エヴァネッセンス

エヴァネッセンス
2023年のエヴァネッセンス
背景情報
起源	リトルロック、アーカンソー州、米国
ジャンル	代替金属 ゴシックメタル ゴシックロック ハードロック 工業用岩石 シンフォニックメタル ニューメタル（初期）
ディスコグラフィー	エヴァネッセンスのディスコグラフィー
活動年数	1994年～現在
ラベル	巻き上げ コンコード バイシクル BMG
メンバー	エイミー・リー ティム・マコード ウィル・ハント トロイ・マクローホーン 安西エマ
過去のメンバー	ベン・ムーディ デビッド・ホッジス ウィル・ボイド ロッキー・グレイ ジョン・ルコンプト テリー・バルサモ ジェン・マジュラ
Webサイト	エヴァネッセンス

エヴァネッセンスは、 1994年に歌手兼キーボード奏者のエイミー・リーとギタリストのベン・ムーディによってアーカンソー州リトルロックで結成されたアメリカのロックバンドです。 90年代後半にデュオとして独立したEPとデモCDをリリースした後、エヴァネッセンスは2003年にWind-up Recordsからデビュースタジオアルバム「Fallen 」をリリースしました。「 Bring Me to Life」や「My Immortal」などのヒットシングルの成功に後押しされ、 「Fallen 」は2004年1月までに米国で400万枚以上を売り上げ、エヴァネッセンスは6つのノミネートのうち2つのグラミー賞を獲得しました。2004年には初のライブアルバムとコンサートDVD 「Anywhere but Home」をリリースし、これは世界中で100万枚以上を売り上げました。

エヴァネッセンスは2006年に2枚目のスタジオアルバム『The Open Door 』をリリースした。同アルバムはリーとギタリストのテリー・バルサモが共同作曲した。同アルバムはグラミー賞にノミネートされ、全世界で600万枚以上を売り上げた。バルサモ、ギタリストのトロイ・マクローホーン、ベーシストのティム・マッコード、ドラマーのウィル・ハントと共にバンドは2009年に再集結し、次のアルバム『エヴァネッセンス』の音楽制作に取り組んだ。2011年にリリースされた同アルバムは、バンドとして共同作曲した初のアルバムとなった。同アルバムはビルボード200 、ロックアルバム、デジタルアルバム、オルタナティブアルバム、ハードロックアルバムのチャートで初登場1位となった。アルバムのツアーサイクル終了後、バンドは活動休止に入った。

2014年、リーとエヴァネッセンスはレコードレーベルを離れ、独立したバンドとなった。バンドは2015年に活動休止から復活し、ツアーを再開したが、リーはソロプロジェクトにも注力していたため、新しいアルバムはまだ制作されていなかった。2016年、リーはエヴァネッセンスが4枚目のアルバム『Synthesis』（2017年）に取り組んでいると述べた。このアルバムは、以前の楽曲のオーケストラとエレクトロニカのアレンジと2曲の新曲で構成されている。そのリリースに続いて『Synthesis Live』ツアーが行われ、バンドは初めて生オーケストラと共演した。パンデミックによる延期の後、エヴァネッセンスは2021年に5枚目のスタジオアルバム『The Bitter Truth 』をリリースし、ビルボードのインディペンデント、オルタナティブ、ハードロックチャート のトップ5にランクインした。

一般的にゴシック オルタナティブメタルとハードロックバンドに分類されるエヴァネッセンスは、クラシック音楽、オルタナティブミュージック、ヘビーメタル、インダストリアルミュージック、エレクトロニックミュージックなど、さまざまな音楽スタイルを取り入れた多様なサウンドを持ち、リーの対照的な音楽的追求と内省的な作詞作曲によって推進されています。デュオパートナーシップとして始まったエヴァネッセンスは、数回のラインナップの変更を経て、2009年にバンドコラボレーションになりました。バンドは、リー、2006年からギタリストのティム・マッコード、2007年からギタリストのトロイ・マクローホーンとドラマーのウィル・ハント、2022年からベーシストのエマ・アンザイで構成されています。エヴァネッセンスは、他の栄誉の中でも、グラミー賞を2回、ラウドワイヤーミュージックアワードを3回、ケラング賞、リボルバーゴールデンゴッズミュージックアワード、ロックサウンドアワード、ブリットアワードノミネート、アメリカンミュージックアワードを3回、MTVビデオミュージックアワードを5回受賞しています。エヴァネッセンスは合計3190万枚のアルバムを売り上げ、史上最も売れたハードロックとメタルのバンドの一つとなった。^[1]

歌手でピアニストのエイミー・リーとギタリストのベン・ムーディは、1994年にアーカンソー州リトルロックで、13歳と14歳のときに出会った。2人はキリスト教の青少年キャンプに参加していた。そこでリーはスポーツ活動中にピアノを弾き、ムーディはアコースティックギターを弾いていて、一緒に音楽を演奏できると思ったという。^[7]リーは、当時2人が引き合わされたのは、2人が「あまり馴染めなかった」ことと「この馬鹿げたキャンプの環境には馴染めなかった」からだと考えている。^{[8] [9]}出会ってから1ヶ月以内に、リーはムーディに、ギターを弾き、自分で書いた曲を歌ったカセットテープを持っていった。2人は音楽のコラボレーターとなり、リーの自宅で演奏したり、音楽に取り組んだりし、^{[10] [5]}すぐにリトルロック周辺の書店やコーヒーハウスでアコースティックセットを演奏するようになった。^{[8] [2] [11]}リーは、当時の2人の音楽は「自分たちが望むような音にするための手段がなかったため、違った音に聞こえた」と語っている。弦楽器、合唱、そして「ドラマチックで映画的な」サウンドは、彼らが「地下室に住むただの子供」だったために実現できなかった音楽的欲求だった。^[12]リーは16トラックのレコーダーを持っていて、彼女とムーディはそれとPro Toolsを使い、彼女のキーボードで「偽の弦楽器と合唱」を作り、初期の素材にサウンドとビートを重ね、ミックスして制作した。「私たちは基本的に、自分たちが何を望んでいたかを思い出すためにそれを書き留めていただけだった」とリーは語った。^[15]

リーはエヴァネッセンスの音楽的ビジョンを持っていた。^{[16] [17] [18]}彼女がバンドを始めたいと思ったのは、「ありそうもない組み合わせのアイデア」だった。^[6] ダニー・エルフマンの映画音楽は、彼女がエヴァネッセンスの音楽を作り始めたときに大きな影響を与えた。^[19]リーは、映画やクラシック交響曲の世界から何かを持ち込み、それをメタル、ハードロック、オルタナティブミュージックと融合させ、自分の様々な音楽的嗜好を組み合わせることを目指した。^{[20] [13]}「クラシック音楽のドラマと私が聴いていたよりヘビーなものとの類似点」を感じたことが、彼女に「それらを自分用に組み合わせよう」というインスピレーションを与えた。 ^[21 ]そして、彼女は対照的な音への愛をエヴァネッセンスに注ぎ込んだ。^[22]「私にインスピレーションを与えた音楽がたくさんありました。そして、エヴァネッセンスは、この両極端が組み合わさった産物でした」。^{[23] [24]}チャイルディッシュ・インテンションズやストリックンなどのバンド名を試した後、リーとムーディーは消滅や消え去ることを意味するエヴァネッセンスに決めた。^{[11] [25]}彼らは「どこからともなく現れる」ような名前を望んでいたが、その言葉に出会ったとき、それが「美しく」そして「とらえどころのない」ものであることに気づいた。^{[12] [26]}

リーとムーディはエヴァネッセンスとして2枚のEPを録音した。1998年の「エヴァネッセンス」は100枚が作られ、初期のライブで販売された。 1999年の「サウンド・アスリープ」はウィスパーEPとしても知られている。^[28]デモはリトルロックの地元モダンロック局でオンエアされ、地元ファンの開拓に役立ち、年に2、3回の大きなショーを開催したり、他の楽器をライブで演奏するミュージシャンを雇ったりすることが可能になった。^{[12] [2] [29]}ゲストミュージシャンと演奏していたが、エヴァネッセンスはデュオのままだった。^{[8] [2]}「それが私たちのやり方であり、他の人の意見が欲しくなかったからというよりは、そういうことだった」とリーは回想している。 ^[8]「これらの曲をフルバンドで演奏するというアイデアは、後から思いついたものだった」。^[13]エヴァネッセンスが結成されて以来、2人はレコーディングやライブ演奏のために何人かの人を連れてきたが、彼らのビジョンは他の人には共有されず、「結局いつも2人に戻っていた」。^[30]リーとムーディはライブ演奏よりも作曲に集中しており、バンドに作曲に参加してもらいたくなかったとムーディは述べている。「私たちはただ2人だけでいたかったので、年に1、2回演奏していました。」^[26]彼は「6か月間クローゼットにこもって作曲とレコーディングをしていた」と述べ、2人だけでライブを行うことはできないため、ギグを予約して友人に一緒に演奏するよう頼んだ。^[25]ムーディは、EPを何枚リリースしたか覚えていないと述べ、それらを「本当に手段に過ぎない」と考えていた。CDは「ライブで自分たちを売って、ピザを買いに出かけることができました。公式リリースではありませんでした。」^[26]

2000年、彼らはOriginというデモCDを自主リリースし^[31]、地元のライブで販売し^{[2] [8]}、レコード会社に売り込むためにパッケージングした。^{[26] [32]} LeeとMoodyは、このCDは公式リリースではなく、デモのコンピレーションであると述べた。^{[32] [26]} Originと彼らの初期のEPには、後にデビューアルバムに収録される曲のデモバージョンがいくつか含まれている。^{[25] [4]} MoodyはFallen以前の作品に不満を示し、インタビューで「私たちの頭の中にあったのはFallenだったが、それはずっと昔のことで、私たちにはテクノロジーがなかったため、初期のレコーディングの多くはただのゴミだった」と述べた。^{[26] 2003年2月のラジオインタビューで、LeeとMoodyは、デモを}eBayなどのオンラインソースから購入するのではなく、インターネットからダウンロードするようにファンに勧めた。eBayではデモが400ドルで販売されていた。^{[33] [4] [26]}

エヴァネッセンスはメンフィスのアーデント・スタジオでデモのマスタリングを行っていたが、そこでプロデューサーがそれを聞いて、ウィンドアップ・レコードの友人でA&Rの責任者であるダイアナ・メルツァーにデモを聴かせた。^{[25] [34] [12]}メルツァーは、彼女らと契約したいと思ったのはリーの声、歌詞、そしてゴシック調のサウンドだったと語った。彼女は「マイ・イモータル」を聞いた時、「ヒットすると分かった」と語った。^[34]エヴァネッセンスは2001年にウィンドアップと契約した。^[10]レーベルは彼らをニューヨークに飛ばし、彼らの独特なサウンドが気に入っており、可能性があると思ったが、「君たちをどうしたらいいのか本当に分からない」とリーは回想する。そして、「学校や他のことで気を取られている時にも君たちがこんなに上手かったのなら、ロサンゼルスのように曲を書いて周囲の影響を受けることしかすることがない環境に置いたら、君たちはどれだけ上手くなるだろうか」と言われた。^{[12] [25]}メルツァーによれば、彼らはロサンゼルスに移り住み、アパートとリハーサルスペースを与えられ、ジムに通ったという。^[34]非常に内向的だったリーは、舞台恐怖症を克服するために演技教師の助けを受けた。^{[11] [12] [2]}メルツァーは2003年にヒットクォーターズに、リーの声やゴシックサウンドが大好きで、リーとムーディは以前のデモ素材ですでに「大きな才能」を発揮していたが、彼らはまだ若く、デビューアルバムに取り組む時間をもっと取ることで「画期的なサウンドを提供できる」と感じたと語った。^[34]

リーによると、契約当時はレーベルが2年間ロサンゼルスに移るとは知らず、6か月くらいの予定だったという。ロサンゼルスでの滞在期間の長さに「本当にイライラした」という。^[12]レーベルは女性主導のバンドの市場性に不安を感じ、曲を書き続けるようアドバイスした。^[25]結局、ロサンゼルスでの作曲は実り多い経験になったとリーは言う。アルバムの半分をそこで書き、他の機材を使って欲しい音を出すことができたからだ。^[12]エヴァネッセンスがアルバム制作に2年近く取り組んだ後、デイブ・フォートマンがプロデューサーとして招聘された。^[34]その後、レーベルの幹部は、リーとムーディがフルタイムの男性ボーカルを雇うことに同意しない限り、アルバムをリリースしないと言った。彼らが同意しなかったため、レーベルは資金提供を中止し、契約を解除すると発表した。彼らはロサンゼルスを離れ、リトルロックへ車で戻った。^[37]

数週間後、レーベルは態度を軟化させ、アルバムのリードシングル「Bring Me to Life」に男性ラッパーを起用すれば、リスナーに馴染みのある曲をリリースできると通告した。リーはこれに不満だったが、しぶしぶ妥協案に同意し、男性ボーカルのパートを書いた。^[39]彼女は当初、リードシングルを「Going Under」にしたいと考えていた。なぜなら、世間が男性ボーカルの「Bring Me to Life」を聴いて、それがバンドのサウンドだと決めつけるのではないかと心配していたからだ。「Going Under」が2枚目のシングルとしてリリースされたとき、人々がまだエヴァネッセンスに好意的だったことに彼女は安堵した。^[40]リーはレーベルが強制したラップのない「Bring Me To Life」を好み、それが曲に「時代を刻み込む」ことに不満を表明した。しかし、彼女は「それを乗り越えることができた」ことと「私たちがその場所にとらわれることなく、大部分の人々が私たちが誰であるかを理解することができた」ことから、それを受け入れた。^{[36] [35] [41]}

12ストーンズのポール・マッコイをゲストボーカルに迎えた「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」と「マイ・イモータル」は、2003年2月に公開された2003年のアクション映画『デアデビル』のサウンドトラックに収録された。エヴァネッセンスのデビューアルバム『フォールン』は、2003年3月4日にウィンドアップからリリースされた。^[42] 『フォールン』以前の作品と同様に、リーとムーディがアルバムの主な作詞家であり、リーが中心的作詞家であった。^{[47] 『}フォールン』 でのリーの曲のほとんどは、彼女が経験した虐待的な関係に触発されたものである。^{[2] [4]}リーとムーディは、自分たちの音楽を「ゴス」だとは考えていなかったと述べ、ムーディは、曲が悲しく聞こえるため「ゴス」というラベルが付けられたと考えており、「悲しい＝暗い＝ゴス」と考える人が多いと付け加えた。「彼らにとって、私たちをその枠に押し込むのは本当に簡単なことなのです。」ムーディはニューメタルというレッテルも嫌っており、「俺たちがニューメタルだと言えるのは、ラップと歌が1曲だけ入っているということだけだ」と述べている。^{[26] [48] [49]}リーもニューメタルというレッテルには反対で、「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」のラップロックがニューメタルというレッテルにつながっていると主張している。^[50]アルバム完成後、ツアーのラインナップとしてギタリストのジョン・ルコンプ、ドラマーのロッキー・グレイ、ベーシストのウィル・ボイドが雇われた。^{[51] [27]}ムーディの最初の2人の古い友人である。^[26]

エヴァネッセンスの音楽は当初、レーベルによってクリスチャン市場で宣伝されていたが、リーとムーディーは2003年4月のインタビューで、自分たちはクリスチャンバンドでもクリスチャンロックでもないと公に明らかにした。^[52]ムーディーのクリスチャン市場への参入反対の発言を受けて、レーベルの会長アラン・メルツァーはすぐにクリスチャンラジオと小売店に手紙を送り、エヴァネッセンスは「キリスト教コミュニティの関心と興奮をかき立てた精神的な基盤」があるにもかかわらず、「世俗的なバンドであり、そのため自分たちの音楽を娯楽とみなしている」ため、レーベルは「彼らがもはやクリスチャン小売店に属していないと強く感じている」と説明した。^{[53] [54]}ウィンドアップは、クリスチャン小売店とラジオ局にフォールンの回収を正式に要請した。手紙を受け取った後、多くのクリスチャンラジオ局はフォールンの曲をプレイリストから削除した。^{[53] [55] [54]}

ローリングストーン誌は2003年4月、ウィンドアップは公式にはキリスト教と提携していないが、バンドを「キリスト教と主流音楽市場の両方に」売り込んできたと報じた。ウィンドアップは「1年以上前からキリスト教音楽市場への参入を始め、2002年に12ストーンズのセルフタイトルのデビューアルバムで初めて進出した。キリスト教音楽の大手ディストリビューターであるプロビデントと提携し、ウィンドアップは2002年に5000万枚以上のアルバムを売り上げたセグメントに参入しようとした」 ^[54] 。プロビデントのCEO、テリー・ヘミングスは、エヴァネッセンスのアルバムを回収するという決定がキリスト教市場におけるウィンドアップのイメージを傷つけることはないだろうと述べ、バンドの方針転換に困惑し、「彼らはアルバムがこれらの[キリスト教音楽]チャネルで販売されることを明確に理解していた」と語った^[54] 。メルツァーは、エヴァネッセンスをキリスト教市場で宣伝するという決定はバンドの同意を得て行われたと主張した。 ^{[53] [54]}リーは、クリスチャン市場でのプロモーションと「クリスチャンバンド」という認識には最初からずっと反対していたが、ムーディーはそれを支持していたと述べた。ムーディーは過去にエヴァネッセンスを誤って表現し、自身の宗教的信念をエヴァネッセンスのものとして語った。 ^[57]レーベルはクリスチャン市場でのプロモーションをバンドのマーケティングツールとして利用したかったが、彼女はこれに反対し、「それは私にとって重要な戦いでした。なぜならそれは偽りだと感じたからです。それは私たちの音楽ではありませんでした。そして、彼らは真実ではない何かを誰かに売っているように感じました。」^{と述べた。 [58]}彼女は、エヴァネッセンスは「クリスチャンバンドではなかった」し、歌詞も宗教的所属を持っていなかったと述べた。 ^[60]

2003年4月7日、ウィンドアップはアルバムのリードシングルとして「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」をリリースした。^[41]ウィンドアップの社長エド・ベトリは、レーベルがこの曲をラジオで紹介した際、ラジオの番組制作者が「女の子とピアノ？冗談でしょ？ロックラジオで？」と言って拒否したことを明らかにした。 ^[61]番組ディレクターの中には、曲の冒頭で女性の声とピアノを聞いて、曲の残りを聞かずに電源を切る者もいた。^[25]ロックラジオで女性の声は珍しく、この曲は男性ボーカルが入って初めてオンエアが検討された。^{[62] [12] [63]この曲が}デアデビルのサウンドトラックでリリースされた後、草の根のファン層が拡大し、リスナーがこの曲のオンエアをリクエストし始め、ラジオ局はバンドを再考せざるを得なくなった。^[64]この曲はエヴァネッセンスの世界的ヒットとなり、2003年6月6日に米国ビルボードホット100で5位に達した。 ^[65]この曲は英国シングルチャートで1位となり、2003年6月から7月にかけて4週間最高位を維持した。^[66]この曲の世界的な成功について、リーは次のように語っている。

「『デアデビル』でこの曲をリリースして以来、彼らが望むと望まざるとにかかわらず、この曲は世界中に広まりました。だから、サウンドトラックを持っていて、ラジオで聞いたので、私たちが行ったことのない国にもファンがいたんです。それで、この曲は世界中でヒットし始め、それから私たちは世界中をツアーする理由ができたんです。こうして、こんなに早く国際的なことが起こったんです。」^[67]

エヴァネッセンスは2003年初頭、ラジオ番組やフェスティバルサーキットで数週間にわたって演奏した。[ ^{33 ] [68]} 4月から5月にかけて、アメリカで初のヘッドライナーツアーに乗り出した。 [69] 2003年6月、ムーディが体調を崩したとの報道により、ドイツでの公演をキャンセルせざるを得なかった。^{[68]その月、エヴァネッセンスはビデオゲーム会社}任天堂からのオファーを受け、2003年8月4日からヘッドライナーを務めるニンテンドーフュージョンツアーに出演した。^{[70] [71] [20]}アルバムからの2枚目のシングル「ゴーイング・アンダー」は2003年8月18日にリリースされた。この曲はアメリカのモダン・ロック・トラックスで5位、アクティブ・ロック・チャートで24位、^[65]イギリスのシングルチャートで8位を記録した。^[72]リーはアルバム発売後の急速な成功を振り返り、2ヶ月でコンサートがクラブショーからアリーナへと変わったと語った。^{[29] [73]} 2003年8月のインタビューで、ムーディはエヴァネッセンスは「エイミーと私だけであり、それを維持したい」と述べ、2人が一緒に作業することでうまくいっていると付け加えた。^[26]ロックサウンドとの別のインタビューで、彼はツアードラマーのロッキー・グレイに次のアルバムで演奏してもらいたいが、他のツアープレーヤーであるルコンプとボイドは必要ないと述べた。^[30]

2003年10月22日、ムーディはFallenのヨーロッパツアー中にバンドを脱退したが、理由は創造性の相違と報じられている。^{[2] [27] [4]}ムーディはマネージメントに電話し、脱退することを伝えた。^[2]リーはマネージャーから「[ムーディに]残るように懇願してほしい」という電話を受け、「それが彼が私に望んでいること」と答え、もしムーディが脱退するのであれば「ツアーが終わるまで待ってくれるとありがたい。でもそれができないなら、どうぞ行ってくれ」と伝えた。^{[4] [2]}ツアーの途中で突然脱退したため、リーは即興で4人で演奏させ、公演をキャンセルしないようにした。^[2]インタビューで、リーは「何かが変わらなければ、2枚目のアルバムを作ることはできなかっただろう」と語っている。^[8]彼女によると、その時点でムーディは「バンドを嫌っていたし、ツアーに出るのも嫌だったし、彼のネガティブな態度は周りのみんなを惨めにしていた。彼はバンド全体を自分と一緒に破滅させようとしていた」ので、彼女はそうさせなかったという。^{[74] [75]}バンド内で緊張が高まっていたため、彼の脱退はホッとした。バンドは「限界点」に達していた。「誰にとっても本当に居心地の悪い状況だった...完全に不安定で不幸だった」と彼女は説明した。「彼が脱退する前は恐ろしい時期だった。何かが起こるだろうとわかっていたのに、それが何なのかわからず、私たちが取り組んできたすべてが台無しになるのではないかと恐れていた」^{[8] [76] [43]}

リーはマネージャーに宛てた解雇通知書の中で、ムーディーが彼女に対して身体的、言葉による虐待を行っていたと述べている。 ^[4]ムーディーがいなくなったことで、「重荷が下りたように感じた」と彼女は述べている。^[4]ツアーギタリストのジョン・ルコンプトは2006年のインタビューで、「ベン・ムーディーが去るとすぐにリーは権力を得た。彼らは対等なパートナーだったが、彼は男で、バンドを絞め殺さなければならなかった」と述べている。^{[77]リーは、彼女とムーディーは10代の頃からの友人ではなく、} Fallenのリリース後は友人のふりをしていたが、実際には単なるビジネスパートナーだったと述べた。^[2] 2004年、リーはムーディーの脱退後、「すべての法的問題、つまり同じ名前で続けることが法的に許可されるかどうか」で数か月間複雑な状況があったことを認めた。 「内部では話すことが許されない多くのことが保留されていて、私は心配していました。なぜなら、立ち上がって『ノー。ツアーの途中でメンバーの1人が脱退して私たちを傷つけようとしても、バンド全体が解散するわけにはいかない』と言えることが私にとって非常に重要だったからです。」^{[78] [2]} 2006年のインタビューで、彼女はムーディーがバンドにいた頃、「私自身では下せなかった多くの決定が、私の頭越しに、または私の周りで、または私のためになされた」と述べている。^[79]

リーは、彼女とムーディが一緒に座って曲を書いたことは一度もなく、代わりにそれぞれのパートを組み合わせて曲を作ったと語った。最初から、リーは曲を書くのは危険だと考え、ムーディに軽視され、彼のそばにいると不安になると考え、一人で作曲した。『Fallen』の制作は、彼女とムーディの間に緊張関係があり、大きな創作上の相違があったため、主に2人が別々に曲を書き、お互いの作品に手を加えるという形で行われた。リーとムーディの創作上の意見の相違には、曲作りに対する彼の厳格なアプローチと商業性へのこだわりが含まれていた。彼は「常に彼女のアイデアを囲い込み」、より商業的でポップな方向に押し進めようとした。 ^[89]リーは、彼の影響は彼女のものと「かなり違う」と語った。 ^[88]「私にとって、私たちの間は常に押し引きのようでした」と彼女は説明した。「『Fallen』は本当に多くの妥協の産物なので、それはいいことです。間違いなく、多くの場合、彼が望んでいた方向に傾いていました。」^[88]創作上の制約には、彼女がレコードでオルガンを演奏したいがムーディはそれを望まないなど、楽器の決定が含まれていた。 ^{[90] [79]}ある時点で、ムーディが「注目されすぎている」と感じたため、彼女の「ピアノ演奏権がすべて剥奪された」ため、キーボード奏者が雇われたと彼女は述べた。^[74]アルバム制作中、「私たちとレーベル、そしてお互いの間で、非常に多くのやり取りと混乱がありました。私は自分の音楽を作るために常に戦わなければならず、何よりも仕事と喧嘩、そして『私はこれを正してやる』ということに集中していたことを覚えています」と彼女は回想している。「そのやり方にとても誇りを持っていますが、簡単ではありませんでした。」^[23]「[ムーディの後に]曲作りがとても楽しかった理由の多くは、私たちがそれについて考えていないからです。それは『私たちは何が好きか? 何が楽しいか?』のようなものです」、そして「世界を支配したいというプレッシャーはありません。」^{[86] [43]}

ムーディーは2003年のインタビューで、アルバムを「できるだけ多くの人に、できるだけ聴きやすいものにすること」に重点を置いたと語った。^[25] 2005年、彼は自分とリーの音楽に対するアプローチが異なっていたことを認め、「[エイミー]は私よりもずっとクリエイティブです...私はもう少し商業的な考え方をしています...彼女は音楽的に教育を受けており、それを探求したかったのです...それは私のやり方か、それとも道を譲るかのようでした。私たちは中間点で妥協することができなかったので、私は「もういいや」という感じでした。」と述べた。 ^[91]彼はまた、エヴァネッセンス在籍中に薬物乱用と闘っていたと述べた。^[94] 2010年8月、彼はリーとエヴァネッセンスとの過去についての声明を発表し、その中で彼は当時は別の人間であり、リーとの友情は悪化し、バンドに対する意見、性格、欲求が対立していたと述べた。ムーディは、リーに対して怒りで言ったコメントについて謝罪した。彼は、自分が残ればバンドが終わると気付き、正しい選択をしたと信じていると述べた。彼はさらに、「エヴァネッセンスはオリジナルのサウンドから大きく進歩し、彼らはさらに拡大するつもりでした。エイミーは非常に芸術的で、既成概念にとらわれず、期待を裏切ることに何の問題も感じたことがありません。」^[95]

リーはエヴァネッセンスがツアーで一緒にツアーをしたことがある元コールドのギタリスト、テリー・バルサモを、ムーディの代わりとしてフォールン・ツアーに招いた。バルサモはすぐにエヴァネッセンスの常任リードギタリストとなった。^{[75] [96]}彼女とバルサモは「意気投合し」、「多くの音楽的興味でつながった」。^{[75] [88]}バンドはヨーロッパでコーンといくつかのショーを行ったが、当初はエヴァネッセンスがヘッドライナーを務める予定だったが、リーは代わりにコーンをヘッドライナーにすることを望んだ。^[97] フォールンの3枚目のシングル「マイ・イモータル」は2003年12月8日にリリースされ、米国のホット100と英国のシングルチャートで最高7位を記録した。^[65]

2004年2月の第46回グラミー賞で、エヴァネッセンスは「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞と最優秀新人賞を5部門で受賞した。^[98] 2004年5月31日、フォールンの4枚目で最後のシングル「エヴリバディズ・フール」がリリースされ、米国のモダン・ロック・トラック・チャートで36位、^[65]イギリスのシングル・チャートで24位を記録した。^[99]リーは11月までに再び作曲を開始し、「ラクリモサ」や「トゥゲザー・アゲイン」などの曲を作曲した。これらの曲は当初、2005年の映画「ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女」のサウンドトラック用に書いたが、スタジオに却下された。^[102]

Fallenツアー中、リーは「The Last Song I'm Wasting on You」という曲を書き、バスルームでアナログ録音機を使って録音した。^[103]この曲はエヴァネッセンスの2枚目のアルバムからのシングル「Lithium」のB面となった。^[93]この曲が元バンドメイトのムーディーについて歌ったものかと聞かれると、リーは「もしそれに答えたら、もう何も隠していないことになる。でも、なんとなく答えただけだったよね？」と答えた。^[4]彼女は後に、この曲を「痛みから美が生まれる、個人的でつらい瞬間の1つ」と評した。^[103] 2004年11月24日、エヴァネッセンスは初のライブアルバムとコンサートDVD「Anywhere but Home」をリリースした。このアルバムにはパリでのコンサート、コーンの「Thoughtless」のライブカバー、舞台裏の映像、未発表曲3曲、Fallenのミュージックビデオ4本が収録されている。このアルバムは世界中で100万枚以上売れた。^[104]

Fallen はBillboard 200のトップ10に43週間ランクインし、最高3位を記録した。^[105] Billboard 200には104週間ランクインし、 ^[106]このチャートの歴史上、トップ50に1年以上ランクインした8枚のアルバムのうちの1枚となった。 ^[107] FallenはCBSの「過去10年間で最も売れたアルバム」のリストでも6位にランクインした。 ^{[108] 2003年4月に}全米レコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受け、2004年1月には4倍プラチナ認定を受けた。 ^[42]発売以来、世界中で1,700万枚以上を売り上げ、米国では1,000万枚を売り上げた。^{[109] [42]}

2023年、リーは初期の成功の道のりを振り返り、「ワクワクすることがたくさんあったけど、裏では大変なことがたくさん起こっていた。私たちがやっていることのドラマだけでなく、兄が病気で、一人でいるのは怖い時期だった。そして、あの頃はいろいろな意味で孤独を感じていた」と述べた。^{[29] [110]}彼女はその年齢での広範な露出と物化に対処するのが難しく、周囲の人々に支えられていると感じなかった。起こっていることすべてにおいて、彼女は「常に崩壊寸前だと確信していた」。^{[110] [62]}彼女は、舞台裏での支配と操作の試み、男性の間では単なる歌手/フロントウーマンと見なされること、物事にノーと言うことを学ぶことなど、多くの障害に直面したと述べた。^{[20] [35] [111]}リーは、クリエイターとしての「信頼性のための戦い」がフォールン時代の初期に直面した最大の課題の1つであるとし、次のように説明した。「レーベル、特に新人アーティストには、作家が必要だと言うのがメンタリティでした。...そして彼らが[男性]にそれをさせたかったのは、そこにお金があったからです。そこに力があったのです。私がそれをしたとき、他のみんなはそれをやったと言えるようになりたいと思っていました」。^[29]また、彼女は、フロントウーマンであるため、「人々はそれがあなたのものではないと想定します。そして、私の周りの何人かは、彼らにそう信じさせることを喜んでいました」と述べた。^[112]

リーはエヴァネッセンスの2枚目のアルバム『The Open Door』 （2006年）でバルサモと音楽的にコラボレーションした。彼らは『Fallen』のツアーを終えた2004年3月から一緒に曲作りを始めた。^[113]アルバムは、リーが創作プロセスを最大限に活かし、制作を急がないようにしたいと望んでいたこと、バルサモの脳卒中、元マネージャーとの不和など、いくつかの理由からゆっくりと進んでいった。^{[115] 『}The Open Door』の作曲経験は、リーにとって「最高のプロセス」だった。なぜなら、彼女には「自由」があり、「批判されることなく何でもする」ことができたからだ。^[74]彼女はこの時期を「独立の美しい時期」と呼んだ。「私はまだ自分が何者なのかを学んでいて、成長していて、いろいろなことに挑戦できる余裕が欲しかったのです」。彼女は「自家製の音」を作り、音楽に他の要素を取り入れることにインスピレーションを受けた。^{[29] [116] [117]}

2006年、リーは『フォールン』を聴き返した時、「自分の中の弱さや恐怖、そして人間らしい子供っぽさをすべて聞いた」と語っている。^{[43]リーは}『フォールン』での悲惨な経験に溺れていたが、『ザ・オープン・ドア』は主に自分の問題を認め、「この問題を解決するには何をしなければならないか」を熟考することについてだと語っている。 ^[5]「乗り越えなければならないことがあった」と彼女は説明した。「黙って多くのネガティブな状況にとらわれ、何もしなかったら、外から見れば私にとってすべてがうまくいっているように見えただろう」。^[114]このアルバムでは、彼女は「試練を浄化」しているが、全体的にはそれほど絶望的な場所からではなく、より内省的な見方から来ている。^{[43]また、彼女は孤独な女性としての経験と、}フォールン時代にもたらされた名声との「厳しい適応」をアルバムのインスピレーションとして使った。^[118]

2006年7月13日、リーはアルバム完成後にベーシストのウィル・ボイドが「もう大きなツアーはやりたくない」という理由と「家族の近くにいたい」という理由でバンドを脱退したことを発表した。^{[119] [120]} MTVとのインタビューで、リーは元レボリューション・スマイルのギタリスト、ティム・マッコードが楽器を交換してバンドのベースを担当すると発表した。^[121]

ジ・オープン・ドアのリードシングル「Call Me When You're Sober」は、2006年8月7日にモダンロックとオルタナティブロックのラジオでヒットした。13曲入りのアルバムは、2006年10月3日に米国とカナダで発売され、^[105] 2006年10月2日に英国で、2006年9月30日にオーストラリアで発売された。 ^[122]アルバムは米国で発売初週に447,000枚を売り上げ、ビルボード200アルバムチャートで初めて1位を獲得した。^{[106] [123]}「Call Me When You're Sober」のミュージックビデオはロサンゼルスで撮影され、童話 「赤ずきん」に基づいている。ジ・オープン・ドアは2006年8月15日にiTunes Storeで予約注文が可能になり、「Call Me When You're Sober」のミュージックビデオも利用可能になった。^[124]

『The Open Door』のツアーは2006年10月5日のトロントで始まり、その年の間にカナダ、アメリカ、ヨーロッパで行われた。この最初のツアーは2007年1月5日に続き、カナダ（バンドStone Sourと共演）、日本、オーストラリア（バンドShihadと共演）を訪れ、春にはアメリカに戻って2度目のツアーを行った（バンドChevelleとFinger Elevenと共演）。^{[125] [126]ツアーの一環として、エヴァネッセンスは2007年4月15日、アルゼンチンのフェスティバルQuilmes Rock 07で}エアロスミス、ベルベット・リボルバー、その他の地元バンドと共に演奏した。 ^[127]

2007年5月4日、ギタリストのジョン・ルコンプトはエヴァネッセンスから解雇されたことを発表し、ドラマーのロッキー・グレイも脱退を決めたと述べた。^{[128] [27]}元エヴァネッセンスのプレイヤー、デイヴィッド・ホッジスはルコンプトとグレイの態度について、「この2年間でエイミーと違うことをした唯一のことは、もっと早く彼らと距離を置くことだった」と述べた。^{[129]リーは、ルコンプトとグレイは}『フォールン』の制作後にツアープレイヤーとして参加し、アルバムの写真に彼らの写真が掲載され、フルメンバーとして扱われたと述べた。2枚目のアルバムの制作になると、彼女とバルサモは彼らと一緒に曲を作ろうとしたが、結局は相性が合わなかった。リーは、ルコンプトとグレイは音楽を嫌っており、バンドのことを気にしていないと公言し、金のためにバンドに残っており、他のプロジェクトに取り組んでいたが、別の時期に脱退する予定でエヴァネッセンスのライブプレイヤーとして残ることを選んだと述べた。彼女はさらに、「私はバンドが崩壊するのを恐れていたので、長い間、このネガティブなエネルギーがバンド内で大きくなるのを承知で許していた。でも実際は、このメンバーをつなぎとめようとすることが私たちの足かせになっていたのよ」と付け加えた。 ^[132] 2010年、ルコンプはバンドにいた頃について、「[エヴァネッセンス]は私のキャリアと人生にとってとても大きくて重要な存在だったので、懐かしく思い出すわ。私たちはバンドを脱退したけれど、それは私があのバンドにいた頃について何も語ってはいないわ」と語っている。^[133]

2007年5月17日、元ダーク・ニュー・デイのメンバーであるドラマーのウィル・ハントとギタリストのトロイ・マクローホーンが、グレイとルコンプに代わりエヴァネッセンスのツアーに参加することが発表された。^[134]リーとバルサモは、ハントとマクローホーンの加入はバンドにとって良いことだと語った。彼らは仲良くなりやすく、趣味も似ており、情熱的な演奏者で、ステージでは良いエネルギーを発揮し、バンドでいるのを楽しんでいるからだ。^{[135] [136] [137]}バンドは2007年6月26日、イスラエルのラアナナにあるアンフィでの完売コンサートでヨーロッパツアーを終えた。 ^[138]ヨーロッパツアーの後、彼らは米国でコーンのファミリー・バリューズ・ツアー2007の共同ヘッドライナーを務め^{[135] [139] [140]}、その後米国でヘッドライナー・ツアーを行った。^{[135] [141]}アルバムツアー終了後、リーは自分自身を見つめ直すため、業界から離れて生活するために休暇を取った。^[142] 2011年10月までに、『The Open Door』は世界中で600万枚を売り上げた。^[143]

リーが業界から身を引いてから約18ヶ月後、彼女は再び曲作りを始め、プロデューサーのスティーブ・リリーホワイトとスタジオに入った。^[144] 2009年6月のエヴァネッセンスのウェブサイトへのニュース投稿で、リーはバンドが2010年にリリース予定のニューアルバムのための新曲を書いている最中だと書いた。^[145]バンドは2009年11月4日、レーベルメイトのシビル・トワイライトと共にニューヨーク市のマンハッタン・センター・グランド・ボールルームで「シークレットショー」を行った。ショーのチケットは5分で完売した。このショーは11月8日に開催されたブラジルのサンパウロのマキナリア・フェスティバルでのヘッドライナー出演のウォームアップとして行われた。[ 146 ^{] [147] [148]}

2010年1月、エヴァネッセンスは「トゥゲザー・アゲイン」をデジタルダウンロードとしてリリースした。この曲はザ・オープン・ドアのために制作されたが、後にカットされた。この曲はハイチ地震の復興活動を支援する国連財団のためにリリースされた。 ^[149]その後、2010年2月23日にデジタルダウンロードとして公式リリースされた。^[150]

エヴァネッセンスは2010年2月22日にスタジオに入り、ニューアルバムのレコーディングを開始した。 ^[151]ウィル・"サイエンス"・ハントがプログラミングを手伝った。^[152] 以前『The Open Door 』を手掛けたデヴィッド・キャンベルがストリングスのアレンジを担当するために復帰し、^[153]アルバムは当初リリーホワイトがプロデュースしていた。^[154]リーは後に「スティーヴは適任ではなかった」と述べ、プロデューサーのニック・ラスクリネツが交代した。^[155]後に、レコード会社がリリーホワイトとレコーディングした素材を廃棄したことが明らかになった。^{[156] [157]}

バンドがレコーディングを開始した時点では、アルバムは2010年8月か9月にリリースされる予定だった。^[158]しかし、2010年6月21日、リーはEvThreads.comで、エヴァネッセンスがアルバムのさらなる制作と「適切な創造的空間に頭を向ける」ために一時的にスタジオを離れたと発表した。リーはまた、レコードレーベルのWind-up Recordsが「不確実な時期」を迎えており、アルバムのリリースがさらに遅れるだろうと示唆した。^{[159] [160]}バンドは2011年4月初旬にスタジオに戻り、アリス・イン・チェインズ、デフトーンズ、フー・ファイターズの音楽をプロデュースしたラスクリネツと共に3枚目のアルバムの制作を続けた。^{[161] [162]}アルバムは2011年後半にリリースされると報じられた。^[161]

2011年6月12日、リーは自身のツイッターアカウントを通じて、一時期シーザーと活動し脱退したギタリストのトロイ・マクロー^ホーンが正式にエヴァネッセンスに復帰し、ニューアルバムの発売日が2011年10月4日になることを発表した。^{[164] [162]その後、2011年7月11日、} MTVニュースはアルバムの発売日が10月11日に延期され、アルバムからのファーストシングルが「What You Want」になることを報じた。^[165]バンドはナッシュビルのブラックバードスタジオでアルバムをレコーディングした。^[166]ケラング！とのインタビューで、リーはニューアルバムのタイトルが『エヴァネッセンス』になることを明らかにした。^{[167] [142]}リーは、アルバムのタイトルをエヴァネッセンスへの愛と、メンバー全員が参加して過去のアルバムよりも共同で作曲したレコードであるという理由で決めたと語った。このアルバムは「バンドについて」だとリーは説明した。^[142]歌詞のテーマには、リーがエヴァネッセンスに「再び恋に落ちる」こと、自然と海にインスピレーションを受けること、壊れること、自由を求めること、恋に落ちることなどが含まれている。^{[142] [155] [168]}「すべて私と私の個人的な経験について」だった『The Open Door』とは異なり、 『エヴァネッセンス』にはリーの人生で他の人に起こった出来事についての思いも含まれている。「でも、本当に、私が最も感じたことが何であれ、それがこのアルバムに収録されています。なぜなら、それが私が胸の中から吐き出す必要があるものだからです。」^[168]

エヴァネッセンスはアメリカで127,000枚の売り上げでビルボード200のトップにデビューし、 The Open Doorに続いてバンドの2番目のチャート1位アルバムとなった。^[169]エヴァネッセンスのツアーは2011年8月17日にナッシュビルのウォーメモリアルオーディトリアムでのショーで始まった。^[170]その後、バンドは2011年8月20日にウィニペグのロックオンザレンジで演奏し、^[171] 10月2日にはガンズアンドローゼズやシステムオブアダウン、ブラジルのアーティストピティとデトノータスロケクラブと一緒にロックインリオで演奏した。^{[172]北米での一連のイベントの後、エヴァネッセンスは11月にヨーロッパに旅行し、}プリティレックレスとオーストラリアのバンドMEのサポートを受けてイギリス、ドイツ、フランスで完売ツアーを行った。エヴァネッセンスは2011年12月11日のノーベル平和賞コンサートに出演し、「ロスト・イン・パラダイス」と「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」を演奏した。 ^{[173]その後、再び北米ツアーを行った。2012年2月には}ダズル・ヴィジョンと共に日本ツアーを行い、^{[174] [175]}同月には他の東南アジア諸国でも公演を行った。2012年3月にはブラック・オーディオと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーした。^{[176] [177]} 2012年4月から7月にかけて、エヴァネッセンスはヨーロッパと北米をツアーし、さらにアフリカと中東にも足を運んだ。

エヴァネッセンスはヘイルストーム、カヴォ、ニューメディスン、シェヴェルとともにカーニバル・オブ・マッドネス・ツアーに参加した。ツアーは2012年7月31日にイリノイ州スプリングフィールドで始まり、2012年9月2日まで行われ、バッファローで終了した。エヴァネッセンスのツアーは2012年10月に再開され、南米、コスタリカ、パナマに立ち寄った。ツアーはイギリスでの一連のショーで締めくくられ、2012年11月9日にロンドンのウェンブリー・アリーナで終了した。^{[178] [179]}リーは、バンドはツアー後に長い休暇を取る予定であると述べ、「本当に長いツアーの終わりには、頭を整理する必要がある。ツアーの終わりには、しばらく休暇を取って、物事を理解するつもりだ」と語った。^[180]

2013年10月、ウィンドアップ・レコードは、エヴァネッセンスとそのマスターレコーディングを含むアーティストのバックカタログをバイシクル・ミュージック・カンパニーに売却した。合併後の会社であるコンコード・バイシクル・ミュージックがカタログの販売を行う。^[181] 2014年1月3日、リーがウィンドアップ・レコードを相手取り、バンドに支払われていない150万ドルのロイヤリティを求めて訴訟を起こしたことが発表された。^{[182]訴訟は和解し、リーは、否定的な発言をしてはならないという}秘密保持契約に署名しなければならなかったと述べ、「だから、それが私がまだ拘束されている唯一の方法だ」と語った。^[183]​​ 2014年3月、リーはツイッターアカウントを通じて、彼女とエヴァネッセンスはレコードレーベル契約から解放され、独立したアーティストになったと発表した。^[184]

2015年4月27日、バンドが2015年11月21日に日本で開催されるオズフェストに2番目のヘッドライナーとして出演することが発表された。 ^{[185] [179]} 2015年8月7日、リーは長年のギタリストであるテリー・バルサモがバンドを脱退したことを発表した。彼のポジションは、テスタメントのアレックス・スコルニックの推薦を受けたドイツ人ギタリスト、ジェン・マジュラが引き継いだ。^{[186] [163]}

2015年10月のインタビューで、リーはソロプロジェクトに集中しているため、現時点ではエヴァネッセンスの新曲の予定はないが、バンドは2016年までツアーを続けると述べた。「一度にたくさんのことが起こっているのは、ただ一つの筋肉を曲げているだけではないという点で、本当に良い気分です」と彼女は語った。^[187]バンドは2015年11月にステージに復帰し、米国で3つのショーを行い、東京のオズフェストに出演し、活動休止後初のライブパフォーマンスを行った。 ^{[188] [189]}

2016年2月、^[190]リーはバンドがThe Ultimate Collectionというタイトルの6枚組LPボックスセットを制作中であると語った。このセットには、スタジオアルバム3枚すべて、これまで未発表だった2000年のデモCD Origin、レア曲を集めたコンピレーションアルバムLost Whispers、ツアーイントロ「Lost Whispers」のスタジオバージョン、曲「Even In Death」のスタジオ録音、アート、手書きの歌詞、写真、レア曲を収録した52ページのケース入り本が含まれている。^{[191] [192]}ボックスセットは2017年2月にリリースされ、^[193]コンピレーションアルバムLost WhispersはSpotify、iTunes、Anghamiでストリーミングとダウンロードが可能になった。再録音された「Even in Death」、以前にリリースされたB面曲、 Evanescenceのデラックス版ボーナストラック4曲、新曲「Lost Whispers」が収録されている。^{[194] [195] [196]}

2016年秋、バンドはアメリカのいくつかの都市をツアーし、^{[197] [198]}オープニングアクトにオルタナティブロックバンドのヴェリディアを選んだ。 ^[199]このツアー中、バンドは「Take Cover」という新曲を演奏した。 ^[200]これは、 2010年に中止されたセルフタイトルアルバムのセッションからのアウトテイクである。^{[201] 2016年10月の}Loudwireのインタビューで、リーは「将来的にはエヴァネッセンスがある」と認め、段階的に物事を進めていきたいと付け加えた。^[202]彼女は別のインタビューで、バンドはまだ新しいアルバムを制作していないが、「最も伝統的なものではない」プロジェクトに取り組んでおり、ファンを「私たちが試したい別の道」に連れて行くだろうと語った。^[203] 2017年2月、バンドがスタジオで作業していることが確認された。^{[203] [204]}

2017年3月のAOL Buildのインタビューで、リーは自身のソロシングル「Speak to Me」とエヴァネッセンスが制作中の「ニューアルバム」について語り、「私たちは何かに取り組んでいるところです。[...] それは単なる『次のエヴァネッセンスのアルバム』ではありません」と述べた。^{[205] 3月23日の}Metal Hammerのインタビューで、リーは「それは何かユニークで、何か複雑で、それを少し超えたもので、私たち全員にとって間違いなく新しい領域です」と述べた。アルバムは2017年後半にリリースされる予定だった。^[206]

Facebookの投稿で、リーは新しいアルバムのタイトルが『Synthesis』であることを明らかにした。これはオーケストラとエレクトロニカの作品で、バンドの以前のアルバムから選ばれた曲が、サウンドトラックを彷彿とさせるクラシカルなアレンジで再構築されているとリーは語った。『Synthesis』には、バイオリニストのリンジー・スターリングをフィーチャーした「Hi-Lo」と「Imperfection」という2つの新しいオリジナル曲が収録されている。 『Synthesis』の最初のレコーディングセッションは2017年5月23日に行われ、「Bring Me To Life」のリメイクが8月18日にシングルとしてリリースされた。^{[207] [208]} 8月15日、バンドは『Synthesis』のレコーディングが最終段階にあることを発表した。エヴァネッセンスはアルバムをサポートするために2017年後半にフルオーケストラとのツアーを行い、チケットは8月18日から販売された。 ^{[209] [210] [211]}その後、バンドはアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパをツアーした。購入したチケットには、リリース後にSynthesisのデジタルコピーが付いてきた。 ^{[212] [213]} 2017年9月14日、シングル「Imperfection」が正式にリリースされた。^[214]

2018年3月、エヴァネッセンスはリンジー・スターリングがエヴァネッセンスのシンセシス・ツアーの一環として北米第2戦に参加すると発表した。^{[215]ツアーに重点を置く一方で、リーは2018年7月の}WRIFのインタビューで、バンドは次のスタジオアルバムの制作を開始すると述べた。^[216]

2019年2月4日、バンドは2019年春夏の米国コンサートツアーの日程と場所を発表した。^[217] 2019年5月、元ギタリストのテリー・バルサモがライブショーで再びバンドと共演し、「スウィート・サクリファイス」を披露した。^{[218] 2019年5月11日、ブラバー}マウスはエヴァネッセンスが2020年に新しいスタジオアルバムをリリースする計画についてリーの言葉を引用した。^{[219] 2019年11月21日の}Reddit AMAで、リーはアルバムについて「暗くて重い。奇妙でまばらな瞬間もある。あらゆるものが少しずつ入っている。間違いなくオープンドアの雰囲気はあるが、同じではない」と述べた。^[220]

2019年9月17日、エヴァネッセンスとシンフォニックメタルバンドのウィズイン・テンプテーションは、当初2020年4月に予定されていたWorlds Collideと題した7都市の合同ヨーロッパツアーを発表した。^{[221] [222]しかし、} COVID-19パンデミックのため、ツアーは2020年9月に延期された。^[223]その後、2021年9月に開催されるように2度目の延期となった。 ^[224]ツアーは3度目の再スケジュールを余儀なくされ、2022年3月が開始日とされた。 [ ^{225] [226]}最後の延期は2022年2月に発表され、ツアーは2022年11月と12月に予定されていた。^[227]

2019年9月5日、XboxはビデオゲームGears 5のローンチトレーラーを公開し、その中にはリーによるフリートウッド・マックの「The Chain 」のカバーが含まれていた。^{[228] [45]}当初はリーのソロプロジェクトだったが、その後バンドでこの曲をカバーすることが承認され、2019年11月22日にエヴァネッセンスによってこの曲のフルバージョンがリリースされた。^{[45] [229]}この曲にはバンドの他のメンバーによるバックボーカルがフィーチャーされている。^{[230] [231]このカバーは}ビルボードのロックデジタルソングセールスチャートで1位を獲得した。 ^[45]この曲のミュージックビデオは2020年1月9日に公開された。このカバー曲はバンドの次の5枚目のアルバムには収録されない。^[45]

2020年1月末、バンドは2011年のセルフタイトルアルバムをプロデュースしたニック・ラスクリネツと共にスタジオに入り、3曲の「ヘビー」な曲に取り組んだ。^[232]当初は2曲だけをレコーディングする予定だったが、最終的には4曲をレコーディングした。^[233]彼らはレコーディングのプロセスを段階的に進め、プロデューサーと数曲を完成させてから別のプロデューサーと数曲に取り組む予定だったが、^{[45]この計画は}COVID-19のパンデミックのために延期された。

2020年4月17日、バンドは新しいアルバムのタイトルを「 The Bitter Truth」とアートワークとともに発表した。アルバムからのファーストシングル「Wasted on You」は、ミュージックビデオとともに4月24日にリリースされた。ミュージックビデオはPRブラウンが監督し、パンデミックのため自宅にいるバンドメンバーのショットが含まれていた。^[234]セカンドシングル「The Game Is Over」は7月1日にリリースされた。^[235]アルバムからの3枚目のシングル「Use My Voice 」は8月14日にリリースされた。リジー・ヘイル、リンジー・スターリング、テイラー・モムセン、ディーナ・ヤコブ、シャロン・デン・アデルのバックボーカルをフィーチャーしており、米国大統領選挙でアメリカ人に投票を促すヘッドカウントキャンペーンで使用された。^[236]

2020年12月4日、アルバムは2021年3月26日に発売され、エヴァネッセンスのアウトテイク「Take Cover」を含む12曲が収録されることが発表された。^{[237] [238]}アルバムの予約販売と同時に、4枚目のシングル「Yeah Right」がインスタントグラブとしてリリースされた。^[239] 2021年3月5日、バンドは5枚目のシングル「Better Without You」をリリースした。^[240]この曲は、リーの音楽業界での苦労に触れている。^[241] Kerrang!の表紙記事によると、リーは『The Bitter Truth』を2017年の『Synthesis』ではなく4枚目のアルバムと考えているが、^[241]全体としては5枚目のアルバムである。

エヴァネッセンスとヘイルストームのアメリカツアーは、2021年5月に秋の開催が発表された。ツアーは2021年11月5日に始まり、最後の都市でのツアーは2021年12月18日に予定されていた。 ^[242] 2021年9月にさらに日程が追加された。^[243] 2021年12月、バンドのツアーキャンプ内でのCOVID-19感染者が発生したため、最後の5公演が再スケジュールされ、ツアーは2022年1月に完了した。 ^{[244]エヴァネッセンスは、} Revolverの読者によって2021年のトップ5ライブバンドの1つに選ばれ、 Revolverはザ・ビター・トゥルースは「エヴァネッセンスにとって単なる復帰ではなく、再生だった」と述べた。 ^[245]

2022年2月、「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」のミュージックビデオはYouTubeで再生回数10億回を突破した。^[246] 2022年5月、バンドはギタリストのジェン・マジュラと袂を分かったことを発表し、^{[247]長年のベーシストであるティム・マッコードがギターに転向し、}シック・パピーズのエマ・アンザイが新ベーシストとして加入する。^[248] 2022年7月15日、エヴァネッセンスはロックフェストフェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[249]

エヴァネッセンスとコーンは、2022年8月16日から9月16日まで、18日間の米国サマーツアーの共同ヘッドライナーを務めた。 ^[250]バンドは9月初旬にロックラホマフェスティバルにも出演し、 ^[251]翌月にはカリフォルニア州サクラメントのアフターショックフェスティバルにも出演した。 ^[252] 2019年以来4回の再スケジュールを経て、^[253]エヴァネッセンスはウィズイン・テンプテーションとの共同ヘッドライナーを務めるワールド・コライド・ヨーロッパツアーを2022年11月9日に開始し、2022年12月8日まで開催する。^{[254] [227] 2022年8月の}Loudwireによると、エヴァネッセンスは合計3190万枚のアルバムを販売しており、ハードロックとメタルのアーティストとしては史上最も売れているバンドの1つとなっている。^[1]

エヴァネッセンスは2023年2月から4月にかけてミューズの北米ツアーに参加した^。[255] 5月、バンドはラスベガスで初のシック・ニュー・ワールド・フェスティバルに出演し、[ ^{256]フロリダでウェルカム}・トゥ・ロックビル・フェスティバルに出演した。^[257]翌月、彼らはヨーロッパに渡り、ドイツのフェスティバルであるロック・アム・リングとロック・イム・パークに出演した。^{[258]イギリスでは}ダウンロード・フェスティバルの20周年を記念したフェスティバルで、第2ステージとしては史上最大の観客を集め、メタル・ハマー誌によってダウンロード・フェスティバル史上最高の20セットのうちの1つに選ばれた。^{[259] [260] [261]}そしてポーランドとフランスで単独公演を行った。^[262]その後、8月19日と20日には日本のサマーソニックフェスティバルに出演し、^[263] 8月24日から9月2日までオーストラリアをツアーしました。^[264]バンドはアメリカに戻り、9月7日にブルーリッジロックフェスティバルに出演しました。^{[265] [262]} 9月8日にはニュージャージー州アトランティックシティでショーを行いました。 ^[262] 10月7日から10月28日まで、メキシコ、チリ、アルゼンチン、ブラジルを巡るラテンアメリカツアーに乗り出しました。^{[266] [267]バンドはブラジルの}サンパウロにあるアリアンツパルケスタジアムでこれまでで最大のソロショーを行いました。^{[268] 11月、エヴァネッセンスは}ロックサウンドの2023年の殿堂賞を受賞しました。 ^[269]

エヴァネッセンスは、主にロック、クラシック、オルタナティブ、ヘビーメタル、インダストリアル、エレクトロニックなど、さまざまな音楽スタイルを融合しています。音楽ジャーナリストはエヴァネッセンスをロックバンドと呼ぶかメタルバンドと呼ぶかで様々であり、多くは彼らの音楽にゴシック要素を見出しています。バンドは一般的にオルタナティブメタル、^[274] ゴシックロック、^[278] ゴシックメタル、^[283]ハードロックに分類されます。^[287]長年にわたってバンドのサウンドを表現するために使用されてきた他のジャンルには、インダストリアルロック、^{[288] [289] [290]} シンフォニックメタル、^{[291] [292]} ニューメタル、^{[50] [293]}シンフォニックロックがあります。^[294]エヴァネッセンスは、エレクトロニックミュージック、^[296] プログレッシブロック、^{[289] [114]} R&B、^[93] ソウル、^{[93] [292]} トリップホップ、^{[297] [298]}イースタンミュージックなど、他のスタイルも音楽に取り入れています。^{[299] [298] [300]}

Metal Injection は彼らを「ゴシック調のオルタナティブ・メタルの主流」とみなし、^[273] AllMusicは彼らの音楽を「陰鬱なゴス・ロックの上にオーケストラとエレクトロニックのタッチを重ねたオルタナティブ・メタル」と評した。 ^[27]エヴァネッセンスがニューメタルとして初期に分類されたことに関して、ラウドワイヤーは、デビューアルバムが「ニューメタルが本質的に絶頂期にあった」時期にリリースされたことと、彼らが「コーンなどと共に大規模なロックやメタルのフェスティバルでヘッドライナーを務めた女性が率いる数少ないバンドの一つだったので、同じカテゴリーに入れるのは適切だった可能性が高い」と述べ、また彼らの音楽には「ゴシック・メタルに加えてニューメタルの要素」もあったとしている。^[50] ワシントン・ポスト紙は2006年に、リーがバンドのどのミュージシャンと仕事をしても「エヴァネッセンスのように、暗く、嵐のように、苦悩しながらも解放と超越を求めているサウンドになるだろう」と述べた。^[114] ケラング!バンドのサウンドを「心に残るバロック調のハーモニーと重厚なギターのメロディックなクラッシュ」と表現した。^[21]

エヴァネッセンスは「3枚のスタジオアルバムでオルタナティブメタルとシンフォニックロックを融合させるなど、長い間二重の個性を持っていた」が、4枚目の『シンセシス』では電子パーカッションを使った「オーケストラの壮大さ」に焦点を当てているとウォールストリートジャーナルは報じた。^[294]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙は、バンドは「美しさと大げささを融合させることで長い間知られてきた」と述べ、シンセシスとそのライブオーケストラによるショーは、リーの「悲痛で内省的な曲をネオオペラ的な賛歌に変えた」としている。^[301] バラエティ誌は、シンセシス以降のバンドのサウンドを「ニューメタル/ポストグランジの起源から、当然ながらロック、クラシック、EDMの融合へと進化した」と表現した。^[300]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはエヴァネッセンスの音楽的進化について次のように書いている。「長年にわたり、そして何度もメンバーが入れ替わるなか、バンドはリーの指揮の下で粘り強く活動を続け、初期のラジオ向きのアンセムから、2010年代にはきらめくクラシックにインスパイアされたシンフォニックなオルタナティブ・バンドへと移行した」。^[27]

リーはエヴァネッセンスの結成当初からメインソングライターを務めている。^{[45] [302] [303]}音楽的にはリーがリードし、^{[17] [304]}エヴァネッセンスは元々デュオのパートナーシップであり、エヴァネッセンスがバンドとして初めて書いたセルフタイトルの3枚目のアルバムまでは、リーとリードギタリストが曲を書いていた。それ以来、エヴァネッセンスはバンドのコラボレーションであり、リーとバンドの残りのメンバーが音楽的に共作し、それぞれの作品を組み合わせている。^{[305] [14] [306]}

幼少期から10代にかけてのリーの音楽的影響には、クラシック音楽、ダニー・エルフマンやハンス・ジマーの映画音楽、^{[19] [268]}オルタナティブ・ミュージック、グランジ、ハードロック、インダストリアル・ミュージック、デスメタル、グルーヴメタル、ビョークやポーティスヘッドのようなエレクトロニカ・アーティストなどがある。^{[309]彼女が様々な対照的な音楽スタイルを融合したいと思った最初の記憶は、クラシックピアノを習っていたとき、}バロック作曲家バッハの作品の一部がヘビーメタルに似ていることに気づいたときだった。^{[20] [35] [13]}リーはモーツァルトのレクイエムのラクリモサ楽章を自分のお気に入りの曲と考えており、それをジ・オープン・ドアの曲「ラクリモサ」に織り込んだ。^[114]

エヴァネッセンスでは、リーは「映画やクラシック交響曲の世界から何かを持ち込み、それをメタル、ハードロック、オルタナティブミュージックと融合させる」など、彼女の様々な音楽的嗜好を組み合わせることを目指しました。 ^[310]「私にインスピレーションを与えてくれる音楽がたくさんありました。そして、エヴァネッセンスはこれら2つの極端なものが融合した産物でした」。^[23]対照的なサウンドはエヴァネッセンスの音楽の要素であり、^[22]リーはロックとメタルに加えて、バンドは「常にビョーク、デペッシュモード、マッシヴアタックなどからプログラミングとインスピレーションを受けてきました」と述べています。^[311]

エヴァネッセンスはサウンドガーデン、^[286]ビョーク、^[286]モーツァルト、^[286]ダニー・エルフマン、^[286] コーン、^{[312] [118]} トーリ・エイモス、^[286] ニルヴァーナ、^{[313] [314]} パンテラ、^{[24] [315]}ポーティスヘッド、^{[316] [317]}マッシヴ・アタック、^[314] ナイン・インチ・ネイルズ、^[286] スマッシング・パンプキンズ、^[286] ガービッジ、^[318] デペッシュ・モード、^[286]ア・パーフェクト・サークル^[75]を影響源として挙げている。

様々な出版物が、エヴァネッセンスの音楽的、ジェンダー的なロックへの影響について言及している。^[323]バンドのシンフォニックゴシックロックスタイルは主流の音楽業界には存在せず、^[324]「男性ホルモンに駆り立てられ、男性優位の」ロックラジオで成功することは稀なことだった。^[12]エヴァネッセンスは主流に飛び込んだ「異例」であり、「主流のロックラジオが女性の声を放送で流すことに心を開く上で大きな役割を果たした」とコンシークエンスは書いている。^[63] ローリングストーン誌は、エヴァネッセンスが「2000年代初頭のハードロックボーイズクラブに演劇性と切望されていた女性らしさをもたらした」と述べた。 ^[325]オールミュージックは、リーが「オルタナティブメタルボーイズクラブの扉を破壊した」と述べ、^[319] 2000年代初頭の主流の音楽シーンの「破壊者」であったと述べている。^{[326] [62]} デイリー・テレグラフ紙は、エヴァネッセンスのアルバムの成功と、マッチョな攻撃性が支配するシーンにおけるリーの唯一無二の声によって、「ピアノや女性ボーカルがロック音楽に属することを疑っていた人々はすぐに間違っていたことが証明された」と指摘した。^[6]エヴァネッセンスは「次世代のバンドに」大きな影響を与えたとケラング！誌は書き、^[322]リーは「音楽界で勇敢な多くの若い女性に道を照らすのに貢献した」とロサンゼルス・タイムズ紙は述べた。^{[62] [322]} ケラング！誌はエヴァネッセンスを「ヘビーミュージックで最も重要で影響力があり、関連性のあるバンドの1つ」と呼び、「彼らのサウンドには過去20年間ほとんど時代遅れにならない永遠の魅力がある」と述べ、「感情の力は高まったばかりだ」と述べた。^[292]

現在のメンバー

• エイミー・リー– リードボーカル、ピアノ、キーボード、ハープ（1994年～現在）
• ティム・マッコード– ギター（2022年～現在）、ベース（2006年～2022年）
• ウィル・ハント– ドラム (2007年～現在)
• トロイ・マクローホーン– ギター (2007年～現在)
• 安西エマ– ベース、バックボーカル（2022年～現在）

元メンバー

• ベン・ムーディ– ギター、ドラム (1994–2003)
• デイヴィッド・ホッジス– キーボード、バックボーカル (2000–2002)
• ウィル・ボイド – ベース (2005–2006; 2003–2005 ツアーミュージシャン)
• ロッキー・グレイ– ドラム (2005–2007; ツアーミュージシャン 2003–2005)
• ジョン・ルコンプ– ギター (2005–2007; 2003–2005 ツアーミュージシャン)
• テリー・バルサモ– ギター (2003–2015)
• ジェン・マジュラ– ギター、バックボーカル、テルミン（2017～2022年、ツアーミュージシャン2015～2017年）

タイムライン

• フォールン（2003）
• 開かれた扉(2006)
• エヴァネッセンス(2011)
• シンセシス（2017）
• 苦い真実（2021）

• 『Echoes from the Void』 - #1-5（脚本：キャリー・リー・サウスとブレイク・ノースコット、イラスト：アビゲイル・ラーソンとケリー・マッケルナン、レタラー：ジェイコブ・バスクル、編集者：レクシ・レオン、ヘビーメタル、2021年）

エヴァネッセンスの受賞歴には、グラミー賞7回ノミネートのうち2回、ラウドワイヤー・ミュージック・アワード3回、ケラング・アワード、リボルバー・ゴールデン・ゴッズ・アワード、ロック・サウンド・アワード、ブリット・アワードノミネート、アメリカン・ミュージック・アワード3回ノミネート、MTVビデオ・ミュージック・アワード5回ノミネートなどがあります。