkers」と題された。 ^{[46] [49] [50]}

2023年9月、バンドは9枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。^[51] 2024年2月6日、バンドは新曲「Burial Ground」のリリースと北米ツアーの開催を発表した。^{[52] 3月19日、彼らは曲「Joan in the Garden」をリリースし、アルバムのタイトルが}「As It Ever Was, So It Will Be Again」になることを発表した。^[53]

バンドの曲は、明るいポップから楽器が豊かなバラードまで幅広く、アコーディオン、キーボード、アップライトベースなどの楽器がよく使われている。歌詞では、バンドはモダンロックによくある内省を避け、代わりにストーリーテリングのアプローチを好んでおり、 5 Songs EPの「My Mother Was a Chinese Trapeze Artist」やPicaresqueの「The Mariner's Revenge Song」などの曲にそれが表れている。バンドの曲は、気まぐれなもの（「The Sporting Life」、「Apology Song」）から壮大なもの（「The Tain 」）、暗いもの（「Odalisque」、「The Rake's Song」）、政治的なもの（「16 Military Wives」、「 Valerie Plame 」）まで、さまざまな物語を伝え、世界中の歴史的な出来事やテーマを頻繁に取り上げている（「Yankee Bayonet」、「Shankill Butchers」）。

彼らの音楽スタイルは、インディーロック、 ^[54] バロックポップ、^{[54 ]}インディーポップ、 [55]インディーフォーク、^[56]オルタナティブロック、^[57]フォークロック、^[32]オーケストラポップと表現されている。^[58]バンドの2009年のリリースである『The Hazards of Love 』では、彼らの通常のフォークとオルタナティブロックのスタイルにプログレッシブロックとメタルが加わった。^[59]

メロイは、自身に大きな影響を与えたモリッシーに対して「奴隷のような愛」を抱いていると告白し、モリッシーに捧げたタトゥーを入れている。 ^{[57]また、}ウォーターボーイズの『フィッシャーマンズ・ブルース』のジャケット写真の場所を「巡礼の旅」のように訪れている。このアルバムは「執拗に繰り返し聴いて擦り切れてしまった」という。 ^{[60]バンドはまた、}スージー・アンド・ザ・バンシーズや^[61] REMやXTCのポップチューンも好きだと語っている。バンドはまた、イギリスやアイルランドのフォークミュージックからもインスピレーションを得ている。^[62]

タイムライン

• キャストアウェイズ・アンド・カットアウトズ（2002）
• 十二月女王陛下（2003）
• ピカレスク（2005）
• 鶴の妻（2006）
• 愛の危険(2009)
• キング・イズ・デッド（2011）
• なんてひどい世界、なんて美しい世界(2015)
• アイル・ビー・ユア・ガール（2018）
• かつてそうであったように、またそうなるだろう（2024）

ウィキメディア・コモンズには、 The Decemberistsに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにある Decemberists コレクション